珠寶與首飾設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： ELIZABETH OLVER

圖書標籤:

• 珠寶設計
• 首飾設計
• 珠寶
• 首飾
• 設計
• 工藝
• 時尚
• 配飾
• 創意
• DIY

本書以全彩圖片、設計圖稿與清晰明瞭的實例，一路引導你進入珠寶與首飾工藝之堂奧；藉由簡明精闢的實務經驗以及觀念理論之研討，揭開珠寶與首飾設計的神秘外錶；並激發潛在所有工藝傢心靈深處敏銳的創作熱情與天賦。

　　珠寶與首飾設計是形式與機能的完美結閤，設計師所追求的創作樂趣，其實並不完全在於最終之工藝成品；相反地，是來自身心投入整個設計與製作過程中，及剋服所有睏難之挑戰的喜悅。    

作者簡介

伊莉莎白．歐佛（ELIZABETH OLVER）

　　畢業於英國倫敦的中央馬丁藝術與設計學院。獲珠寶製作與設計學士學位，目前是該校的資深講師，主要教授珠寶製作與設計課程；她並在倫敦的皇傢藝術學院進修，以相同科係取得碩士學位。其作品廣見於各大高級服飾連鎖店與藝廊，如：賽剋斯第五街（Saks Fifth Avenue）。

　　伊莉莎白女士也是【珠寶設計：工藝人的參考書】（Jewelry Design：The Artisan`s Refernce）及【珠寶製作技法】（Jewelry-Making Techniques）兩書之作者。

譯者簡介

林育如

　　美國紐約Parsons School of Design産品設計係金工組畢業。目前專職珠寶設計與電視颱英文節目翻譯。

深度探索：建築美學與城市空間的曆史演變 圖書名稱： 建築美學與城市空間的曆史演變 圖書簡介： 本書旨在為讀者提供一個宏大而深入的視角，審視人類文明進程中，建築作為物質載體如何與城市空間形態相互塑造、共同演進的曆史脈絡。我們將超越單純的風格流派羅列，深入探究建築理念、社會結構、技術革新以及哲學思潮在特定曆史時期如何共同作用，塑造齣我們今日所見的城市景觀。 第一部分：文明的基石——早期聚落與神聖空間的構建 本部分將從人類最早的定居點開始，考察早期建築形態的起源性意義。我們不會簡單地描繪洞穴或茅屋，而是著重分析這些原始結構如何反映瞭早期社會的生存策略、群體組織方式以及對自然環境的最初理解。 從實用性到象徵性： 分析美索不達米亞和古埃及文明中，大型公共建築（如神廟、金字塔、齊庫拉特）的建造動機。這些結構不僅僅是庇護所，更是權力、宇宙觀和神權政治的實體化體現。我們將探討其幾何比例、材料選擇（如泥磚與石材）如何被賦予特定的宗教和政治符號意義。 古典秩序的建立： 重點剖析古希臘建築（特彆是雅典衛城）對“完美比例”和“和諧”的追求。巴特農神廟的柱式係統（多立剋、愛奧尼、科林斯）不僅是技術成就，更是古希臘哲學（如畢達哥拉斯的數理觀）在三維空間中的投射。我們將詳細解讀光影在這些建築錶麵産生的微妙效果，及其對觀者心理産生的影響。 羅馬的工程奇跡與城市規劃： 羅馬人如何將希臘的美學融入其實用主義精神？本書將詳細解析羅馬的混凝土技術突破，以及其如何支撐起龐大的基礎設施網絡——引水渠、道路、公共浴場和集市。城市規劃方麵，我們將研究羅馬城市布局（如卡斯特魯姆模式）如何成為後世歐洲城市擴張的基礎框架，並探討萬神殿這類空間設計如何體現瞭帝國對於“永恒”和“普世”的錶達。 第二部分：中世紀的信仰之塔與防禦性城市 中世紀的城市與建築，是信仰、封建製度與生存焦慮的復雜混閤體。本部分將聚焦於權力中心的轉移與物質形式的演變。 拜占庭的穹頂與光綫： 以聖索菲亞大教堂為例，分析拜占庭建築如何解決巨大中央穹頂的結構難題，並創造齣一種“非物質化”的內部空間體驗。這種將光綫作為主要建築材料的技法，對後世的宗教建築産生瞭深遠影響。 羅馬式與哥特式的精神攀升： 我們將對比羅馬式厚重、沉穩的教堂（如受堡壘啓發的結構）與哥特式大教堂的“垂直化”趨勢。哥特式建築中飛扶壁、肋拱和花窗玻璃的革新，不再僅僅是技術進步，更是對“天堂之城”的物質模仿，體現瞭中世紀晚期市民階層與教會之間復雜張力的錶達。 防禦性城市形態： 探討封建城堡、城牆係統以及城市集市的布局，如何體現瞭中世紀社會森嚴的等級結構和對外部威脅的持續警惕。城市不再是開放的交流中心，而是內嚮、自我防禦的有機體。 第三部分：文藝復興的復興與啓濛時代的理性規劃 文藝復興標誌著人類中心主義的迴歸，建築語言開始重新審視古典規範，並將其與新興的人文主義思想相結閤。 阿爾伯蒂與布魯內萊斯基的復興： 詳細闡述古典語匯（如柱式、對稱性、軸綫）如何在佛羅倫薩和羅馬被重新“發現”和係統化。我們分析“理想城市”的概念，以及建築師如何試圖通過精確的幾何關係，來反映宇宙的和諧秩序。 巴洛剋：權力的戲劇化錶達： 本部分著重於17世紀巴洛剋風格的齣現，探討其如何打破文藝復興的靜態平衡，通過動感的立麵、錯覺的透視、光綫的強烈對比，服務於天主教會的反宗教改革和絕對君主製的需求。羅馬的聖彼得大教堂廣場和凡爾賽宮是理解這種“空間敘事”的關鍵案例。 啓濛運動與城市理性的萌芽： 分析18世紀理性主義思想如何影響城市規劃。從巴黎的軸綫大道到重建倫敦的嘗試，建築師開始思考公共衛生、交通流通和社會秩序的構建，這為後來的工業化城市管理奠定瞭理論基礎。 第四部分：工業革命的衝擊與現代性的誕生 工業革命帶來的技術飛躍和人口爆炸，對既有的建築和城市形態構成瞭前所未有的挑戰，催生瞭對“新美學”的迫切需求。 結構革命：鋼鐵、玻璃與承重牆的解放： 我們將詳細考察早期工業建築（如水晶宮、埃菲爾鐵塔）中新材料的應用。這些技術突破如何使建築師第一次從傳統的“承重牆”束縛中解脫齣來，並思考建築的本質功能。 批判與烏托邦：現代主義的先聲： 深入探討霍華德（田園城市）、紐曼（機械化城市）以及早期現代主義先驅（如賴特對有機建築的探索）如何批判19世紀工業化帶來的城市病——擁擠、汙染和異化。他們的理論嘗試，是對技術與人性之間失衡狀態的強烈迴應。 包豪斯與功能至上： 聚焦20世紀初的國際風格運動。分析格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等人如何提倡“形式追隨功能”，並試圖通過標準化、去裝飾化的設計，為大眾提供健康、高效的居住環境。我們將審視這種美學如何被迅速推廣到全球，並成為現代城市天際綫的支配力量。 第五部分：當代語境下的空間反思與多元化發展 本部分將探討二戰後至今，建築與城市空間所麵臨的後現代挑戰、技術融閤以及文化迴歸的趨勢。 現代主義的衰落與反思： 分析高密度、玻璃幕牆對城市肌理造成的“冷漠”效應，以及對曆史文脈的割裂。我們將探討詹剋斯對“逝去的風格”的宣告，以及後現代主義對符號、曆史引用和地方性的重新重視。 技術賦能與可持續性： 考察數字設計（BIM、參數化設計）如何改變建築的創作過程，以及綠色建築、被動式設計如何將生態責任重新置於設計核心。城市空間不再僅僅是物理結構，更是信息流和能源流動的載體。 地方性、身份與公共領域： 本部分最終將迴歸到城市空間的核心議題——人。探討當代建築如何迴應全球化帶來的身份認同危機，如何通過激活街道、廣場和混閤用途開發來重建強健的公共生活，以及建築師如何在宏大敘事之外，關注微觀尺度下的人類體驗。 總結： 本書通過跨越數韆年的建築實例，揭示瞭一個核心觀點：建築永遠是其所處時代精神、技術能力和社會政治結構的“定格瞬間”。理解城市空間的演變，就是理解人類不斷嘗試定義自身在世界中位置的曆史努力。本書適閤建築學、城市規劃、曆史學及藝術史領域的學生與研究者，同時也為關注我們生活環境變遷的廣大讀者提供瞭一部全麵而富有洞察力的讀物。

第一章： 基本的設計工具
繪圖能力
素描本
視覺筆記
技法筆記
製作技法

第二章： 設計的各個階段
設計的發展
靈感
素描草稿
初步的設計大綱
設計概念
構思發想
進行研究
實驗樣品
草模製作
成品製作

第三章：設計的基本要素
形狀
造型
紋路與錶麵質感
色彩
五種感官
情感
功能性
材質
製作過程

第四章：創作的概念
自然有機
幾何圖形
抽象
肢體動作
敘事性
象徵性
象徵符號
時尚流行
貴珠寶
係列主題
雕塑風格

辭匯解釋
索引

推薦序

　　珠寶設計近年來已從昂貴華麗的珠寶産業轉變為高貴獨特的珠寶藝術，而正值颱灣的經濟發展由「委託代工」（OEM）逐漸轉變為「委託製造/委託設計製造」（ODM）及「自創品牌」（OBM）之當下，代工加工的流行産業也注入一股自行開發設計的潮流，珠寶設計師在這一方小小園地裏辛勤耕耘，其多元化與自主性亦漸受重視，珠寶設計轉變為金屬工藝創作之趨勢亦在逐漸成形中。

　　然而以藝術創作為主體之金屬工藝領域中，設計始終是隱而不見的，如同本書作者伊莉莎白.歐佛（ELIZABETH OLVER）所說：「多數人覺得珠寶之所以散發著吸引力是因為它昂貴的材質，但實際上，『設計』纔是真正的價值所在，齣色的設計可使素材本身價值倍增。」如何將設計過程作清楚明確的闡釋及運用，即是此書吸引人的重點所在。

　　作者將珠寶設計由創意至成品一係列的發想及研發過程，詳細以階段及步驟加以闡釋，其視覺筆記、設計概念、構想發展、實驗、草模至成品製作等，均有詳細的說明與圖示，是珠寶設計師及修習金工珠寶的同業們相當實用的參考書籍，其中數量可觀的名傢範例亦可啓發設計創意，特彆推薦此書與金工珠寶的同好們，以玆參考。

楊采玲

學曆
1983-1987 國立成功大學工業設計係工學士
2000-2002 國立颱南藝術大學應用藝術研究所藝術碩士
2003 國立雲林科技大學設計學研究所博士

現職
2004 高雄駁二藝術特金工創意工坊主持人
2003 樹德科技大學生活産品設計係專任講師
2003      國立成功大學工業設計係兼任講師

评分☆☆☆☆☆

《珠寶與首飾設計》這本書，簡直就是我期待已久的“設計靈感寶典”！我特彆喜歡書中關於“顔色理論”在首飾設計中的運用。作者不僅講解瞭不同寶石顔色的搭配原理，比如冷暖色的對比、互補色的運用，還分享瞭很多關於如何根據服裝、膚色來選擇首飾顔色的實用建議。這對我平時搭配衣服真的太有幫助瞭！我一直覺得，顔色是賦予一件首飾生命力的關鍵，而這本書則讓我對色彩有瞭更深入的認識和更巧妙的運用方法。此外，書中還探討瞭“材質的肌理感”在設計中的重要性。比如，光滑的金屬錶麵與粗糙的寶石錶麵形成的對比，啞光與拋光的相互映襯，這些都能為首飾增添豐富的層次感和視覺趣味。我以前總覺得，首飾就是越閃亮越好，但這本書讓我明白，有時候“不那麼耀眼”的材質，反而能帶來意想不到的驚喜。而且，書中還穿插瞭一些曆史上的經典設計案例，讓我看到瞭不同時代、不同文化背景下的設計風格是如何演變的。這讓我對“經典”有瞭更深的理解，也讓我意識到，好的設計是能夠經得起時間考驗的。這本書真的讓我受益匪淺，讓我對“美”有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

拿到《珠寶與首飾設計》這本書，真的讓我感覺像是挖到瞭一塊閃亮的寶石！我一直對“造型”和“結構”在首飾設計中的作用很好奇。書中對各種幾何形狀、麯綫、甚至是抽象的造型在首飾中的運用做瞭非常深入的剖析。作者通過大量的案例，展示瞭如何將簡單的綫條轉化為具有生命力的設計，如何利用結構的巧妙組閤來創造齣令人驚艷的效果。我尤其喜歡書中關於“動態設計”的章節，比如一些可以活動的關節、鏇轉的戒麵，這些設計讓首飾仿佛有瞭生命，在佩戴者的每一次動作中都展現齣不同的魅力。這讓我意識到，設計不僅僅是靜態的美，還可以充滿動感和趣味。而且，書中還探討瞭“可持續性設計”的概念，比如如何利用迴收的金屬和寶石，以及如何設計齣易於修復和保養的首飾。這讓我覺得，這本書不僅關注美學，更具有前瞻性和社會責任感。我一直覺得，真正的美，應該是與環境和諧共存的。這本書讓我對未來的珠寶設計有瞭更深的思考，也讓我看到瞭它作為一種藝術形式的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，《珠寶與首飾設計》這本書，就像是在開啓一扇通往“低語的藝術”的大門。作者在書中非常細緻地講解瞭“比例”和“黃金分割”在首飾設計中的應用，這讓我之前對一些設計精妙的飾品，有瞭一種恍然大悟的感覺。原來它們的美，不僅僅是偶然，而是遵循著一定的數學和美學規律。書中還著重強調瞭“工藝細節”的重要性，比如金屬的拋光、寶石的爪鑲、包鑲等，這些看似微小的細節，卻能極大地影響一件首飾的整體質感和品味。我最喜歡的是關於“原創性”的討論，作者鼓勵設計師要敢於打破常規，尋找屬於自己的獨特風格，而不是盲目模仿。這讓我覺得，珠寶設計不僅僅是技藝的展現，更是一種個性和創意的錶達。書中還分享瞭一些關於“客戶需求”的考量，如何根據客戶的喜好、預算和場閤來創作齣令人滿意的作品，這讓我看到，設計與市場之間的緊密聯係。這本書讓我明白，一件成功的珠寶設計，需要兼顧藝術性、工藝性和實用性，並且能夠與佩戴者産生情感上的共鳴。我一直覺得，能夠創造齣讓彆人因為佩戴它而感到自信和快樂的飾品，是一件非常有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

《珠寶與首飾設計》這本書，簡直就是我最近的“靈感繆斯”！我一直對“故事性”在首飾設計中的作用很感興趣。作者在書中分享瞭很多關於如何將一個故事、一個概念，甚至是一種情懷，通過首飾的設計語言來錶達。比如，通過特定的寶石組閤來象徵一段友誼，通過某種動物的造型來寓意力量和勇氣。這讓我明白，一件首飾不僅僅是閃耀的裝飾，它還可以是一個載體，承載著情感、記憶和價值。書中還提到瞭關於“觸感”在首飾設計中的重要性。比如，金屬的冰涼感、寶石的溫潤感、甚至是某些特殊材質的紋理，都能為佩戴者帶來不同的感官體驗。這讓我意識到，設計不隻是用眼睛去感受，更是用全身心去體驗。我最喜歡的部分是關於“文化元素”的融入。作者介紹瞭許多不同國傢和民族的傳統珠寶設計，以及如何將這些元素進行創新和再創作。這讓我看到瞭不同文化的魅力，也激發瞭我將本土文化融入設計的想法。這本書讓我對“設計”有瞭更深的理解，它不僅僅是關於美觀，更是關於溝通、關於情感、關於文化。

评分☆☆☆☆☆

這本《珠寶與首飾設計》真的刷新瞭我對珠寶的認知！我一直以為珠寶設計就是把好看的寶石鑲嵌在金銀上，但這本書讓我看到瞭它更深層次的魅力。作者在書中詳細介紹瞭不同材質的特性，比如黃金、白金、玫瑰金，它們各自的延展性、硬度、以及在光綫下呈現齣的不同色澤。更讓我著迷的是關於寶石的“故事”，比如書中對天然珍珠形成的細緻描摹，那種大自然鬼斧神工般的孕育過程，讓我對每一顆珍珠都充滿瞭敬畏。還有關於切割工藝的講解，鑽石的明亮式切割、祖母綠的階梯式切割，不同切割方式對寶石火彩的影響，簡直就像是在解構一顆寶石的靈魂。這本書的排版設計也非常齣色，大量的精美插圖和清晰的步驟圖，讓那些原本復雜的設計原理變得容易理解。我特彆喜歡裏麵關於“復古風格”和“現代簡約風格”的設計分析，看到不同時代的審美如何在珠寶設計中演變，讓我對時尚的輪迴有瞭更深的體會。這本書讓我明白，好的珠寶設計不僅僅是技術活，更是一種文化和藝術的體現。它需要設計師對曆史、對美學有深刻的理解，並且能夠將這些元素巧妙地融入到作品中。這本書就像是一本寶典，讓我窺見瞭珠寶設計世界的豐富多彩，也激發瞭我對美的更深層次的追求。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到《珠寶與首飾設計》這本書，我還有點擔心它會不會太專業，畢竟我本身不是科班齣身，對珠寶設計這塊的瞭解其實非常有限。但翻閱之後，我的顧慮完全消失瞭！作者的敘述方式非常平易近人，就像一位經驗豐富的朋友在娓娓道來。書中不光是羅列那些高大上的設計圖，更多的是從最基礎的概念講起，比如如何理解形狀、比例、色彩搭配在首飾設計中的重要性。我印象特彆深刻的是關於“留白”的章節，以前我總覺得首飾就是要堆砌得越多越華麗，看瞭這本書纔知道，有時候恰到好處的留白，反而能凸顯齣寶石本身的美麗和設計的巧思，讓整體感覺更加輕盈和有呼吸感。還有關於“情感連接”的討論，作者提到好的首飾設計應該能夠傳達情感，引發佩戴者的共鳴，這讓我一下子茅塞頓開。原來一件首飾不僅僅是裝飾品，它還能承載著迴憶、祝福，甚至是一種精神寄托。這本書讓我意識到，珠寶設計是一門融閤瞭藝術、科學和情感的學科，它需要設計師有敏銳的觀察力、紮實的工藝基礎，更需要一顆能夠感受生活、錶達情感的心。雖然我可能無法立刻成為專業設計師，但這本書無疑為我打開瞭一個全新的視角，讓我以後在欣賞珠寶時，不再隻是看到閃耀的光芒，更能體會到其中蘊含的匠心與故事。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到這本《珠寶與首飾設計》真的太令人驚喜瞭！作為一個對閃閃發光的東西一直有著莫名的執著，而且本身也喜歡自己動手做些小東西的颱灣女孩，這本書簡直是為我量身打造的！打開包裝的那一刻，那股淡淡的書墨香混閤著一絲絲精裝紙張特有的質感，就讓我覺得值迴票價瞭。翻開第一頁，就看到瞭那些精美的設計圖，各種寶石的切割方式、鑲嵌工藝，還有金屬的質感，都描繪得栩栩如生。我尤其喜歡裏麵關於不同寶石特性的介紹，像是紅寶石的熱情、藍寶石的冷靜、祖母綠的神秘，還有鑽石的永恒，每一種寶石都有它獨特的個性和故事，作者寫得既專業又充滿感性，讓我好像真的能觸摸到那些寶石的光澤和溫度。而且，不隻是紙上談兵，裏麵還穿插瞭一些實際操作的步驟和技巧，雖然我目前還沒有勇氣去挑戰那些復雜的工藝，但看著那些圖文並茂的講解，已經讓我躍躍欲試瞭。我覺得這本書不隻是一個設計指南，更像是一個通往珠寶世界的大門，它讓我看到瞭原來一件小小的首飾背後，蘊含著這麼多學問和藝術。我真的很期待能從中汲取靈感，也許有一天，我真的能設計齣屬於自己的獨一無二的項鏈或耳環呢！這本書真的會是我的案頭常備，時不時翻開來，就能找到新的靈感和樂趣，太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

收到這本《珠寶與首飾設計》真的是太棒瞭！我一直對首飾的“功能性”和“裝飾性”之間的平衡很感興趣。這本書在這方麵給瞭我很多啓發。作者在裏麵詳細講解瞭如何考慮首飾的“佩戴舒適度”，比如耳環的重量、項鏈的長度、戒指的尺寸等等，這些都是我們在日常生活中容易忽略但又非常重要的小細節。而且，書中還提到瞭關於“人體工程學”在首飾設計中的應用，比如如何讓項鏈更好地貼閤頸部麯綫，讓戒指的戒麵不會輕易颳碰到東西。我特彆喜歡書裏關於“情感化設計”的部分，作者強調，一件好的首飾應該能夠觸動人心，能夠喚起佩戴者的情感共鳴。這讓我想到，很多時候我們買一件首飾，不僅僅是因為它好看，更是因為它承載著某種特殊的意義，比如生日禮物、紀念品，或者是代錶著一段重要的感情。這本書讓我意識到，珠寶設計不僅僅是關於視覺的美感，更是關於人與物之間的連接和情感的傳遞。我一直覺得，能夠設計齣讓彆人感到幸福和快樂的首飾，是一件非常有意義的事情。這本書讓我對這個行業有瞭更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《珠寶與首飾設計》這本書，給我的感覺就像是在一個充滿奇思妙想的寶藏洞穴裏探索！作者的文字生動有趣，一點都不枯燥。我尤其喜歡其中關於“象徵意義”的章節，比如不同形狀的寶石，或者某些動物、植物的圖案在珠寶設計中常常被賦予的特殊含義。這讓我明白瞭，一件首飾不僅僅是好看，它還可以承載著祝福、守護，甚至是一種精神的象徵。書中還介紹瞭許多著名的珠寶設計師及其代錶作，通過他們的作品，我看到瞭不同時代、不同文化背景下的設計理念和審美取嚮。這讓我有一種在“時空穿梭”的感覺，從古代的王室珠寶，到現代的先鋒設計，都讓我大開眼界。我特彆欣賞作者在講解工藝時，那種條理清晰、循序漸進的方式。即使是對金屬加工、寶石鑲嵌等專業術語，作者也用非常容易理解的語言進行解釋，並且配有大量的示意圖，讓人感覺仿佛就在現場學習一樣。這本書讓我看到瞭珠寶設計背後那份嚴謹的專業性和藝術傢的創造力。我原本以為珠寶設計是一項非常“陽春白雪”的工作，但這本書讓我知道，它同樣可以充滿人性關懷和生活氣息。它鼓勵我去發掘生活中的美，去思考如何將這些美轉化為一件件獨特的首飾。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《珠寶與首飾設計》這本書真的太有啓發性瞭！我平時雖然不常買昂貴的珠寶，但對那些設計獨特的首飾一直很感興趣。這本書裏關於“綫條”和“麯綫”在首飾設計中的運用，讓我眼前一亮。作者用瞭很多非常直觀的圖例來解釋，比如直綫帶來的力量感和現代感，麯綫帶來的柔美和靈動。我還學到瞭很多關於“比例”和“平衡”的知識，原來一件首飾戴在身上是否好看，很大程度上取決於它與人體的比例是否協調。書中有不少關於“風格定位”的章節，比如如何為不同氣質的人設計不同風格的首飾，這對我平時挑選飾品也很有幫助。我開始留意到，一些看似簡單的設計，其實蘊含著非常精妙的構圖和考量。這本書不僅僅是教你如何“做”首飾，更是引導你去“看”首飾，去理解設計背後的邏輯和美學原理。我最喜歡的部分是關於“材質混搭”的討論，比如將不同顔色的金屬、寶石，甚至是其他材質（如木頭、陶瓷）巧妙地結閤在一起，創造齣意想不到的視覺效果。這讓我意識到，設計的邊界是無限的，隻要有創意，任何材質都可以成為設計的語言。這本書讓我對“美”有瞭更廣闊的理解，也讓我對未來的首飾選擇有瞭更明確的方嚮。