珠宝与首饰设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： ELIZABETH OLVER

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本书以全彩图片、设计图稿与清晰明了的实例，一路引导你进入珠宝与首饰工艺之堂奥；借由简明精辟的实务经验以及观念理论之研讨，揭开珠宝与首饰设计的神秘外表；并激发潜在所有工艺家心灵深处敏锐的创作热情与天赋。

　　珠宝与首饰设计是形式与机能的完美结合，设计师所追求的创作乐趣，其实并不完全在于最终之工艺成品；相反地，是来自身心投入整个设计与制作过程中，及克服所有困难之挑战的喜悦。    

作者简介

伊莉莎白．欧佛（ELIZABETH OLVER）

　　毕业于英国伦敦的中央马丁艺术与设计学院。获珠宝制作与设计学士学位，目前是该校的资深讲师，主要教授珠宝制作与设计课程；她并在伦敦的皇家艺术学院进修，以相同科系取得硕士学位。其作品广见于各大高级服饰连锁店与艺廊，如：赛克斯第五街（Saks Fifth Avenue）。

　　伊莉莎白女士也是【珠宝设计：工艺人的参考书】（Jewelry Design：The Artisan`s Refernce）及【珠宝制作技法】（Jewelry-Making Techniques）两书之作者。

译者简介

林育如

　　美国纽约Parsons School of Design产品设计系金工组毕业。目前专职珠宝设计与电视台英文节目翻译。

深度探索：建筑美学与城市空间的历史演变 图书名称： 建筑美学与城市空间的历史演变 图书简介： 本书旨在为读者提供一个宏大而深入的视角，审视人类文明进程中，建筑作为物质载体如何与城市空间形态相互塑造、共同演进的历史脉络。我们将超越单纯的风格流派罗列，深入探究建筑理念、社会结构、技术革新以及哲学思潮在特定历史时期如何共同作用，塑造出我们今日所见的城市景观。 第一部分：文明的基石——早期聚落与神圣空间的构建 本部分将从人类最早的定居点开始，考察早期建筑形态的起源性意义。我们不会简单地描绘洞穴或茅屋，而是着重分析这些原始结构如何反映了早期社会的生存策略、群体组织方式以及对自然环境的最初理解。 从实用性到象征性： 分析美索不达米亚和古埃及文明中，大型公共建筑（如神庙、金字塔、齐库拉特）的建造动机。这些结构不仅仅是庇护所，更是权力、宇宙观和神权政治的实体化体现。我们将探讨其几何比例、材料选择（如泥砖与石材）如何被赋予特定的宗教和政治符号意义。 古典秩序的建立： 重点剖析古希腊建筑（特别是雅典卫城）对“完美比例”和“和谐”的追求。巴特农神庙的柱式系统（多立克、爱奥尼、科林斯）不仅是技术成就，更是古希腊哲学（如毕达哥拉斯的数理观）在三维空间中的投射。我们将详细解读光影在这些建筑表面产生的微妙效果，及其对观者心理产生的影响。 罗马的工程奇迹与城市规划： 罗马人如何将希腊的美学融入其实用主义精神？本书将详细解析罗马的混凝土技术突破，以及其如何支撑起庞大的基础设施网络——引水渠、道路、公共浴场和集市。城市规划方面，我们将研究罗马城市布局（如卡斯特鲁姆模式）如何成为后世欧洲城市扩张的基础框架，并探讨万神殿这类空间设计如何体现了帝国对于“永恒”和“普世”的表达。 第二部分：中世纪的信仰之塔与防御性城市 中世纪的城市与建筑，是信仰、封建制度与生存焦虑的复杂混合体。本部分将聚焦于权力中心的转移与物质形式的演变。 拜占庭的穹顶与光线： 以圣索菲亚大教堂为例，分析拜占庭建筑如何解决巨大中央穹顶的结构难题，并创造出一种“非物质化”的内部空间体验。这种将光线作为主要建筑材料的技法，对后世的宗教建筑产生了深远影响。 罗马式与哥特式的精神攀升： 我们将对比罗马式厚重、沉稳的教堂（如受堡垒启发的结构）与哥特式大教堂的“垂直化”趋势。哥特式建筑中飞扶壁、肋拱和花窗玻璃的革新，不再仅仅是技术进步，更是对“天堂之城”的物质模仿，体现了中世纪晚期市民阶层与教会之间复杂张力的表达。 防御性城市形态： 探讨封建城堡、城墙系统以及城市集市的布局，如何体现了中世纪社会森严的等级结构和对外部威胁的持续警惕。城市不再是开放的交流中心，而是内向、自我防御的有机体。 第三部分：文艺复兴的复兴与启蒙时代的理性规划 文艺复兴标志着人类中心主义的回归，建筑语言开始重新审视古典规范，并将其与新兴的人文主义思想相结合。 阿尔伯蒂与布鲁内莱斯基的复兴： 详细阐述古典语汇（如柱式、对称性、轴线）如何在佛罗伦萨和罗马被重新“发现”和系统化。我们分析“理想城市”的概念，以及建筑师如何试图通过精确的几何关系，来反映宇宙的和谐秩序。 巴洛克：权力的戏剧化表达： 本部分着重于17世纪巴洛克风格的出现，探讨其如何打破文艺复兴的静态平衡，通过动感的立面、错觉的透视、光线的强烈对比，服务于天主教会的反宗教改革和绝对君主制的需求。罗马的圣彼得大教堂广场和凡尔赛宫是理解这种“空间叙事”的关键案例。 启蒙运动与城市理性的萌芽： 分析18世纪理性主义思想如何影响城市规划。从巴黎的轴线大道到重建伦敦的尝试，建筑师开始思考公共卫生、交通流通和社会秩序的构建，这为后来的工业化城市管理奠定了理论基础。 第四部分：工业革命的冲击与现代性的诞生 工业革命带来的技术飞跃和人口爆炸，对既有的建筑和城市形态构成了前所未有的挑战，催生了对“新美学”的迫切需求。 结构革命：钢铁、玻璃与承重墙的解放： 我们将详细考察早期工业建筑（如水晶宫、埃菲尔铁塔）中新材料的应用。这些技术突破如何使建筑师第一次从传统的“承重墙”束缚中解脱出来，并思考建筑的本质功能。 批判与乌托邦：现代主义的先声： 深入探讨霍华德（田园城市）、纽曼（机械化城市）以及早期现代主义先驱（如赖特对有机建筑的探索）如何批判19世纪工业化带来的城市病——拥挤、污染和异化。他们的理论尝试，是对技术与人性之间失衡状态的强烈回应。 包豪斯与功能至上： 聚焦20世纪初的国际风格运动。分析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人如何提倡“形式追随功能”，并试图通过标准化、去装饰化的设计，为大众提供健康、高效的居住环境。我们将审视这种美学如何被迅速推广到全球，并成为现代城市天际线的支配力量。 第五部分：当代语境下的空间反思与多元化发展 本部分将探讨二战后至今，建筑与城市空间所面临的后现代挑战、技术融合以及文化回归的趋势。 现代主义的衰落与反思： 分析高密度、玻璃幕墙对城市肌理造成的“冷漠”效应，以及对历史文脉的割裂。我们将探讨詹克斯对“逝去的风格”的宣告，以及后现代主义对符号、历史引用和地方性的重新重视。 技术赋能与可持续性： 考察数字设计（BIM、参数化设计）如何改变建筑的创作过程，以及绿色建筑、被动式设计如何将生态责任重新置于设计核心。城市空间不再仅仅是物理结构，更是信息流和能源流动的载体。 地方性、身份与公共领域： 本部分最终将回归到城市空间的核心议题——人。探讨当代建筑如何回应全球化带来的身份认同危机，如何通过激活街道、广场和混合用途开发来重建强健的公共生活，以及建筑师如何在宏大叙事之外，关注微观尺度下的人类体验。 总结： 本书通过跨越数千年的建筑实例，揭示了一个核心观点：建筑永远是其所处时代精神、技术能力和社会政治结构的“定格瞬间”。理解城市空间的演变，就是理解人类不断尝试定义自身在世界中位置的历史努力。本书适合建筑学、城市规划、历史学及艺术史领域的学生与研究者，同时也为关注我们生活环境变迁的广大读者提供了一部全面而富有洞察力的读物。

第一章： 基本的设计工具
绘图能力
素描本
视觉笔记
技法笔记
制作技法

第二章： 设计的各个阶段
设计的发展
灵感
素描草稿
初步的设计大纲
设计概念
构思发想
进行研究
实验样品
草模制作
成品制作

第三章：设计的基本要素
形状
造型
纹路与表面质感
色彩
五种感官
情感
功能性
材质
制作过程

第四章：创作的概念
自然有机
几何图形
抽象
肢体动作
叙事性
象征性
象征符号
时尚流行
贵珠宝
系列主题
雕塑风格

辞汇解释
索引

推荐序

　　珠宝设计近年来已从昂贵华丽的珠宝产业转变为高贵独特的珠宝艺术，而正值台湾的经济发展由「委託代工」（OEM）逐渐转变为「委託制造/委託设计制造」（ODM）及「自创品牌」（OBM）之当下，代工加工的流行产业也注入一股自行开发设计的潮流，珠宝设计师在这一方小小园地里辛勤耕耘，其多元化与自主性亦渐受重视，珠宝设计转变为金属工艺创作之趋势亦在逐渐成形中。

　　然而以艺术创作为主体之金属工艺领域中，设计始终是隐而不见的，如同本书作者伊莉莎白.欧佛（ELIZABETH OLVER）所说：「多数人觉得珠宝之所以散发着吸引力是因为它昂贵的材质，但实际上，『设计』才是真正的价值所在，出色的设计可使素材本身价值倍增。」如何将设计过程作清楚明确的阐释及运用，即是此书吸引人的重点所在。

　　作者将珠宝设计由创意至成品一系列的发想及研发过程，详细以阶段及步骤加以阐释，其视觉笔记、设计概念、构想发展、实验、草模至成品制作等，均有详细的说明与图示，是珠宝设计师及修习金工珠宝的同业们相当实用的参考书籍，其中数量可观的名家范例亦可启发设计创意，特别推荐此书与金工珠宝的同好们，以玆参考。

杨采玲

学历
1983-1987 国立成功大学工业设计系工学士
2000-2002 国立台南艺术大学应用艺术研究所艺术硕士
2003 国立云林科技大学设计学研究所博士

现职
2004 高雄驳二艺术特金工创意工坊主持人
2003 树德科技大学生活产品设计系专任讲师
2003      国立成功大学工业设计系兼任讲师

评分☆☆☆☆☆

《珠宝与首饰设计》这本书，给我的感觉就像是在一个充满奇思妙想的宝藏洞穴里探索！作者的文字生动有趣，一点都不枯燥。我尤其喜欢其中关于“象征意义”的章节，比如不同形状的宝石，或者某些动物、植物的图案在珠宝设计中常常被赋予的特殊含义。这让我明白了，一件首饰不仅仅是好看，它还可以承载着祝福、守护，甚至是一种精神的象征。书中还介绍了许多著名的珠宝设计师及其代表作，通过他们的作品，我看到了不同时代、不同文化背景下的设计理念和审美取向。这让我有一种在“时空穿梭”的感觉，从古代的王室珠宝，到现代的先锋设计，都让我大开眼界。我特别欣赏作者在讲解工艺时，那种条理清晰、循序渐进的方式。即使是对金属加工、宝石镶嵌等专业术语，作者也用非常容易理解的语言进行解释，并且配有大量的示意图，让人感觉仿佛就在现场学习一样。这本书让我看到了珠宝设计背后那份严谨的专业性和艺术家的创造力。我原本以为珠宝设计是一项非常“阳春白雪”的工作，但这本书让我知道，它同样可以充满人性关怀和生活气息。它鼓励我去发掘生活中的美，去思考如何将这些美转化为一件件独特的首饰。

评分☆☆☆☆☆

《珠宝与首饰设计》这本书，简直就是我期待已久的“设计灵感宝典”！我特别喜欢书中关于“颜色理论”在首饰设计中的运用。作者不仅讲解了不同宝石颜色的搭配原理，比如冷暖色的对比、互补色的运用，还分享了很多关于如何根据服装、肤色来选择首饰颜色的实用建议。这对我平时搭配衣服真的太有帮助了！我一直觉得，颜色是赋予一件首饰生命力的关键，而这本书则让我对色彩有了更深入的认识和更巧妙的运用方法。此外，书中还探讨了“材质的肌理感”在设计中的重要性。比如，光滑的金属表面与粗糙的宝石表面形成的对比，哑光与抛光的相互映衬，这些都能为首饰增添丰富的层次感和视觉趣味。我以前总觉得，首饰就是越闪亮越好，但这本书让我明白，有时候“不那么耀眼”的材质，反而能带来意想不到的惊喜。而且，书中还穿插了一些历史上的经典设计案例，让我看到了不同时代、不同文化背景下的设计风格是如何演变的。这让我对“经典”有了更深的理解，也让我意识到，好的设计是能够经得起时间考验的。这本书真的让我受益匪浅，让我对“美”有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《珠宝与首饰设计》这本书，简直就是我最近的“灵感缪斯”！我一直对“故事性”在首饰设计中的作用很感兴趣。作者在书中分享了很多关于如何将一个故事、一个概念，甚至是一种情怀，通过首饰的设计语言来表达。比如，通过特定的宝石组合来象征一段友谊，通过某种动物的造型来寓意力量和勇气。这让我明白，一件首饰不仅仅是闪耀的装饰，它还可以是一个载体，承载着情感、记忆和价值。书中还提到了关于“触感”在首饰设计中的重要性。比如，金属的冰凉感、宝石的温润感、甚至是某些特殊材质的纹理，都能为佩戴者带来不同的感官体验。这让我意识到，设计不只是用眼睛去感受，更是用全身心去体验。我最喜欢的部分是关于“文化元素”的融入。作者介绍了许多不同国家和民族的传统珠宝设计，以及如何将这些元素进行创新和再创作。这让我看到了不同文化的魅力，也激发了我将本土文化融入设计的想法。这本书让我对“设计”有了更深的理解，它不仅仅是关于美观，更是关于沟通、关于情感、关于文化。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《珠宝与首饰设计》真的太令人惊喜了！作为一个对闪闪发光的东西一直有着莫名的执着，而且本身也喜欢自己动手做些小东西的台湾女孩，这本书简直是为我量身打造的！打开包装的那一刻，那股淡淡的书墨香混合着一丝丝精装纸张特有的质感，就让我觉得值回票价了。翻开第一页，就看到了那些精美的设计图，各种宝石的切割方式、镶嵌工艺，还有金属的质感，都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢里面关于不同宝石特性的介绍，像是红宝石的热情、蓝宝石的冷静、祖母绿的神秘，还有钻石的永恒，每一种宝石都有它独特的个性和故事，作者写得既专业又充满感性，让我好像真的能触摸到那些宝石的光泽和温度。而且，不只是纸上谈兵，里面还穿插了一些实际操作的步骤和技巧，虽然我目前还没有勇气去挑战那些复杂的工艺，但看着那些图文并茂的讲解，已经让我跃跃欲试了。我觉得这本书不只是一个设计指南，更像是一个通往珠宝世界的大门，它让我看到了原来一件小小的首饰背后，蕴含着这么多学问和艺术。我真的很期待能从中汲取灵感，也许有一天，我真的能设计出属于自己的独一无二的项链或耳环呢！这本书真的会是我的案头常备，时不时翻开来，就能找到新的灵感和乐趣，太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，《珠宝与首饰设计》这本书，就像是在开启一扇通往“低语的艺术”的大门。作者在书中非常细致地讲解了“比例”和“黄金分割”在首饰设计中的应用，这让我之前对一些设计精妙的饰品，有了一种恍然大悟的感觉。原来它们的美，不仅仅是偶然，而是遵循着一定的数学和美学规律。书中还着重强调了“工艺细节”的重要性，比如金属的抛光、宝石的爪镶、包镶等，这些看似微小的细节，却能极大地影响一件首饰的整体质感和品味。我最喜欢的是关于“原创性”的讨论，作者鼓励设计师要敢于打破常规，寻找属于自己的独特风格，而不是盲目模仿。这让我觉得，珠宝设计不仅仅是技艺的展现，更是一种个性和创意的表达。书中还分享了一些关于“客户需求”的考量，如何根据客户的喜好、预算和场合来创作出令人满意的作品，这让我看到，设计与市场之间的紧密联系。这本书让我明白，一件成功的珠宝设计，需要兼顾艺术性、工艺性和实用性，并且能够与佩戴者产生情感上的共鸣。我一直觉得，能够创造出让别人因为佩戴它而感到自信和快乐的饰品，是一件非常有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《珠宝与首饰设计》这本书真的太有启发性了！我平时虽然不常买昂贵的珠宝，但对那些设计独特的首饰一直很感兴趣。这本书里关于“线条”和“曲线”在首饰设计中的运用，让我眼前一亮。作者用了很多非常直观的图例来解释，比如直线带来的力量感和现代感，曲线带来的柔美和灵动。我还学到了很多关于“比例”和“平衡”的知识，原来一件首饰戴在身上是否好看，很大程度上取决于它与人体的比例是否协调。书中有不少关于“风格定位”的章节，比如如何为不同气质的人设计不同风格的首饰，这对我平时挑选饰品也很有帮助。我开始留意到，一些看似简单的设计，其实蕴含着非常精妙的构图和考量。这本书不仅仅是教你如何“做”首饰，更是引导你去“看”首饰，去理解设计背后的逻辑和美学原理。我最喜欢的部分是关于“材质混搭”的讨论，比如将不同颜色的金属、宝石，甚至是其他材质（如木头、陶瓷）巧妙地结合在一起，创造出意想不到的视觉效果。这让我意识到，设计的边界是无限的，只要有创意，任何材质都可以成为设计的语言。这本书让我对“美”有了更广阔的理解，也让我对未来的首饰选择有了更明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《珠宝与首饰设计》真的刷新了我对珠宝的认知！我一直以为珠宝设计就是把好看的宝石镶嵌在金银上，但这本书让我看到了它更深层次的魅力。作者在书中详细介绍了不同材质的特性，比如黄金、白金、玫瑰金，它们各自的延展性、硬度、以及在光线下呈现出的不同色泽。更让我着迷的是关于宝石的“故事”，比如书中对天然珍珠形成的细致描摹，那种大自然鬼斧神工般的孕育过程，让我对每一颗珍珠都充满了敬畏。还有关于切割工艺的讲解，钻石的明亮式切割、祖母绿的阶梯式切割，不同切割方式对宝石火彩的影响，简直就像是在解构一颗宝石的灵魂。这本书的排版设计也非常出色，大量的精美插图和清晰的步骤图，让那些原本复杂的设计原理变得容易理解。我特别喜欢里面关于“复古风格”和“现代简约风格”的设计分析，看到不同时代的审美如何在珠宝设计中演变，让我对时尚的轮回有了更深的体会。这本书让我明白，好的珠宝设计不仅仅是技术活，更是一种文化和艺术的体现。它需要设计师对历史、对美学有深刻的理解，并且能够将这些元素巧妙地融入到作品中。这本书就像是一本宝典，让我窥见了珠宝设计世界的丰富多彩，也激发了我对美的更深层次的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《珠宝与首饰设计》这本书，真的让我感觉像是挖到了一块闪亮的宝石！我一直对“造型”和“结构”在首饰设计中的作用很好奇。书中对各种几何形状、曲线、甚至是抽象的造型在首饰中的运用做了非常深入的剖析。作者通过大量的案例，展示了如何将简单的线条转化为具有生命力的设计，如何利用结构的巧妙组合来创造出令人惊艳的效果。我尤其喜欢书中关于“动态设计”的章节，比如一些可以活动的关节、旋转的戒面，这些设计让首饰仿佛有了生命，在佩戴者的每一次动作中都展现出不同的魅力。这让我意识到，设计不仅仅是静态的美，还可以充满动感和趣味。而且，书中还探讨了“可持续性设计”的概念，比如如何利用回收的金属和宝石，以及如何设计出易于修复和保养的首饰。这让我觉得，这本书不仅关注美学，更具有前瞻性和社会责任感。我一直觉得，真正的美，应该是与环境和谐共存的。这本书让我对未来的珠宝设计有了更深的思考，也让我看到了它作为一种艺术形式的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《珠宝与首饰设计》真的是太棒了！我一直对首饰的“功能性”和“装饰性”之间的平衡很感兴趣。这本书在这方面给了我很多启发。作者在里面详细讲解了如何考虑首饰的“佩戴舒适度”，比如耳环的重量、项链的长度、戒指的尺寸等等，这些都是我们在日常生活中容易忽略但又非常重要的小细节。而且，书中还提到了关于“人体工程学”在首饰设计中的应用，比如如何让项链更好地贴合颈部曲线，让戒指的戒面不会轻易刮碰到东西。我特别喜欢书里关于“情感化设计”的部分，作者强调，一件好的首饰应该能够触动人心，能够唤起佩戴者的情感共鸣。这让我想到，很多时候我们买一件首饰，不仅仅是因为它好看，更是因为它承载着某种特殊的意义，比如生日礼物、纪念品，或者是代表着一段重要的感情。这本书让我意识到，珠宝设计不仅仅是关于视觉的美感，更是关于人与物之间的连接和情感的传递。我一直觉得，能够设计出让别人感到幸福和快乐的首饰，是一件非常有意义的事情。这本书让我对这个行业有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到《珠宝与首饰设计》这本书，我还有点担心它会不会太专业，毕竟我本身不是科班出身，对珠宝设计这块的了解其实非常有限。但翻阅之后，我的顾虑完全消失了！作者的叙述方式非常平易近人，就像一位经验丰富的朋友在娓娓道来。书中不光是罗列那些高大上的设计图，更多的是从最基础的概念讲起，比如如何理解形状、比例、色彩搭配在首饰设计中的重要性。我印象特别深刻的是关于“留白”的章节，以前我总觉得首饰就是要堆砌得越多越华丽，看了这本书才知道，有时候恰到好处的留白，反而能凸显出宝石本身的美丽和设计的巧思，让整体感觉更加轻盈和有呼吸感。还有关于“情感连接”的讨论，作者提到好的首饰设计应该能够传达情感，引发佩戴者的共鸣，这让我一下子茅塞顿开。原来一件首饰不仅仅是装饰品，它还能承载着回忆、祝福，甚至是一种精神寄托。这本书让我意识到，珠宝设计是一门融合了艺术、科学和情感的学科，它需要设计师有敏锐的观察力、扎实的工艺基础，更需要一颗能够感受生活、表达情感的心。虽然我可能无法立刻成为专业设计师，但这本书无疑为我打开了一个全新的视角，让我以后在欣赏珠宝时，不再只是看到闪耀的光芒，更能体会到其中蕴含的匠心与故事。