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　　本书介绍19世纪以来澳门水彩画家，其人生经历和艺术之路，评述其水彩画作的艺术地位与风格，从而勾勒出澳门水彩画艺术的源起、发展历程以及独特成就。

作者简介

徐新

　　澳门作家，画家，艺术史、澳门史学家。生于上海，1966年北京电影学院毕业。现任澳门特区文化局、澳门博物馆研究员，澳门美协副理事长等职。

　　1986年创作澳门第一部历史文献纪录片《孙中山与澳门》剧本、电视连续剧《天网》剧本。2000年，所绘水彩画《澳门嘉尔默罗修道院》被载入“中国水彩画百年图史”大型画册。

《香江旧影：二十世纪香港城市变迁录》 图书简介 本书并非聚焦于历史的宏大叙事，亦非详尽的政治经济学分析，而是一部关于时间、空间与记忆交织的城市编年史。它以香港这座“东方之珠”为核心载体，深入挖掘了二十世纪（主要集中于战后至回归前夕）这座城市在社会结构、日常生活、文化心理以及空间形态上所经历的深刻而微妙的转变。我们试图描绘的，是一个由无数个体经验、模糊的集体记忆、以及快速工业化和全球化浪潮共同塑造的立体香港。 第一部：从渔村到工业前沿——战后重建与身份的萌芽（约1945-1960年代初） 香港的现代性起点，往往被追溯到二战后的重建时期。这一阶段，城市的人口结构经历了剧烈的洗牌。大量南迁的难民涌入，他们携带的不仅仅是身体，更是来自不同地域的文化碎片和生活方式。本书将细致考察这种人口“容器”的扩张如何重塑了城市的基础设施和居住形态。 我们首先关注的是寮屋区（Squatter Areas）的兴起与日常生活。这些临时性的聚居地，充满了生命力的韧性与窘迫，是香港早期城市治理难题的集中体现。通过搜集口述历史和当时的报刊记载，我们试图重建在简陋环境中人们如何组织家庭、建立邻里关系，以及如何在物资匮乏中维持一种基本的“体面”。 紧接着，本书探讨了初期工业化的温床。香港的纺织业、玩具制造业以及塑料加工业的起步，并非空中楼阁。它依赖于战后积累的民间资本、熟练工匠的回归以及英美市场的开放需求。我们将目光投向如九龙城寨、深水埗等地，分析这些特定区域如何成为制造业的初级孵化器，以及这些工厂的噪音、气味和劳工的日常节奏，如何成为早期香港城市景观的一部分。 在文化层面，战后初期的香港面临着身份的“悬浮”状态。它既不是完全的殖民地精英文化，也未形成统一的中国文化认同。本书试图捕捉这种“中间地带”的文化张力：粤语片的黄金时代初期如何开始构建本土叙事；“大排档”文化如何超越单纯的餐饮功能，成为市民阶层交流情感的公共空间；以及受西方音乐和流行文化影响的“摩登”青年群体的初步出现。 第二部：摩天大楼的崛起与中产阶级的形成（约1960年代中-1970年代） 如果说战后是生存的阶段，那么六十年代开始，香港进入了快速“向上”生长的时期。这一部分将聚焦于经济奇迹背后的空间逻辑。 公共住房运动（如徙置区和廉租屋）的推行，是塑造现代香港人生活形态的关键事件。本书会分析这些大规模公共建设如何强制性地重组了数以十万计的家庭，以及这种“垂直生活”对社区联系和个体心理产生的长期影响。例如，封闭式屋邨与开放式街坊生活的差异，如何催生了不同的社会资本。 同时，“香港制造”的全球化带来了资本的积累，并催生了早期中产阶级的崛起。他们对居住品质、教育资源和休闲娱乐的需求，直接推动了郊区化和新型商业区的诞生。我们将分析第一代购物中心（Shopping Centres）的出现，它们如何标志着消费主义在城市中的合法化，并开始取代传统街市的功能。 文化方面，这一时期是身份认同冲突与融合的高峰。七十年代的社会运动（如保钓运动）激发了本土意识的觉醒。本书将探讨这一时期出现的文化产品，如何开始反思“我是谁”的问题——从早期的英文报纸与中文报纸的对话，到本土流行音乐（如Lo-Fi音乐的萌芽）对社会现实的反映。“狮子山精神”的符号学意义，以及它如何在特定历史时期被建构和传播，也将是本部分考察的重点。 第三部：都市的再造与“后工业化”的焦虑（约1980年代-1990年代末） 进入八十年代，香港经济结构发生根本性转变，服务业和金融业开始主导。这种转型对城市空间和生活节奏产生了剧烈冲击。 我们将探讨“填海造地”与城市天际线的重塑。大规模的基建工程，如地下铁路网络的铺设，如何重构了通勤模式和商业地理。金融中心的崛起，例如中环的玻璃幕墙大厦群，象征着香港与国际资本的深度捆绑，但同时也造成了公共空间（如街道活力）的挤压。 “移民潮”与“双重身份”成为这一时期城市心理的主旋律。对于未来不确定性的集体感知，影响了人们对“家园”的定义。本书将考察这种不确定性如何体现在地产泡沫的狂热与崩溃中，以及市民如何尝试在两种文化光谱间（东方与西方、本土与国际）寻找安顿之道。 在城市文化景观上，大众娱乐的爆炸性发展（卡拉OK、迪斯科、主题公园的兴起）标志着市民生活向更注重个人体验和即时满足的转变。同时，旧区的“士绅化”（Gentri fication）初现端倪，保育意识的萌发与旧区重建的冲突，也构成了九十年代末香港社会对自身历史的复杂态度。 结语：时间凝固的碎片 本书的目的并非提供一个面面俱到的历史教科书，而是力求通过对城市生活切片的捕捉，呈现二十世纪香港在急速现代化过程中所付出的文化代价与收获的韧性。它是一部关于“声音、气味、光影和人情”的城市田野调查，旨在让今天的读者能够更好地理解，那些隐藏在摩天大楼阴影下、构成这座城市底色的日常片段是如何一步步被时间打磨和塑造出来的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《澳门彩画》这本书时，首先吸引我的，并非其封面设计，而是一种莫名的期待感，仿佛即将开启一段未知的探索。它不同于那些以情节取胜的小说，也非严谨的学术著作，它更像是一本无声的叙事者，用视觉的语言，向我娓娓道来。我喜欢它在细节上的处理，那些细微的笔触，恰到好处的光影，都透着一股生活的气息，仿佛我能亲身站在那里，感受那份宁静与祥和。 我常常会在深夜，独自一人，借着昏黄的台灯，慢慢地翻阅这本书。每一个画面，都像是被赋予了生命，它们在纸页上跃动，与我的思绪产生共鸣。我尤其沉醉于它所描绘的那种氛围，一种独特的、难以言喻的东方韵味，夹杂着些许海滨城市的浪漫与慵懒。我尝试去理解作者想要传达的情感，去捕捉那些隐藏在画面背后的故事，即便它们并非直白地呈现在我眼前。 《澳门彩画》给予我的，是一种沉静的力量。它让我得以在快节奏的生活中，找到片刻的喘息，将注意力从外界的喧嚣转向内心的宁静。我发现，那些色彩的碰撞，光影的变幻，都仿佛在诉说着一种生活哲学，一种与自然和谐共处，感受生命细微之处的美好。我常常会对着某一页，出神良久，想象着画面背后的故事，以及那个创造这一切的灵魂。 这本书最让我着迷的地方，在于它所营造的那种“在场感”。读《澳门彩画》的时候，我不再是旁观者，而是仿佛置身其中，感受着那里的空气，倾听着那里的声音。那些描绘的景致，并非是冰冷的图像，而是充满了温度和故事，它们在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面，让我忍不住想要去亲身探寻。 这是一本需要用心去感受的书。它没有宏大的叙事，没有跌宕起伏的情节，但它却以一种独特的方式，触动了我内心深处最柔软的地方。《澳门彩画》教会了我，原来静谧之中，也能蕴藏着如此丰富的生命力，原来色彩与光影，也能承载如此深厚的情感。它是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《澳门彩画》这本书的时候，我并没有想到它会给我带来如此深刻的触动。它并非一本情节跌宕起伏的小说，也不是一本学术性的指南，它更像是一位沉默的朋友，用一帧帧画面，向我诉说着一个遥远的故事。我立刻被那些细腻的笔触所吸引，仿佛能感受到画师在创作时的每一丝情感，以及他对笔下景物的细致观察。 我经常会在傍晚时分，窗外夕阳的余晖洒落在书页上，开始我的阅读。这本书带给我的，是一种前所未有的宁静感。我沉浸在那些色彩的海洋中，那些深浅不一的色调，如同流淌的音符，在我的脑海中回响。我仿佛能看到，那些被描绘的场景，它们真实地存在过，或者正在某个角落绽放着生命的光彩。 《澳门彩画》给予我的，是一种精神上的滋养。它让我得以暂时摆脱现实的喧嚣，去感受一种更为纯粹的美。我从中看到了生活的多样性，看到了不同文化背景下人们的生活方式。那些画面，并非仅仅是景物的再现，它们更蕴含着一种情感的表达，一种对生活的热爱，一种对过往的追忆。 这本书最让我印象深刻的，是它所描绘的那些细节。无论是老街巷弄间斑驳的墙壁，还是窗户上透过来的柔和光线，都显得如此真实而富有生命力。我仿佛能听到微风吹过树叶的声音，闻到空气中淡淡的香味。这种逼真的描绘，让我产生了一种强烈的“在场感”。 《澳门彩画》是一本需要静下心来品味的艺术品。它用最直观的方式，传递着最深刻的情感。它让我重新认识了色彩的力量，认识了视觉艺术的魅力。这是一次美妙的体验，一次心灵的洗礼，让我对接下来的生活，充满了更多的期待和美好的想象。

评分☆☆☆☆☆

《澳门彩画》这本书，犹如一首无声的诗，在我拿到它的时候，就吸引了我全部的注意力。它的封面，带着一种古朴而又典雅的气息，预示着即将开启一段充满惊喜的旅程。我喜欢它所描绘的那些场景，它们不仅仅是简单的图像，而是充满了生命力和故事感。我仿佛能穿过纸页，置身于那些被描绘的环境之中，感受那里的气息，倾听那里的声音。 我常常会在雨天的午后，泡上一杯热茶，静静地翻阅《澳门彩画》。这本书给我带来的，是一种截然不同的阅读感受。它没有复杂的故事情节，也没有激烈的冲突，但它却以一种柔和而又深刻的方式，触动着我的内心。我沉迷于那些色彩的运用，它们大胆而又和谐，仿佛能唤醒我内心深处最本真的情感。 《澳门彩画》给了我一种对生活的新视角。它让我看到了，原来平凡的生活之中，也蕴藏着如此丰富的美。那些细微之处，那些被忽略的角落，都因为作者的笔触而变得鲜活起来。我从中感受到了作者对这座城市的热爱，以及他对生活的热情。 这本书最让我着迷的地方，在于它所营造的那种独特的氛围。它是一种混合了历史的厚重感、文化的底蕴，以及海滨城市特有的浪漫与宁静。我仿佛能闻到海风的味道，听到远处传来的钟声。这种沉浸式的体验，让我忘记了时间的流逝。 《澳门彩画》是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它教会了我，原来艺术可以如此贴近生活，如此触动人心。这本书不仅仅是关于描绘，更是关于感受，关于理解。它让我对这个世界，有了更深的体悟和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《澳门彩画》，我被封面那细腻而又充满生命力的笔触所吸引，仿佛能嗅到纸张间弥漫的淡淡墨香，以及那股来自遥远海域特有的清新气息。这本书并非那种跌宕起伏、扣人心弦的故事，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个我从未真正踏足过的世界，一个被色彩和光影精心编织的梦境。我尤其喜欢其中对于细节的描绘，无论是老街巷弄间斑驳的墙壁，还是雨后湿润的青石板上折射出的朦胧光晕，都仿佛被赋予了灵魂，在纸页上活灵活现。 我常常想象，作者在创作这些画面时，一定经历了怎样的心境。是怀揣着一份对这座城市的深情眷恋，还是在寻找着某种精神上的寄托？那些鲜活的色彩，不仅仅是颜料的堆砌，它们承载着情绪，诉说着故事。我仿佛能看到夕阳如何在建筑的飞檐上流连，如何将整个城市染成一片金黄；也能感受到海风如何拂过眉梢，带来一丝丝咸湿的气息，以及隐藏在宁静画面背后，那股涌动的生命力。 《澳门彩画》给我的感觉，就像是在一个喧嚣的世界里，意外发现了一个静谧的港湾。我得以暂时放下那些纷扰，沉浸在这片由色彩构建的诗意之中。书中的每一个篇章，都像是一次精心策划的漫步，让我跟随作者的视角，去感受这座城市独特的韵味。我发现自己常常会在阅读的过程中停下来，对着某一页久久凝视，试图捕捉那其中更深层次的情感，以及那些被隐藏在笔触下的匠心独运。 读完《澳门彩画》，我脑海中浮现的，并非某个具体的故事情节，而是挥之不去的一系列意象。那些层次分明的色彩，那些光影的交织，以及它们共同营造出的那种宁静而又充满活力的氛围，都深深地烙印在我的记忆里。它让我重新审视了“色彩”这个概念，不再仅仅将其视为视觉的刺激，而是理解了它能够承载的丰富情感和文化内涵。 这本书带给我的，是一种全新的阅读体验。它挑战了我对于“书”的固有认知，让我意识到，文字之外，视觉艺术同样能够传递深刻的情感和思想。《澳门彩画》是一次美妙的旅程，一次心灵的洗礼，让我得以用一种前所未有的方式，去感知和理解一个遥远而又迷人的世界。我期待未来还能有机会，再次走进这个由色彩构筑的奇妙空间。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《澳门彩画》，我并没有抱有过多的预期，然而，它所呈现出的独特魅力，却让我惊喜不已。这本书并非用华丽的辞藻堆砌，而是以一种更加直接、更为感性的方式，将一座城市的美丽展现出来。我喜欢它对细节的刻画，无论是古老建筑上精美的雕饰，还是街头巷尾的日常琐事，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。 我常常会在下午茶时间，一边品尝着香醇的咖啡，一边翻阅《澳门彩画》。那些画面，就像是一首首无声的诗，在我脑海中回荡。我能感受到作者在创作时所注入的那份热情和专注，他们用画笔捕捉着这座城市的灵魂，并将这份灵魂呈现在纸页之上。我发现自己越来越沉醉于那些色彩的运用，它们大胆而又不失和谐，赋予了画面勃勃生机。 《澳门彩画》给我的感觉，就像是一次穿越时光的旅行。它让我得以窥见这座城市过去的模样，感受它在历史长河中留下的印记。我从中看到了古老的传统与现代的活力如何交织，看到了不同文化的碰撞与融合。每一页都充满了故事，等待着我去发掘，去解读。 这本书最吸引我的，是它所展现的那种宁静而又充满力量的美。它没有过度的渲染，没有刻意的煽情，而是以一种朴实无华的方式，打动人心。我常常会在读完一页后，停下来，静静地回味，试图去捕捉那些隐藏在画面背后的情感，以及作者想要传达的那份对生活的热爱。 《澳门彩画》不仅仅是一本书，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意的世界。它教会了我用全新的视角去欣赏生活中的美，去感受那些被忽略的细节所蕴含的深意。这是一次令人难忘的视觉之旅，一次触动心灵的体验。