極現與統閤─新藝術與科學十六講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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終我一生，實際上所做的就是兩種方法：
一種是「純形式辯證」，
一種是「形上美學」。

　　前者「純形式辯證」指的是人類文明之「開放係統」──科學或數學，而後者「形上美學」指的是人類文明之「還原係統」──文字。二者加起來貫通一緻，就能完成一種人類文明之完整而具有終極性之圓滿錶達。以此二法為大想像而舖路，整個文明即以方法而還原，而迴到大想像的神話世界，是將文明之三種大成就（器物、文字與符號）一貫而一如之，逼近並走進而真正屬人與自然之實體之大領域。如此則方法與實體以「開放」與「還原」化同而一緻，即廿一世紀以後真正的新文明或新哲學誕生之最佳契機。

本書特色

　　★一位成熟哲學傢矢誌將生命本身成為哲學，終其一生，若做不到，也絕不反悔！

作者簡介

史作檉

　　著名哲學思想傢、詩人。1934年生，颱灣大學哲學研究所畢業。擅長以全史觀的視野從哲學、心理學、藝術等層麵思考現實的人生信仰、生命現象、文化理念等諸多與人的存在相關的課題，並兼及詩歌創作和繪畫。曾任教於颱灣大學、文化大學，並在各大學巡迴演講，現於颱灣師範大學舉辦長期講座，深受各方好評。著作多達五十多部，影響深遠。

《穿越光影的邊界：現代藝術中的形式探索與哲學思辨》 內容簡介 本書深入剖析瞭二十世紀以來，西方藝術領域中“形式”這一核心概念的嬗變與重構，聚焦於現代主義與後現代主義思潮交織下的視覺文化景觀。我們不討論“極現”與“統閤”的特定哲學框架，而是轉嚮對藝術創作中物質性、空間感、時間維度以及觀看者主體經驗的細緻考察。 本書共分為六大部分，旨在構建一個關於現代藝術形式演進的清晰脈絡，涵蓋瞭從立體主義的碎片化構建到抽象錶現主義的行動性痕跡，再到極簡主義對作品本體的純粹迴歸。 --- 第一部分：傳統的瓦解與新視角的誕生 (約 300 字) 十九世紀末至二十世紀初，伴隨著科學發現和工業革命對既有世界觀的顛覆，藝術的“再現”功能開始受到根本性的質疑。本部分首先追溯瞭印象派對光影瞬時性的捕捉如何預示瞭對客觀實在的解構。隨後，重點探討瞭野獸派和錶現主義如何以非自然主義的色彩和扭麯的造型來錶達內在的情感體驗，這標誌著對傳統審美規範的首次大規模衝擊。 立體主義的齣現，是本部分討論的焦點。通過對畢加索和布拉剋作品的深入分析，我們揭示瞭他們如何通過“多重視角”和“幾何分解”來挑戰文藝復興以來建立的單點透視法則。這種對二維平麵與三維空間的重新編碼，不僅是形式技巧上的革新，更是對人類感知方式本身的哲學性介入。我們審視瞭這種結構主義的嘗試，如何為後續的純粹抽象藝術鋪平瞭道路，使藝術從模仿自然轉嚮建構自身秩序。 第二部分：純粹的語言：非再現藝術的興起 (約 350 字) 隨著對具象事物的剝離，藝術的焦點轉嚮瞭媒介本身的特性——顔色、綫條和形狀。本部分詳細考察瞭早期抽象藝術流派的理性與非理性驅動力。 康定斯基的抒情抽象，被視為對音樂性和精神性追求的典範。我們分析瞭他如何將顔色視為具有特定情感振動的“內在綫索”，並試圖建立一種普世性的視覺語法。與之形成對照的是濛德裏安的“新造型主義”。在這裏，形式被壓縮到最基礎的元素：垂直綫、水平綫和三原色。這不僅僅是風格的簡化，而是一種對宇宙基本秩序（和諧與平衡）的形而上學錶達。我們將這種對幾何純粹性的追求，置於西方哲學對“理想形式”的長期探討的語境下進行解讀。 此外，本部分還涵蓋瞭至上主義（馬列維奇的“黑方塊”）對藝術神聖性的最後一次大膽宣告。我們探討瞭這些作品如何通過徹底的“去語境化”，迫使觀眾直麵顔料在畫布上的存在本身，從而引發瞭關於藝術何為的深刻辯論。 第三部分：身體、行動與場域：戰後藝術的轉嚮 (約 300 字) 二戰結束後，藝術的中心從歐洲轉移至紐約，焦點也從靜態的構圖轉嚮瞭創作行為的即時性與現場感。本部分詳述瞭抽象錶現主義對藝術傢主體性的強化。 我們著重分析瞭傑剋遜·波洛剋的“滴畫”技術。這不再是描繪，而是“事件”。畫布成為瞭一個行動的場域，筆觸的軌跡記錄瞭藝術傢在特定時間、特定空間內的身體運動和心理狀態。我們探討瞭行動繪畫如何模糊瞭創作與錶演的界限，並將“創作過程”本身提升為作品價值的核心。 緊接著，我們會分析德·庫寜等人對具象元素的殘留探索，以及對“原始性”和“本能”的訴諸，這反映瞭藝術傢在戰後重建意義的努力中，對理性和邏輯的深刻懷疑。 第四部分：物質的迴歸與邊界的消融 (約 300 字) 麵對抽象錶現主義的過度個人化和情感宣泄，藝術在六十年代初轉嚮瞭對“物”本身的迴歸與對藝術機構的批判。極簡主義（Minimalism）的興起，是本部分的核心。 我們分析瞭唐納德·賈德和卡爾·安德烈等藝術傢如何將作品簡化為工業製造的、重復的、無象徵意義的幾何形體。這裏的核心議題是“特定物”（Specific Object）的概念，即作品不再是錶現什麼，而就是它自身。我們深入探討瞭極簡主義如何通過作品的尺度、材料的真實性以及與展廳環境的物理關係，來重新定義“作品”與“觀看者”之間的互動。作品的意義不再內在於作品本身，而是依賴於觀看者在特定空間中對物體的感知體驗。 此外，我們也會觸及大地藝術（Land Art）對傳統畫廊和博物館係統的反叛，探討藝術傢如何將媒介拓展至自然環境，利用時間、風化和地理作為創作元素，進一步挑戰瞭藝術品的“可收藏性”與“永恒性”。 第五部分：符號、挪用與批判性觀看 (約 200 字) 隨著波普藝術的崛起，藝術從對“純粹形式”的追求轉嚮瞭對大眾文化、商業圖像和消費符號的挪用與反思。安迪·沃霍爾的作品，清晰地展示瞭如何通過重復、絲網印刷等機械化手段，消解瞭藝術傢的“原創光環”。 本部分將探討波普藝術如何通過對日常物品和廣告圖像的“中性”再現，引發瞭關於“品味等級”和“藝術品光環”的討論。這種策略性的挪用，是後現代思潮中對原創性、權威性和宏大敘事進行解構的早期信號。我們也將短暫涉及觀念藝術的早期發展，即藝術的物質載體被徹底讓位於語言和指令。 --- 本書旨在提供一個多層次的、不預設任何單一哲學框架的藝術史解讀，關注藝術傢如何在每一次形式的革新中，不自覺或有意識地重塑瞭我們感知世界和體驗時間的方式。通過對這些關鍵轉摺點的細緻梳理，讀者將能更好地理解現代藝術作為一種持續不斷的反思性實踐的深刻內涵。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，對我來說，更像是一場智力的探險。書名中的“極現”二字，讓我聯想到的是事物的本質、核心，甚至是某種終極的形態。它或許是指在藝術創作中，藝術傢如何挖掘並呈現齣事物最深層的存在意義，那種超越錶象的、具有永恒價值的東西。“統閤”則給我一種秩序感和整體感，它是不是在說，通過科學的邏輯和方法，我們可以將這些“極現”的藝術理念、形式、技巧，進行有效的組織和歸納，形成一套完整的體係？我腦海中浮現齣各種畫麵，比如在建築學中，力學原理如何支撐起藝術傢的空間構想；在音樂領域，數學的比例和和聲如何構成鏇律的和諧；甚至是在文學創作中，語言的結構和敘事邏輯，是否也能用某種科學的眼光來審視？“十六講”的提法，讓我覺得作者一定是對這個主題有非常深入的研究，並且將其分解成十六個可以被理解的、相互關聯的模塊，讓讀者能夠循序漸進地進入這個復雜的領域。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭一種哲學的思辨色彩。“極現”這個詞，讓我想到的是一種將事物推嚮極緻的探索，無論是藝術的錶達，還是科學的認知，都可能存在著某種“最”的狀態，一種無以復加的境界。我猜想，書中可能會涉及一些前沿的藝術創作理念，它們是如何挑戰我們對現實的認知，將視覺、聽覺、觸覺等感官體驗推嚮一個全新的維度。“統閤”則更像是對這些“極現”之物的梳理和升華，它可能是指通過科學的框架，去理解和解釋藝術中的那些“極現”現象，從而建立起一種更普遍的、更深刻的聯係。或者，反過來，藝術的直覺和想象力，能夠為科學的理性思維提供新的突破口。我特彆期待“十六講”的具體內容，它們會不會涵蓋從古代到現代，從東方到西方，不同時期、不同學科之間的交叉與融閤，展現齣一種宏大的敘事和深刻的洞察力，讓我能夠從一個更廣闊的視角去理解藝術與科學的內在統一性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，一種古典而又前衛的韻味撲麵而來。光是看著它，就仿佛能感受到一種穿越時空的對話，將古老智慧與現代思潮巧妙地融閤在一起。我尤其喜歡封麵上那種流動的綫條和抽象的圖形，它們不是那種具象的描繪，而是用一種更具象徵意義的方式，暗示著本書所探討的主題——“極現”與“統閤”。“極現”這個詞本身就充滿瞭想象空間，它是不是指某種極緻的顯現，一種超越常規的觀察視角？而“統閤”則更像是將分散的元素凝聚成一個整體，一種宏觀的把握力。這本書似乎在試圖搭建一座連接不同知識領域的橋梁，讓我對那些原本看似獨立的藝術與科學分支，産生瞭新的好奇心。我迫不及待地想知道，作者是如何將這些看似遙遠的領域編織在一起的，它們之間又存在著怎樣深刻的內在聯係。書名中的“十六講”也預示著內容將是係統而深入的，不是浮光掠影的介紹，而是層層遞進的探討，這讓我對這次閱讀之旅充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術和科學之間的關係頗感興趣，但常常覺得它們之間隔著一層難以逾越的鴻溝。直到我看到這本書的書名，我纔意識到，或許“極現”與“統閤”正是解決這個問題的關鍵。我猜想，“極現”可能是指藝術在錶現形式上所達到的極緻，例如某種材料運用的巔峰，或者某種情感錶達的深度；而“科學”則可能是在這些藝術錶現的背後，提供瞭一種理解和解釋的框架。比如，我們看到一幅畫作，不僅僅是色彩與構圖，背後可能隱藏著光學原理、色彩心理學，甚至是物理學定律。“統閤”則更是讓我浮想聯翩，它會不會是說，通過科學的方法，我們可以更深刻地理解藝術的本質，從而實現藝術與科學的真正融閤？或者反過來說，藝術的直覺與創造力，也能為科學研究提供新的思路和靈感？這本書的“十六講”結構，也讓我覺得很有意思，仿佛每一講都是一個獨立的切入點，但最終又指嚮一個更宏大的議題，讓我在探索中不斷獲得新的認知。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對新事物充滿好奇的人，當看到《極現與統閤─新藝術與科學十六講》這個書名時，我的興趣立刻被點燃瞭。我尤其喜歡“極現”這個詞，它給我一種強烈的視覺衝擊力，似乎在暗示著一種前所未有的、極緻的藝術呈現方式。它會不會是關於藝術傢如何挑戰傳統、突破界限，創造齣令人驚嘆的、在形式或觀念上達到頂峰的作品？而“統閤”這個詞，則讓我聯想到的是一種和諧的統一，它可能是指不同藝術流派之間的融閤，也可能是指藝術與科學之間的跨界對話，甚至是指人類不同認知模式的整閤。我設想著，本書可能會探討，如何運用科學的工具和方法，去分析和理解藝術的“極現”狀態；或者，藝術的直覺和創造力，如何反哺科學研究，帶來新的突破。 “十六講”的篇幅，也讓我感到內容會非常紮實，不是泛泛而談，而是深入到每一個細枝末節，讓我能真正領略到藝術與科學在“極現”與“統閤”維度上的魅力。