色彩之王马谛斯：亨利．马谛斯的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 马谛斯
• 色彩
• 绘画
• 艺术史
• 传记
• 现代艺术
• 印象派
• 野兽派
• 艺术大师
• 亨利·马谛斯

　　莫妮卡的第一份工作，就是照顾一位刚动完手术的老先生。这位老先生住的房子很特别，里面像是一座彩色丛林，还有鸟儿飞来飞去呢。老先生很爱探险，也很喜欢小孩，他就是知名的艺术家──亨利．马谛斯。

　　随着病情渐渐好转，马谛斯和莫妮卡也成了好朋友。他让莫妮卡当他的模特儿，画了好几幅画像。

　　莫妮卡成为修女后，依旧四处奔波，照顾生病的人。一天，她发现一栋大房子的新主人，竟然就是亨利．马谛斯。她带着雀跃的心情去拜访她的老朋友，并拿出自己创作的彩绘玻璃设计图。马谛斯看了之后，决定要盖一间教堂，实现莫妮卡的梦想……

本书特色

　　想感受一下色彩之王马谛斯「野兽派」的画风吗？来看看知名绘本作家罗伦斯．安荷特，如何在书中运用丰富、大块的色彩，描绘两个年龄相差五十岁的好朋友，携手完成梦想的故事。

　　西元1942年，二十一岁的年轻护士莫妮卡．布尔乔斯（Monique Bourgeois），认识了七十二岁、刚动完手术的老先生马谛斯。两人在没有亲人的陪伴下，逐渐发展出深厚的友谊。几年后，莫妮卡成为道明会的修女，那里的生活很清苦，修女们也只能在残破不堪的旧车库里读经、祷告。为了感谢修女们对他的照顾，马谛斯决定兴建凡斯教堂；由莫妮卡（后成为洁可．马西修女Sister Jacques-Marie）设计的彩绘玻璃，也在玫瑰经礼拜堂里于焉诞生。1951年，在凡斯教堂的开幕典礼上，马谛斯和莫妮卡这段真实感人的故事，才流传开来。

　　本书中，作者安荷特仿照马谛斯「用剪刀画画」，将拼贴艺术巧妙的融合在图画里。除了马谛斯着名的画作外，玫瑰经礼拜堂里的彩绘玻璃，也以真实照片的方式忠实呈现给读者。书后并附有马谛斯的简介，让读者在阅读故事之余，能更加认识这位被疾病缠身，但却对生命和艺术充满热情的画家。

【美学院－认识艺术家系列】

　　美学教育第一堂，带领孩子走进艺术家的内心世界。带孩子认识艺术家，走入他们的内心心灵，感受艺术家的璀璨生命，欣赏那奔放压抑下挥洒出的经典艺术之美。

　　精选九本以艺术家为主的图画绘本，以画家一生中黄金时期为内容，描写画家与学徒、模特儿或是朋友间的互动，激发出重要的经典作品。

　　插画间融合艺术家作品，带领孩子在认识主角精采生命之余，更懂得欣赏作品，爱上艺术。

　　本系列共收集九本以艺术家为主题的图画书，从文艺复兴时期跨越至现代主义，内容包含梵谷、毕卡索、窦加、莫内、马谛斯、塞尚、达文西、欧姬芙与高第等多位艺术界翘楚。

　　除了《跟欧姬芙一起去看世界》和《建筑谱成的诗》两书之外，其余七本皆由着名英国童书作家罗伦斯．安荷特亲手编写绘制。安荷特撷取艺术家生命中的黄金岁月做为故事背景，描写其在与学徒、模特儿或朋友之间的互动中，所激发产生、影响后世的重要思想及作品。故事内容皆取材自真人真事，插画间融合艺术家的作品，带领孩子在认识艺术家的精采生命之余，能进而学习欣赏艺术家的理念和作品价值。

　　另外两本则是画家欧姬芙和建筑师高第的故事，由作者瑞秋．罗德里奎兹和绘者朱莉．帕契琪丝合作完成。以艺术家的一生为故事主轴，文字精简，意味深长，帕契琪丝的图画，更唿应着艺术家的独特风格。

　　本系列书末皆附艺术家的生平介绍，简单阅读后，能让读者更深入了解艺术家完整的生命历程，是一套引领孩童进入艺术世界的启发书籍。

作绘者简介

罗伦斯．安荷特（Laurence Anholt）

　　知名的英国童书作家，他在伦敦出生，在荷兰长大。曾就读于亚伯森艺术学院、法尔茅斯艺术学院及皇家艺术学院。现除了兼职艺术老师，也是大量出版童书的作家和插画家。

　　他的着作达六十本以上，已被译成十七种语言。他早期的作品是和太太凯瑟琳合作，包括：《凯瑟琳和罗伦斯．安荷特的家族大名册》(Catherine and Laurence Anholt’s Big Book of Families）、《像这样的吻》(A Kiss Like This）、《小阿力的大学校》(Billy and the Big New School）、《被遗忘的森林》(The Forgotten Forest）、《猜猜看？》(Can You Guess?） 等。罗伦斯自行着作及插画的作品则包括《梵谷与向日葵》、《毕卡索和绑马尾的女孩》、《窦加与小舞者》、《莫内的奇幻花园》、《色彩之王马谛斯》、《塞尚和苹果男孩》及《达文西与会飞的男孩》。

　　罗伦斯现和太太及三个孩子住在英国一个靠海的小镇。

好的，这是一份不包含《色彩之王马谛斯：亨利．马谛斯的故事》内容的图书简介： --- 书名：光影的探戈：印象派大师莫奈的创作世界 简介： 本书深入剖析了克劳德·莫奈（Claude Monet），这位被誉为“印象派之父”的艺术巨匠，如何在19世纪的法国画坛掀起一场关于光线、色彩和瞬间的革命。莫奈的一生，是与自然、与光影共舞的一场不懈探索，他的作品不仅仅是对客观世界的描摹，更是对人类视觉感知极限的挑战与拓展。 一、时代的变革与艺术的先声 19世纪中叶的巴黎，正值工业革命的浪潮席卷全球，社会结构与审美趣味发生着剧变。学院派艺术僵化保守，强调历史题材的宏大叙事和精细描绘，这与新兴资产阶级的审美需求产生了尖锐的矛盾。正是在这样的背景下，一批年轻的艺术家开始将目光从沙龙的殿堂转向了日常的街景、户外（En Plein Air）的光影变幻。 莫奈正是这场变革的核心人物。他拒绝了传统学院派对“完美”线条和固定光线的执着，转而追求捕捉那一“瞬间的印象”。本书详述了莫奈早年与巴齐耶、雷诺阿、西斯莱等人的交往，以及在枫丹白露森林的早期实践。他们共同反叛传统，将画布推向户外，用粗犷、独立的笔触，记录下阳光穿过树叶、水面反射的动态光斑。 二、印象主义的诞生与挑战 “印象派”一词的诞生充满了戏剧性。1874年，莫奈展出了那幅著名的《印象·日出》，引发了评论界的嘲讽。然而，正是这种“未完成感”和对主观感受的忠实记录，成为了新艺术的标志。 本书重点解析了莫奈如何运用色彩理论来分解光线。他不再使用传统的明暗对比法（Chiaroscuro），而是通过并置纯色，让观者的眼睛在观看时自然地“混合”色彩，从而产生前所未有的视觉振动感和空气感。我们详细考察了早期代表作，如《圣拉扎尔火车站》系列，展示了莫奈如何将工业时代的蒸汽与铁轨，融入到对光线瞬间消散的捕捉之中。 三、主题的重复与光线的沉思 莫奈艺术生涯的后半段，呈现出一种惊人的专注和系统性。他意识到，一个物体在一天中、在不同季节下，其色彩和形态会发生翻天覆地的变化。为了证明这一点，他发起了一系列著名的“系列画作”实验。 本书将用大量篇幅分析几个关键的系列： 1. 干草堆系列（Haystacks）： 首次系统地将“时间”作为主要描绘对象，而非仅仅是光线。我们探讨了这些作品如何从早期朴实的田园风光，逐渐演变为对色彩和形式抽象化的前奏。 2. 鲁昂大教堂系列（Rouen Cathedral）： 这是莫奈对建筑形式与光影关系的极致探索。透过描绘同一立面在不同时间点（清晨薄雾、正午强光、黄昏阴影）的数百幅速写和油画，莫奈揭示了物质形态的脆弱性，以及色彩才是永恒的本质。 四、吉维尼的“睡莲王国”：晚年的精神升华 1883年，莫奈定居于巴黎郊外的吉维尼（Giverny），并在这里创建了他毕生最宏大、也最具争议的艺术项目——睡莲池塘。这不仅仅是一个花园，而是莫奈为自己建造的一个活生生的调色盘和天然画室。 本书的后半部分将聚焦于莫奈在吉维尼度过的最后三十年。他不再关注远方的地平线或地标建筑，而是将全部精力投入到池塘水面的反射、光晕和植被的倒影之中。 水之哲学： 我们分析了莫奈晚期睡莲作品中，水平线是如何被逐渐抹去，画面从三维空间感彻底转向了二维的、近乎纯粹的色彩平面。这些作品挑战了传统的构图原则，预示了抽象表现主义的某些特征。 巨幅壁画的诞生： 重点介绍他捐赠给法国政府的《大装饰》（Les Grandes Décorations），这些宏伟的、近乎全景式的画作，旨在创造一个沉浸式的观赏体验，让观者仿佛置身于一片永恒的、流动的光之海洋中。 五、影响与遗产 莫奈的创作旅程是一部不断否定自我、超越自我的历史。他用一生的时间，证明了“看”的方式比“看什么”更为重要。本书旨在揭示，莫奈对光影的精确捕捉，不仅终结了古典绘画的时代，也为20世纪的现代艺术（包括野兽派的色彩解放和抽象艺术的几何探索）铺平了道路。阅读本书，即是跟随一位大师的脚步，重新学习如何用眼睛去“感知”世界，而非仅仅是用头脑去“识别”世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读《色彩之王马谛斯：亨利．马谛斯的故事》，就像是在与一位老友进行一场深入心灵的对话。我常常会被书中那些细致入微的描写所打动，尤其是关于马谛斯与家人、朋友之间的情感纠葛，以及他在创作低谷时的挣扎与自我怀疑。这些真实的情感流露，使得马谛斯这个名字不再是一个遥远的艺术符号，而是一个有血有肉、有情感、有故事的人。我一直认为，一个伟大的艺术家，其作品固然重要，但其人生的经历同样充满智慧。马谛斯的故事，正是这种观点的最好印证。书中对他在摩洛哥的经历，对伊斯兰艺术的汲取，以及他对异域风情的迷恋，都成为了他艺术创作中不可或缺的养分。这种跨文化的融合与借鉴，在我看来，是艺术家不断突破自我的重要途径。我尤其欣赏书中对马谛斯早期绘画风格的分析，那种对现实世界的细腻观察与对色彩的初步探索，为他日后的大胆创新奠定了坚实的基础。看着他如何从一个初出茅庐的画家，一步步成长为影响世界的艺术巨匠，我看到了坚持与毅力的力量。这本书让我不仅仅欣赏了他的作品，更理解了他这个人，理解了他艺术背后的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊叹的是，它如何将亨利．马谛斯的人生经历，编织成一曲绚丽多彩的生命赞歌。从他童年时期对大自然的色彩的敏感，到成年后在艺术道路上的不懈探索，马谛斯的一生，就是一部色彩的史诗。我一直对那些能够用简单的线条和色彩，勾勒出丰富情感的艺术家充满敬意，而马谛斯正是其中的佼佼者。这本书让我看到了，他如何从对印象派的模仿，逐渐走向野兽派的解放，再到晚年剪纸艺术的炉火纯青。每一步的转变，都充满了勇气与智慧。我尤其喜欢书中对马谛斯晚年作品的解读，那些看似简单的剪纸，却蕴含着生命的律动和哲学的思考。例如，书中对《蓝色裸体》系列中，色彩与身体线条的互动，让我看到了生命的活力与自由。作者在描述这些作品时，不仅仅停留在表面的色彩分析，更深入挖掘了马谛斯内心的世界，以及他对美的独特理解。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话，是生命态度的表达。

评分☆☆☆☆☆

阅读《色彩之王马谛斯：亨利．马谛斯的故事》，我仿佛置身于一个色彩斑斓的世界，感受着马谛斯澎湃的艺术激情。我常常在阅读时，会想象自己是马谛斯笔下的某个形象，或者是在他的画室里，感受那股浓烈的色彩氛围。书中最吸引我的是，作者如何捕捉马谛斯创作过程中的那些细微之处。他并非生来就是“色彩之王”，他的艺术道路充满了探索与尝试。书中对马谛斯如何从对自然色彩的观察，到对人工色彩的实验，再到最终形成自己独特的色彩语言，都有详实的描写。我尤其喜欢书中对马谛斯早期作品的分析，例如他如何运用大胆的色彩来表现情感，而不是仅仅模仿现实。这种对色彩的主观运用，是野兽派的标志，也是马谛斯成为艺术巨匠的关键。这本书让我看到，艺术的创新并非一蹴而就，而是需要长期的积累与不断的尝试。马谛斯的故事，就是关于如何用色彩，去表达内心深处的情感，去探索生命的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“色彩”这个概念有了全新的认识，它不再是单纯的视觉感知，而是一种情感的语言，一种精神的寄托。马谛斯，这位被誉为“色彩之王”的艺术家，他的生命轨迹仿佛就是一场色彩的盛宴，充满了激情、探索与创新。我特别喜欢书中关于马谛斯后期剪纸艺术的描绘，那种将色彩与形体融为一体的极致追求，让我惊叹不已。他用剪刀作为画笔，在纸上挥洒出生命的律动，那种简洁而又极富表现力的构图，充满了东方禅意，也展现了他晚年返璞归真的艺术境界。作者在描述这些作品时，不仅仅停留在技法的层面，更深入挖掘了这些作品背后的情感与哲学思考。比如，书中对《蓝色裸体》系列的解读，让我看到了色彩如何在身体的线条中流动，传递出一种生命的力量与自由。《舞蹈》系列更是将色彩的动感发挥到了极致，仿佛能听到音乐在画纸上跳跃。我常常在阅读时，会想象自己置身于马谛斯的画室，感受他指尖流淌出的色彩，体会他内心深处对美的渴望。这本书让我明白，艺术创作不仅仅是技艺的展现，更是对生命的热爱与对世界的独特感知。马谛斯的故事，就是关于如何用色彩点亮生活，用艺术传递情感的生动范例。

评分☆☆☆☆☆

《色彩之王马谛斯：亨利．马谛斯的故事》这本书，让我对“色彩”这个词有了更深刻的理解。它不再仅仅是视觉上的感受，而是一种情感的载体，一种生命力的象征。我一直对那些能够用色彩来传达强烈情感的艺术家充满好奇，而马谛斯，无疑是其中的翘楚。书中对马谛斯艺术风格演变的描绘，从早期对传统技法的学习，到野兽派的色彩解放，再到晚年剪纸艺术的精炼，都展现了他不断超越自我的精神。我尤其被书中对马谛斯晚年剪纸艺术的解读所吸引。那些看似简单的形状和色彩，却蕴含着丰富的生命意象，展现了他对美的极致追求。例如，书中对《蓝色裸体》系列中，色彩在身体线条中的流动，让我看到了生命的力量与自由。这本书让我明白，艺术的创新并非总是轰轰烈烈，有时，它也体现在对简洁与纯粹的极致追求上。马谛斯的故事，就是关于如何用色彩，去点亮生命，去创造属于自己的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术家的成长之路，从来都不是一帆风顺的。这本书《色彩之王马谛斯：亨利．马谛斯的故事》，恰恰展现了马谛斯这位艺术巨匠，在追逐艺术梦想过程中所经历的种种挑战与磨难。从早期对传统的学习与突破，到后期对色彩解放的极致追求，马谛斯的人生轨迹充满了戏剧性。我特别被书中描述的，他与毕加索之间的竞争与合作关系所吸引。两位同时代的艺术巨匠，在彼此的创作道路上相互影响、相互启发，却又保持着独立的风格，这种复杂的互动关系，为我们展现了艺术史上一个激动人心的篇章。作者通过大量史料的梳理与翔实的细节描写，让我们看到了马谛斯如何在压力与质疑中，坚持自己的艺术理念，如何不断挑战自我，突破常规。例如，书中关于他如何摆脱学院派的束缚，如何拥抱“原始”的生命力，都让我深感震撼。他对于色彩的直觉式运用，那种不受理性约束的表达，正是他成为“色彩之王”的关键。这本书让我意识到，伟大艺术的诞生，往往源于艺术家内心深处的坚持与对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点，便是它如何将抽象的艺术理论转化为生动的故事。马谛斯的作品，尤其是野兽派时期，常常被一些人认为难以理解，但这本书却用一种极为平易近人的方式，将这些色彩的狂欢、线条的奔放，以及它们背后所蕴含的情感与思想，一一呈现在读者面前。我常常会在阅读时，一边看文字，一边脑海中浮现出马谛斯那些标志性的作品。例如，当读到书中描述《生命的乐趣》时，我仿佛看到了那群在海边欢快嬉戏的人物，他们的身体在阳光下闪耀，他们的情感在色彩中奔涌。作者没有用晦涩的术语去分析，而是通过对马谛斯创作心境的描绘，让我们感受到他创作时的喜悦与自由。这种“润物细无声”的引导，让我对野兽派的理解更加深刻，也让我认识到，艺术并非高高在上，而是可以触及人心的。这本书让我明白，理解艺术，有时需要的不是专业的知识，而是一颗愿意去感受、去体验的心。马谛斯的故事，就是一次色彩与情感的盛大嘉年华，而这本书，就是引领我们走进这场嘉年华的引路人。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是在讲述一位艺术家的生平，更是在带领读者一起去感受、去体验色彩的魅力。我一直认为，艺术的魅力在于它的多样性，而马谛斯，正是将这种多样性发挥到了极致。书中对马谛斯艺术生涯不同阶段的描绘，从早期的写实主义，到野兽派的革命，再到晚年的平面化剪纸艺术，都让我看到了他不断突破自我的勇气与决心。我尤其喜欢书中对马谛斯在法国南部生活的描绘，那里的阳光、海滩、以及丰富多彩的自然环境，无疑成为了他艺术创作的重要灵感来源。他笔下的南方风光，总是充满了温暖与生机，色彩饱和而又充满活力。这本书让我明白，艺术家与环境之间的互动，对艺术创作有着至关重要的影响。马谛斯的故事，就是关于如何从生活中汲取灵感，用色彩去描绘内心的世界，去传递对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《色彩之王马谛斯：亨利．马谛斯的故事》，我本以为会是一本枯燥乏味的艺术家传记，没想到却被深深吸引，仿佛被马谛斯本人那充满生命力的色彩世界所裹挟。我尤其着迷于作者如何细腻地描绘马谛斯早年的成长经历，那种在贫瘠土地上萌发的艺术种子，以及他如何在质疑和困顿中坚持自己的艺术追求，这对于我这样一个对艺术创作充满好奇但又缺乏实践的人来说，无疑是莫大的鼓舞。书中的文字并非是冰冷的史实堆砌，而是充满了情感的温度，能让我感受到马谛斯在绘画过程中那种近乎虔诚的投入，以及他对色彩的独特理解和运用。我一直觉得，色彩不仅仅是颜料的堆叠，更是一种情感的表达，一种情绪的传递，而马谛斯，正是将这种能力发挥到了极致。他的作品，无论是早期沉郁的风格，还是后期大胆奔放的野兽派探索，都仿佛在低语，又仿佛在呐喊，诉说着他内心深处的波澜。作者通过对马谛斯生活点滴的捕捉，让我们得以窥见这位艺术巨匠内心深处的挣扎、喜悦与坚持，这种立体化的呈现，远比单纯的画作解读更能触动人心。尤其是书中关于他如何从模仿传统走向自我风格的转变，那种打破束缚、勇于创新的精神，让我在阅读过程中反复思考，如何在自己的生活中，也能找到那份不被他人目光所束缚的勇气，去坚持自己所热爱的东西。这本书不仅仅是关于一位画家的故事，更是一次关于生命、关于艺术、关于坚持的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我受益的一点，便是它如何让我重新认识了“色彩”的价值。在日常生活中，我们常常忽略了色彩带给我们的情感体验，而马谛斯，这位“色彩之王”，则将色彩的魅力发挥到了极致。我尤其喜欢书中对马谛斯创作过程中，他如何运用色彩来表达情感的描写。他并非只是机械地模仿自然，而是将内心的感受，通过色彩传递出来。例如，书中对野兽派作品的解读，让我看到了色彩的张力与激情。那些大胆而奔放的色彩组合，仿佛在诉说着生命的活力与自由。我常常在阅读时，会想象自己置身于马谛斯的画室，感受他指尖流淌出的色彩，体会他内心深处对美的渴望。这本书让我明白，艺术创作不仅仅是技艺的展现，更是对生命的热爱与对世界的独特感知。马谛斯的故事，就是关于如何用色彩点亮生活，用艺术传递情感的生动范例。