画架上的进行式

画架上的进行式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 生活
  • 成长
  • 治愈
  • 情感
  • 日常
  • 随笔
  • 观察
  • 思考
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

  自从与台积电董事长张忠谋结婚,很大的转变,在张淑芬身上发生了!

  他有如百科全书的丰富与壮阔的宏广思野,以及温厚谦恭的执善内蕴,为她的生命打开了许多扇天窗:阅思、专注、大关  怀.......人生更高的体悟及智慧,给了她前所未有的自在与感动。

  三年前,她又打开一扇门,怀着些许胆怯走入绘画的天地,找到让自己内在感情奔流的一宇晴空。「这是我罕有的一种『大胆』」,她说。

  一百多幅画的尝试、观照、感受、再挥洒,她对「像」的执着打破了──再像都不及心象;「完成」的观念也打破了──四时、人生、天地、宇宙…都是「进行式」,当下的心念行动最可贵。

  这是一本必能让读者有所收获的──心灵成长之书,人生解悟之书,学习轨迹之书。

作者简介

张淑芬 Sophie Chang

  台积电董事长张忠谋夫人。从事公益活动多年,关怀妇女、儿童、社会弱势,兼及教育、环保、文化美学。

  目前担任伟仪社会福利慈善基金会董事长、台积电志工社社长、台积电文教基金会董事、敦安基金会董事、现代妇女基金会董事。

《光影交织的轨迹:印象派大师的艺术人生》 导言:一个时代的视觉革命 本书深入剖析了十九世纪下半叶席卷欧洲艺术界的印象派运动,旨在描摹那些勇敢地走出沙龙束缚、将目光投向瞬息万变的世界的先驱画家们。这不是一部简单的作品赏析集,而是一部关于时代精神、个人挣扎与艺术革新的编年史。我们将聚焦于莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱以及后印象派的奠基者塞尚、梵高、高更,探究他们如何用光线重塑了绘画的本质,以及他们如何被那个工业化、快速变迁的巴黎所塑造。 第一章:巴黎的呼吸与户外写生(En Plein Air)的诞生 我们将从巴黎的社会背景切入。1850年代至1870年代,奥斯曼男爵的城市改造工程彻底重塑了巴黎的街景,新的林荫大道、咖啡馆和火车站为艺术家提供了前所未有的题材。传统的学院派艺术仍以历史、神话和宗教为尊,但一股新的潮流正在酝酿。 技法革新: 介绍鲁本斯色块理论的重新发现,以及工业革命带来的化学颜料进步——管装颜料的普及使得户外写生成为可能。重点阐述“光影的瞬间性”如何成为核心追求。我们不只是描绘物体,而是描绘光线照射在物体上所产生的视觉感受。 核心人物聚焦:巴比松画派的影响。虽然巴比松画派(如柯罗)是前辈,但他们对自然的热爱为印象派的户外创作提供了精神基础。我们将详细分析莫奈早年在塞纳河畔的早期探索,以及他与布丹(Eugène Boudin)相遇的决定性意义——布丹教会莫奈“要捕捉天空的色彩”。 第二章:沙龙的壁垒与独立展览的抗争 印象派的诞生并非一帆风顺,而是一场与僵化体制的长期对抗。 沙龙的审查机制: 详细描述1860年代中期沙龙评审团的保守立场,以及像《草地上的午餐》和《奥林匹亚》这样的作品是如何遭到猛烈抨击的。马奈作为“教父”式的存在,他的作品如何成为保守势力攻击的靶子,同时又激励着年轻一代。 “无名画家协会”的成立与第一次展览(1874): 聚焦于艺术家们如何组织起来,绕过官方机构,举办自己的展览。探讨第一次展览的混乱、公众的嘲讽(“印象”一词的由来),以及这次事件对于确立艺术史独立性所具有的里程碑意义。 第三章:光影的语言——技法与主题的解构 本章将系统性地分析印象派区别于古典主义和浪漫主义的核心特征。 笔触的革命: 剖析印象派画家如何放弃了传统上光滑、精细的描绘,转而采用短促、分离的笔触(Broken Brushwork)。解释这种技法如何使画面充满活力,模拟光线在不同物体表面的跳跃和反射。对比分析莫奈的《圣拉扎尔火车站》系列中对蒸汽与光线的捕捉,与德加对室内场景中运动与瞬间姿态的描绘。 色彩科学的应用: 探讨十九世纪色彩理论(如谢弗勒尔的对比理论)对他们的影响。重点讨论他们如何使用纯色并置(而非事先混合),让观众的眼睛在远处完成色彩的调和,从而获得更鲜活的视觉效果。 主题的转向:现代生活的赞歌: 印象派拥抱了现代都市生活。分析他们如何将视角从古老的田园风光转向咖啡馆、剧院、芭蕾舞排练室(德加)、赛马场(马奈)以及郊外的休闲场景(雷诺阿)。雷诺阿笔下的《煎饼磨坊的舞会》如何成为对“欢乐的巴黎”最生动的写照。 第四章:莫奈的执着与系列的探索 克劳德·莫奈是印象派精神最纯粹的体现者。本章将深入研究他晚年对光线和时间推移的痴迷。 对自然光线的“科学”记录: 详细分析莫奈如何进行“系列创作”。例如,他对鲁昂大教堂、干草堆、睡莲的反复描绘,并非简单重复,而是精确记录不同时间、不同天气下光线对同一形体的彻底改变。强调这已经超越了单纯的“印象”,而是一种对客观现象的时间切片记录。 吉维尼的花园: 描述莫奈晚年如何将自己的花园变成一个活生生的工作室,以及睡莲系列(Nymphéas)如何一步步走向抽象边缘,预示了二十世纪艺术的某些方向。 第五章:从印象到结构的回归——后印象派的转向 随着第一代印象派画家的成就被接受,年轻一代的艺术家开始反思印象派过于侧重“视觉瞬间”而牺牲了“结构与永恒性”的问题。 塞尚的几何秩序: 探讨塞尚如何寻求在印象派的色彩基础上重建古典主义的稳定感和体积感。他著名的“用圆柱体、球体、圆锥体来看待自然”的理念,如何奠定了现代结构主义绘画的基础。分析他晚期对普罗旺斯风景的反复构建。 梵高的情感爆发与色彩的象征意义: 分析梵高如何将印象派的色彩并置技巧,转化为表达内心剧烈情感的工具。他的笔触不再是记录光线,而是情感的烙印。探讨他与高更在阿尔勒的短暂同居及其破裂对两位艺术家的影响。 高更的象征与异域情调: 探讨高更如何“逃离”现代文明,前往塔希提岛,以色彩和简化造型来表达更深层次的精神内涵和原始的生命力,标志着艺术开始向主观象征主义迈进。 结语:印象派的深远遗产 印象派运动虽然短暂,但其影响却是决定性的。它彻底解放了色彩,使绘画的主题从宏大叙事转向对日常经验的尊重,并为后来的野兽派、立体主义乃至抽象表现主义铺平了道路。它不仅改变了我们“看”世界的方式,也改变了我们“理解”艺术的方式——艺术不再是模仿现实的工具,而是艺术家个体感知和情感的独特表达。本书旨在让读者深刻理解,正是这些画架前的“进行式”,最终构建了现代艺术的坚实基础。

著者信息

图书目录

序1 画架上的进行──为妻序 张忠谋
序2 一颗单纯的心带着满满的祝福 叶繁荣
序3 会思考的艺术人 黄敏俊

书 前
进行中的喜悦 潘(火宣)

进行曲一 【昔日所思 2002--2006】
如果能够重新再来
平静之光
智者
有如空气的存在
童言童语
心灵花园
内心的指南针
手中的一条线
倾听另一种声音

进行曲二 【走入缤纷的幽径】
打开一扇门
从画中认识自己
时光的切片
画架上的进行式
彷彿落英缤纷的溪流
绿色的天空
不一样的眼睛
最难的人物画
白花
翠堤春晓
执子之手
二个孙子  
八八水灾
偶然
临摹莫内
临摹秀拉

中央公园

进行曲三 【绿足迹】
做社会的志工
绿足迹
绿色之梦
我亲自走过
书香力量
起心.动念
阿里山之约
一加一大于十

进行曲四 【舍.得.舍──我的体悟】
亚太的领袖夫人们
九寨沟的诗篇
挑战黄龙
挫折之悟,转念
女儿有梦
玻璃窗外巢织的爱
舍.得
以灯祈福
回首初发心

图书序言

画架上的进行──为妻序
张忠谋

  这是芬的第二本书,她的第一本「真心」,在二00二年出版。当时她说:「想写的已写,以后也许不会再写书了。」

  但是,这八年中,她又多了许多想写的题材。八年前,「真心」的范围是家庭以及周围小圈圈的朋友们。虽然那时她已好几次去尼泊尔、西藏、印度等地静思,也早已加入「妇女基金会」,但做公益之心,还只是一个潜在意识而已。这几年来,这潜在意识变成实际行动。二00八年的四川地震,她急着要去灾地救灾,后来知道当时灾地的混乱与交通困难才作罢。二00九年八一一水灾,她全力投入台积电的公益活动:协助灾区同仁整修他们被水淹的家,以及整修当地被水淹的学校,她也鼓舞许多同仁一起参加这些活动。在许多同仁以及眷属心中,芬绝对比我更有亲和力。

  是什么使得她的心灵这样开阔?我想:绘画是一个重大的因素。芬几年前才开始绘画,但一开始就非常热中。绘画前,她也有过别的嗜好,例如:麻将或高尔夫,但那些不能和现在的绘画相比。绘画改变了她的生活方式,现在她大约有三分之一时间都花在画上面,她可以接连七、八小时作画,也常到博物馆看几小时的画。她的画风在几年中也有好几次改变,起初是写真,后来「印象派」,再后来「印象派」到一个程度,只有她自己才知道她在画什么。幸而这一阶段似乎已过,现在我又看得懂她在画什么了。

  绘画使得芬静了下来,静下来就想得多了。而且绘画似乎还有另一个效果,它把芬的关心范围,从她每天看得见、听得到的,扩大到画中的世界,而画中的世界当然是可以很大的,抽象画的世界尤其可以很大很大。

  现在,她已不说以后不会再写书,她的心灵仍在开阔,她的关怀仍在扩大,她仍在进步,一切都是「进行式」,所以,这本书命名为「画架上的进行式」。

  我祝福她!

图书试读

用户评价

评分

《畫架上的進行式》,一個充滿詩意且富有哲思的書名。台灣的文學作品,往往善於從細微處著手,捕捉生活中的點滴感動,而這個書名,讓我聯想到了一種不斷發展、持續演進的狀態。我腦海中浮現的,可能是某個人物正在經歷的轉變,他們的生命如同畫布上的畫作,正以一種緩慢而堅定的姿態,朝著某個方向前進,而這個過程充滿了色彩、情感與未知的變化。又或者,它探討的是一種創作的哲學,藝術家如何從最初的構思,到最終的呈現,那中間無數次的修改、實驗、以及靈感的碰撞,都是「進行式」的完美詮釋。我非常好奇,作者會如何運用「進行式」這個概念,來連結書中的不同元素,例如人物的情感、人生的選擇、甚至是社會的發展。台灣這片土地,本身就是一個不斷變化、充滿活力的所在,我期待這本書能將這種「進行式」的特質,與台灣獨有的文化風景、人情世故巧妙地結合,創作出一部既有藝術深度,又不失生活溫度的好作品。

评分

看書名《畫架上的進行式》,腦海裡就浮現出一幅畫面,彷彿某個晴朗的午後,一位藝術家正專注地在畫架前揮灑著色彩,而那幅畫,正以一種生動、充滿生命力的姿態,在畫布上緩緩成形,每一個筆觸都訴說著當下的感受與觀察。這不禁讓人好奇,這「進行式」究竟是指畫作本身的未完成,還是藝術家創作的心境,又或者,是生活中那些正在發生、尚未定格的美好與挑戰?台灣的文壇上,總是不乏對生活細膩觀察與深刻體悟的作品,而《畫架上的進行式》聽起來就具備了那樣的潛質,讓人期待它能像一陣溫柔的風,吹拂過讀者的心田,帶來一絲藝術的氣息,一種對生命不斷探索的啟發。我尤其好奇,這本書會以何種方式描繪「進行式」中的時光流轉,是快節奏的生命衝刺,還是緩慢細緻的日常風景?會不會融入一些關於台灣這片土地的獨特視角,例如巷弄裡的老屋、街頭的市集、或是山海間的自然景觀?這些都是我迫不及待想在書中尋找的線索,希望它能帶我進入一個充滿想像力與情感的世界,感受那種「進行式」特有的張力和魅力。

评分

《畫架上的進行式》,單看書名就讓我有種置身於藝廊的感覺,腦海中浮現出許多充滿想像的畫面。它傳遞著一種正在發生、充滿生命力的訊息,彷彿藝術家正專注於他的創作,而那幅畫,也在時間的流轉中,一點一滴地展現出它的姿態。在台灣,我們對於「過程」的重視,常常體現在對於傳統技藝的傳承,以及對於生活細節的用心經營。因此,這個書名讓我對這本書充滿了好奇。我猜測,它或許是在描繪一位藝術家,他在畫架前如何與自己的創作對話,如何將內心的情感與對世界的觀察,轉化為畫布上的色彩與線條,這整個過程,就是一段充滿挑戰與驚喜的「進行式」。又或者,它是在探討一種對人生抱持的態度,即使面對生活的種種變化,也依然能夠像藝術家一樣,用積極、開放的心態去面對,讓生命呈現出最動人的姿態。我希望,作者能夠將台灣這片土地上獨有的故事、人物、或是情感,巧妙地融入到書中,讓讀者在閱讀的同時,也能感受到一種與這片土地息息相關的共鳴,讓這份「進行式」的閱讀體驗,更具深度與溫度。

评分

初次見到《畫架上的進行式》這個書名,便立刻被它獨特的意象所吸引。台灣的創作者,往往能在平凡的生活中提煉出不凡的詩意,而「畫架」與「進行式」的組合,似乎預示著一種將瞬間感受凝固,或是將過程昇華的藝術。我腦海中不禁勾勒出幾種可能性:也許是關於一位畫家的成長歷程,從青澀的學徒到成熟的藝術家,每一個階段都是「進行式」的展現;又或者,它描繪的是一段尚未結束的感情,愛戀在時間的長河中不斷演變,充滿了未知與驚喜;亦可能是對社會現象的關照,用藝術的視角去捕捉時代變遷的脈絡,那些正在發生的、影響著你我的故事。台灣這塊土地,歷經了不同的歷史文化洗禮,孕育出多元而豐富的藝術土壤,我非常期待《畫架上的進行式》能從這個獨特的視角出發,將台灣在地的情感、風景、人文,透過「進行式」的筆觸,細膩地呈現在讀者面前。我想像書中可能會出現一些充滿台灣特色的場景,例如清晨市場的喧囂、午後老街的寧靜、或是夜晚海港的迷離,這些都可能成為藝術家創作的靈感來源,也讓身為台灣讀者的我,在閱讀時能感受到強烈的共鳴與親切感。

评分

「畫架上的進行式」,這書名聽起來充滿了動態與生命力,讓人忍不住聯想。在台灣,我們常說「人生是一場馬拉松」,或是「過程比結果更重要」,而這個書名恰恰呼應了這種對生命旅程的體悟。我猜測,這本書或許不是單純的故事敘述,而是一種對「當下」的深刻捕捉,如同畫家在畫布上捕捉瞬間的光影與情感,作者試圖將那些正在發生、尚未定格的生命片段,以文字的形式呈現出來。它可能是在描繪一段正在發展的關係,那種從陌生到熟悉、從試探到深刻的過程;也可能是在描繪一個藝術家在創作過程中的心路歷程,那些靈感的閃爍、思緒的碰撞、以及顏料在畫布上相互交融的瞬間。我特別期待,作者能在字裡行間融入台灣獨特的文化底蘊,例如人情味的濃厚、或是對土地深厚的情感連結。或許書中會出現一些具體的台灣地標,或是融入一些只有台灣人才懂的俚語和生活習慣,讓讀者在閱讀時,能感受到一種歸屬感和親切感。我希望這本書能像一幅未完成的畫作,引導讀者一同參與創作,去感受那份「進行式」獨有的張力與期待。

评分

《畫架上的進行式》,一個極具想像力的書名,讓人立刻聯想到藝術創作中那種充滿張力與變化的狀態。在台灣,我們對「過程」的重視,往往體現在對匠人精神的推崇,以及對生命中不斷探索的熱情。因此,這個書名讓我對書中內容充滿了期待。我猜測,這本書可能是在描繪一位藝術家,他如何從最初的構思,到最終的呈現,在畫架前不斷地實驗、反覆琢磨,將內心的情感與想法,透過色彩與線條,一點一滴地注入畫作之中。這整個過程,就是一段精彩的「進行式」。又或者,它是在探討一種對人生態度的哲學,強調生命本身就是一個不斷變化、不斷發展的過程,每一個當下都值得被珍惜,每一個選擇都可能帶來新的風景。我希望,作者能夠將台灣獨有的地理景觀、人文風情,巧妙地融入到故事之中,讓讀者在感受藝術魅力的同時,也能對這片土地產生更深的連結與認同。這將是一次豐富的心靈之旅,讓我對「進行式」有了更深層次的理解。

评分

「畫架上的進行式」這幾個字,一進入我的腦海,就勾勒出一幅極具畫面感的景象。它不像是一部已經完成的靜態作品,而是充滿了流動感與生命力,彷彿能聽到畫筆在畫布上輕柔滑過的聲音,感受到顏料在空氣中散發出的淡淡氣味,以及創作者專注而深邃的眼神。在台灣,我們對於「過程」的重視,早已滲透到生活的各個層面,從烹調一道家常菜,到建設一座城市,都蘊含著對「進行式」的理解與實踐。因此,我非常期待這本書能夠捕捉到這種「進行式」的精髓,它可能描繪的是一個藝術家在創作過程中,不斷探索、修正、直至作品逐漸成形的歷程;也可能是在描繪一段關係的發展,那些從模糊到清晰、從試探到成熟的情感變化。我特別希望,作者能夠將台灣特有的風土人情,巧妙地融入書中,讓讀者在閱讀時,能夠感受到一股濃濃的台灣味,彷彿能看見淡水河畔的夕陽,或是聽見市場裡此起彼落的叫賣聲。這會是一次與台灣文化深度連結的閱讀體驗,讓我對「進行式」有了更豐富、更具體的理解。

评分

「畫架上的進行式」,這個書名瞬間就勾勒出了一幅極富動感的畫面。它不像一本已經完成的畫作,而是正處於創作的當下,充滿了潛力與未知的可能性。在台灣,我們習慣將生活視為一場不斷學習、不斷進步的旅程,而這個書名,恰恰呼應了這種「活到老,學到老」的精神。我猜測,這本書或許是在描繪一位藝術家,他在畫架前不斷嘗試、摸索、修正的創作過程,每一個筆觸都充滿著他對生命的理解與感悟。又或者,它是在探討一種面對人生的態度,即使前方的路充滿挑戰,也依然保持著積極向前的姿態,如同畫布上的色彩,不斷地暈染、交織,形成一幅屬於自己的獨特畫卷。我特別期待,作者能夠將台灣這片土地上獨有的文化元素,例如傳統工藝、在地習俗,或是人們對土地的情感,巧妙地融入到書中。這樣,在閱讀的過程中,我能感受到一種濃濃的在地情懷,彷彿身臨其境,與書中的人物一同經歷那份「進行式」的動人篇章。

评分

《畫架上的進行式》,光是書名就帶給我一種強烈的藝術氛圍和時間流動的感受。在台灣,我們對「成長」與「蛻變」的關注,往往是透過許多藝術創作來體現的,而這個書名,似乎正是抓住了這種主題的核心。我猜想,這本書可能在描繪一個藝術家的成長軌跡,從一個懷抱夢想的年輕人,一步步在畫架前磨練技藝,累積經驗,最終成為一位有所成就的藝術家。而這個過程,無疑就是一段充滿挑戰、充滿驚喜的「進行式」。又或者,它是在描繪一種對生命中未知與變化的態度,即使面對不確定,依然積極地去探索、去創造,讓生命如同畫布上的色彩,不斷地暈染、疊加,呈現出豐富而獨特的樣貌。我尤其好奇,作者會如何將台灣這塊土地的特色,融入到「進行式」的敘事中。或許是透過描繪台灣獨有的自然景觀,例如阿里山上的雲海、或是墾丁的夕陽,來作為藝術家創作的靈感來源;又或者,是透過展現台灣人民熱情、堅韌的精神,來詮釋「進行式」中的生命力。我希望這本書能帶給我一種深刻的啟發,讓我在面對人生的「進行式」時,也能充滿勇氣與熱情。

评分

「畫架上的進行式」,這個書名瞬間就勾勒出了一幅生動且充滿動感的畫面,彷彿有顏料的氣味在空氣中瀰漫,有畫筆在畫布上遊走,更有一顆不斷探索、永不停止的心。在台灣,我們常說「人生是一場藝術」,而這個書名,似乎正點出了這種將生命本身視為一場藝術創作的理念。我猜測,這本書或許在描繪一位藝術家的創作歷程,從最初的靈感閃現,到每一次下筆前的猶豫與嘗試,再到最終作品的逐漸成形,這一切都是「進行式」的完美展現。又或者,它是在探討一種面對生活挑戰的態度,即使面對未知與不確定,依然能夠像畫家一樣,用充滿熱情與勇氣的筆觸,在生命的畫布上揮灑出屬於自己的色彩。我非常期待,作者能夠將台灣獨特的文化符號,例如傳統廟宇的飛簷、或是夜市裡的人聲鼎沸,巧妙地融入到書中的敘事裡,讓讀者在品味藝術的同時,也能感受到濃厚的在地人情味,讓這份「進行式」的閱讀體驗,更加豐富且深刻。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有