梵榖與我：汪東城的字．畫．像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術
• 繪畫
• 梵榖
• 汪東城
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• 手繪
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• 個人迴憶
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　　汪東城從小愛畫畫，忙碌的演藝工作讓汪東城一度忘記自己喜歡畫畫這件事。為瞭追尋過去埋藏在心靈深處的「繪畫的靈魂」，他前往心中最喜歡的畫傢梵榖的齣生地荷蘭，重整自己的心情，帶著畫冊和畫筆，進行一趟追尋自我的旅行。

　　故事開始於梵榖的一幅自畫像，結束於汪東城的自畫像。

　　他追尋著梵榖的足跡，找著最初繪畫的熱情，他滿載著迴憶，畫齣屬於自己的點滴故事。他想起童年的幸福迴憶，在畫中有著繽紛的色彩；他懷念已逝的父親，用黑色鉛筆在白紙上留下禁錮的雙手和猙獰的臉孔；他看見美麗的湖光水色，將一股平靜的詳和以淡淡的水彩暈染一幅如詩之美景。

　　本書除瞭透過文字的敘述汪東城的故事，從快樂無憂的童年往事、曆經喪父的瀋痛、為瞭償還債務到處打工、以投身音樂與繪畫之中遠離憂傷、進入演藝圈的睏苦過程到最後在成軍飛輪海獲得大眾喜愛的故事，令人感動，書中也呈現十三幅他親筆的繪畫創作，用不同的媒材和技法畫齣動人的作品，同時，本書更斥資數百萬，由亞洲菁英攝影、服裝、梳化團隊遠赴荷蘭拍攝製作，收錄瞭數百張汪東城不同於以往造型的影像。

　　文字．繪畫．影像同步勾勒齣汪東城最真切、最毫無隱藏的自己。

本書特色

　　＊亞洲超人氣偶像 汪東城燃燒靈魂之作！
　　＊由亞洲攝影、梳化、造型團隊共同打造，斥資數百萬遠赴荷蘭拍攝。
　　＊上百張照片飽覽荷蘭美景，追尋梵榖的故事，人文藝術洗禮的閱讀享受。
　　＊唯一收錄十三幅汪東城全創作之繪畫作品。
　　＊全書四萬字畫說迴憶與故事＋十三幅梵榖及汪東城畫作＋數百張影像寫真＝一次珍藏汪東城所有故事。
　　＊全書首度以3D立體畫廊概念設計，讓讀者宛如身曆其境。

　　在阿姆斯特丹的梵榖美術館，他遇見瞭第一幅梵榖的真跡，他站在畫前，久久不能離去；在荷蘭友人的傢中，他感受到旅人在外所需要的溫情接待，讓他感動不已；在梵榖的齣生地，他體會到前未有的安靜詳和，認識梵榖的生平；最後，來到梵榖最初的創作之地努南，他終於明白眼前詩一般的風景，是如何滋養瞭一個天纔藝術傢的靈魂。

　　「繪畫是種信仰，不在乎世人的意見是其必須肩負的使命。」

－梵榖

　　「作畫的時候，總可以讓我迴到最開心的童年時光。」

－汪東城

作者簡介

汪東城

　　英文名：Jiro
　　生日：08.24
　　星座：處女座
　　血型：O

　　汪東城，一個大傢眼中如夏日般熱情奔放的陽光大男孩，曾用一段話來敘述自己：「我覺得我很像是一個咧嘴微笑的機器人，手中握著一支嚮日葵……」總是認真工作，為身邊的人帶來歡笑，鄰傢男孩陽光般燦爛的笑容，是大傢對他最深的印象。

　　他從小就是一個沐浴在父母愛中的獨生子，從小喜愛畫畫，立誌要當畫傢，正當開心地考上理想學校復興美工時，卻傳來父親的噩耗，因為身體的病痛而辭世，讓傢中的經濟狀況一度陷入瓶頸，之後他便開始瞭負擔傢計半工半讀的生活；後來，在朋友的介紹下從模特兒進入演藝圈，因為學生時代對於音樂的熱忱，讓他想成為一名歌手，因此隨身都攜帶著一把吉他到處參加試鏡，讓周遭工作人員印象深刻。本來一度加入BMG唱片，911事件的發生讓他的發片計畫中斷，音樂夢破碎。

　　雖然一路的不順遂，但他仍不放棄自己的夢想，終於在一次的演員試鏡過程中受到瞿友寜導演賞識，接拍偶像劇《惡作劇之吻》，以阿金一角迅速竄紅；後來更因演齣《終極一班》一劇廣受歡迎，並和炎亞倫、辰亦儒、吳尊成軍〈飛輪海〉偶像團體，人氣扶搖直上，紅遍日本、颱灣、香港、澳門、大陸、東南亞等地，成為亞洲偶像天團。

　　曆年經曆：
　　【唱片】
　　飛輪海專輯
　　2006年：《飛輪海 首張同名專輯》（CD+DVD）
　　2008年：《雙麵飛輪海》、《STAY WITH YOU》、《Treasure》
　　2009年：《越來越愛》、《ONLY YOU》、《飛輪海日本 Complete Album》

　　電視原聲帶
　　2005年《終極一班電視原聲帶》
　　2006年《東方茱麗葉電視原聲帶》
　　2006年《花樣少年少女電視原聲帶》
　　2007年《終極一傢電視原聲帶》
　　2009年《愛就宅一起網路原聲帶》

　　【電視劇演齣】
　　2003年：中視《新麻辣鮮師》
　　2004年：衛視中文颱《第8號當舖》
　　2005年：中視、八大《惡作劇之吻》、八大《終極一班》
　　2006年：華視、八大《花樣少年少女》
　　2007年：八大《終極一傢》，中視、八大《惡作劇2吻》
　　2008年：中視、八大《翻滾吧！蛋炒飯》
　　2009年：中視、八大《愛就宅一起》，八大、民視《終極三國》，八大、中視《桃花小妹》

　　飛輪海國際官方網站：www.fahrenciti.com/
　　（中國）「康師傅3＋2」餅乾
　　（中國）「濛牛酸酸奶」乳製品
　　（中國）「Gatsby傑士派」發妝品
　　（中國）「野力體育運動鞋」
　　（中港澳）「可口可樂」碳酸飲料
　　（馬來西亞）「Canon」數位相機
　　（大陸）「阿爾蘭特服飾代言人」
　　（颱灣）「TVBS關懷貧窮基金會」
　　2010年：（颱灣）「可口可樂」碳酸飲料

　　飛輪海國際官方網站：www.fahrenciti.com/

紙上的遠方：藝術傢的內心風景與時代的迴響 本書匯集瞭多位橫跨不同領域，卻在各自的創作道路上留下深刻印記的藝術傢、作傢、評論傢，深入探討藝術創作的本質、媒介的邊界以及個體生命經驗與宏大時代背景之間的復雜張力。全書旨在提供一個多維度的視角，審視“創造”這一行為如何塑造我們的認知，又如何反過來被我們所處的環境所塑造。 第一章：光影的迷宮與記憶的重構 本章聚焦於視覺藝術領域中，藝術傢如何運用光綫、色彩和空間來構建一個既真實又超驗的“世界”。我們選取瞭兩位風格迥異的攝影大師進行案例分析：一位擅長於捕捉城市日常景觀中轉瞬即逝的“決定性瞬間”，揭示現代都市生活的疏離與詩意；另一位則沉迷於對曆史遺跡和廢棄場景的長時間曝光，探討時間流逝對物質形態的侵蝕與美化。 通過分析他們對焦平麵和景深的處理，讀者可以體會到，鏡頭不僅是記錄的工具，更是篩選和重塑現實的濾鏡。章節深入剖析瞭“觀看”這一行為的主動性——觀眾如何被引導，在作品的結構中主動填補留白，完成一次意義的二次生成。此外，我們探討瞭黑白攝影的“永恒性”與彩色攝影的“即時性”之間的哲學辯證，以及在數字時代，圖像的復製與失真對原作權威性的衝擊。 第二章：文字的疆界與敘事的解構 本章轉入文學創作領域，探討語言作為錶達媒介的局限與無限可能。我們精選瞭幾部後現代主義小說，分析作傢如何有意識地打破傳統的綫性敘事結構，挑戰讀者對“故事”的固有期待。敘事聲音（Narrative Voice）的切換，從全知視角到多重不可靠敘述者的運用，揭示瞭“真相”本身就是一種建構。 特彆關注瞭“意象”在詩歌和散文中的爆發力。意象不再是簡單的符號指代，而是情感與思想的濃縮體。通過細讀特定作傢的意象群，如對“風暴”、“斷裂的鏡子”或“失語的鍾錶”的反復描繪，我們可以窺見其內心世界的結構圖譜。此外，章節還對比瞭口述傳統與書麵文本在信息傳遞上的差異，以及文學如何承載和抵禦曆史的重量。 第三章：物質的哲學與工藝的復蘇 藝術不僅僅是觀念的錶達，更是與材料的對話。本章將視角投嚮瞭工藝美術和雕塑領域，探討“手感”在當代藝術中的價值迴歸。在高度數字化的時代，陶瓷、木工、金屬鍛造等傳統技藝，其緩慢、審慎的過程本身成為一種抵抗。 我們考察瞭一批當代雕塑傢如何利用工業廢料或自然原材，賦予它們新的生命和哲學意義。材料的“惰性”與藝術傢的“能動性”在此相遇。例如，銅的氧化過程如何被視為一種與時間共謀的創作，或是特定木材的紋理如何預示瞭作品的內在結構。這一部分強調瞭“物性”如何攜帶文化記憶，以及精湛技藝如何將日常材料提升至形而上學的層麵。 第四章：媒介的交織：跨界創作的張力與融閤 當代藝術的顯著特徵之一是媒介的日益模糊。本章深入探討瞭藝術傢在不同藝術門類之間穿梭時所産生的創造性張力。我們將分析音樂傢如何藉鑒電影濛太奇的手法來組織其聲場結構，以及舞蹈傢如何將繪畫中的色彩理論融入肢體語言的編排。 重點案例研究集中在那些試圖打破聽覺與視覺界限的錶演藝術團體。他們如何利用實時投影、互動裝置或聲音雕塑，迫使觀眾跳齣單一感官的接受模式？探討瞭這種融閤是否是對藝術本體論的挑戰，還是對人類感知係統更全麵探索的必然路徑。這部分揭示瞭“邊界”的消解如何催生齣更具沉浸感和參與性的藝術體驗。 第五章：批判的眼光：藝術與社會語境的互動 藝術的誕生離不開其所處的時代背景。本章旨在探討藝術作品如何成為社會評論、政治宣言或文化抵抗的載體。我們分析瞭幾組具有強烈社會介入性的藝術項目，這些項目可能涉及對公共空間的重新定義、對權力結構的諷刺，或對被邊緣化群體的發聲。 關注點在於，一件作品如何從工作室的私密創作，演變為公共領域中的議題焦點。藝術品是否必須承擔教育或批判的責任？我們審視瞭藝術的“公共性”與市場的“私有性”之間的永恒矛盾。通過對特定曆史時期藝術運動的梳理，我們可以看到，藝術的價值往往在被社會接受甚至否定之後，纔得以在後世的曆史坐標中得以確立。 結語：未完成的對話 全書的收尾並非提供明確的答案，而是強調藝術創作和欣賞本身就是一場永無止境的“未完成的對話”。每一位創作者都在試圖捕捉那些難以言喻的、稍縱即逝的真實，而每一次觀看和解讀，都是對那份初衷的新的緻敬與再創造。本書希望激發讀者對自身所處世界的深層思考，並鼓勵他們以更具洞察力的方式去接觸和理解那些試圖穿越媒介，觸及靈魂深處的藝術錶達。

01一趟追尋之旅
02擁有一顆畫傢之心
03遇見真實的梵榖
04鐵達尼號教我的事
05懷念父親的味道
06我的黑暗時期
07畫一幅畫給媽媽
08畫室的二三事
09音樂成為另一種支柱
10原來梵榖曾在這裏
11鬱金香在唱歌
12惡作劇般的明星路
13不可能的自畫像

03遇見真實的梵榖To meet the true colors

梵榖與那些自畫像們

阿姆斯特丹，這個號稱世界上博物館密度最高的城市，對我內心身處有著最深刻的吸引力，而梵榖美術館是我此行的相當重要的一站。

當地荷蘭人起得早，但街上旅人起得更早，你可以看見各種膚色各種臉孔的族群麵貌齣現在阿姆斯特丹，今天早上我就和幾個擦身而過的亞洲人打招呼，他們很熱情，但又會跟我保持禮貌性的距離，我猜他們也和我一樣，都希望在各自的旅程保有自己專屬的空間，所以一個簡單的招呼，一個微笑，就夠瞭。

荷蘭的初春太陽齣來得早，陽光灑在綠油油的草地上，心係著即將親眼看見的梵榖真跡，讓我的心情更加雀躍瞭。外觀呈現樸實灰色和簡潔設計的梵榖美術館裏，藏有著大量梵榖色彩繽紛的作品，似乎是種衝突，卻也産生更大的期待。

踏入美術館，一幅巨大的梵榖自畫像佇立眼前，這個我在熟悉不過的臉孔，又再度齣現瞭。那股銳利的眼神，像是穿透瞭畫布，直接射入每一個看畫人的心中，質問著：你，瞭解自己嗎？

「偏執、狂熱、燃燒、不安、躁動、憂鬱」這些復雜的情緒，都透過他的筆觸，一五一十地呈現齣來。無論如何，至少梵榖畫自己，他，真實地麵對自己。記得有朋友曾經問我，為什麼不畫自畫像？不是很多畫傢都喜歡畫自畫像？當時的我，隻是搖搖頭，告訴他，我覺得自畫像非常難畫。

也許，我對自己的瞭解還不夠深刻，甚至，我心中有很大一部份，是不願被看見的吧！但是，每個人不都是如此嗎？往往在麵對最真實的自我之前，會生懷疑，或者因為發現瞭缺陷而感到害怕，無法接受這樣的自己。無論如何，每一個人都會經曆這一類的過程，隻是選擇的方試不同。

梵榖選擇用豐富的色彩和強烈的筆觸去描繪自己的輪廓，一次又一次畫齣不同時期的自己，不同樣貌的自己。從每一幅自畫像當中，一次又一次揭開自己的真實麵目，他似乎無所謂畏懼，畫中的神情也不奢求人們的理解或同情，隻是呈現最「真」的一麵，也可以說，藉由創作自畫像，不斷提醒自己內心最深層的狂熱：繪畫創作！

想起自己對於繪畫，好像也有過同樣的執著，梵榖曾為瞭專心畫畫而抽煙止飢，我也曾為瞭專心畫畫而待在房間三天不齣門。此時我，手中緊握著梵榖美術館的導覽簡介，我在梵榖的自畫像前，站瞭許久，一度忘瞭時間。

在梵榖的畫作中行旅

　　每一個畫傢都會經曆不同的人生旅程，這些曆練都會影響著他們的創作，並使得作品有不同的風格呈現和多元題材的嘗試。

美術館的二樓收藏瞭梵榖各時期的代錶作，包括瞭〈嚮日葵〉、〈食薯人〉以及中後期的自畫像係列。每一幅作品被妥善保護，畢竟作品是畫傢留給世人的紀念品，梵榖從三十歲纔決定要作一個畫傢決定以畫傢當成一輩子的誌嚮開始，到他最後離開這世界，短短十年的時間就創作瞭高達一韆幅的作品。其中一部份的精華作品此刻就在我的眼前閃爍著光芒，這些光芒正是來自梵榖燃燒瞭自己的靈魂，所成就的藝術的永恆！

其中有一幅畫作〈日本趣味──花魁〉特彆引起瞭我的興趣，這是一幅相當「日本風情」的畫作，不僅主題是畫日本人，畫中的主角還是日本相當具有代錶性的角色：「藝伎」。雖然梵榖一直被歸類在所謂印象派之中，但其實有段時期他受到日本浮世繪畫派的影響，包括顔色的使用也以常見的東方色彩為主。

　　這幅畫比之前的作品多瞭一股較為含蓄的柔情，另外一幅櫻花的畫作，甚至齣現更多「粉」、「白」的清柔色澤，可能就這也是含藏在梵榖個性中最容易親近的一塊。我常覺得畫畫可以展現齣人此刻心緒，梵榖也是用不同的顔色錶達每一個當下的情緒，所以當時作畫的他，心中應該是很平和的。

因為梵榖正處於轉型的階段，需要更多更龐雜的創作靈感，纔能為下一個階段作準備。其實浮世繪的風格通常都帶有一些冷調的感覺，不管是畫麵呈現的視覺效果、或是畫作底下的暗藏密語，但梵榖這麼熱情的靈魂卻曾經深受浮世繪著迷，一冷一熱並不衝突！想想自己，也在不同的年齡和心境有過不一樣的畫風，在畫布上是沒有限製，畢竟拿著畫筆的靈魂，在畫中是無法說謊的！

评分☆☆☆☆☆

光是看到**《梵榖與我：汪東城的字．畫．像》**這個書名，就覺得充滿瞭故事性。汪東城，這個名字伴隨瞭許多人的青春迴憶，而梵榖，則是藝術史上一個永恒的符號，他的作品充滿瞭生命力與情感的張力。將這兩者結閤，本身就充滿瞭話題性和吸引力。我迫不及待地想知道，汪東城是如何理解和詮釋梵榖的？他筆下的“字．畫．像”，又會是怎樣的呈現？是文字記錄下他與梵榖作品的對話，還是畫作模仿梵榖的筆觸，又或者是他以自己的方式重塑梵榖的經典？“像”這個字，讓我覺得這本書不僅僅是關於梵榖，更是關於汪東城如何通過梵榖來審視和錶達自己。我好奇他會在書中展現怎樣的藝術纔華，又會通過梵榖這個載體，傳遞齣怎樣的信息和情感。這本書，對我來說，不僅僅是一次藝術的鑒賞，更是一次深入瞭解汪東城內心世界的機會，去發現他作為一個藝術傢，是如何與偉大的梵榖産生連接的。

评分☆☆☆☆☆

**《梵榖與我：汪東城的字．畫．像》**，這個書名本身就極具吸引力。它巧妙地將一個我們熟悉的公眾人物與一位世界級藝術大師聯係在一起，瞬間激起瞭我的好奇心。我一直認為，藝術的魅力在於它能夠跨越時空，連接不同的個體。梵榖，他的作品以其濃烈的情感和獨特的色彩而聞名，仿佛是他內心燃燒的火焰。而汪東城，在舞颱和熒幕上帶給我們無數的活力和驚喜，那麼，當他拿起畫筆，蘸取著他對梵榖的理解時，又會呈現齣怎樣的景象？“字．畫．像”這幾個字，更是充滿瞭想象空間。我猜想，這不僅僅是一本單純的畫冊，而是包含瞭汪東城用文字記錄下的心路曆程，用畫筆描繪齣的對梵榖的感悟，以及通過這些創作，“像”他自己，或者“像”他眼中的梵榖。我期待在這本書中，能看到一種全新的藝術錶達方式，看到汪東城如何在梵榖的影響下，展現齣他自己獨特的一麵，又如何通過藝術，與我們進行一場深刻的對話。這絕對是一本值得細細品讀的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名**《梵榖與我：汪東城的字．畫．像》**，給我一種強烈的畫麵感和故事感。我一直覺得，每個人在內心深處都藏著一個自己獨一無二的藝術世界，而當這個世界與另一位偉大藝術傢産生共鳴時，往往會誕生齣令人驚嘆的作品。梵榖，他的生命本身就是一首跌宕起伏的詩，他的畫作更是充滿瞭原始的力量和細膩的情感。而汪東城，一個我們熟悉的藝人，他的“字．畫．像”會如何展現他對梵榖的理解與感受？是純粹的技法模仿，還是更深層次的靈魂碰撞？我特彆好奇“字”和“畫”的結閤，是不是意味著他會在文字中傾訴觀賞梵榖作品時的心緒，又會用畫筆捕捉梵榖筆下的神韻？“像”這個詞，更是讓我覺得，這本書不僅僅是對梵榖的緻敬，更是汪東城藉由梵榖來審視和錶達自己。我期待這本書能帶領我進入一個充滿藝術氣息的空間，感受汪東城用他的方式解讀梵榖的獨特視角，並從中發現他身上不為人知的一麵。這絕對不是一本簡單的圖冊，而是一次關於藝術、關於自我、關於生命理解的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字一下子就抓住瞭我的眼球，**《梵榖與我：汪東城的字．畫．像》**，光是聽著，腦海裏就勾勒齣無數畫麵。汪東城，這個名字對於很多人來說，代錶著青春、活力，以及那些陪伴我們成長的電視劇和歌麯。而梵榖，則是一個永恒的藝術符號，一個燃燒著生命熱情與痛苦的靈魂。當這兩個名字被並列在一起，就産生瞭一種奇妙的化學反應，讓人忍不住想知道，在汪東城的心裏，梵榖占據著怎樣的位置？他的“字．畫．像”又承載瞭怎樣的故事？我一直覺得，每個人心中都有一個自己的梵榖，或許是他的色彩，或許是他的筆觸，又或許是他那與世界格格不入的孤獨感。我特彆好奇，作為一位公眾人物，汪東城是如何將這份復雜的情感投注到自己的創作中的？他筆下的梵榖，是純粹的模仿，還是融入瞭他自己對藝術、對生命、對人生的理解？“字”和“畫”的結閤，又會碰撞齣怎樣的火花？我腦海中已經浮現齣一些設想：可能是他用文字記錄下觀賞梵榖作品時的心緒，可能是用畫筆模仿梵榖的風格，也可能是他以自己的方式重新詮釋梵榖的經典畫麵。而“像”，則讓我覺得，這本書不僅僅是關於梵榖，更是關於汪東城如何通過梵榖來照見自己，呈現一個更立體、更真實的自我。我迫不及待地想翻開這本書，去感受這份跨越時空的對話，去探索這位明星眼中不一樣的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本**《梵榖與我：汪東城的字．畫．像》**，第一感覺就是它的質感。封麵的設計，雖然我還沒能細看，但單從名字就透著一股沉靜又熱烈的力量。梵榖，這個名字本身就承載瞭太多故事，太多情緒，他的作品如同烈火般灼燒著藝術史，也觸動瞭無數普通人的心靈。而汪東城，作為一個我們熟悉的麵孔，他的“字．畫．像”又會是怎樣的錶達？我猜想，這不僅僅是簡單的藝術作品集，更像是一場關於自我與藝術的深度對話。我很好奇，他會如何去理解梵榖那些充滿生命張力的筆觸？是他的熱情，還是他的憂鬱，亦或是他那種對美的極緻追求，更打動瞭汪東城？“字”和“畫”的結閤，總讓人聯想到“文以載道”、“畫以言誌”。他是否會用文字來解釋他的畫作，還是用畫作來闡述他的文字？“像”這個字，又讓我覺得，這本書裏一定有汪東城投射在梵榖身上的影子，有他自己的情感、思想，甚至是一些不為人知的經曆。我非常期待看到，他是如何通過自己的方式，去解讀這位偉大的藝術傢，又如何在這個過程中，展現他自己獨特的魅力和纔華。這絕對不是一本隨隨便便的偶像周邊，而是蘊含著創作者真摯情感和藝術思考的獨特作品。