(中级)中国古典诗歌欣赏系列(共3册)不分售(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国古典诗歌
• 诗歌鉴赏
• 中级
• 唐诗
• 宋词
• 元曲
• 文化
• 文学
• 经典
• 教材

中级共三册，每册选录诗歌三十首。

中国古典诗歌欣赏系列（共3册）：一部跨越千年的文学探索之旅 本系列丛书，汇集了自先秦至清末，中国古典诗歌发展历程中最为璀璨的群星与经典篇章。它不仅是一部诗歌选本，更是一部细致入微的文学史梳理与深度赏析之作，旨在引导读者穿越时空的阻隔，真正走进古代文人心灵的深处，领略汉字之美与意境之奥。全套共分三册，结构严谨，内容翔实，力求在普及性的基础上达到专业研究的深度。 第一册：诗歌之源与风骨初成（先秦至魏晋） 核心内容聚焦： 本册追溯了中国诗歌的源头——《诗经》的质朴与《楚辞》的浪漫，并深入探究了汉魏乐府民歌的现实主义精神，最终抵达魏晋玄学的浪漫与对个体生命的关注。 重点篇章与赏析角度： 1. 《诗经》的社会风貌与艺术手法： 本册将《诗经》分为“风”“雅”“颂”三大部分进行详尽解读。重点分析“赋、比、兴”三大表现手法如何熔铸在周代贵族宴饮、民间婚嫁、田园劳作等场景之中。尤其对《国风》中蕴含的朴素爱情观与政治讽喻进行了细致的辨析，展现了早期诗歌的现实关怀与朴素的艺术力量。 2. 屈原的浪漫主义与“骚体”的开创： 深入解析《离骚》中高度象征化的意象群（如香草美人、神游求索），探讨其对楚地方言、神话体系的运用，以及由此形成的磅礴、瑰丽、充满悲剧色彩的“骚体”风格。分析屈原如何将个人的政治抱负与民族命运紧密结合，奠定了中国浪漫主义文学的基调。 3. 汉代乐府的“乐歌”特性与现实主义力量： 选取《孔雀东南飞》《上邪》等经典，分析汉乐府如何继承了《诗经》的现实精神，但更侧重于对社会底层民众，特别是妇女命运的深切同情。探讨其口语化、叙事性强的特点，及其在反映社会动荡中的作用。 4. 建安风骨的悲壮与个体觉醒： 重点剖析曹操、曹丕、曹植“三曹”的诗歌成就。特别强调建安文学所体现的“慷慨悲凉”的时代底色，以及士人个体生命意识的勃发。分析曹植《赠白马王彪》中“对酒当歌，人生几何”的哲思深度，及其对后世士人心理的影响。 5. 玄言诗与山水诗的转折： 简要介绍玄言诗的哲学根源（老庄思想），随后重点展示了“竹林七贤”特别是嵇康、阮籍在诗歌中对自由精神的追求。最后，着重分析陶渊明如何彻底摆脱宫廷与玄学的束缚，以田园生活为题材，开创了平淡冲和、返璞归真的山水田园诗派，为中晚唐诗歌的发展积蓄了能量。 --- 第二册：格律的完善与意境的拓展（唐代上、中篇） 核心内容聚焦： 本册是整个中国古典诗歌艺术成就的顶峰时期，重点在于近体诗（格律诗）的定型与成熟，以及盛唐气象的磅礴与中唐转折的复杂性。 重点篇章与赏析角度： 1. 初唐格律的奠基与初试锋芒： 分析陈子昂、王勃、杨炯、卢照邻等“初唐四杰”如何从初唐靡弱的宫廷诗风中挣脱出来，在继承六朝遗风的基础上，初步确立了格律诗的声律规范。重点品鉴王勃《滕王阁序》（诗歌部分）中对壮阔景象的描绘。 2. 盛唐气象的极致展现——李白与杜甫： 这一部分将分为“诗仙”与“诗圣”两大板块进行深度对比赏析。 李白： 探讨其浪漫主义的“盛唐基因”，分析其诗歌中自由奔放的想象力、对谪仙气质的塑造，以及对民间歌谣的吸收。重点解析“谪仙”主题与对酒、月、仙境的运用，展现其超凡脱俗的精神世界。 杜甫： 深入剖析杜甫的现实主义精神如何与儒家“兼济天下”的情怀相结合。详细解读“三吏”“三别”等作品中白描与白描结合的叙事技巧，分析其格律的精严与情感的沉郁，如何构建出“诗史”的地位。 3. 王维、孟浩然与山水田园诗的巅峰： 探讨盛唐山水诗如何从魏晋的玄远转向一种禅意与画境的结合。重点分析王维“诗中有画，画中有诗”的境界是如何通过对光影、色彩、声响的细微捕捉来实现的。解析孟浩然的“清淡自然”，展示盛唐诗歌的多样性与和谐之美。 4. 边塞诗的豪迈与沉思： 聚焦高适与岑参。分析边塞诗如何以雄奇的地理景观、战争场面作为背景，抒发建功立业的渴望与人生漂泊的孤寂。探究其与盛唐强盛国力的内在联系。 5. 中唐的革新与转向——白居易与韩愈： 分析安史之乱后，诗歌思潮的变化。 白居易的新乐府运动： 探讨其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学主张，分析其诗歌在语言上的通俗易懂与讽喻现实的尖锐性。 韩愈的古文运动与奇险风格： 探讨韩愈如何试图以古朴的语言和奇特的意象来重振诗风，其对后世诗歌形式的拓展作用。 --- 第三册：诗境的深化与晚唐的余韵（唐代下、宋元明清） 核心内容聚焦： 本册聚焦于中晚唐诗歌的精微化、个人情感的内敛化，随后将视野扩展至宋词对诗歌体裁的冲击与融合，以及元明清时期古典诗歌的延续与探索。 重点篇章与赏析角度： 1. 晚唐的唯美与感伤： 重点剖析李商隐与杜牧。 李商隐的“朦胧美”： 探讨其晦涩难解的象征手法，分析其爱情诗与政治隐喻的交织，揭示晚唐士人特有的细腻、哀婉的审美情趣。 杜牧的清俊与咏史： 赏析杜牧在七言绝句上的炉火纯青，分析其咏史诗中对兴亡之感的独特见解。 2. 宋诗的“理趣”与“学问气”： 简要梳理宋代诗歌在格律上对唐诗的继承，但重点分析宋诗在内容和风格上的变化——即对哲理思考和议论的加强。 黄庭坚的“点铁成金”与江西诗派： 阐述其独特的用典和句法创新，以及对江西诗派后学的影响。 苏轼的旷达与天才： 分析苏轼如何在诗、词、文之间自如转换，探讨其诗中融合的豪放与哲思，如何拓宽了诗歌的表现领域。 3. 宋诗的“学问”与“平淡”流派： 简要分析陆游的爱国情怀，以及以杨万里、范成大为代表的注重白描与生活化的流派，展示宋诗的广博性。 4. 元明清诗歌的传承与开创： 元代诗歌： 简述元代诗歌承袭宋代遗风，但在民族更迭背景下产生的独特忧患意识。 明代诗歌的复古与创新： 侧重分析“后七子”的复古思潮，以及李攀龙、王世贞等人对唐诗的推崇，并指出早期诗歌中对市民生活描绘的尝试。 清代诗歌的流派纷呈： 重点介绍以王士禛“神韵说”为代表的审美取向，以及以“常州派”为代表的对格律和声律的精深研究。最后，将目光投向以袁枚、龚自珍等为代表的对僵化格律的反思与个体精神的最终呼唤，为古典诗歌的辉煌历史画上一个思辨性的句号。 总体价值定位： 本系列丛书以清晰的时代脉络为骨架，以精选的代表作品为血肉，辅以细致的注释、考据及深度的文学评论，旨在使读者不仅“读懂”了诗句的字面意思，更能“领悟”到不同时代背景下诗人“为何这样写”的深层原因，从而真正领略中国古典诗歌作为世界文学宝库中的瑰宝所蕴含的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这套《中国古典诗歌鉴赏》并没有抱太高的期望，以为不过是市面上常见的“读懂古诗”之类的读物。然而，当我翻开第一页，就被其独特的视角和深入的解读所吸引。这本书在解读诗歌时，并没有刻意去拔高，而是从一个普通读者的角度出发，尝试去理解诗人的情感和意图。比如，在解读一些伤春悲秋的诗句时，作者会联系当下的生活体验，让那些遥远的哀愁变得触手可及。我特别欣赏书中对于一些经典诗句的多角度解读，同一个句子，在不同的情境下，在不同的心境中，可能会产生截然不同的感受，而这本书恰恰能引导我去发掘这些潜在的意义。它让我明白，古典诗歌并非高高在上、难以企及，而是生活情感的真实写照，只要用心去感受，就能与之产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典诗歌情有独钟，但常常因为对某些典故、用词的不熟悉而感到困扰，这套《中国古典诗歌鉴赏》简直是我的及时雨。它在对诗歌进行解读时，对一些生僻字、难懂的词语进行了详细的注释，并且会解释一些与诗歌相关的历史典故，这让我能够更加顺畅地阅读，也更能体会到诗歌的精妙之处。我喜欢书中那种润物细无声的讲解方式，不会生硬地灌输知识，而是通过对诗句的细致分析，自然而然地将知识点融入其中。而且，这本书的装帧设计也非常精美，纸质优良，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，让人忍不住想捧在手里细细品读。它就像一位温柔的引路人，带领我一步步走进诗歌的绮丽世界，让我感受到了前所未有的阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古典诗歌鉴赏》真是让我爱不释手，感觉打开了一扇通往古代文人心灵的窗户。虽然我并非科班出身，但书中对诗歌的解读却深入浅出，丝毫没有生涩难懂之感。无论是李白的豪放不羁，杜甫的沉郁顿挫，还是苏轼的旷达洒脱，都仿佛跃然纸上，让我真切地感受到他们的情感世界和艺术魅力。我尤其喜欢书中对诗歌意境的描绘，那些山川景物、人物情感，在作者的笔下变得生动立体，仿佛置身其中，与诗人一同吟咏。而且，书中对诗歌的写作背景、创作手法也做了详细的讲解，让我不仅仅是欣赏诗歌本身，更能理解其背后的故事和匠心。我常常在读完一首诗后，还会反复品味作者的赏析，从中汲取更多养分，慢慢地，我发现自己对古典诗歌的理解越来越深，也越来越能体会到其中的妙处。这套书简直是我在诗歌海洋里航行的绝佳指南，让我不再感到迷茫，而是能自信地探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古典诗歌鉴赏》给我最深刻的感受是，它在传承与创新之间找到了一个绝佳的平衡点。在尊重古典诗歌原文和传统解读的基础上，作者又加入了很多现代的思维方式和解读角度，让那些古老的诗篇焕发出新的生命力。书中对于一些古诗意象的现代阐释，比如将“明月”与现代人的孤独感相联系，或者将“送别”的情感与现代社会的疏离感进行对比，都让我耳目一新。这种解读方式，既能让我更好地理解诗歌的普适性，也能让我感受到古典诗歌跨越时空的魅力。而且，书中在讲解诗歌时，还会穿插一些相关的历史故事、文化背景，让整个阅读过程充满趣味性，仿佛穿越回了那个时代，与诗人进行了一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于这套《中国古典诗歌鉴赏》，它带给我的惊喜远不止于对诗歌本身的赏析。书中对于不同时期、不同流派诗人的对比分析，让我对中国诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。比如，在品读唐诗时，作者会巧妙地将盛唐的浪漫与晚唐的感伤进行对照，这种宏观的视角让我不再局限于个体诗人的孤芳自赏，而是能感受到时代变迁对诗歌风格的影响。更让我着迷的是，书中一些对于冷门诗人或不为人熟知作品的挖掘，仿佛是在古老的卷帙中寻觅遗珠，让我看到了中国古典诗歌的丰富多样和博大精深。有时候，读到某个意象在不同诗人笔下的不同呈现，我会惊叹于文字的魔力，以及同一情感如何通过万千变化的表达而触动人心。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一位循循善诱的良师，引导我一步步走进古典诗歌的殿堂，感受其无穷的韵味。