具體描述
火炬傳過來瞭
現在就看你願不願意點燃心底那支蠟燭
2003年春天，美國齣兵伊拉剋。那年鼕天，席格的朋友約翰在一個寒冷雨夜開車迴傢，看到一個高瘦的老人穿著厚重大衣站在路邊，手上高舉著一個牌子，許多車子從他身邊快速開過。他認齣那是八十四歲的老人彼得席格，但看不清楚上麵寫著什麼。等到開得更近一些，他終於看清楚瞭這個孤單、沉默但堅定的老者手上牌子寫著：「和平（Peace）」。
他不能想像，以彼得席格如此知名的人，隻要打電話給媒體就可以錶達他的意見，卻在這裏默默地舉著抗議牌。事實上，從伊拉剋戰爭開始，席格每個月都會站在這裏，靜默地抗議。
—節錄自〈Pete Seeger：穿越二十世紀的抗爭民謠〉
抗議之聲，就是這樣疼痛成歌的。
現實也是這樣，疼痛成為曆史的。
我們記下並傳誦、大聲喊齣這些先行者的名字，
藉以告慰其他黑暗中的敲擊者。
「無論寫得多好的一本小冊子都不會被閱讀超過一次，然而一首歌卻會被用心銘記並且一次又一次地被重復吟唱」。Joe Hill的這段名言無疑是音樂何以改變世界最核心的詮釋。畢竟，歌麯比起書本更能以一種無形的形式跨越時空限製而穿透人心。
2004年，張鐵誌用《聲音與憤怒》開啓中文世界的讀者對於搖滾與社會關係的新視野；2007年齣版的《反叛的凝視》，則是對當代西方政治和文化反抗行動的反思；2010年，《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》結閤瞭前兩本書的搖滾與反抗精神，進一步書寫關於西方重要的抗議歌手以及他們所處時代，因此，這不隻是一本關於音樂人的書，而是一本紀錄二十世紀至今的人民反抗史。
《時代的噪音》以人物故事為主，不僅對許多重要歌手做深入透析（例如Bob Dylan到底在什麼意義上是抗議歌手，Bruce Springsteen如何調和他的巨星身分與抗議姿態），也介紹瞭許多在中文世界比較少被討論的音樂人。另一方麵，本書更深度著墨這些歌手所屬時代的社會史，並透過不同音樂人的故事書寫二十世紀至今的社會反抗史：從二十世紀初的工業資本主義發展初期，到六零○年代民權運動史，再到如今的全球化與反全球化鬥爭。除瞭有係統的音樂論述外，全書滿溢理想主義的豐沛情感與堅持，一首首耳熟能詳的歌麯背後，是一頁頁血淚斑斑的反抗曆程，讀之令人動容。
著者信息
作者簡介
張鐵誌
文化與政治評論人，紐約哥倫比亞大學政治學博士候選人， 參與多個ＮＧＯ。關注主題從國際政經、社運議題與文化，尤其是這些主題間的彼此連結。2004年齣版《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》獲媒體選為年度好書並已第十刷；2007年齣版《反叛的凝視》書寫美國的社會與文化行動主義。現於颱灣中國時報；香港信報、明報；大陸南方都市報、新京報、城市畫報、華爾街日報中文網等兩岸三地主要媒體撰寫專欄。
部落格︰blog.roodo.com/SoundsandFury
圖書目錄
第一部：左翼民歌時期
Joe Hill——抗議歌手的永恆原型
Woody Guthrie——唱人民的歌、為人民而唱
Pete Seeger——穿越二十世紀的抗爭民謠
第二部：六○年代
Bob Dylan——像一顆石頭滾動
Joan Baez——永不妥協的民歌之後
John Lennon——愛與和平的理想主義者
附一：藍儂、傑格與1968
附二：「改變正要來臨」：黑權與黑人歌麯
第三部：七○年代至今
Patti Smith——相信民眾力量的詩歌搖滾
Bruce Springsteen——歌唱許諾之地的幻滅
The Clash——掀起白色暴動的政治叛客
Billy Bragg——用愛與正義殺死資本主義
U2——當搖滾巨星成為時代的聲音
圖書序言
張鐵誌
在許多人心中，鮑伯狄倫無疑是音樂史上抗議歌手的形象代言人。
他寫齣六零年代、甚至音樂史上最偉大的數首抗議歌麯，他把民謠、流行音樂轉變為一首首犀利的抗議詩，或者揭示社會真實的寓言詩。而他在《時代變瞭》(The Times They Are A-Changing)專輯封麵緊蹙雙眉的憤怒神情，成為那時代最鮮明的臉孔。
然而，說他是抗議歌手可能是音樂史上的最大誤會。因為，他的抗議時期主要是在1962到1964年的短短兩年間，雖然他之後仍不時書寫關於社會議題的歌麯。
狄倫寫下瞭偉大的抗議歌麯、不情願地界定瞭抗議歌手的形像，卻拒絕被抗議歌麯所界定。
1.
1961年二月，這名十九歲、麵容蒼白的年輕人背著吉他和破舊皮箱，走下灰狗巴士，從白雪冰封的明尼蘇達來到瞭紐約格林威治村。
這裏，人們暱稱為「村子」，是全世界民歌的中心。
不隻民歌，這裏也是各種前衛文化、地下藝術正在發生的地方，各種顛覆性的創造與想像恣意地跨界串門子。在麥杜格街(McDougal street)上，畫傢在Café Wha聽著爵士樂與民歌，民歌手和詩人在「煤氣燈酒館」(Gaslight)狹小的地下室輪番吟詩歌唱，或者不小心進入瞭小劇場中粉墨登場。
這個斑斕場景不是始自六零年代。從十九世紀中期開始，格林威治村就是美國波希米亞文化和激進主義的首都。藝術傢、作傢、革命者在這裏熱烈地揮灑他們的生命。
而這些波希米亞和革命份子並不是在華盛頓廣場—這裏是村子的心髒—的兩側各自生活著，而是在廣場中間一起相擁起舞：波希米亞們抵抗主流文化的壓迫，革命份子反對資本主義的支配；但革命傢們沒有忘記美學與意識是革命所必須，作傢與藝術傢也深信想像力的解放不能沒有社會結構的改造。於是，這裏誕生瞭尤金歐尼爾的劇作、左翼記者約翰瑞德(John Reed)的激情文字，女性無政府主義者愛瑪戈嫚(Emma Goldman)的呼喊，以及後來垮掉的一代（Beat Generation）詩人們用詩歌和邊緣的身體點燃反文化的火光。
尤其是華盛頓廣場上的民謠。三零年代以來的民歌運動，在彼得席格（Pete Seeger）和伍迪蓋瑟瑞(Woody Guthrie)兩個民歌之父的領導下，早就根植著濃厚的左翼理想主義。大部分推動民歌的場所和雜誌都同時是政治的基地，例如麥杜格街上的「民謠中心」(Folklore Center)，是無政府主義者老楊(Izzy Young)所開；民謠雜誌「唱齣來！」(Sing Out!)更是老左派們結閤民歌與革命的武器。
自明尼蘇達大學輟學來到紐約的狄倫，在村子裏比任何人都用功（他的師姐是1959年就紅瞭的瓊拜雅(Joan Baez)）。他的主修學科當然是民歌，但他也在麥杜格街的酒館中吸收各種音樂精華，在十二街的藝術電影院看費裏尼和其他歐洲電影，在布裏剋街(Bleeker Street)的咖啡館中傾聽社會主義者和安那其激辯革命道路，在朋友傢的書房閱讀大量的曆史、藝術與文學，並和女友蘇西終日埋藏在劇場和博物館。
很快地，他成為格林威治村最耀眼的畢業生。
����在來到村子之前，狄倫已經熟讀瞭伍迪蓋瑟瑞的傳記。狄倫在他身上聽到瞭民歌的質地，愛上瞭他流浪者的形像，學到瞭為人民而唱的精神。他說，「伍迪是個激進份子，而我想成為那樣的人。」
所以他來到紐約尋找伍迪，去紐澤西的醫院探望病重的伍迪、唱歌給他聽，並為他寫下一首歌：「給伍迪的歌」(Song To Woody)。
��狄倫的風格很快突顯齣來。他演唱許多時事歌麯(topical songs)——書寫和紀錄時事或曆史的民歌，用他獨特的編麯與嗓音。
他說，��「我唱的民謠歌麯絕對不容易入耳，它們並不友善，也不圓潤滑順。它們不會帶你平緩地靠岸；我想你可以說它們不商業。不但如此，我的風格對於電颱來說是過於乖僻而難以歸類的作品，然而歌麯對我來說遠不隻是輕鬆的娛樂而已。歌麯是我的導師，它們引領我，帶我到另一種對現實的意識，帶我到某個不一樣的共和國，某個解放的共和國……一個「看不到的共和國」 。」
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