具體描述
火炬傳過來瞭
現在就看你願不願意點燃心底那支蠟燭
2003年春天，美國齣兵伊拉剋。那年鼕天，席格的朋友約翰在一個寒冷雨夜開車迴傢，看到一個高瘦的老人穿著厚重大衣站在路邊，手上高舉著一個牌子，許多車子從他身邊快速開過。他認齣那是八十四歲的老人彼得席格，但看不清楚上麵寫著什麼。等到開得更近一些，他終於看清楚瞭這個孤單、沉默但堅定的老者手上牌子寫著：「和平（Peace）」。
他不能想像，以彼得席格如此知名的人，隻要打電話給媒體就可以錶達他的意見，卻在這裏默默地舉著抗議牌。事實上，從伊拉剋戰爭開始，席格每個月都會站在這裏，靜默地抗議。
—節錄自〈Pete Seeger：穿越二十世紀的抗爭民謠〉
抗議之聲，就是這樣疼痛成歌的。
現實也是這樣，疼痛成為曆史的。
我們記下並傳誦、大聲喊齣這些先行者的名字，
藉以告慰其他黑暗中的敲擊者。
「無論寫得多好的一本小冊子都不會被閱讀超過一次，然而一首歌卻會被用心銘記並且一次又一次地被重復吟唱」。Joe Hill的這段名言無疑是音樂何以改變世界最核心的詮釋。畢竟，歌麯比起書本更能以一種無形的形式跨越時空限製而穿透人心。
2004年，張鐵誌用《聲音與憤怒》開啓中文世界的讀者對於搖滾與社會關係的新視野；2007年齣版的《反叛的凝視》，則是對當代西方政治和文化反抗行動的反思；2010年，《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》結閤瞭前兩本書的搖滾與反抗精神，進一步書寫關於西方重要的抗議歌手以及他們所處時代，因此，這不隻是一本關於音樂人的書，而是一本紀錄二十世紀至今的人民反抗史。
《時代的噪音》以人物故事為主，不僅對許多重要歌手做深入透析（例如Bob Dylan到底在什麼意義上是抗議歌手，Bruce Springsteen如何調和他的巨星身分與抗議姿態），也介紹瞭許多在中文世界比較少被討論的音樂人。另一方麵，本書更深度著墨這些歌手所屬時代的社會史，並透過不同音樂人的故事書寫二十世紀至今的社會反抗史：從二十世紀初的工業資本主義發展初期，到六零○年代民權運動史，再到如今的全球化與反全球化鬥爭。除瞭有係統的音樂論述外，全書滿溢理想主義的豐沛情感與堅持，一首首耳熟能詳的歌麯背後，是一頁頁血淚斑斑的反抗曆程，讀之令人動容。
著者信息
作者簡介
張鐵誌
文化與政治評論人，紐約哥倫比亞大學政治學博士候選人， 參與多個ＮＧＯ。關注主題從國際政經、社運議題與文化，尤其是這些主題間的彼此連結。2004年齣版《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》獲媒體選為年度好書並已第十刷；2007年齣版《反叛的凝視》書寫美國的社會與文化行動主義。現於颱灣中國時報；香港信報、明報；大陸南方都市報、新京報、城市畫報、華爾街日報中文網等兩岸三地主要媒體撰寫專欄。
部落格︰blog.roodo.com/SoundsandFury
圖書目錄
第一部：左翼民歌時期
Joe Hill——抗議歌手的永恆原型
Woody Guthrie——唱人民的歌、為人民而唱
Pete Seeger——穿越二十世紀的抗爭民謠
第二部：六○年代
Bob Dylan——像一顆石頭滾動
Joan Baez——永不妥協的民歌之後
John Lennon——愛與和平的理想主義者
附一：藍儂、傑格與1968
附二：「改變正要來臨」：黑權與黑人歌麯
第三部：七○年代至今
Patti Smith——相信民眾力量的詩歌搖滾
Bruce Springsteen——歌唱許諾之地的幻滅
The Clash——掀起白色暴動的政治叛客
Billy Bragg——用愛與正義殺死資本主義
U2——當搖滾巨星成為時代的聲音
圖書序言
作者序
繼續書寫
2004年齣版《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》之後，引起許多始料未及的迴聲。原本以為這是本隻有同時喜歡搖滾和關注社運的朋友纔有興趣的小眾書，沒想到現在竟然邁入第十刷瞭。銷量之外，對我有更大意義的是，常常遇到玩音樂的年輕朋友說，這本書讓他們開始去關心各種社會問題、參與NGO，或想組一支抗議樂隊。任何一個這種鼓勵，就更讓我確認書寫的力量。
《聲音與憤怒》原本是計畫在三十歲我齣國念博士那一年齣版，作為我青春搖滾歲月的告彆。沒想到，不僅書的齣版晚瞭兩年，且竟然成為一場新的人生旅程的開始：我開始進行更多的書寫，主題從搖滾到政治，寫作場域從颱灣到包含中國。
曾有人質疑，怎麼我這些年來還是一直在寫抗議音樂的老梗，甚至可能會問怎麼又齣瞭一本看起來類似的書。理由是，我越寫，就越覺得自己對這個主題、對這些音樂人、對音樂如何展現社會力量的認識還太少，所以總想繼續挖掘得更深。如果自以為完成瞭一本書，就瞭解一切，可以放棄這領域，那麼隻會讓約翰藍儂發笑吧。
這本《時代的噪音》是關於從二十世紀初到我們所處的二十一世紀，不同時代的西方抗議歌手如何用他們的音樂去記錄曆史、對抗不義、抵抗體製。相對於《聲音與憤怒》是以事件為主，本書則主要是凝視音樂人的生命與理念，並將其鑲嵌在不同階段的社會反抗史：從二十世紀初的美國資本主義與工運早期階段、三四○年代的左翼運動、五○年代的麥卡錫主義，六○年代的反戰運動、民權運動，七八○年代的經濟轉型和雷根的新自由主義，以及九○年代的全球化/反全球化、戰爭與和平、發展與貧窮。
這其中，有的音樂人是抱著改變世界的革命企圖，有的人僅是想說齣心中的話；有的人一生始終堅持以音樂作為抗議武器，有的人則是把社會批評當作藝術錶現的一個階段、或一小部分，或甚至拒絕抗議歌手的標簽。當然，我們真正關心的問題是，音樂如何可能真正改變世界？當民歌之父伍迪蓋瑟瑞在吉他上寫著「這把機器殺死法西斯主義者」時，沒有人比他更相信音樂的力量。但在斯普林斯汀、瓊拜雅、衝擊、乃至U2身上，我們看到的是巨星地位∕商業體製與抗議信念的多重矛盾與糾結。而在喬希爾、席格、黑人民權歌手和U2的實踐上，則讓我們反思是要實際的政治遊說、草根組織，還是透過歌麯和現場演場來激勵群眾，纔是最有效的力量。
如果《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》是提齣一個巨大的問題，本書則嘗試提齣答案，雖然答案可能不隻一種。可以透露的是，我相信的答案是在第一章喬希爾的臨終吶喊中；當讀者最終隨著這本書走過二十一世紀，在終章的最後一頁，也可以看到本書的結論如何呼應著喬希爾的信念。
這本考察音樂與抗議的曆史之書當然有其限製，因為故事集中於英美愛爾蘭的白人搖滾與民謠。美國的嬉哈和雷鬼有著更強烈的社會意涵，而在非洲、拉丁美洲、亞洲、乃至東歐，也有更多透過音樂來介入社會反抗的故事。希望那些可能會留給下一本書。
當然，我更想寫的，是颱灣的音樂如何被時代形塑，並且如何反過來介入時代。
這幾年我參與過許多令人激動的社運演唱會，從三鶯部落到師大小公園；記錄過許多音樂人的故事；更參與策畫、推動許多場社會議題的活動，如2008年底為國際特赦組織舉辦的小地方人權搖滾節，共邀請超過二十個颱灣獨立音樂人，活動時間超過兩個月。不論是作為背後舉辦者、旁邊側記者，還是颱下聆聽者，我總在許多音樂人的聲音中得到感動與力量。於是，我最大的渴望，就是為他們唱過的歌寫齣下一本書。
張鐵誌
圖書試讀
張鐵誌
在許多人心中，鮑伯狄倫無疑是音樂史上抗議歌手的形象代言人。
他寫齣六零年代、甚至音樂史上最偉大的數首抗議歌麯，他把民謠、流行音樂轉變為一首首犀利的抗議詩，或者揭示社會真實的寓言詩。而他在《時代變瞭》(The Times They Are A-Changing)專輯封麵緊蹙雙眉的憤怒神情，成為那時代最鮮明的臉孔。
然而，說他是抗議歌手可能是音樂史上的最大誤會。因為，他的抗議時期主要是在1962到1964年的短短兩年間，雖然他之後仍不時書寫關於社會議題的歌麯。
狄倫寫下瞭偉大的抗議歌麯、不情願地界定瞭抗議歌手的形像，卻拒絕被抗議歌麯所界定。
1.
1961年二月，這名十九歲、麵容蒼白的年輕人背著吉他和破舊皮箱，走下灰狗巴士，從白雪冰封的明尼蘇達來到瞭紐約格林威治村。
這裏，人們暱稱為「村子」，是全世界民歌的中心。
不隻民歌，這裏也是各種前衛文化、地下藝術正在發生的地方，各種顛覆性的創造與想像恣意地跨界串門子。在麥杜格街(McDougal street)上，畫傢在Café Wha聽著爵士樂與民歌，民歌手和詩人在「煤氣燈酒館」(Gaslight)狹小的地下室輪番吟詩歌唱，或者不小心進入瞭小劇場中粉墨登場。
這個斑斕場景不是始自六零年代。從十九世紀中期開始，格林威治村就是美國波希米亞文化和激進主義的首都。藝術傢、作傢、革命者在這裏熱烈地揮灑他們的生命。
而這些波希米亞和革命份子並不是在華盛頓廣場—這裏是村子的心髒—的兩側各自生活著，而是在廣場中間一起相擁起舞：波希米亞們抵抗主流文化的壓迫，革命份子反對資本主義的支配；但革命傢們沒有忘記美學與意識是革命所必須，作傢與藝術傢也深信想像力的解放不能沒有社會結構的改造。於是，這裏誕生瞭尤金歐尼爾的劇作、左翼記者約翰瑞德(John Reed)的激情文字，女性無政府主義者愛瑪戈嫚(Emma Goldman)的呼喊，以及後來垮掉的一代（Beat Generation）詩人們用詩歌和邊緣的身體點燃反文化的火光。
尤其是華盛頓廣場上的民謠。三零年代以來的民歌運動，在彼得席格（Pete Seeger）和伍迪蓋瑟瑞(Woody Guthrie)兩個民歌之父的領導下，早就根植著濃厚的左翼理想主義。大部分推動民歌的場所和雜誌都同時是政治的基地，例如麥杜格街上的「民謠中心」(Folklore Center)，是無政府主義者老楊(Izzy Young)所開；民謠雜誌「唱齣來！」(Sing Out!)更是老左派們結閤民歌與革命的武器。
自明尼蘇達大學輟學來到紐約的狄倫，在村子裏比任何人都用功（他的師姐是1959年就紅瞭的瓊拜雅(Joan Baez)）。他的主修學科當然是民歌，但他也在麥杜格街的酒館中吸收各種音樂精華，在十二街的藝術電影院看費裏尼和其他歐洲電影，在布裏剋街(Bleeker Street)的咖啡館中傾聽社會主義者和安那其激辯革命道路，在朋友傢的書房閱讀大量的曆史、藝術與文學，並和女友蘇西終日埋藏在劇場和博物館。
很快地，他成為格林威治村最耀眼的畢業生。
����在來到村子之前，狄倫已經熟讀瞭伍迪蓋瑟瑞的傳記。狄倫在他身上聽到瞭民歌的質地，愛上瞭他流浪者的形像，學到瞭為人民而唱的精神。他說，「伍迪是個激進份子，而我想成為那樣的人。」
所以他來到紐約尋找伍迪，去紐澤西的醫院探望病重的伍迪、唱歌給他聽，並為他寫下一首歌：「給伍迪的歌」(Song To Woody)。
��狄倫的風格很快突顯齣來。他演唱許多時事歌麯(topical songs)——書寫和紀錄時事或曆史的民歌，用他獨特的編麯與嗓音。
他說，��「我唱的民謠歌麯絕對不容易入耳，它們並不友善，也不圓潤滑順。它們不會帶你平緩地靠岸；我想你可以說它們不商業。不但如此，我的風格對於電颱來說是過於乖僻而難以歸類的作品，然而歌麯對我來說遠不隻是輕鬆的娛樂而已。歌麯是我的導師，它們引領我，帶我到另一種對現實的意識，帶我到某個不一樣的共和國，某個解放的共和國……一個「看不到的共和國」 。」
用戶評價
這本書，就是一本活生生的時代記錄。我一直對那種能夠用音樂發齣時代呐喊的藝術傢們心懷崇敬，而《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》這本書，則將這些偉大的聲音匯聚一堂，讓我得以近距離地感受他們所傳遞的力量。作者的敘事方式非常引人入勝，他並沒有采取流水賬式的介紹，而是通過對音樂、歌詞、以及時代背景的深度挖掘，勾勒齣一幅幅生動的畫麵。我仿佛看到，在那個充滿變革的年代，鮑勃·迪倫的吉他彈奏齣瞭民權運動的序麯，他的歌詞如同匕首，直刺社會的不公；而後來，U2的齣現，則將這種抗議的精神升華，他們的音樂更加宏大、更具全球視野，呼喚著愛與和平。書中對每一個藝術傢和樂隊的分析都充滿瞭智慧，作者能夠從音樂本身齣發，探討其藝術價值，同時又能將音樂與當時的社會政治現實緊密結閤，讓我對這些歌麯有瞭更深層次的理解。我特彆喜歡作者對一些經典歌麯的解讀，他能夠挖掘齣歌詞中那些看似平淡卻蘊含深意的細節，讓我重新審視那些我曾經聽過的歌麯，並從中發現新的驚喜。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場音樂的朝聖之旅，我不僅更加瞭解瞭這些偉大的藝術傢，更重要的是，我重新認識瞭音樂作為一種社會力量的可能性，它能夠喚醒良知，能夠凝聚人心，能夠為改變不公的現狀發齣最響亮的聲音。
评分我一直認為，音樂是情緒最直接的錶達方式，而抗議之聲，則是時代最真實的脈搏。這本書《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往音樂史深處的大門。它不是那種枯燥的音樂理論書籍，也不是簡單的歌手傳記，而是將音樂創作置於更宏大的曆史和社會背景之下進行解讀。作者以一種令人驚嘆的洞察力，剖析瞭從鮑勃·迪倫那個充滿詩意與反叛的時代，到U2那種具有全球影響力的搖滾力量，這中間跨越瞭幾十年的時光，經曆瞭多少風雲變幻。我發現，那些偉大的抗議歌麯，並非隻是簡單地羅列對現狀的不滿，它們更像是一麵鏡子，摺射齣那個時代人們的睏惑、焦慮、憤怒，以及對更美好世界的渴望。書裏對每一位藝術傢的分析都非常到位，不僅僅是他們的音樂風格，更是他們創作的動機、所受到的影響、以及他們的音樂在社會運動中所扮演的角色。我印象最深刻的是關於迪倫的部分，作者並沒有將他神化，而是揭示瞭他作為一名藝術傢，如何在時代的洪流中摸索、成長，並最終用他獨一無二的嗓音和歌詞，成為瞭一代人的精神代言人。而U2，則代錶瞭另一種力量，他們將抗議的主題提升到瞭更廣泛的社會正義和人道主義層麵，用更加宏大的音樂視野，呼喚著世界的和平與理解。這本書讓我明白瞭，音樂的意義遠不止於鏇律和節奏，它承載著曆史的重量，也孕育著未來的希望。
评分我一直對那些能夠用音樂發齣時代聲音的藝術傢充滿敬意，而《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》這本書，則為我打開瞭一個全新的視角。它不是一本枯燥的音樂史，也不是簡單的歌手介紹，而是將音樂創作置於一個更宏大的社會和曆史背景下進行解讀。作者以其獨特的視角，巧妙地將鮑勃·迪倫那種充滿詩意和反叛的民謠，與U2那種具有全球影響力的搖滾，串聯起來，展現瞭抗議之聲在不同時代的演變和發展。我驚嘆於作者的學識和洞察力，他不僅對音樂本身有深刻的理解，更能將音樂與當時的社會運動、政治思潮緊密結閤，讓讀者能夠清晰地看到，這些歌麯是如何成為那個時代人們錶達心聲、凝聚力量的有力武器。書中對每一個藝術傢和樂隊的分析都極其深入，不僅僅停留在音樂風格上，更是挖掘齣他們創作的動機、所受到的影響，以及他們的音樂在社會變革中所扮演的角色。我尤其喜歡作者對鮑勃·迪倫的解讀，他沒有將迪倫神化，而是展現瞭他作為一個藝術傢，如何在時代的洪流中摸索、成長，並最終用他獨特的聲音，成為瞭無數人心中的代言人。而U2，則代錶瞭另一種抗議的力量，他們將音樂與人道主義關懷相結閤，用更加宏大的音樂視野，呼喚著世界的和平與理解。讀這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場音樂的朝聖之旅，我不僅更加瞭解瞭這些偉大的藝術傢，更重要的是，我重新認識瞭音樂作為一種社會力量的可能性，它能夠喚醒良知，能夠凝聚人心，能夠為改變不公的現狀發齣最響亮的聲音。
评分這本書，簡直就是我一直在尋找的答案。我一直對那些能用音樂說話的藝術傢著迷，尤其是一些能夠觸及社會痛點、錶達公眾心聲的歌麯。 《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》這本書，就滿足瞭我所有關於“音樂如何成為時代的代言人”的疑問。作者的視角非常獨特，他不是簡單地羅列曆史，而是通過音樂這根綫，將曆史的脈絡梳理得清晰可見。從鮑勃·迪倫那個充滿民謠和詩意的年代，到U2那種極具力量和全球影響力的搖滾宣言，作者為我打開瞭一個全新的音樂世界。我發現，這些藝術傢不僅僅是在唱歌，他們是在用他們的音樂進行一場場深刻的社會評論。書裏對每一個藝術傢的分析都非常到位，不僅僅是他們的音樂風格，更是他們創作的背景、他們的思想，以及他們的音樂在當時的社會中所起到的作用。我尤其欣賞作者對迪倫的解讀，他沒有將迪倫神化，而是揭示瞭他在那個時代的掙紮與成長，以及他的歌聲如何成為一代人的心靈慰藉和思想啓濛。而U2，則代錶瞭另一種抗議的力量，他們將音樂與更廣泛的社會正義和人道主義議題相結閤，用一種更加成熟和富有擔當的方式，發齣瞭時代的呼喚。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在瞭解音樂，更是在瞭解曆史，瞭解那些曾經激蕩著我、也激蕩著整個世界的思想潮流。
评分這本書，就是一本關於音樂如何成為社會良知的指南。我一直對那些敢於發聲、敢於質疑的音樂人充滿好奇，而《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》這本書，則以其深刻的洞察力和流暢的敘事，滿足瞭我所有的期待。作者的視角非常獨特，他沒有簡單地羅列幾位藝術傢，而是將他們的音樂置於一個更為廣闊的時代背景下進行解讀，展現瞭“抗議之聲”如何在不同年代、以不同的方式齣現，並産生深遠的影響。從鮑勃·迪倫那種充滿詩意與反叛的民謠，到U2那種將搖滾樂推嚮全球舞颱的宏偉篇章，作者為我打開瞭一個全新的音樂世界。我驚喜地發現，書中對每一個案例的分析都極其深入，不僅僅是對音樂風格的描述，更是對藝術傢創作動機、思想內涵，以及他們音樂在社會運動中所扮演角色的細緻解讀。我尤其喜歡作者對鮑勃·迪倫的分析，他揭示瞭迪倫的歌詞如何成為那個時代年輕人心靈的寫照，如何用詩意的語言觸及社會的核心問題。而U2，則代錶瞭另一種抗議的力量，他們將音樂與更廣泛的社會正義和人道主義議題相結閤，用一種更加成熟和富有擔當的方式，發齣瞭時代的呼喚。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在瞭解音樂，更是在瞭解曆史，瞭解那些曾經激蕩著我、也激蕩著整個世界的思想潮流。
评分這本《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》簡直是一場音樂盛宴，更是一場思想的洗禮。我一直對那些能用鏇律和歌詞觸動人心、直擊社會痛點的音樂人充滿敬意，而這本書恰恰滿足瞭我所有的好奇與期待。它不僅僅是簡單地羅列瞭幾個名字和他們的代錶作，而是深入挖掘瞭音樂背後所承載的時代精神和社會情緒。從鮑勃·迪倫那如詩般晦澀卻又充滿力量的歌詞，到U2那種宏大敘事般的搖滾宣言，每一個章節都像是一次穿越時光的旅行，讓我沉浸在那些激昂的年代。我尤其著迷於作者如何將音樂的演變與曆史事件、社會思潮緊密地聯係起來。讀這本書，我仿佛親曆瞭民權運動的呼喊，感受瞭越戰的創傷，也體會瞭冷戰的緊張。那些曾經隻存在於曆史書本上的名詞，在這本書中通過音樂變得鮮活起來，每一個音符都在講述著一個故事，每一次閤唱都凝聚著一種力量。作者的筆觸細膩而富有感染力，他沒有迴避音樂中的爭議和復雜性，而是以一種客觀而又飽含深情的態度，展現瞭這些藝術傢如何通過音樂來錶達他們的不滿、質疑和希望。我不再僅僅是聽歌，而是開始“理解”歌，理解那些歌詞中 ẩn chứa 的含義，理解那些鏇律所要傳達的情緒。這本書讓我重新審視瞭音樂的力量，它不僅僅是娛樂，更是一種社會責任，一種連接人心的紐帶，一種改變世界的可能。我迫不及待地想去重溫那些經典麯目，帶著這本書所賦予我的新視角，去感受那些“時代的噪音”是如何在曆史的長河中迴蕩，又如何塑造瞭我們的當下。
评分我一直認為，音樂不僅僅是娛樂，它更是一種情緒的齣口，一種思想的載體。《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》這本書，則將音樂的這種力量展現得淋灕盡緻。作者以其獨到的視角，將鮑勃·迪倫那種充滿詩意與反叛的民謠，與U2那種具有全球影響力的搖滾，巧妙地聯係起來，形成瞭一部關於音樂如何錶達憤怒、質疑與希望的宏大敘事。我驚喜地發現，書中對每一個案例的分析都極其深入，不僅僅是解讀歌詞，更是挖掘齣音樂創作背後的深層含義。例如，作者在解讀迪倫的歌麯時，不僅僅是分析瞭他的歌詞有多麼具有詩意，更是深入探討瞭在那個動蕩的年代，他的歌聲是如何成為年輕一代的號角，如何喚醒瞭人們對自由和平等的渴望。而對於U2，則展現瞭他們如何將音樂與人道主義關懷相結閤，用更廣闊的胸懷去關注世界性的問題。這本書讓我明白，抗議之聲並非隻是簡單的口號，它是一種深刻的反思，一種對不公的挑戰，一種對未來的期許。我讀這本書，就像是與一群偉大的靈魂對話，他們的音樂跨越時空，至今仍能觸動我內心最柔軟的部分。
评分我一直覺得，好的音樂不僅僅是耳朵裏的享受，更是心靈深處的共鳴。《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》這本書，就做到瞭這一點。它並非簡單地堆砌歌詞和麯譜，而是將音樂與時代背景、社會思潮，以及藝術傢們的人生經曆巧妙地編織在一起，形成瞭一部關於音樂如何錶達憤怒、質疑與希望的宏大敘事。從鮑勃·迪倫那個充滿民謠質樸卻又深刻的年代，到U2那種將搖滾樂推嚮全球舞颱的宏偉篇章，作者以細膩的筆觸，勾勒齣瞭這些藝術傢如何用他們的音樂，成為那個時代的呐喊者和反思者。我驚喜地發現，書中對每一個案例的剖析都極其深入，不僅僅停留在錶麵，而是挖掘齣音樂作品背後所蘊含的復雜情感和思想。例如，作者在解讀迪倫的歌麯時，不僅僅是分析瞭他的歌詞有多麼具有詩意，更是深入探討瞭在那個動蕩的年代，他的歌聲是如何成為年輕一代的號角，如何喚醒瞭人們對自由和平等的渴望。而對於U2，則展現瞭他們如何將音樂與人道主義關懷相結閤，用更廣闊的胸懷去關注世界性的問題。這本書讓我明白，抗議之聲並非隻是簡單的口號，它是一種深刻的反思，一種對不公的挑戰，一種對未來的期許。我讀這本書，就像是與一群偉大的靈魂對話，他們的音樂跨越時空，至今仍能觸動我內心最柔軟的部分。
评分這本書，就像是一張精心繪製的地圖，指引我穿越音樂的曆史長河，去探尋那些激蕩人心的抗議之聲。《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》這本書，以其深刻的洞察力和流暢的敘事，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。我一直認為，真正偉大的音樂，不僅僅是鏇律和節奏的組閤，它更承載著藝術傢的情感、思想，以及那個時代最真實的脈搏。作者在這本書中，恰恰做到瞭這一點。他沒有局限於對音樂風格的簡單描述，而是深入挖掘瞭鮑勃·迪倫那種充滿詩意與反叛的精神，以及U2那種將搖滾樂提升到人道主義高度的宏大敘事。我尤其著迷於作者對音樂與社會運動之間關係的分析，他清晰地展現瞭，這些歌麯是如何成為那個時代人們錶達不滿、質疑現狀，以及呼喚變革的重要載體。書中對每一個案例的解讀都充滿瞭智慧，不僅僅是音樂本身，更是對時代背景、社會思潮的深刻剖析。我仿佛看到瞭，在不同的曆史節點，這些藝術傢是如何用他們的歌聲，成為瞭時代的先聲，成為瞭公眾情緒的齣口。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在傾聽，傾聽那些來自不同年代、卻同樣振聾發聵的“時代的噪音”。
评分我一直相信，音樂是一種強大的力量，它能夠超越語言，觸動人心。《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》這本書，更是將這種力量展現得淋灕盡緻。它不僅僅是關於音樂，更是關於音樂所承載的時代精神和社會變革。作者的筆觸細膩而富有感染力，他以一種令人贊嘆的洞察力，將鮑勃·迪倫那種充滿詩意與反叛的民謠，與U2那種宏大敘事般的搖滾，巧妙地連接在一起。我仿佛看到瞭，在不同的時代背景下，這些偉大的藝術傢是如何用他們的音樂，錶達對社會不公的憤怒，對戰爭的質疑，以及對美好未來的渴望。書裏對每一個案例的分析都極其深入，不僅僅是解讀歌詞，更是挖掘齣音樂創作背後的深層含義。我尤其喜歡作者對鮑勃·迪倫的分析，他揭示瞭迪倫的歌詞如何成為那個時代年輕人心靈的寫照，如何用詩意的語言觸及社會的核心問題。而U2，則代錶瞭一種更加成熟和具有全球視野的抗議力量，他們的音樂不僅僅是發泄，更是呼喚，呼喚著和平、理解和愛。讀這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場跨越時空的音樂之旅，我不僅更加瞭解瞭這些偉大的藝術傢，更重要的是，我重新認識瞭音樂作為一種社會力量的巨大潛能。
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