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火炬传过来了
现在就看你愿不愿意点燃心底那支蜡烛

　　2003年春天，美国出兵伊拉克。那年冬天，席格的朋友约翰在一个寒冷雨夜开车回家，看到一个高瘦的老人穿着厚重大衣站在路边，手上高举着一个牌子，许多车子从他身边快速开过。他认出那是八十四岁的老人彼得席格，但看不清楚上面写着什么。等到开得更近一些，他终于看清楚了这个孤单、沉默但坚定的老者手上牌子写着：「和平（Peace）」。
他不能想像，以彼得席格如此知名的人，只要打电话给媒体就可以表达他的意见，却在这里默默地举着抗议牌。事实上，从伊拉克战争开始，席格每个月都会站在这里，静默地抗议。

—节录自〈Pete Seeger：穿越二十世纪的抗争民谣〉

　　抗议之声，就是这样疼痛成歌的。
　　现实也是这样，疼痛成为历史的。

　　我们记下并传诵、大声喊出这些先行者的名字，
　　借以告慰其他黑暗中的敲击者。

　　「无论写得多好的一本小册子都不会被阅读超过一次，然而一首歌却会被用心铭记并且一次又一次地被重复吟唱」。Joe Hill的这段名言无疑是音乐何以改变世界最核心的诠释。毕竟，歌曲比起书本更能以一种无形的形式跨越时空限制而穿透人心。

　　2004年，张铁志用《声音与愤怒》开启中文世界的读者对于摇滚与社会关系的新视野；2007年出版的《反叛的凝视》，则是对当代西方政治和文化反抗行动的反思；2010年，《时代的噪音：从狄伦到U2的抗议之声》结合了前两本书的摇滚与反抗精神，进一步书写关于西方重要的抗议歌手以及他们所处时代，因此，这不只是一本关于音乐人的书，而是一本纪录二十世纪至今的人民反抗史。

　　《时代的噪音》以人物故事为主，不仅对许多重要歌手做深入透析（例如Bob Dylan到底在什么意义上是抗议歌手，Bruce Springsteen如何调和他的巨星身分与抗议姿态），也介绍了许多在中文世界比较少被讨论的音乐人。另一方面，本书更深度着墨这些歌手所属时代的社会史，并透过不同音乐人的故事书写二十世纪至今的社会反抗史：从二十世纪初的工业资本主义发展初期，到六零○年代民权运动史，再到如今的全球化与反全球化斗争。除了有系统的音乐论述外，全书满溢理想主义的丰沛情感与坚持，一首首耳熟能详的歌曲背后，是一页页血泪斑斑的反抗历程，读之令人动容。

作者简介

张铁志

　　文化与政治评论人，纽约哥伦比亚大学政治学博士候选人， 参与多个ＮＧＯ。关注主题从国际政经、社运议题与文化，尤其是这些主题间的彼此连结。2004年出版《声音与愤怒：摇滚乐可以改变世界吗？》获媒体选为年度好书并已第十刷；2007年出版《反叛的凝视》书写美国的社会与文化行动主义。现于台湾中国时报；香港信报、明报；大陆南方都市报、新京报、城市画报、华尔街日报中文网等两岸三地主要媒体撰写专栏。

　　部落格︰blog.roodo.com/SoundsandFury

第一部：左翼民歌时期
Joe Hill——抗议歌手的永恆原型
Woody Guthrie——唱人民的歌、为人民而唱
Pete Seeger——穿越二十世纪的抗争民谣

第二部：六○年代
Bob Dylan——像一颗石头滚动
Joan Baez——永不妥协的民歌之后　
John Lennon——爱与和平的理想主义者
附一：蓝侬、杰格与1968
附二：「改变正要来临」：黑权与黑人歌曲

第三部：七○年代至今
Patti Smith——相信民众力量的诗歌摇滚
Bruce Springsteen——歌唱许诺之地的幻灭
The Clash——掀起白色暴动的政治叛客
Billy Bragg——用爱与正义杀死资本主义
U2——当摇滚巨星成为时代的声音

鲍伯狄伦：像一颗滚动的石头
张铁志

在许多人心中，鲍伯狄伦无疑是音乐史上抗议歌手的形象代言人。

他写出六零年代、甚至音乐史上最伟大的数首抗议歌曲，他把民谣、流行音乐转变为一首首犀利的抗议诗，或者揭示社会真实的寓言诗。而他在《时代变了》(The Times They Are A-Changing)专辑封面紧蹙双眉的愤怒神情，成为那时代最鲜明的脸孔。

然而，说他是抗议歌手可能是音乐史上的最大误会。因为，他的抗议时期主要是在1962到1964年的短短两年间，虽然他之后仍不时书写关于社会议题的歌曲。

狄伦写下了伟大的抗议歌曲、不情愿地界定了抗议歌手的形像，却拒绝被抗议歌曲所界定。

1.
1961年二月，这名十九岁、面容苍白的年轻人背着吉他和破旧皮箱，走下灰狗巴士，从白雪冰封的明尼苏达来到了纽约格林威治村。

这里，人们暱称为「村子」，是全世界民歌的中心。

不只民歌，这里也是各种前卫文化、地下艺术正在发生的地方，各种颠覆性的创造与想像恣意地跨界串门子。在麦杜格街(McDougal street)上，画家在Café Wha听着爵士乐与民歌，民歌手和诗人在「煤气灯酒馆」(Gaslight)狭小的地下室轮番吟诗歌唱，或者不小心进入了小剧场中粉墨登场。

这个斑斓场景不是始自六零年代。从十九世纪中期开始，格林威治村就是美国波希米亚文化和激进主义的首都。艺术家、作家、革命者在这里热烈地挥洒他们的生命。

而这些波希米亚和革命份子并不是在华盛顿广场—这里是村子的心脏—的两侧各自生活着，而是在广场中间一起相拥起舞：波希米亚们抵抗主流文化的压迫，革命份子反对资本主义的支配；但革命家们没有忘记美学与意识是革命所必须，作家与艺术家也深信想像力的解放不能没有社会结构的改造。于是，这里诞生了尤金欧尼尔的剧作、左翼记者约翰瑞德(John Reed)的激情文字，女性无政府主义者爱玛戈嫚(Emma Goldman)的唿喊，以及后来垮掉的一代（Beat Generation）诗人们用诗歌和边缘的身体点燃反文化的火光。

尤其是华盛顿广场上的民谣。三零年代以来的民歌运动，在彼得席格（Pete Seeger）和伍迪盖瑟瑞(Woody Guthrie)两个民歌之父的领导下，早就根植着浓厚的左翼理想主义。大部分推动民歌的场所和杂志都同时是政治的基地，例如麦杜格街上的「民谣中心」(Folklore Center)，是无政府主义者老杨(Izzy Young)所开；民谣杂志「唱出来！」(Sing Out!)更是老左派们结合民歌与革命的武器。

自明尼苏达大学辍学来到纽约的狄伦，在村子里比任何人都用功（他的师姐是1959年就红了的琼拜雅(Joan Baez)）。他的主修学科当然是民歌，但他也在麦杜格街的酒馆中吸收各种音乐精华，在十二街的艺术电影院看费里尼和其他欧洲电影，在布里克街(Bleeker Street)的咖啡馆中倾听社会主义者和安那其激辩革命道路，在朋友家的书房阅读大量的历史、艺术与文学，并和女友苏西终日埋藏在剧场和博物馆。

很快地，他成为格林威治村最耀眼的毕业生。

����在来到村子之前，狄伦已经熟读了伍迪盖瑟瑞的传记。狄伦在他身上听到了民歌的质地，爱上了他流浪者的形像，学到了为人民而唱的精神。他说，「伍迪是个激进份子，而我想成为那样的人。」

所以他来到纽约寻找伍迪，去纽泽西的医院探望病重的伍迪、唱歌给他听，并为他写下一首歌：「给伍迪的歌」(Song To Woody)。

��狄伦的风格很快突显出来。他演唱许多时事歌曲(topical songs)——书写和纪录时事或历史的民歌，用他独特的编曲与嗓音。

他说，��「我唱的民谣歌曲绝对不容易入耳，它们并不友善，也不圆润滑顺。它们不会带你平缓地靠岸；我想你可以说它们不商业。不但如此，我的风格对于电台来说是过于乖僻而难以归类的作品，然而歌曲对我来说远不只是轻松的娱乐而已。歌曲是我的导师，它们引领我，带我到另一种对现实的意识，带我到某个不一样的共和国，某个解放的共和国……一个「看不到的共和国」 。」

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时代的噪音：从狄伦到U2的抗议之声 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2025

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