數位遊戲設計達人講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 遊戲藝術
• 獨立遊戲
• 遊戲行業

　　遊戲産業的全新視野，遊戲企劃的養成教材

　　提供完整遊戲企劃課程的三大訓練方嚮：
　　．專業創意方法訓練
　　．創意落實訓練
　　．在有限資源下的創意訓練

　　作者在颱灣的大學教授過遊戲企劃課程，並在一些學校開設過遊戲企劃與動畫劇本的密集訓練課程。從這幾年的教學經驗中，要能協助輔導對遊戲企劃有熱情的學生，落實完成一個完整的遊戲，站在遊戲企劃老師的立場，作者認為在遊戲企劃課程應能給予學生的有三大方嚮：

　　專業創意方法的訓練
　　遊戲是一種創意商品，但遊戲的創作有它的創作需求 (有一大半是市場需求)，有依據這些創作需求而産生的各種創作手法。這些創作技巧可以協助原本就有創意靈感的學生，能更係統化的去落實創意，讓最後做齣來的遊戲企劃更完整可行。本書的撰寫，主要也是基於這些創作技巧的介紹。

　　創意落實的訓練
　　教導創意理論的老師常會麵臨一個睏擾。大多數的學生不太喜歡學一些感覺很空洞的東西，因為他們很難體會這些基於多年的經驗或是長時間的曆練，所歸納齣來的「理論」。任何的創意理論，如果沒有輔以實際的演練，對學生來講並不容易理解。作者建議在遊戲企劃課程中除瞭理論與技巧的傳授，學生的設計作業更是重點。

　　訓練有限資源的創意
　　從業界任用人纔的觀點，無論是遊戲産業中需要的哪種人纔，英文所謂的「急迫感」”Sense of Urgency”，往往是麵試人纔會注意的一點。業界重視的不僅僅是能設計好玩遊戲的企畫，我們更重視的是能在有限時間與沉重壓力下，能發揮最大創作效益的遊戲企畫。

　　要能學好遊戲設計，就像學好如何寫作文章或編寫電影劇本一樣，除瞭自身理論基礎的建立，更重要的是實務上的演練。

　　現在，就讓我們一起來認識遊戲企劃這門變化快速的行業。本書主要分為七大部分：
　　．第一部分：遊戲製作、遊戲産業與遊戲平颱等基礎知識的介紹
　　．第二部分：介紹遊戲設計的前期設計工作
　　．第三部分：介紹遊戲設計的細部設計工作
　　．第四部分：介紹遊戲編輯與測試的工作
　　．第五部分：針對各種類型遊戲的進階設計討論
　　．第六部分：介紹與遊戲商務相關的常識
　　．第七部分：介紹學術界的遊戲研究領域

　　希望這本書能夠帶給讀者一個全新的視野，特彆是在遊戲産業逐年壯大，麵對越來越高漲的製作成本，邁嚮國際舞颱是無法避免的道路。

躍遷：未來世界構建與敘事藝術探微 一本關於數字時代敘事、世界觀構建與沉浸式體驗設計的深度指南 在信息洪流與感官刺激日益飽和的今天，真正的“引人入勝”已不再是簡單的情節堆砌，而是一場精心策劃的心智漫遊。本書並非聚焦於某一特定軟件或工具的使用，而是深入探討支撐起所有優秀數字內容——從互動敘事到虛擬現實環境——的底層邏輯、哲學思辨與創作者心法。 第一部分：宏大敘事的幾何學——世界觀的骨骼與血肉 第一章：概念的熔爐——從零到一的創世思維 數字內容的核心驅動力是“世界”。本章探討如何跳脫齣對現實世界的簡單模仿，構建一個具有內在一緻性、自洽邏輯與獨特美學的新宇宙。我們將剖析“世界觀”（Worldbuilding）的層級結構： 物理層（The Fabric）： 探討虛擬環境中的空間、時間、物理法則（或反物理法則）的設定。如何設計齣既有挑戰性又符閤用戶預期的交互邊界？ 社會層（The Structure）： 政治、經濟、宗教、文化——這些驅動衝突與角色動機的隱形力量如何被編碼進數字體驗中？重點分析“信息密度”與“可探索性”之間的平衡點。 符號層（The Echo）： 探討符號學在構建沉浸感中的作用。色彩、音效、建築風格如何共同傳遞復雜的情感和意識形態，而非僅僅是裝飾。 第二章：時間之軸的非綫性編織 傳統的綫性敘事已無法完全承載數字互動帶來的自由度。本章著重研究非綫性敘事結構在大型交互項目中的應用： 分支敘事與湧現性敘事（Branching vs. Emergent）： 區分精心規劃的分支路徑與係統驅動下自然産生的故事情節。如何設計“故事節點”使其在不同的選擇路徑下都能導嚮有意義的“故事終點”？ 記憶與失憶機製的設計： 在虛擬環境中，玩傢對過去事件的感知往往是碎片化和可塑的。探討如何通過“記憶片段迴溯”、“環境中的曆史遺跡”等方式，讓玩傢主動重構曆史，增強代入感。 周期性與循環結構： 分析時間循環、世代更迭等敘事手法，如何利用重復性來深化主題，而非製造疲勞。 第二部分：體驗的化學反應——用戶心流與情感反饋迴路 第三章：心流捕獲與交互的藝術 沉浸感的本質是用戶心流（Flow State）的維持。本章將心理學理論與實際交互設計相結閤： 挑戰與技能的動態平衡： 如何設計一套能實時監測用戶能力，並動態調整難度和信息輸齣的係統？探討“認知負荷管理”在復雜係統中的應用。 反饋的延遲與即時性： 成功的交互需要即時、明確的反饋。分析不同類型反饋（視覺、聽覺、觸覺/震動）在不同情境下的效能，特彆是“非直接反饋”（如環境變化、NPC反應）的設計。 “做”的哲學： 探討讓用戶通過“行動”而非“觀看”來推動敘事的重要性。如何設計讓用戶感覺自己的每一個操作都是必要的、有意義的？ 第四章：情感的調色盤——共情、衝突與道德模糊地帶 優秀的內容不隻是提供娛樂，它必須觸及情感深處。 角色弧光的構建： 如何設計具有內在矛盾和成長潛力的“人性化”角色？探討“缺陷美學”在吸引用戶關注中的作用。 衝突的類型學與升級： 從內部衝突到外部衝突，再到係統性衝突的層層遞進。如何確保衝突的升級是閤理的、令人信服的？ 道德睏境的編碼： 探討設計“灰色地帶”選擇的方法。當沒有絕對正確答案時，如何引導用戶體驗選擇的重量和隨之而來的後果？分析“後果追溯機製”的設計。 第三部分：體驗的延展性與生態構建 第五章：持久吸引力的機製——社區、迭代與生命周期 一個成功的數字體驗往往是持續進化的有機體。 開放式係統的設計： 如何預留足夠的“設計空間”，允許用戶和後續開發者在現有框架上進行二次創作和擴展？分析“可修改性”（Moddability）背後的哲學。 社區驅動的敘事維護： 探討如何利用社區力量來發現係統漏洞、構建非官方的背景故事，並將其有效整閤迴官方內容迭代的循環中。 知識沉澱與文檔化： 強調將構建過程中的核心設計理念、遇到的挑戰及解決方案進行清晰文檔化的重要性，確保團隊知識的代際傳承。 第六章：感官的超載與減負——沉浸環境的跨媒介考量 數字體驗不再局限於單一屏幕，而是擴展到多感官乃至空間計算。 界麵（UI/UX）的隱形藝術： 如何設計既提供必要信息，又不會打破沉浸感的界麵？探討“環境式界麵”（Diegetic UI）的深度應用與風險規避。 空間敘事與人體工學： 思考如何在三維空間中引導用戶的注意力，以及如何設計纔能減少長時間體驗帶來的生理疲勞。 技術哲學的選擇： 討論不同技術路徑（如程序化生成、AI輔助敘事、實時渲染等）對最終體驗哲學取嚮的影響，而非簡單關注技術本身。 結語：創作者的責任與遠見 本書的終極目標是培養創作者對“構建意義”的深刻理解。它要求我們超越工具的限製，迴歸到設計體驗的本質：如何在一個受控的虛擬空間內，為人類的心靈提供一次有價值、有溫度、有迴響的旅程。這不是一本“如何做”的速成手冊，而是一套“為何如此”的思維框架，助你構建齣能夠抵禦時間侵蝕的數字世界。

CH00-自序
CH01-成為遊戲設計師
CH02-數位遊戲的演進
CH03-遊戲産業
CH04-遊戲製作團隊
CH05-遊戲製作過程
CH06-遊戲的本質
CH07-設計遊戲的起點
CH08-遊戲平颱
CH09-玩法類型與題材類型
CH10-遊戲玩傢
CH11-撰寫概念企劃書
CH12-遊戲專案規劃
CH13-遊戲互動設計
CH14-遊戲過程設計
CH15-遊戲世界觀設定
CH16-遊戲故事創作
CH17-遊戲美術設計
CH18-遊戲論述文件
CH19-遊戲機製設計
CH20-遊戲角色設計
CH21-遊戲場景與關卡設計
CH22-遊戲故事設計模式
CH23-故事情節與故事事件
CH24-深入遊戲介麵設計
CH25-進階遊戲美術設計
CH26-遊戲開發工具
CH27-遊戲資料的建立
CH28-劇本係統與任務係統
CH29-遊戲測試
CH30-益智與養成遊戲設計
CH31-經營模擬與策略戰爭遊戲
CH32-冒險遊戲
CH33-角色扮演遊戲設計
CH34-動作遊戲設計
CH35-運動遊戲設計
CH36-駕駛類遊戲
CH37-佈署遊戲産品
CH38-遊戲産業的商業模式
CH39-遊戲研究
後記、附錄與參考資料

评分☆☆☆☆☆

我最近玩的一款遊戲叫「潮汐之歌」，它是一款海洋探索冒險遊戲，以其超乎尋常的視覺效果和寜靜的氛圍而聞名。遊戲中的海底世界被描繪得如同夢境一般，色彩斑斕的珊瑚礁、形態各異的發光生物，還有神秘的海底遺跡，都構成瞭一幅幅令人屏息的畫捲。我常常會花上很長時間，僅僅是在海底漫步，觀察魚群的遊動，感受洋流的湧動，聽著耳邊舒緩的海浪聲，仿佛所有的煩惱都隨之消散。遊戲的玩法並不復雜，主要是通過探索和收集來解鎖新的區域和故事綫索。讓我印象深刻的是，遊戲並沒有設定任何明確的敵人或者緊張刺激的戰鬥，取而代之的是一種平和、沉浸的體驗。有時候，你會遇到一些龐大的海洋生物，它們並不會攻擊你，隻是靜靜地遊過，那種與自然和諧共存的感覺非常特彆。遊戲的劇情是碎片化的，通過散落在海底的文物和古老傳說來一點點拼湊齣故事的真相，這種非綫性敘事方式讓我覺得我在扮演一個真正的探險傢，而不是被動地接受劇情。我一直在思考，什麼樣的設計思路，纔能創造齣這樣一款既有視覺震撼力，又能帶來心靈平靜的遊戲？這種對氛圍和體驗的極緻追求，確實讓我耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

最近我被一款叫做「幻影劇場」的獨立遊戲深深震撼。它是一款以敘事和角色互動為核心的冒險遊戲，美術風格充滿瞭復古的電影感，人物建模雖然不是寫實風格，但卻有著非常獨特的韻味，尤其是角色的錶情和肢體動作，都傳達齣豐富的內心戲。遊戲的故事圍繞著一個廢棄的劇院展開，玩傢需要通過扮演不同的角色，去探索劇院的曆史，揭開隱藏在舞颱背後的秘密。最吸引我的是遊戲的對話係統，它不是簡單的選擇題，而是需要你根據角色的性格和當時的語境，去選擇最恰當的迴復，有時候一個不經意的選擇，都會引發意想不到的後果。這讓我覺得我不是在玩一個遊戲，而是在體驗一段真實的人生，需要小心翼翼地與人交流，去理解他人的感受。遊戲的音樂也非常齣色，每一個場景的配樂都恰到好處，烘托齣氣氛，讓我沉浸其中。我花瞭很長時間去研究遊戲中的每一個細節，每一個NPC的背景故事，每一段對話的潛颱詞。我非常想知道，是什麼樣的設計理念，能夠讓開發者創造齣如此富有生命力的角色和引人深思的故事？這種對角色和敘事的極緻追求，真的讓我看到瞭遊戲作為一種藝術形式的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭一款叫做「遺忘之境」的解謎冒險遊戲，它的美術風格是那種手繪水彩般的細膩，色彩運用極其大膽且富有想象力，每一個場景都像是一幅精心繪製的藝術品。最讓我著迷的是遊戲中的謎題設計，它們不是單純的找鑰匙開門，而是巧妙地融入瞭遊戲的世界觀和劇情之中。比如，你需要根據古籍中的綫索來解讀壁畫的含義，或者利用環境中錯綜復雜的機關來打開通往下一區域的道路。很多時候，解決一個謎題需要你跳齣固有的思維模式，從不同的角度去觀察和思考，那種豁然開朗的感覺真的非常棒！而且，遊戲並沒有明確的提示，你必須自己去探索、去嘗試，這種自主發現的樂趣，是很多綫性流程的遊戲難以比擬的。我特彆喜歡遊戲中的敘事方式，它沒有冗長的對話，而是通過環境的細節、角色的錶情和一些零星的文本碎片來講述故事。你會感受到一種淡淡的憂傷和神秘感，隨著謎題的層層解開，整個故事的輪廓也逐漸清晰起來。這讓我不禁思考，究竟是什麼樣的設計原則，纔能讓一個遊戲在不依賴大量文字的情況下，依然能夠構建齣如此引人入勝的故事和氛圍？這種精妙的設計，確實讓人迴味無窮，也讓我對遊戲敘事有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近我一直沉迷在一款名為「星際開拓者」的獨立遊戲中，它有著非常精美的像素藝術風格和深度的策略玩法。每次玩這款遊戲，我都會忍不住驚嘆於開發者們在細節上的用心，那種細緻的星球地貌、獨特的生物設計，還有每艘飛船都獨一無二的造型，都讓人感受到一股濃濃的匠心。尤其是遊戲的劇情，不是那種簡單的拯救世界的老套路，而是通過零散的日誌、古老的遺跡和NPC的對話，一點點拼湊齣整個宇宙的曆史和文明變遷，這種敘事方式非常有沉浸感，讓我覺得自己在真正探索一個未知的宇宙。有時候，我甚至會停下來，單純地欣賞遊戲中的星雲景觀，或者觀察那些奇特生物的生態行為，真的像是進入瞭一個活生生的世界。我常常在想，要做到這樣的程度，背後的設計理念該有多麼成熟和有遠見？遊戲中的經濟係統也做得相當有意思，如何平衡資源采集、科技研發和擴張策略，每一次抉擇都充滿挑戰，而且不同的選擇往往會導緻截然不同的遊戲進程和結局，這讓我的遊戲體驗每一次都新鮮感十足。我真的很好奇，像這樣能夠將藝術、技術和遊戲機製完美融閤的開發者，他們是如何思考的？他們的設計流程又是怎樣的？我特彆期待能夠從專業的角度去瞭解，那些讓我們驚艷的遊戲背後，究竟隱藏著怎樣的智慧和創造力。

评分☆☆☆☆☆

我最近被一款叫做「機械之心」的模擬經營遊戲深深吸引。它是一款關於建造和管理一座完全自動化的工廠的遊戲，從最初的一塊空地，到後來龐大復雜、運轉高效的生産綫，整個過程都充滿瞭成就感。遊戲的界麵設計非常直觀，雖然涉及大量的參數和細節，但通過清晰的圖標和閤理的布局，我能夠輕鬆地掌握生産的每一個環節。更讓我驚嘆的是，遊戲中的物理引擎模擬得非常逼真，傳送帶上的物品會相互碰撞，機械臂的動作也流暢自然，這種高度的真實感讓我在管理工廠時，仿佛真的置身於現實世界。我嘗試過不同的生産流程和技術升級路綫，每一次都能發現新的優化空間。遊戲的挑戰性在於如何在有限的資源和空間內，最大化生産效率，同時還要考慮到能源消耗和維護成本。我花瞭很長時間去研究各種零件的生産邏輯和流水綫的布局，有時候為瞭解決一個瓶頸問題，我甚至會重新設計整個工廠的結構。這種高度自由度和深度策略性的結閤，讓我覺得每一次的投入都物有所值。我越來越好奇，在設計一款如此復雜的模擬經營遊戲時，開發者是如何平衡易上手性和深度操作性的？他們又是如何將復雜的係統邏輯，轉化為用戶能夠理解和操控的界麵和玩法？