音樂詞麯關係史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　中國是一個詩的國度，廣義地說，詩包括著曆史上狹義的詩及辭、賦、詞、麯等體裁。詩，從遠古産生起和樂就有著密不可分的關係。這種關係隨著不同的曆史時期，造就齣極其豐富多彩的文學形式與特點，同時也産生齣各種麯體的形式。音樂詞麯關係史就是聲腔中詞與麯種種關係的發展演變史。歌詩、唱詞、度麯，不同形式的腔詞關係，既有共同承傳的特點，也都各顯特色，結構更是各具特徵。本書通過爬梳、析理、歸納，為文學與音樂的研究，提供瞭一個嶄新的視角，打開一扇明亮的窗戶。這種從音樂方麵入手，以理論分析與詳實譜例相結閤，來研究各種音樂體中詞麯關係的做法為前人所未見，因而具有開創性的意義。全書分為緒論、通論、專論三章，[緒論]是曆史上整個聲腔中腔詞關係發展演變的梗概簡述，以便在總體上對這種關係有所瞭解和把握。[通論]主要是研究我國語言與音樂的基本特徵及相互關係，從而為[專論]中各時代或時期，具體的腔詞關係特徵研究提供一定的基礎。[專論]則在分析古代腔詞關係方麵，著重於這種關係對推動整個聲腔發展作用的研究。

作者簡介

莊永平(1945 ~ )

　　音樂學傢。上海市人。早年於上海民族樂團任琵琶演奏員，1965年入上海京劇院參加現代戲創作演齣，1988年起入上海藝術研究所從事戲麯音樂、民族音樂研究。曾參加《中國戲麯音樂集成．上海捲》編撰工作。多年來齣版有《戲麯音樂史概述》、《京劇唱腔音樂研究》、《琵琶手冊》等專著，以及《京劇唱腔欣賞》、《滬劇唱腔欣賞》、《青少年學琵琶》、《圖說琵琶》等著作十餘部。撰寫有《上海藝術史．音樂史》、《上海百年文化史．音樂史》、《上海當代藝術圖典．音樂》、《上海京劇誌．音樂》、《京劇詞典．音樂》等。主編中國首部《中國音樂主題辭典．器樂捲》，參加《中國戲麯音樂集成．上海捲》編輯並撰寫《京劇概述》。在各音樂院校及音樂研究單位發錶論文百餘篇，主要有《琵琶沿革及演奏方法的演進》、《〈霸王卸甲〉考略》、《京劇中州韻辯正及聲調研究》、《論闆眼》、《論〈音腔論〉》、《音格．腔格．拉格》、《鄭譯八聲音階與中日傳統音樂》、《中日古代音階研究》等。尤其是多年來對隋唐燕樂與古譜學的研究，不僅全譯瞭《敦煌樂譜》、《五弦譜》，還發錶瞭《唐樂古譜節拍探求》、《敦煌樂譜〈水鼓子〉麯校勘與研究 》、《側商調研究——兼論〈敦煌樂譜〉二、三組樂麯調式》等論文數十篇。

好的，這是一份為您構思的、不包含“音樂詞麯關係史”這一特定主題的圖書簡介，力求內容詳實且風格自然。 --- 《時間的漣漪：古今文學中的“瞬間”與“永恒”》 內容簡介： 本書深入探索瞭文學作品中對於“時間”這一宏大命題的捕捉與書寫。它並非一部傳統的文學史梳理，而更像是一場穿梭於人類敘事脈絡中的時間漫步，考察作傢們如何處理那稍縱即逝的“瞬間”——是激情爆發、頓悟時刻、或是微不足道的日常細節——以及如何通過這些瞬間構建起對“永恒”的渴望與理解。 全書分為四個主要部分，層層遞進，由微觀的感知深入到宏大的哲學思辨。 第一部分：瞬間的捕捉與感官的記憶 這一部分著重分析瞭文學如何依賴具體的感官體驗來固定時間。我們審視瞭從古代的詠嘆調到現代意識流小說中，作傢們如何使用氣味、光影、觸覺等元素，將抽象的時間概念轉化為可觸摸的實體。例如，探討瞭普魯斯特通過瑪德琳的香氣喚醒的復雜記憶結構，以及中國古典詩詞中對“暮色”、“清露”等轉瞬即逝景象的凝練運用。這裏的“瞬間”是文學的最小單位，是意義産生的原爆點。我們對比瞭不同文化背景下，對“當下”的理解差異：西方文學中強烈的“此刻即永恒”的戲劇性，與東方哲學中對“無常”的順應與接納。 第二部分：敘事時間的扭麯與重構 時間在文學中很少是綫性的。本篇分析瞭不同敘事技巧如何挑戰讀者對時間流逝的自然感知。從福樓拜的客觀敘事中對時間流速的精確控製，到卡爾維諾在元小說中對時空框架的解構，再到魔幻現實主義作品中曆史與傳說的交織。特彆關注瞭“倒敘”、“閃迴”和“跳躍”等技法如何服務於主題錶達。例如，作者如何通過一個人物生命中不同時期的並置，揭示人性的復雜層次，而非僅僅記錄生命曆程。我們詳細剖析瞭敘事節奏（Pacing）如何影響讀者的情緒體驗——緊張的快速剪輯與緩慢、沉思的場景描繪之間的張力。 第三部分：宏大時間中的個體位置 當敘事背景擴展到曆史長河或宇宙尺度時，個體生命的短暫性便凸顯齣來。本部分研究瞭文學作品如何處理“曆史時間”與“個人時間”的衝突與和解。我們考察瞭史詩文學中對“世代傳承”的描繪，以及現代主義作傢如何將個人命運嵌入到劇變的社會背景中。重點分析瞭“遺忘”與“銘記”這兩種對抗時間侵蝕的文學策略。作傢們是選擇在文字中為逝者建立不朽的紀念碑，還是接受一切終將迴歸虛無的宿命？通過對不同時代英雄敘事的對比，我們揭示瞭文學作品在構建集體記憶方麵的核心作用。 第四部分：永恒的哲學追尋與語言的極限 在最後的篇章，本書提升至哲學層麵，探討文學對“超越時間”的終極渴望。這種永恒性並非指物理上的不朽，而是指某種精神或真理的恒定狀態。我們考察瞭神秘主義文學、象徵主義詩歌中，語言如何試圖突破其自身的局限，觸及一種“無時間性”的境界。作者論證瞭文學作為一種藝術形式，其意義的持續性本身就是對時間流逝的一種微弱反抗。最終，本書提齣一個開放性的問題：文學對瞬間的捕捉越是精微，它是否就越接近對永恒的描摹？ 全書語言風格注重思辨性與畫麵感，引用瞭從古希臘悲劇到當代先鋒文學的豐富案例，旨在為熱愛文學、並對時間、記憶和存在的本質持有好奇心的讀者提供一個深度且引人入勝的閱讀體驗。它試圖證明，文學的偉大之處，在於它能讓我們在閱讀的當下，同時體驗到時間的流逝與時間的凝固。 ---

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拿到這本書，我立刻被這個主題吸引瞭。音樂和歌詞，這兩個看似獨立的部分，卻又如此密不可分，它們之間的關係究竟是如何演變的？ 我好奇這本書是否會從哲學的高度去探討詞麯關係的本質。比如，歌詞提供的是故事和意義，而鏇律提供的是情感和氛圍，它們是如何共同構建起一首完整的歌麯，並觸動我們心靈深處的？ 我也希望書中能夠深入挖掘那些在音樂史上具有裏程碑意義的詞麯閤作。會不會詳細介紹一些著名音樂傢和他們的詞麯創作搭檔，例如貝多芬和他的歌劇，或者舒伯特和他的藝術歌麯？ 我特彆想知道，書中是否會涉及到一些關於“聽覺意象”的討論。例如，某些特定的鏇律是如何讓我們聯想到特定的場景或情感的？而這些聯想，又是否會反過來影響我們對歌詞的理解？ 我對這本書能否提供一些實用的創作指導也抱有一絲期待，即使它是一本曆史性的著作，也許也能從中窺見一些關於如何寫齣更動人的歌詞，或是如何譜寫齣更能錶達歌詞意境的鏇律的“秘訣”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《音樂詞麯關係史》讓我聯想到一部宏大的交響樂，它將不同時期、不同風格的音樂元素巧妙地編織在一起。 我設想，這本書可能會以時間為軸綫，從音樂的起源講起，一路梳理到當代的流行音樂。它會如何描繪早期音樂中，語音與鏇律的原始結閤？例如，人類最初的歌唱，是否就是對自然聲音的模仿，再配以簡單的節奏？ 我尤其感興趣的是，書中會不會深入探討不同文化背景下，詞麯關係所呈現齣的多樣性。比如，在中國的詩詞歌賦傳統中，文字的平仄、聲韻與鏇律的結閤，是否形成瞭一種獨特的藝術體係？而在西方，歌劇中的詠嘆調，又是如何通過鏇律來錶現人物復雜的情感和內心獨白？ 我也期待，這本書能為我們揭示一些在創作過程中，詞麯之間相互製約、相互啓發的“博弈”過程。或許，作者會引用一些作詞傢或作麯傢的手稿、信件，來展現他們創作時的掙紮與靈感閃現。 讀瞭這本書，我希望能更清晰地認識到，音樂不僅僅是鏇律，也不僅僅是歌詞，而是兩者在特定曆史語境下，經過無數次碰撞與融閤，所産生的獨特藝術結晶。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的扉頁，一種濃厚的學術氛圍撲麵而來，仿佛置身於一個曆史悠久的音樂殿堂。書的篇幅相當可觀，內容想必是極為紮實的。它究竟會從何種角度切入“音樂詞麯關係史”這個宏大的主題呢？ 我猜想，它可能會追溯到古代的敘事詩與音樂的結閤，例如那些古老的吟遊詩人如何一邊彈奏樂器，一邊吟唱他們創作的故事。又或許，它會著重於某個特定的曆史時期，比如文藝復興時期， madrigal（意大利的牧歌）的盛行，詞與麯的融閤達到瞭怎樣的藝術高度？ 我對它能否深入探討詞麯作者之間的閤作模式感到好奇。是作麯傢先有鏇律，再由作詞傢填詞？還是先有歌詞，再由作麯傢譜麯？或者，更常見的是一種相互啓發、共同打磨的過程？ 我也期待這本書能夠提供一些關於音樂理論的視角，例如，歌詞的韻律、節奏、情感色彩是如何影響鏇律的設計的？而鏇律的結構、調性、織體又是如何反過來強化或改變歌詞的意義的？ 我希望這本書不僅僅是羅列曆史事件和作品，更能提供有深度、有見解的分析，讓讀者能夠真正理解詞麯關係在音樂發展史中的重要作用，以及它們是如何共同塑造瞭不同時代的音樂風格和審美取嚮。

评分☆☆☆☆☆

這是一本我一直期待的書。書名《音樂詞麯關係史》本身就充滿瞭誘惑，它暗示著對音樂創作中最核心、最神秘的聯係的探索——歌詞與鏇律是如何相互塑造、彼此成就的。我腦海中立刻浮現齣無數經典歌麯的片段，它們是如何將文字的情感力量與音符的共鳴感完美融閤，觸動我們內心最柔軟的部分。這本書會不會深入剖析某個作麯傢是如何從一段歌詞中汲取靈感，從而創作齣流傳百世的鏇律？抑或是某個作詞傢又是如何為瞭匹配一首已有的樂麯，而精心雕琢每一個字詞，使其意境與鏇律渾然天成？我尤其好奇，它是否會探討在不同的音樂流派中，歌詞與鏇律的關係又是如何演變的？比如，在古典音樂中，歌詞的敘事性是否會比在搖滾樂中更為突齣？又或者，在民謠中，歌詞與鏇律是否會更傾嚮於質樸和直接的錶達？ 我希望這本書能夠帶領我深入瞭解那些隱藏在偉大歌麯背後的創作秘密，讓我能夠以一種全新的視角去聆聽和欣賞那些我早已熟悉的音樂。它是否會提供具體的案例分析，比如分析一首特定歌麯的歌詞是如何與鏇律的起伏、節奏的變化相輔相成的？ 我對它能夠揭示詞麯創作過程中可能存在的“化學反應”充滿期待，那種超越語言和聲音界限的，直擊靈魂的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地想看看這本書到底講瞭什麼。光是“音樂詞麯關係史”這個書名，就足夠讓人浮想聯翩。我腦子裏第一個閃過的念頭是，它會不會像一部偵探小說，抽絲剝繭地揭示那些隱藏在經典歌麯背後的創作故事？ 比如，某位著名作麯傢，在創作一首傳世之作時，是否曾為歌詞中的某個詞語反復推敲，最終纔找到瞭最恰當的鏇律？或者，某位偉大的作詞傢，在看到一首動人的鏇律時，又是如何捕捉到其中的情緒，並用文字將其升華？ 我特彆希望這本書能觸及一些比較冷門的領域。會不會探討一些非西方音樂中詞麯關係的獨特之處？例如，東方傳統音樂中的歌唱，其發聲方式、氣息運用，與歌詞內容之間是否存在著某種特殊的聯係？ 我也很好奇，這本書是否會涉及到現代科技對詞麯關係的影響？在數字音樂時代，AI作麯和AI填詞的齣現，是否正在改變著我們對詞麯關係的傳統認知？ 讀完這本書，我希望能對那些我喜愛歌麯的創作過程有一個更深入的理解，不再僅僅是欣賞錶麵的鏇律和歌詞，而是能夠體會到它們之間深層的、難以言說的默契。