吉他新乐章（二版/附1CD+1VCD ） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐教学
• 吉他弹唱

　　知名西洋电影电视主题曲改编为木吉他演奏曲辑。
　　内附专业录音水准CD + 多角度示范演奏VCD。
　　最详细五线谱、六线谱、和弦指型完整对照。
　　木吉他演奏丛书之最佳典范，
　　初学、中级程度皆适宜。

本书特色 

　　知名西洋电影电视主题曲改编为木吉他演奏曲辑。

作者简介

卢家宏

　　着有六弦百货店、吉乐狂想曲、乒乓之恋、吉他新乐章...等书。目前为演唱会职业吉他手、流行音乐创作人及编曲人。

音乐的深度探索与实践：当代音乐理论与演奏技巧精要（修订版） 作者： 音乐理论研究组 & 资深演奏家联席编著 出版社： 寰宇文化艺术出版社 ISBN： 978-7-5001-5123-X --- 本书导言：超越音符的音乐景观 我们生活在一个声音的时代，音乐无处不在，然而，真正理解音乐的结构、历史演变及其演奏的精妙之处，需要系统而深入的引导。《音乐的深度探索与实践：当代音乐理论与演奏技巧精要（修订版）》正是一部旨在架起理论与实践之间坚固桥梁的综合性教材。它并非简单地罗列规则，而是带领读者走进音乐思维的核心，领略不同风格体系下的创作逻辑与表现手段。 本书的编写团队汇集了来自世界各地顶尖音乐学院的理论学家和一线演奏大师，历经数年打磨与修订，力求在保持学术严谨性的同时，兼顾学习者的实践需求和时代的审美变迁。本次修订，我们特别加强了对二十世纪后半叶至今的音乐风格的分析，并融入了新的录音技术对演奏诠释的影响等前沿议题。 第一部分：西方音乐传统——体系的构建与解构 本部分是理解西方古典音乐体系的基石，从根源上剖析了音乐是如何被组织和规范的。 第一章：调性体系的演变与危机 本章深入探讨了从巴洛克早期至浪漫主义中期的调性功能和和声语言。内容涵盖： 中世纪与文艺复兴的教会调式：分析弗里吉亚、多利亚等教会调式的音高组织和情感色彩，以及其在复调音乐中的应用。 巴洛克时期的和声“语法”：详述功能和声的基础概念，如主、属、下属三和弦的关系，以及通奏低音的记谱与即兴实现。特别关注巴赫赋曲中对位法的严密逻辑。 古典主义的结构与平衡：聚焦奏鸣曲式、回旋曲式等宏大结构，分析海顿、莫扎特作品中主题展开的清晰性与形式美感。 浪漫主义的和声扩张：探讨半音化、增和弦、减七和弦的滥用如何推动了调性的模糊化，以及李斯特、瓦格纳等作曲家对传统和声规则的挑战。 第二章：对位法与复调思维 本章侧重于线条的独立性与交织性。 严格对位训练：详细介绍帕莱斯特里那风格的五种对位法，着重于旋律进行中的音程禁忌与节奏的配合。 赋曲的结构分析：解析赋曲的呈示部、中段、再现部的内在联系，以及主题的转位、增值、减值等技巧在音乐发展中的作用。 巴赫的艺术：通过对《平均律键盘曲集》和《音乐的奉献》的细致分析，揭示复调音乐中“织体”如何承载情感表达。 第三部分：二十世纪至今的音乐革命 本部分聚焦于音乐语言的颠覆与重构，是当代音乐学习者必须跨越的门槛。 第三章：非调性音乐的诞生与发展 无调性与十二音体系：深度解析勋伯格如何系统地建立十二音列作曲法，包括音列的生成、变换（原列、倒影、反向、反向倒影）及其在作品中的实际应用。重点分析韦伯恩的精确性。 序列主义的扩展：探讨序列主义如何从音高扩展至节奏、力度和音色的控制，以及布列兹等作曲家在“总体序列化”方面的实践。 第四章：新浪潮与实验性音乐 偶然音乐与不确定性：研究约翰·凯奇的“机会操作”，分析其对音乐创作主体性与演奏者自由度的颠覆性影响。 电子音乐与具体音乐：介绍电子合成技术和磁带音乐的早期发展，探讨声音本身的物质性如何成为创作的核心元素。 极简主义与重复：分析拉蒙、赖利等作曲家如何通过微小变化和长时间的重复，构建出新的时间感知结构。 第二部分：演奏艺术与技术精进 本部分结合了乐器演奏的实际需求，探讨技术实现背后的音乐哲学。 第五章：音色控制与发声学原理 乐器发声的物理学基础：针对弦乐、管乐和键盘乐器，分析不同演奏技巧（如弓弦的压力、气息的稳定、指位的精准）如何影响泛音结构和音色纯度。 动态范围的艺术化处理：不仅仅是力度记号的执行，而是如何处理极弱（pppp）到极强（ffff）之间的过渡，使力度变化服务于音乐的内在张力。 现代演奏技法探究：介绍超吹、双吐、掌心音等特殊技巧在当代音乐中的应用及训练方法。 第六章：诠释学与风格的再现 历史演奏实践（HIP）的审视：探讨使用古乐器或仿古演奏法对理解巴赫、莫扎特作品的重要性，但同时批判性地指出其局限性。 不同时期演奏风格的对比：以贝多芬奏鸣曲为例，对比十九世纪浪漫主义演奏家（如布索尼）与现代演奏家在速度、揉弦处理上的差异。 室内乐的对话艺术：深入分析室内乐排练中的聆听技巧、即时反应能力，以及如何在保持个人个性化的同时实现 ensemble 的统一性。 第七章：即兴创作与视奏能力强化 功能和声即兴的阶梯训练：从简单的旋律填词到复杂的转调即兴，提供一套循序渐进的练习方案。 视奏的认知心理学：分析优秀的视奏者如何预读信息、进行“模式识别”，而非逐个音符阅读，并提供针对性的目光训练方法。 附录：资源与延伸阅读 本书包含一份详尽的推荐书目、重要的音乐术语表，以及全球顶尖音乐图书馆的在线资源指南，旨在激励读者将本书的学习融入终身探索的旅程。 --- 读者定位： 本书适用于音乐学院本科生、研究生，专业音乐教师，以及对音乐理论和演奏有深入研究需求的业余爱好者和专业乐团成员。它提供的深度和广度，确保了即便是经验丰富的音乐家，也能从中获得新的启发与挑战。通过本书的学习，读者将不仅学会“如何演奏”，更会理解“为何如此演奏”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《吉他新乐章（二版/附1CD+1VCD）》这本书的设计理念简直是为我量身定做的！作为一名进阶学习者，我一直在寻找能够突破瓶颈的教材，而这本书恰恰满足了我的需求。它的内容不再局限于基础技巧，而是深入探讨了和声、旋律以及即兴演奏的技巧，这对我来说是极大的提升。书中的案例分析非常到位，能够启发我思考如何将理论运用到实际创作中。最令我兴奋的是，它配备的CD和VCD不仅仅是简单的演示，而是包含了对音乐的处理和情感的表达，这让我能够从更深层次去理解音乐。CD里的演奏者对音乐的驾驭能力非常强，听起来充满感染力。VCD则更侧重于细节的讲解，比如一些微妙的节奏变化和力度控制，这些都是在实际演奏中非常重要的。这本书让我看到了吉他演奏的更多可能性，也更加坚定了我要在音乐道路上不断探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他新乐章（二版/附1CD+1VCD）》实在是让我惊喜连连！作为一名吉他爱好者，我接触过不少教材，但这本书无疑是其中的佼佼者。首先，它的编排设计非常人性化，从基础的乐理知识到进阶的技巧训练，循序渐进，丝毫不会让人感到枯燥乏味。每一个章节都配有清晰的图文讲解，生动形象，仿佛老师就在我身边手把手教学。更难能可贵的是，它附赠的CD和VCD更是锦上添花。CD里的示范演奏清晰明快，节奏感十足，能让我准确把握练习的要领。而VCD则提供了更直观的演奏画面，无论是指法的切换还是拨弦的力度，都能看得一清二楚，大大减少了摸索的时间，提高了学习效率。我尤其喜欢书中对一些经典曲目的改编，既保留了原曲的精髓，又加入了新的创意，让我在练习的同时也能感受到音乐的魅力，极大地激发了我继续深入学习的动力。这本书真的不愧是“新乐章”，它不仅传授技巧，更是在我心中奏响了一曲全新的吉他学习之歌。

评分☆☆☆☆☆

《吉他新乐章（二版/附1CD+1VCD）》这本书给我的整体感受是“扎实”和“全面”。它没有那些华而不实的噱头，而是专注于提升演奏者的实际能力。书中的理论讲解深入浅出，既有必要的深度，又不至于让人望而却步。我尤其喜欢它对乐句的分析，能够让我理解音乐的内在逻辑，而不是仅仅机械地模仿。而最让我觉得物超所值的是随书附赠的CD和VCD。CD里的演奏示范，无论是速度的控制还是音色的表现，都堪称典范，能帮助我建立正确的演奏习惯。VCD更是提供了宝贵的视觉学习资源，很多指法和运弓的细节，光靠文字描述是很难完全理解的，VCD恰好弥补了这一不足。通过反复观看VCD，我感觉自己在一些技巧上的进步非常明显。这本书就像一本精心打磨的武功秘籍，它教你招式，更教你如何运用内力，让你真正成为一个有内涵的吉他演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《吉他新乐章（二版/附1CD+1VCD）》，感觉它就像一本宝藏！作为一名初学者，我最害怕的就是那种一开始就讲很多难懂理论的教材，很容易让人产生畏难情绪。但这本书完全不一样，它的开篇部分非常友好，用最简洁易懂的语言解释了吉他基础知识，并且配有大量的图示，让你一眼就能明白。然后，它会立刻引导你进入实际的演奏练习，而且练习曲目都选得恰到好处，难度循序渐进，非常有成就感。最让我惊喜的是附送的CD和VCD。CD里的示范演奏非常有感染力，听着就想跟着一起弹。VCD更是神来之笔，它把演奏的细节展现得淋漓尽致，那些之前我怎么也琢磨不透的技巧，通过VCD的演示，一下子就变得简单起来。这本书的设计理念非常贴合学习者的需求，它懂得如何激发你的兴趣，让你在快乐中学习，这对于我这样的新手来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在翻开《吉他新乐章（二版/附1CD+1VCD）》之前，我对市面上琳琅满目的吉他教材并没有太高的期待。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它的内容组织非常巧妙，不是那种生硬的理论堆砌，而是将复杂的乐理知识融入到实际的演奏练习中，让你在不知不觉中就能掌握核心要点。我特别欣赏书中对于不同风格音乐的涉猎，从古典到流行，从布鲁斯到摇滚，都有涉及，而且都有相应的练习曲目。这让我觉得这本书非常实用，无论你想弹奏什么类型的音乐，都能从中找到适合自己的部分。附带的CD和VCD更是让我爱不释手。CD里的音频质量很高，音色纯净，能让我清楚地听到每一个音符的细节。VCD的视频也很清晰，演奏者的动作规范，镜头角度也考虑得很周全，有时候遇到一些困难的指法，看看VCD就能豁然开朗。这本书就像一位经验丰富的吉他老师，耐心细致地引导我走向更高的音乐殿堂。