悠然小提琴教本 6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以小提琴观点出发学习，透过编绘故事图像，辅以简易教具，渐渐熟悉曲谱及演奏技术；手脑合一的训练需求，建立起良好的学琴习惯。

　　以乐曲带动练习，由浅入深，清新动听，增进能力及兴趣；精美活泼的版面，音位图辅助，搭配有声ＣＤ、枯燥化练习、为趣味、热情演奏取代机械操琴，又有重奏合奏，以乐会友，音乐之路，一路走来始终缤纷。

悠然教材内容说明

　　教本提供循序渐进的材料，教学具重点及方向，透过练习，巩固良好演奏习惯、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二册）基础课程：兴趣及基础的形成
　　1.    童谣民谣吸引，进入学习世界。
　　2.    漫画贴纸、故事图案、ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　3.    认谱音程无碍、运指独立、弓段清楚。
　　4.    音准佳、姿势挺、手臂直、音色净。
　　5.    DA弦D大调，8分4分2分音符，少弓、半弓与全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四册）进阶课程：演奏技巧的建立
　　1.    民谣、古典音乐的欣赏及诠释。附乐曲小语赏析，容易进入情境。
　　2.    音阶及练习曲导入加强、提昇演奏能力。
　　3.    腕指介入运用、双音及特殊演奏法的学习。
　　4.    复拍子的认识演奏，进阶技巧之准备及建立。
　　5.    三升三降内原位第一把位，16分音符V.S  4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六册）高级课程：流畅的技巧及表现力
　　1.    各时期音乐的接触认识及演奏风格的表现。
　　2.    特殊技巧的图示解说及分析操作。
　　3.    腕指臂综合运用、跳弓、双音和弦、音群、抛弓、抖音……技巧总和。
　　4.    换把位、第一 & 第三把位繁复音程

　　D：（合奏曲）合奏课程：众人乐乐可以增进学习乐趣，其乐融融。
　　1. 初学的朋友可以享受以乐会友的乐趣。
　　2. 两人以上就可玩合奏，重奏团奏皆可用，气势磅礡、色彩丰富。
　　3. 波斯市场、杜鹃、多瑙河细波、圆舞曲、玩具交响曲、进行曲、圣诞歌曲……快乐优美的曲目，种类众多。
　　4. 附小提琴独奏，及钢琴伴奏谱，一曲多用。

　　E ：（独奏曲）
　　1. 搭配悠然教本的程度，提供加深加广教学用，音乐活动良好的补充教材。
　　2. 曲目多类，古典曲如蓝色多瑙河、或莫扎特、巴哈小品，民谣曲如家、卡布里岛、饮酒歌等…。
　　3. ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。

悠然小提琴教材的优点

　　．基本姿势扎实
　　从基本站姿就开始要求。左、右手分别利用有系统的教学步骤，确定演奏姿势的养成，加上教材的图示与独特的教学工具，让孩子的基础扎根确实。

　　．演奏指法要求
　　精心设计的琴尺贴纸及音名圈圈。不但可以让孩子在音准概念尚未建立时，先以视觉帮助听觉的建立；还可以建立最优良的手型及音程指距。调性音位因而清楚。

　　．明确图示易于操作
　　除了基本演奏照片，当有新的技巧需要练习时，也有照片或趣味的漫画图示。一旁的附註说明，用简单的语词提醒学生该注意的地方，自己也可以当自己的老师。

　　．学习步骤完整
　　每个新技巧、新观念的建立，都先用2~3个练习步骤来达到目标。拉奏乐曲时，会先以小练习曲加强乐曲中较难拉奏的乐段，再正式拉奏，来降低学生对新曲子的恐惧并增加信心。一目了然的标题，清楚带出学习重点，掌握标题就掌握了学习重点。

　　．多元学习综合评量
　　课程安排独奏、齐奏、合奏，还搭配伴奏CD，使用多元的学习方式，让孩子自然愿意多加练习同一首曲目而不会感到枯燥。而为了提升孩子整体程度，课程中安排不同的活动，让孩子从游戏、竞赛中一起学习成长。

　　．曲风活泼易学
　　选用儿歌、世界民谣、古典名曲、音乐会小品等广泛的曲风。以技术渐进的乐曲取代部份的练习曲，增加了兴趣，也学到了技巧，本土耳熟能详的歌曲，例如小毛驴、茉莉花、花好月圆等等也穿插课程里。孩子虽然学的有西洋乐曲，仍不忘自身音乐素材，让孩子不忘本，具有世界观，也符合生活趣味。

　　．童趣教材提高兴趣
　　顾虑到孩子的心理发展，印刷精美、例如从名称的介绍到可爱的插图，都有令人眼睛一亮的新设计。尤其为了配合小提琴四条絃非C调的特性，看图说乐理的内容也以Ｄ调为出发点来解释乐理。课程进度循序渐进。让以往印象中枯燥的课程，变得活泼生动。孩子课程结束回家练习的时间里，都还可以看着教材自我复习，让学习效果事半功倍。

　　．培养手脑协调
　　小提琴的左、右手姿势大不相同，演奏技巧相当多变化，是极度需要双手与肢体协调的一项乐器，所以初期的建立需要分解进行的。在大脑指令传递到手部，再由肌肉展现的过程中，身体的协调机制一再被训练。而在指尖末梢神经的刺激下，更有助于脑神经的连结而产生紧密网路。连结网路愈多，可提昇智商IQ，学习注意力和大脑记忆力更可增强20%以上。

　　．音阶、练习曲、手指练习、乐曲、教具……齐备，循次渐进、易懂易学、乐曲新颖动人，门派齐全，一本使用到底，可为主流教材，避免篠崎、铃木缺点，技术兴趣皆备。

悠然小提琴教本 1：启蒙与基础的和谐序曲 本书特色： 《悠然小提琴教本 1》是专为零基础初学者精心设计的一套入门教材。它摒弃了传统教材中枯燥乏味、难度陡增的结构，采用“循序渐进、寓教于乐”的教学理念，旨在为学习者搭建一个坚实而愉悦的音乐基石。本书的编写团队由资深小提琴教育家和演奏家联合组成，深刻理解初学者在起步阶段可能遇到的心理和技术障碍，并提供了针对性的解决方案。 第一部分：琴与弓的初次相遇——建立亲密关系 本阶段的重点在于让学习者熟悉乐器本身，消除对小提琴的陌生感和畏惧心理。 1. 认识你的伙伴： 教材以图文并茂的形式，详细介绍了小提琴的各个组成部分——琴头、琴颈、指板、面板、背板、音柱、音梁、腮托等。我们用通俗易懂的语言解释了它们的功能，而不是仅仅罗列名词。例如，我们用“乐器的‘心脏’”来比喻音柱，形象地说明其对音色传导的重要性。 2. 优雅的持琴姿势： 姿势是小提琴演奏的“骨架”。本教本提供了清晰的三视图（正面、侧面、背面）教学图解，配合详细的文字描述，指导学生如何正确放置肩托和腮托，实现“稳固而不僵硬”的持琴状态。特别强调了颈部放松和身体重心的平衡，避免因姿势错误导致的肌肉疲劳和技术瓶颈。 3. 弓的魔法之手： 握弓是初学者面临的第一个技术难关。我们引入了“五指的游戏”概念，通过一系列手指的独立和协同练习，帮助学生自然地放松并掌握弓杆的重量。我们细致地讲解了“触弦点”、“弓的运动方向”以及如何控制“弓的压力”，确保学生从一开始就能发出较为均匀的“拉力音”，而不是刺耳的“锯木声”。 4. 弓弦的第一次对话： 简单的空弦练习是本章的重头戏。我们设计了节奏简单、音型重复的练习曲，专门训练学生保持拉弓的直线运动。教材中特别加入了“听力对比练习”，鼓励学生录下自己的演奏，并与标准范例进行比对，培养其自律的听觉敏感度。 第二部分：指尖的探索之旅——左手的定位与初步音阶 当学生适应了持弓后，我们将目光转向左手，学习如何准确地按弦发音。 1. 标记与定位： 考虑到初学者的听觉和肌肉记忆尚未完全建立，本教本在初期大量使用了清晰、易擦除的指位贴纸（或建议使用）。通过形象的“手指字母代号”（如1指、2指、3指），系统地介绍了G、D、A、E四根弦上的第一把位音高。 2. 节奏的律动感： 我们引入了最基础的四分音符和二分音符，结合简单的拍子器使用指南，帮助学生建立稳定的内在节拍感。教材中的练习曲目大多取材于耳熟能详的民间旋律或改编的童谣，确保学习过程充满乐趣。 3. 音准的魔法公式： 音准的培养需要长期坚持。本教材特别设计了“内外侧对比练习”，例如，在D弦上，练习D音与E音的距离，并要求学生“感觉”两个音之间的空间，而不是单纯依赖视觉标记。附带的音频材料提供了清晰的“参照音”，供学生校准。 4. 两个音的对话： 基础的“两音连奏”练习开始出现。这些练习侧重于确保在换指过程中，弓的运动不要中断，发音的连贯性是本阶段的训练重点。 第三部分：音乐的织锦——简单曲目与表现力萌芽 掌握了基础的指法和运弓后，学生开始接触真正意义上的“小品”。 1. 简单的合奏体验： 本教本提供了大量的“附伴奏”练习部分。这些伴奏部分（通常为钢琴或另一把小提琴演奏）旨在模拟真实的合奏环境，帮助学生学习如何倾听他人的声音，并调整自己的音高和节奏以适应整体。 2. 揉弦的初步概念（预备）： 虽然正式的揉弦学习安排在后续教材中，但第一册会引入“轻微的重量转移”练习，为未来手腕和手臂的灵活运动打下基础。这并非要求学生拉出成熟的揉弦，而是培养手指对琴弦的“感知能力”。 3. 音乐表情符号的初识： 我们介绍了最基础的力度记号（p 和 f）以及速度标记（Allegro 和 Andante 的基本含义）。学生将被鼓励在演奏同一段旋律时，尝试不同的力度和速度，体会音乐情绪的微妙变化。 4. 学习曲目精选（精选自巴赫、莫扎特早期练习曲改编及欧洲民谣）： 涵盖了大量单音旋律性强、换把少、节奏平稳的曲目，旨在让学生在完成练习的同时，获得演奏完整音乐作品的成就感。 配套资源支持： 本书所有练习均配有教师示范音频（慢速、常速）及钢琴伴奏音频，确保学生无论是在课堂学习还是课后练习，都能获得高质量的听觉指导。 教学理念总结： 《悠然小提琴教本 1》相信，学习小提琴应是一段充满发现与喜悦的旅程。我们致力于消除初期的挫败感，用科学的方法和优美的音乐素材，引导每一位热爱音乐的初学者，稳健地踏入小提琴艺术的殿堂。学琴，本该如此悠然自得。

作者简介

林鸿喻

　　籍贯：台北县板桥市人

　　学历：毕业于板桥市后埔国小，重庆国中，台北市立中山女高，国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴,师事廖年赋及杨子贤老师。奥地利舒伯特音乐院，随俄籍教授 Sladsky进修小提琴演奏;后又随俄籍教授Didorenko学习小提琴演奏及教学，教学及演奏经验十分豊富。着有悠然小提琴教本一~七册、独奏谱3册、及合奏谱30册，均在全省发行，也于中国大陆上市。

　　经历：
　　高雄市交响乐团专任演奏员，第一小提琴手，共十一年
　　台湾省立交响乐团演奏员三年
　　台湾独奏家室内乐团小提琴演奏员
　　高雄市信义国小音乐实验班资深小提琴教师
　　高雄市盐埕国小音乐实验班乐团及小提琴教师，高雄市道明中学、高雄县凤山国小音乐实验班、板桥市重庆国中音乐实验班之小提琴教师
　　高雄市交响乐团之指挥秘书，研究推广组主任，八十学年度台湾区全国音乐比赛承办人、高雄市快乐电台音乐节目主持人
　　高雄市儿童絃乐团创始人之一，
　　该团小提琴基础课程规划及任课教师
　　台北县板桥市文圣国小音乐教师
　　高雄市民权国小、台北市新生国小弦乐团教师 & 指挥
　　台北市光仁小学小提琴教师 & 指挥

　　现任：
　　悠然弦乐团创办人、团长、指挥、小提琴教师
　　高雄市福山国小小提琴班教师
　　小提琴研习课程、师资训练主讲人，全国音乐比赛、以及各大型音乐比赛评审委员

评分☆☆☆☆☆

这本《悠然小提琴教本 6》简直是为我这样“老有所学”的人量身定做的。我退休后一直梦想着能拾起年轻时未竟的音乐梦想，小提琴一直是我心中的白月光。我尝试过一些网络上的零散教学视频，但总感觉不成体系，知识点跳跃，容易让人迷失方向。偶然间听朋友推荐了这套《悠然小提琴教本》，抱着试试看的心态入手了第六册。 拿到书的那一刻，我就被它精致的装帧和清晰的排版吸引了。扉页上那幅淡雅的水墨画，就仿佛预示着这是一次宁静而充满诗意的音乐之旅。我迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的是一首耳熟能详的古典小品，乐谱清晰得不像话，连我这老花眼都能看得清清楚楚。最让我惊喜的是，它并没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是循序渐进地从最基础的手型、持弓、揉弦等动作开始讲解，每一个动作都配有详细的文字说明和生动的插图。插图中的人物表情和肢体动作非常到位，仿佛老师就站在我旁边手把手地教我。而且，它还很贴心地提供了二维码，扫描后可以直接听示范音轨，这对于我这种没有老师指导的学习者来说，简直是福音！我可以在家反复比对自己的演奏，及时发现和纠正问题，大大提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的学习应该是件轻松愉快的事情，尤其是在我这个年纪，更希望找到一种能够缓解压力、陶冶情操的学习方式。而《悠然小提琴教本 6》恰恰满足了我的这个需求。我之前接触过一些小提琴的入门资料，但总感觉它们过于强调技术层面的训练，缺乏对音乐本身的欣赏和体会。 这本书在这方面做得非常好。它不仅仅是教授如何拉好琴，更注重培养学习者对音乐的感知能力。每学习一个新的技巧，都会配有一段相应的练习曲，而这些练习曲往往都有着动听的旋律，让我觉得自己在做的是一件艺术创作，而不是枯燥的机械运动。让我印象深刻的是，书中有一段关于如何用弓的力度来表达不同的情感，比如“温柔的倾诉”和“激昂的呐喊”。我尝试着按照书中的指引去练习，发现在同一段旋律中，通过细微的弓速和弓压的变化，竟然能够弹出完全不同的感觉。这种“化腐朽为神奇”的体验，让我对小提琴演奏产生了前所未有的热情。而且，书中的插图和版式设计也十分考究，让人赏心悦目，学习过程也变得格外轻松。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《悠然小提琴教本 6》后，我的生活仿佛被注入了新的活力。我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的学习方法。尝试过很多不同的教程，但要么太枯燥，要么太深奥，总难以坚持下去。这本教本的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心而富有智慧的导师。 我特别喜欢它对音乐情感的解读。在讲解每一首曲目之前，都会有一段简短的介绍，分析乐曲的背景、作者的情感以及演奏时应该注意的情绪表达。这让我不再只是机械地模仿指法和弓法，而是开始用心去感受音乐，去理解音乐背后的故事。书中精选的曲目也是我非常喜欢的，既有经典的练习曲，也有一些旋律优美、易于上口的乐曲，让我可以在学习技巧的同时，也能享受到音乐带来的乐趣。而且，它的练习设计也非常合理，难度循序渐进，不会让人感到挫败。我发现，每天坚持练习半个小时，我的琴技竟然有了显著的进步！我甚至开始能在朋友圈里分享我的小段演奏，收获了朋友们满满的赞美，这让我充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于《悠然小提琴教本 6》的练习，感觉自己像是重新找回了年轻时的那个充满好奇心和求知欲的我。我一直对小提琴的音色情有独钟，但苦于没有找到合适的学习资源。市面上很多教材都显得过于学术化，或者内容陈旧，让我提不起兴趣。 这本教本的出现，彻底改变了我的看法。它非常注重基础的扎实性，但又不是死板的重复。比如，在教授揉弦技巧时，它会从最基本的“手指放松”开始讲起，然后逐步引导到不同的揉弦频率和幅度，并通过实际的练习曲来巩固。我发现，以前我在练习揉弦时，总是感觉手指僵硬，拉出来的声音也不够流畅，但按照这本书的指导，我慢慢找到了诀窍，声音也变得越来越饱满和富有歌唱性。更让我惊喜的是，它还融入了一些非常实用的音乐理论知识，但讲解得浅显易懂，让我能够更好地理解乐曲的结构和和声。这本书就像是一位循循善诱的老师，一步步地引导我探索小提琴的奥秘，让我不再感到畏惧，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

自从我的孩子接触了《悠然小提琴教本 6》之后，家里每天都充满了悦耳的琴声，这让我感到非常欣慰。作为家长，我一直希望孩子能够培养一项能够陪伴终身的爱好，而小提琴正好契合了我的想法。 然而，市面上很多儿童小提琴教材要么过于简单，缺乏深度，要么过于专业，让孩子望而却步。《悠然小提琴教本 6》则找到了一个非常好的平衡点。它的内容设计非常适合孩子，从基础的持琴姿势到简单的音阶练习，都安排得有条不紊。我注意到，书中使用了大量生动有趣的插图，还设计了一些小故事和角色，让孩子们在学习过程中不会感到枯燥。 更重要的是，它鼓励孩子们去“玩”音乐，而不是仅仅“学”音乐。比如，书中会引导孩子尝试自己创作简单的旋律，或者为熟悉的童谣配上简单的伴奏。这极大地激发了孩子的创造力和想象力。我的孩子现在每次练习都充满热情，还会主动向我展示他新学会的曲子，脸上洋溢着自信的光彩。这本书不仅教会了孩子拉小提琴的技巧，更重要的是，点燃了他对音乐的热爱，这对我来说，比任何成就都重要。