放克吉他训练课程２０１１中文版（附1光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一、右手及左手的技巧
　　二、FUNK节奏型态
　　三、单音FUNK技巧
　　四、FUNK和弦声部
　　五、摇摆节奏型态

本书特色

　　也许你对热力四射的FUNK吉他技巧感到兴趣，但不知从何下手？现在机会来了，波士顿Berklee音乐学院吉他名师Sal DiFusco(沙尔．迪夫斯哥)将从头带你学习FUNK吉他的所有技巧。赶快跟着这份教材练习吧，不用多久，你也可以演奏节奏分明、魅力十足的FUNK吉他。

作者简介

Sal DiFusco

　　作者Sal DiFusco目前是波士顿百克里(Berklee)音乐学院吉他副教授，擅长表现多种音乐风格，已发表三张吉他演奏专辑。Sal DiFusco是个风格多元的全能吉他手，除了本集的FUNK吉他教学，他也录制了蓝调吉他训练以及进阶摇滚吉他训练的教学影片，更多资讯请参考酷派音乐网www.ms333.com。

《世界经典吉他曲目精选与演奏技巧提升》 内容概要： 本书是一部面向中高级吉他学习者的综合性教程，旨在通过对世界范围内经典吉他曲目的深度解析与演奏技巧的系统提升，帮助学习者拓展音乐视野，打磨精湛的演奏技艺，并建立起扎实的音乐理论基础。全书内容紧密围绕“经典曲目”与“演奏精进”两大核心板块展开，力求在理论深度和实践指导之间取得完美的平衡。 第一部分：世界经典吉他曲目赏析与实践（约占全书60%） 本部分精选了横跨巴洛克、古典、浪漫直至近现代的重量级吉他曲目，不仅仅停留在提供谱例的层面，更深入探讨了每一部作品的历史背景、作曲家意图、风格特征以及不同演奏流派对同一作品的不同处理方式。 一、巴洛克时期的光辉与精妙： 重点剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）为鲁特琴或大提琴（后改编为吉他）所作的赋格与组曲。例如，《D小调鲁特琴组曲》（BWV 996）的结构分析，特别是其中“萨拉班德”的沉思性与“吉格”的律动感如何通过吉他独特的复调织体得以体现。教程详细讲解了巴赫作品中“和声的逻辑性”如何在指板上构建，并教授如何通过对位声部的清晰分离来处理复杂的对位段落。同时，也会涉及西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（S. L. Weiss）的作品，着重于巴洛克风格的装饰音处理，如颤音（Trill）和回音（Mordent）的规范性演奏法，确保演奏具有那个时代特有的清晰与庄重。 二、古典主义的典雅与平衡： 这一部分聚焦于费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马蒂奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）的奏鸣曲与变奏曲。以索尔的《C大调奏鸣曲》（Op. 31, No. 3）为例，详细解析了古典奏鸣曲式的结构——呈示部、发展部与再现部——在吉他独奏中的体现。教程不仅提供了精校的指法和揉弦提示，更侧重于“乐句的呼吸感”的塑造，即如何通过速度的微小变化和重音的精准控制，来区分主旋律与伴奏声部的层次。卡尔卡西的《二十五首练习曲》（Op. 60）则被提升到曲目赏析层面，每首练习曲不仅是技术训练，更是一首独立的“微型小品”，要求学习者理解其背后的情感色彩，避免机械化地演奏技术练习。 三、浪漫主义的激情与叙事性： 重点研习了塔雷加（Francisco Tárrega）和巴里奥斯（Agustín Barrios Mangoré）的作品。塔雷加的《泪》（Lágrima）和《阿尔罕布拉宫的回忆》（Recuerdos de la Alhambra）是必修内容。针对《阿尔罕布拉宫的回忆》，教程提供了一套系统的“轮指”（Tremolo）强化方案，从基础的双音交替、三音连奏，直至最终实现均匀、饱满、持续的轮指效果。对巴里奥斯的《大教堂》（La Catedral）的分析则深入到其受宗教音乐影响的结构，探讨如何通过对和声色彩的敏感把握，描绘出教堂内光影变幻的氛围感。 四、二十世纪与民族乐派的探索： 收录了如赫克托·桑索斯（Héctor Sanso）和威廉·考威尔（William Walton）等作家的作品片段，旨在培养学习者对现代和声语言的敏感度。特别加入了对拉丁美洲民族音乐节奏的解析，例如如何准确地掌握“探戈”或“巴西桑巴”在吉他上的节奏型，避免“欧化”处理。 第二部分：演奏技巧的深度打磨与专项突破（约占全书40%） 本部分脱离具体的曲目，专注于对吉他演奏中至关重要的基础与高阶技巧进行拆解、分析和强化训练。 一、右手技巧的精确控制： 拨弦力度与音色控制（Tirando vs. Apoyando）： 详细对比了“自由拨奏”（Tirando）和“靠弦拨奏”（Apoyando）在不同音乐语境中的应用。教程提供了多种力度练习，通过改变指甲与尼龙弦的接触角度，实现从轻柔的室内乐音色到激昂的独奏音色的瞬时切换。 琶音结构的优化： 针对快速、复杂的琶音（如10指法、12指法），不仅提供了指位排列，更重要的是讲解了“手指的独立抬起与落下”的时机控制，确保低音与高音声部的绝对平衡，避免高音因手指用力过猛而“尖锐”。 左手与右手的协同性训练： 侧重于连奏（Legato）中，左手按弦的“重量感”如何与右手拨弦的“轻盈度”进行配合，以实现流畅且富有歌唱性的旋律线。 二、左手技巧的耐力与灵活性： 和弦转换的效率提升： 引入了“最小移动原则”，分析如何通过预判下一个和弦的指位变化，将不必要的动作降到最低，从而实现“无缝”的和弦转换，尤其是在巴雷和弦（封闭和弦）的快速切换中。 揉弦（Vibrato）的艺术性： 区分了“横向揉弦”（类似小提琴）和“纵向揉弦”（琴颈方向推拉）的特点，并针对不同的音高和持续时间，指导学习者找到最适合表达该段旋律情感的揉弦方式。 横按（Barre）技巧的持久力与放松： 针对横按易疲劳的问题，分析了“手腕角度”和“拇指支撑点”对减轻食指压力的影响，并提供了一系列针对性的耐力练习。 三、速度与精准度的进阶训练： 本章引入了超越常规音阶和琶音的复杂音型练习，特别是针对快速连续的半音阶和跨弦技巧。重点介绍如何利用节拍器进行“分段变速法”训练（如先以四分音符的速度练习，逐渐缩短到八分音符，再将整个乐句分解成小片段进行独立加速），以科学地突破速度瓶颈，而非盲目追求快。 结语： 本书强调，技术是为音乐服务的工具。所有技巧的训练，最终目的都是为了能够无碍地、充满情感地诠释那些流传百世的经典吉他作品，让学习者真正掌握“如何演奏”，而非仅仅“会弹奏”。本书的严谨性与广博性，将陪伴学习者从容应对专业演奏的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是技术上的提升，更是一种全新的音乐视角。我一直觉得放克吉他是一种非常“身体性”的音乐，它需要极强的节奏感和对身体的控制力。《放克吉他训练课程２０１１中文版（附1光碟）》恰恰在这方面做得非常出色。它并没有简单地列出一些和弦和节奏型，而是深入探讨了如何通过手指的微调、拨弦的力度变化以及身体的律动来创造出那种“活”的放克音色。光碟里的伴奏音轨非常有价值，它提供了一个真实的演奏环境，让我可以不断地打磨自己的节奏感和即兴能力。我尤其佩服书中对“开放弦的运用”以及“切音的精准度”的讲解，这往往是决定一个放克吉他手是否能够真正弹奏出地道放克味道的关键。它让我明白，放克吉他不是靠弹奏多少音符来取胜，而是靠每一个音符的“位置”和“感觉”。而且，书中还分享了一些关于如何“聆听”放克音乐的技巧，如何去捕捉乐队整体的律动，以及如何在乐队中找到自己的位置。这让我感觉，学习这本书，不仅仅是在学吉他，更是在学习一种音乐的沟通方式，一种理解和表达音乐的全新语言。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直就是我吉他学习生涯中的一股清流。之前尝试过不少吉他教材，但总觉得要么太理论化，要么太浅显，难以真正触及到放克音乐那种独特的Groove。而这本《放克吉他训练课程２０１１中文版（附1光碟）》却恰恰填补了这个空白。它没有那种晦涩难懂的术语，而是用最直观、最实用的方式来讲解放克吉他的技巧。尤其是关于“节奏框架”的构建，让我醍醐灌顶。很多时候，我们弹奏的吉他听起来“散”，就是因为没有一个稳固的节奏基础，这本书恰好解决了这个问题。光碟里的示范音轨清晰明了，每一个节奏型都弹奏得非常到位，跟唱和模仿起来也更容易。我特别喜欢其中关于“切音与闷音的协同作用”的部分，以前总觉得这两个技巧是分开的，但这本书让我看到了它们之间微妙的联系，如何通过精确的控制，让吉他发出的声音既有打击乐的节奏感，又不失旋律的流畅性。更令我惊喜的是，它还提供了一些不同速度的练习，可以根据自己的水平进行调整，这一点非常人性化。而且，书中还分享了一些著名放克吉他手的演奏理念和思考方式，这不仅仅是技术上的指导，更是精神上的启迪，让我明白弹奏放克吉他，更需要的是一种态度和感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对放克音乐情有独钟的吉他爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升放克吉他演奏水平的教材。《放克吉他训练课程２０１１中文版（附1光碟）》可以说是让我眼前一亮。这本书的亮点之一在于它对“节奏框架”的强调，清晰地解析了放克吉他中那些标志性的切音和闷音模式是如何构建出独特的律动感。通过光碟中精准的示范，我能够更直观地理解每一个音符的精确时值和力度，这对于培养扎实的节奏感至关重要。我特别喜欢书中对“反拍”的强调，以及如何利用切音来创造出那种“停顿中的律动”，这绝对是放克吉他与众不同的魅力所在。这本书的讲解方式深入浅出，即使是对于一些相对复杂的技巧，也能通过图文并茂的方式清晰地呈现出来。而且，它并没有止步于技术层面，还巧妙地融入了对放克音乐风格的理解，例如如何运用不同的音色来表现不同的放克情绪，如何通过乐句的排列来增加音乐的趣味性。这本书让我感觉，学习放克吉他，不仅仅是技巧的训练，更是一种对音乐审美的培养，让我能够更好地理解和诠释放克音乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本教材，不如说是一次与放克音乐的深度对话。从翻开第一页起，我就被它所传递出的那种热情和生命力所感染。作者显然对放克音乐有着深厚的理解和热爱，并将这份热情倾注到了每一堂课程的设计中。书中对放克吉他节奏型的分解，简直是鬼斧神工。不再是简单的八分音符和十六分音符的堆砌，而是将每一个切音、闷音、滑音、勾弦等细节都解释得淋漓尽致。光碟里的伴奏音轨更是绝妙，让我可以在真实的音乐环境中进行练习，仿佛置身于一个乐队之中。我尤其欣赏书中关于“动态变化”的讲解，如何通过控制拨弦力度和音量，来营造出那种富有弹性的放克律动。这不仅仅是技术，更是一种艺术。而且，这本书的编排也非常用心，每节课都设置了小型的练习曲，可以将刚刚学到的技巧融会贯通。它不是一上来就让你弹复杂的歌曲，而是通过一个个精心设计的练习，逐步引导你走向成熟。读着这本书，我仿佛看到了无数伟大的放克吉他手在指尖跳跃的火花，也更加坚定了我深入探索放克音乐的决心。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《放克吉他训练课程２０１１中文版（附1光碟）》真的给了我太多惊喜！刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的包装吸引住了。打开书，首先映入眼帘的是那种专业级的排版和清晰的乐谱，每一个音符、每一个和弦图都标注得明明白白，即便是像我这样初学乍练的菜鸟，也能看得懂。更别提那张光碟了，简直是如虎添翼！跟着光碟里的示范练习，感觉就像有一位经验丰富的老师随时在身边指导一样。那些复杂的放克节奏，以往听起来总是抓不住要领，但通过光碟的演示，配合书本的讲解，那些令人头疼的切音、击弦、闷音技巧，竟然变得豁然开朗。我尤其喜欢里面关于“律动感”的讲解，这绝对是放克吉他的灵魂所在。课程循序渐进，从最基础的开放和弦练习，到逐渐加入各种切音和闷音，再到更复杂的切片和扫弦模式，每一步都设计得非常巧妙，让你在不知不觉中掌握核心技巧。而且，它不仅仅是枯燥的技术堆砌，还穿插了一些放克音乐的历史背景和经典乐句分析，这让我对放克音乐有了更深的理解和热爱，练琴的动力也源源不断。这本书真的是为想要深入学习放克吉他的爱好者量身打造的，它不仅教会你“怎么弹”，更让你明白“为什么这么弹”，从而真正领会到放克音乐的精髓。