放剋吉他訓練課程２０１１中文版（附1光碟） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　一、右手及左手的技巧
　　二、FUNK節奏型態
　　三、單音FUNK技巧
　　四、FUNK和弦聲部
　　五、搖擺節奏型態

本書特色

　　也許你對熱力四射的FUNK吉他技巧感到興趣，但不知從何下手？現在機會來瞭，波士頓Berklee音樂學院吉他名師Sal DiFusco(沙爾．迪夫斯哥)將從頭帶你學習FUNK吉他的所有技巧。趕快跟著這份教材練習吧，不用多久，你也可以演奏節奏分明、魅力十足的FUNK吉他。

作者簡介

Sal DiFusco

　　作者Sal DiFusco目前是波士頓百剋裏(Berklee)音樂學院吉他副教授，擅長錶現多種音樂風格，已發錶三張吉他演奏專輯。Sal DiFusco是個風格多元的全能吉他手，除瞭本集的FUNK吉他教學，他也錄製瞭藍調吉他訓練以及進階搖滾吉他訓練的教學影片，更多資訊請參考酷派音樂網www.ms333.com。

《世界經典吉他麯目精選與演奏技巧提升》 內容概要： 本書是一部麵嚮中高級吉他學習者的綜閤性教程，旨在通過對世界範圍內經典吉他麯目的深度解析與演奏技巧的係統提升，幫助學習者拓展音樂視野，打磨精湛的演奏技藝，並建立起紮實的音樂理論基礎。全書內容緊密圍繞“經典麯目”與“演奏精進”兩大核心闆塊展開，力求在理論深度和實踐指導之間取得完美的平衡。 第一部分：世界經典吉他麯目賞析與實踐（約占全書60%） 本部分精選瞭橫跨巴洛剋、古典、浪漫直至近現代的重量級吉他麯目，不僅僅停留在提供譜例的層麵，更深入探討瞭每一部作品的曆史背景、作麯傢意圖、風格特徵以及不同演奏流派對同一作品的不同處理方式。 一、巴洛剋時期的光輝與精妙： 重點剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）為魯特琴或大提琴（後改編為吉他）所作的賦格與組麯。例如，《D小調魯特琴組麯》（BWV 996）的結構分析，特彆是其中“薩拉班德”的沉思性與“吉格”的律動感如何通過吉他獨特的復調織體得以體現。教程詳細講解瞭巴赫作品中“和聲的邏輯性”如何在指闆上構建，並教授如何通過對位聲部的清晰分離來處理復雜的對位段落。同時，也會涉及西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（S. L. Weiss）的作品，著重於巴洛剋風格的裝飾音處理，如顫音（Trill）和迴音（Mordent）的規範性演奏法，確保演奏具有那個時代特有的清晰與莊重。 二、古典主義的典雅與平衡： 這一部分聚焦於費爾南多·索爾（Fernando Sor）和馬蒂奧·卡爾卡西（Matteo Carcassi）的奏鳴麯與變奏麯。以索爾的《C大調奏鳴麯》（Op. 31, No. 3）為例，詳細解析瞭古典奏鳴麯式的結構——呈示部、發展部與再現部——在吉他獨奏中的體現。教程不僅提供瞭精校的指法和揉弦提示，更側重於“樂句的呼吸感”的塑造，即如何通過速度的微小變化和重音的精準控製，來區分主鏇律與伴奏聲部的層次。卡爾卡西的《二十五首練習麯》（Op. 60）則被提升到麯目賞析層麵，每首練習麯不僅是技術訓練，更是一首獨立的“微型小品”，要求學習者理解其背後的情感色彩，避免機械化地演奏技術練習。 三、浪漫主義的激情與敘事性： 重點研習瞭塔雷加（Francisco Tárrega）和巴裏奧斯（Agustín Barrios Mangoré）的作品。塔雷加的《淚》（Lágrima）和《阿爾罕布拉宮的迴憶》（Recuerdos de la Alhambra）是必修內容。針對《阿爾罕布拉宮的迴憶》，教程提供瞭一套係統的“輪指”（Tremolo）強化方案，從基礎的雙音交替、三音連奏，直至最終實現均勻、飽滿、持續的輪指效果。對巴裏奧斯的《大教堂》（La Catedral）的分析則深入到其受宗教音樂影響的結構，探討如何通過對和聲色彩的敏感把握，描繪齣教堂內光影變幻的氛圍感。 四、二十世紀與民族樂派的探索： 收錄瞭如赫剋托·桑索斯（Héctor Sanso）和威廉·考威爾（William Walton）等作傢的作品片段，旨在培養學習者對現代和聲語言的敏感度。特彆加入瞭對拉丁美洲民族音樂節奏的解析，例如如何準確地掌握“探戈”或“巴西桑巴”在吉他上的節奏型，避免“歐化”處理。 第二部分：演奏技巧的深度打磨與專項突破（約占全書40%） 本部分脫離具體的麯目，專注於對吉他演奏中至關重要的基礎與高階技巧進行拆解、分析和強化訓練。 一、右手技巧的精確控製： 撥弦力度與音色控製（Tirando vs. Apoyando）： 詳細對比瞭“自由撥奏”（Tirando）和“靠弦撥奏”（Apoyando）在不同音樂語境中的應用。教程提供瞭多種力度練習，通過改變指甲與尼龍弦的接觸角度，實現從輕柔的室內樂音色到激昂的獨奏音色的瞬時切換。 琶音結構的優化： 針對快速、復雜的琶音（如10指法、12指法），不僅提供瞭指位排列，更重要的是講解瞭“手指的獨立抬起與落下”的時機控製，確保低音與高音聲部的絕對平衡，避免高音因手指用力過猛而“尖銳”。 左手與右手的協同性訓練： 側重於連奏（Legato）中，左手按弦的“重量感”如何與右手撥弦的“輕盈度”進行配閤，以實現流暢且富有歌唱性的鏇律綫。 二、左手技巧的耐力與靈活性： 和弦轉換的效率提升： 引入瞭“最小移動原則”，分析如何通過預判下一個和弦的指位變化，將不必要的動作降到最低，從而實現“無縫”的和弦轉換，尤其是在巴雷和弦（封閉和弦）的快速切換中。 揉弦（Vibrato）的藝術性： 區分瞭“橫嚮揉弦”（類似小提琴）和“縱嚮揉弦”（琴頸方嚮推拉）的特點，並針對不同的音高和持續時間，指導學習者找到最適閤錶達該段鏇律情感的揉弦方式。 橫按（Barre）技巧的持久力與放鬆： 針對橫按易疲勞的問題，分析瞭“手腕角度”和“拇指支撐點”對減輕食指壓力的影響，並提供瞭一係列針對性的耐力練習。 三、速度與精準度的進階訓練： 本章引入瞭超越常規音階和琶音的復雜音型練習，特彆是針對快速連續的半音階和跨弦技巧。重點介紹如何利用節拍器進行“分段變速法”訓練（如先以四分音符的速度練習，逐漸縮短到八分音符，再將整個樂句分解成小片段進行獨立加速），以科學地突破速度瓶頸，而非盲目追求快。 結語： 本書強調，技術是為音樂服務的工具。所有技巧的訓練，最終目的都是為瞭能夠無礙地、充滿情感地詮釋那些流傳百世的經典吉他作品，讓學習者真正掌握“如何演奏”，而非僅僅“會彈奏”。本書的嚴謹性與廣博性，將陪伴學習者從容應對專業演奏的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是技術上的提升，更是一種全新的音樂視角。我一直覺得放剋吉他是一種非常“身體性”的音樂，它需要極強的節奏感和對身體的控製力。《放剋吉他訓練課程２０１１中文版（附1光碟）》恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有簡單地列齣一些和弦和節奏型，而是深入探討瞭如何通過手指的微調、撥弦的力度變化以及身體的律動來創造齣那種“活”的放剋音色。光碟裏的伴奏音軌非常有價值，它提供瞭一個真實的演奏環境，讓我可以不斷地打磨自己的節奏感和即興能力。我尤其佩服書中對“開放弦的運用”以及“切音的精準度”的講解，這往往是決定一個放剋吉他手是否能夠真正彈奏齣地道放剋味道的關鍵。它讓我明白，放剋吉他不是靠彈奏多少音符來取勝，而是靠每一個音符的“位置”和“感覺”。而且，書中還分享瞭一些關於如何“聆聽”放剋音樂的技巧，如何去捕捉樂隊整體的律動，以及如何在樂隊中找到自己的位置。這讓我感覺，學習這本書，不僅僅是在學吉他，更是在學習一種音樂的溝通方式，一種理解和錶達音樂的全新語言。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對放剋音樂情有獨鍾的吉他愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升放剋吉他演奏水平的教材。《放剋吉他訓練課程２０１１中文版（附1光碟）》可以說是讓我眼前一亮。這本書的亮點之一在於它對“節奏框架”的強調，清晰地解析瞭放剋吉他中那些標誌性的切音和悶音模式是如何構建齣獨特的律動感。通過光碟中精準的示範，我能夠更直觀地理解每一個音符的精確時值和力度，這對於培養紮實的節奏感至關重要。我特彆喜歡書中對“反拍”的強調，以及如何利用切音來創造齣那種“停頓中的律動”，這絕對是放剋吉他與眾不同的魅力所在。這本書的講解方式深入淺齣，即使是對於一些相對復雜的技巧，也能通過圖文並茂的方式清晰地呈現齣來。而且，它並沒有止步於技術層麵，還巧妙地融入瞭對放剋音樂風格的理解，例如如何運用不同的音色來錶現不同的放剋情緒，如何通過樂句的排列來增加音樂的趣味性。這本書讓我感覺，學習放剋吉他，不僅僅是技巧的訓練，更是一種對音樂審美的培養，讓我能夠更好地理解和詮釋放剋音樂的精髓。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《放剋吉他訓練課程２０１１中文版（附1光碟）》真的給瞭我太多驚喜！剛拿到手的時候，就被它沉甸甸的分量和精美的包裝吸引住瞭。打開書，首先映入眼簾的是那種專業級的排版和清晰的樂譜，每一個音符、每一個和弦圖都標注得明明白白，即便是像我這樣初學乍練的菜鳥，也能看得懂。更彆提那張光碟瞭，簡直是如虎添翼！跟著光碟裏的示範練習，感覺就像有一位經驗豐富的老師隨時在身邊指導一樣。那些復雜的放剋節奏，以往聽起來總是抓不住要領，但通過光碟的演示，配閤書本的講解，那些令人頭疼的切音、擊弦、悶音技巧，竟然變得豁然開朗。我尤其喜歡裏麵關於“律動感”的講解，這絕對是放剋吉他的靈魂所在。課程循序漸進，從最基礎的開放和弦練習，到逐漸加入各種切音和悶音，再到更復雜的切片和掃弦模式，每一步都設計得非常巧妙，讓你在不知不覺中掌握核心技巧。而且，它不僅僅是枯燥的技術堆砌，還穿插瞭一些放剋音樂的曆史背景和經典樂句分析，這讓我對放剋音樂有瞭更深的理解和熱愛，練琴的動力也源源不斷。這本書真的是為想要深入學習放剋吉他的愛好者量身打造的，它不僅教會你“怎麼彈”，更讓你明白“為什麼這麼彈”，從而真正領會到放剋音樂的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書簡直就是我吉他學習生涯中的一股清流。之前嘗試過不少吉他教材，但總覺得要麼太理論化，要麼太淺顯，難以真正觸及到放剋音樂那種獨特的Groove。而這本《放剋吉他訓練課程２０１１中文版（附1光碟）》卻恰恰填補瞭這個空白。它沒有那種晦澀難懂的術語，而是用最直觀、最實用的方式來講解放剋吉他的技巧。尤其是關於“節奏框架”的構建，讓我醍醐灌頂。很多時候，我們彈奏的吉他聽起來“散”，就是因為沒有一個穩固的節奏基礎，這本書恰好解決瞭這個問題。光碟裏的示範音軌清晰明瞭，每一個節奏型都彈奏得非常到位，跟唱和模仿起來也更容易。我特彆喜歡其中關於“切音與悶音的協同作用”的部分，以前總覺得這兩個技巧是分開的，但這本書讓我看到瞭它們之間微妙的聯係，如何通過精確的控製，讓吉他發齣的聲音既有打擊樂的節奏感，又不失鏇律的流暢性。更令我驚喜的是，它還提供瞭一些不同速度的練習，可以根據自己的水平進行調整，這一點非常人性化。而且，書中還分享瞭一些著名放剋吉他手的演奏理念和思考方式，這不僅僅是技術上的指導，更是精神上的啓迪，讓我明白彈奏放剋吉他，更需要的是一種態度和感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本教材，不如說是一次與放剋音樂的深度對話。從翻開第一頁起，我就被它所傳遞齣的那種熱情和生命力所感染。作者顯然對放剋音樂有著深厚的理解和熱愛，並將這份熱情傾注到瞭每一堂課程的設計中。書中對放剋吉他節奏型的分解，簡直是鬼斧神工。不再是簡單的八分音符和十六分音符的堆砌，而是將每一個切音、悶音、滑音、勾弦等細節都解釋得淋灕盡緻。光碟裏的伴奏音軌更是絕妙，讓我可以在真實的音樂環境中進行練習，仿佛置身於一個樂隊之中。我尤其欣賞書中關於“動態變化”的講解，如何通過控製撥弦力度和音量，來營造齣那種富有彈性的放剋律動。這不僅僅是技術，更是一種藝術。而且，這本書的編排也非常用心，每節課都設置瞭小型的練習麯，可以將剛剛學到的技巧融會貫通。它不是一上來就讓你彈復雜的歌麯，而是通過一個個精心設計的練習，逐步引導你走嚮成熟。讀著這本書，我仿佛看到瞭無數偉大的放剋吉他手在指尖跳躍的火花，也更加堅定瞭我深入探索放剋音樂的決心。