iTouch就是爱弹琴26(附1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　音乐主播台  白与黑 天使与魔鬼的PK  芭蕾舞剧天鹅湖
　　幼儿钢琴教学 谈如何利用「练琴日志」-----提升练琴效率（四）
　　特别报导 迪士尼音乐剧 《米奇的摇滚冒险》
　　流行钢琴简谱教室 孙燕姿「当冬夜渐暖」钢琴演奏分析
　　电影音乐讲座 【阿甘正传】电影主题曲 Forrest Gump
　　爵士咖啡 Don’t Get Around Much Anymore
　　Jazz Piano Skill Rhythm Fill 节奏添补技巧
　　爵士钢琴讲座 Block Chord With Melody
　　iTouch钢琴演奏会 电影【亲密关系】片头曲 Terms Of Endearment
　　流行钢琴讲座 广告音乐精选《一》 (土反)本龙一「Asience」配乐欣赏

　　流行琴报

　　．中文流行
　　世说新语︱孙燕姿
　　当冬夜渐暖︱孙燕姿
　　Touch My Heart︱罗志祥
　　拼什么︱罗志祥
　　另眼相看︱萧煌奇
　　只能勇敢︱萧煌奇
　　情人结︱张芸京
　　因为爱情 ︱陈奕迅
　　暮光 ︱范玮琪
　　爱了就沈沦 ︱张心杰

　　．偶像剧主题曲
　　最爱不是我︱张心杰
　　有温柔︱郭静
　　伤日快乐︱张韶涵
　　五天几年︱林凡
　　重伤︱林凡

　　．日韩最前线
　　给不接电话的妳︱2AM

本书特色 

　　最新流行钢琴乐谱
　　各式音乐相关教学及报导

经典钢琴曲目赏析与演奏精要 一部献给所有热爱钢琴艺术、渴望提升演奏技巧与音乐理解力的学习者和爱好者的深度指南。 本书旨在为钢琴学习者提供一个全面、系统且富有启发性的学习路径，内容涵盖了从基础乐理的巩固到不同时期、风格的经典曲目深入解析，以及现代演奏技巧的探讨。我们相信，真正的音乐学习不仅仅是手指在键盘上的机械运动，更是一种心灵与作曲家思想的对话。 第一部分：坚实的基础——技术与乐理的再认知 章节一：钢琴演奏的生理学与基础技术重塑 本章深入探讨了钢琴演奏中身体力学的重要性。我们摒弃了僵硬的传统练习方法，转而关注如何利用身体的自然重量和重力，实现更放松、更具穿透力的音色。内容细致讲解了手型、腕部的灵活性、手臂的支撑与释放，以及如何通过科学的练习方法（如“慢练的艺术”、“节奏变奏法”）来克服技术瓶颈，如琶音的均匀性、八度的稳定性、和弦的精确触键等。特别针对快速音群的准确性和清晰度，提供了多组基于巴赫与车尔尼练习曲的改编性练习方案。 章节二：精微的乐理与和声分析入门 对于演奏者而言，乐理不应是抽象的符号，而是理解音乐结构的钥匙。本章以实用性为导向，重新梳理了调性体系、功能和声、以及转调的常见手法。我们通过分析莫扎特奏鸣曲和肖邦夜曲中的典型和声进行实例解析，帮助读者理解作曲家为何选择特定的和弦进行，以及这些选择如何影响音乐的情绪起伏。此外，对非功能性和声（如印象派的和声色彩）进行了初步介绍。 第二部分：跨越时空的对话——经典曲目深度解析 本书的精髓在于对钢琴文献的精选与深入剖析。我们选取了不同时期、具有代表性的作品，引导读者超越“弹会”的层面，达到“弹懂”和“弹活”的境界。 章节三：巴洛克的回响——精妙的复调思维 重点聚焦于巴赫的《平均律键盘曲集》和《法国组曲》。本章不仅指导读者如何清晰地分辨对位声部，更阐述了巴赫时代对“装饰音”的演奏规范（如颤音的时值和起音位置）。对于赋格曲，我们详细讲解了主题的呈示、展开、与再现的结构逻辑，强调在多声部织体中保持清晰的层次感和声部间的平衡。 章节四：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲式与奏鸣曲的结构 以海顿、莫扎特和贝多芬早期奏鸣曲为核心。本章着重于奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的理解，教导演奏者如何在宏大的结构中保持乐句的呼吸感与线条的连贯性。特别是贝多芬作品中“力度对比的戏剧性”的呈现，需要演奏者在音色控制上做出精准的层次划分。 章节五：浪漫主义的激情与色彩——抒情性的极致表达 浪漫主义篇章深入探讨了肖邦、舒曼和李斯特的作品。 肖邦的诗意： 探讨玛祖卡中的民族节奏元素，夜曲中“如歌的旋律”的呼吸处理，以及练习曲中技术与音乐性完美融合的典范。重点分析了踏板在营造音响“色彩”方面的作用，而非仅仅延长音符。 舒曼的内心独白： 聚焦于《儿时情景》等作品，引导学习者进入作曲家的内心世界，如何通过微小的速度变化（Tempo Rubato的真正含义）和音色变化来表达复杂的情感层次。 章节六：印象派与二十世纪的声响探索 本章拓展了读者的音乐视野，探讨德彪西和拉威尔的钢琴作品。分析了他们如何利用全音阶、五声音阶、以及非传统的和弦来创造“光影”般的音乐效果。本部分要求演奏者掌握更细腻的触键控制，以实现音色的“模糊”与“透明”。 第三部分：提升演奏表现力的实践方法 章节七：高效的排练策略与舞台心理学 技术练习是基础，但如何将“练习成果”转化为“舞台呈现”是关键。本章提供了一套系统的排练流程：从“分析性慢练”到“情景模拟排练”，再到“克服舞台焦虑”。内容包括如何进行录音自审、如何分配排练时间以达到最佳记忆效果，以及在演出中处理突发状况的应对技巧。 章节八：乐器特性与音色塑造 不同的钢琴（三角与立式，不同厂商的调音）对演奏效果影响巨大。本章指导学习者如何快速适应新的乐器，并根据乐器的特性调整自己的触键力度和踏板使用方式。探讨了如何通过不同的触键深度来模拟羽管键琴或古钢琴的音色质感，从而更贴近作曲家创作时的原始意图。 章节九：版本选择与诠释的多元性 对于同一首经典作品，不同的版本（如布索尼版、克劳迪奥·阿劳版、鲁宾斯坦版）在指法、力度标记上存在差异。本章鼓励读者阅读至少两种不同版本的乐谱，理解不同版本背后的演奏哲学，最终形成自己独立、富有洞察力的诠释。 --- 本书超越了单纯的技巧教程，它是一份深入的艺术指南，旨在帮助每一位钢琴学习者建立起扎实的演奏基础，培养对音乐作品深层次的理解力，并最终能够自信、富有情感地将自己对音乐的理解呈现在听众面前。通过对技术、理论与艺术哲学的全面整合，读者将能够更好地驾驭钢琴这一表达丰富情感的伟大乐器。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的音乐发烧友，我接触过不少关于音乐和乐器的书籍，但真正能让我眼前一亮的却不多。这次偶然入手的这本《iTouch就是爱弹琴26》，着实让我感到惊喜。它并非那种充斥着艰深理论或高难度技巧的教学类书籍，而是更侧重于培养一种对音乐的“感觉”和“理解”。书中的内容，在我看来，更像是一种音乐的“哲学”或“生活方式”。作者并没有强迫读者去记忆大量的乐谱或进行机械的练习，而是引导我们去感受音乐的灵魂，去体会指尖与琴键之间的互动。附赠的CD更是点睛之笔，听着那些由作者精心挑选或演绎的曲目，我仿佛能感受到她对音乐的那份纯粹的热爱，以及她是如何将这份热爱融入到日常的练习之中。这让我开始反思自己弹奏的初衷，是否过于执着于技巧，而忽略了音乐本身所带来的愉悦。这本书，或许能帮助我重新找回那个初心，让弹琴这件事，变得更加自由和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐老师，平时需要接触大量的教学资源。最近，我收到一本名为《iTouch就是爱弹琴26》的书，虽然我个人的教学体系已经比较完善，但好奇心驱使我翻阅了一下。这本书给我的第一印象是，它非常注重实践性和趣味性。不同于许多过于学术化的教材，它似乎更倾向于从实际操作出发，通过一些生动有趣的例子来讲解钢琴演奏的技巧和乐理知识。尤其是一些针对初学者的入门指导，我觉得非常到位，能够有效地降低学习门槛，激发学习兴趣。附赠的光盘内容，我简单试听了一下，感觉录音质量不错，而且曲目的选择也比较多样，既有经典的练习曲，也有一些流行乐的改编，这对于不同年龄段和不同喜好的学生来说，都能找到适合自己的部分。整体而言，这本书的编排和内容设计，都体现出了一种以学生为中心的理念，我很欣赏这种风格。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对钢琴都有着莫名的情愫，总觉得指尖下的黑白键能诉说我内心深处的情感。偶然间在书店瞥见了这本书，封面设计简洁而充满活力，"iTouch就是爱弹琴"这几个字瞬间击中了我的心。虽然我并非专业科班出身，只是一个纯粹的业余爱好者，但对音乐的热爱却丝毫未减。翻开书页，扑面而来的是一种亲切感，仿佛作者是一位与我一同热爱音乐的朋友，用最平实易懂的语言分享着她的经验。书中的排版也很舒服，大小适中，字体清晰，配合着附赠的光盘，更是让我跃跃欲试。我迫不及待地想跟着书中的指引，去探索那些我一直渴望触碰的音符世界。尤其是一些乐理的讲解，不再是枯燥乏味的公式，而是以一种更具象、更易于理解的方式呈现，这对我这个“理论小白”来说，简直是福音。我一直觉得自己在弹奏时少了那么点“感觉”，或许这本书里隐藏着我一直寻找的那个“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，最重要的不是掌握多少技巧，而是能否从中获得心灵的慰藉和乐趣。这本《iTouch就是爱弹琴26》，恰恰满足了我对后者近乎苛刻的追求。书中的文字，没有那种高高在上的说教感，反而像是老朋友在耳边轻声细语，分享着她与钢琴的故事，以及她是如何在指尖的跳跃中找到内心的平静与喜悦。我尤其喜欢其中关于“即兴”的部分，那是我一直想要尝试却又无从下手的地方。作者并没有将其神秘化，而是用非常接地气的方式，告诉我们如何去“玩”音乐，如何去创造属于自己的旋律。附赠的CD，我把它当作是一种“心灵BGM”，在阅读的同时，背景里流淌着悠扬的旋律，让我的思绪更加放松，也更容易沉浸在书中的世界里。这本书，对我来说，更像是一份来自音乐的邀请函，邀请我去体验一种更轻松、更自由的弹琴方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对钢琴的兴趣并不算浓厚，觉得它要么是曲高和寡的艺术，要么就是需要大量枯燥练习的苦差事。但自从偶然间接触到《iTouch就是爱弹琴26》这本书，我的看法有了180度的转变。这本书的切入点非常独特，它没有上来就讲音阶、琶音，而是从“爱”这个字出发，告诉我弹琴不应该是一种负担，而应该是一种发自内心的热爱和享受。书中的一些小故事和感悟，让我觉得弹琴不仅仅是在重复动作，更是一种与自己对话、与情感交流的方式。附带的光盘，我更是爱不释手，里面的音乐风格非常多样，既有舒缓的治愈系，也有活泼的轻快风，听着这些音乐，我仿佛能感受到作者弹奏时的那种自在与洒脱，这极大地激发了我想要拿起琴槌，自己去尝试的冲动。这本书，简直就是打开了我通往音乐世界的一扇新大门。