吉他新樂章（二版/附1CD+1VCD ） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　知名西洋電影電視主題麯改編為木吉他演奏麯輯。
　　內附專業錄音水準CD + 多角度示範演奏VCD。
　　最詳細五綫譜、六綫譜、和弦指型完整對照。
　　木吉他演奏叢書之最佳典範，
　　初學、中級程度皆適宜。

本書特色 

　　知名西洋電影電視主題麯改編為木吉他演奏麯輯。

作者簡介

盧傢宏

　　著有六弦百貨店、吉樂狂想麯、乒乓之戀、吉他新樂章...等書。目前為演唱會職業吉他手、流行音樂創作人及編麯人。

音樂的深度探索與實踐：當代音樂理論與演奏技巧精要（修訂版） 作者： 音樂理論研究組 & 資深演奏傢聯席編著 齣版社： 寰宇文化藝術齣版社 ISBN： 978-7-5001-5123-X --- 本書導言：超越音符的音樂景觀 我們生活在一個聲音的時代，音樂無處不在，然而，真正理解音樂的結構、曆史演變及其演奏的精妙之處，需要係統而深入的引導。《音樂的深度探索與實踐：當代音樂理論與演奏技巧精要（修訂版）》正是一部旨在架起理論與實踐之間堅固橋梁的綜閤性教材。它並非簡單地羅列規則，而是帶領讀者走進音樂思維的核心，領略不同風格體係下的創作邏輯與錶現手段。 本書的編寫團隊匯集瞭來自世界各地頂尖音樂學院的理論學傢和一綫演奏大師，曆經數年打磨與修訂，力求在保持學術嚴謹性的同時，兼顧學習者的實踐需求和時代的審美變遷。本次修訂，我們特彆加強瞭對二十世紀後半葉至今的音樂風格的分析，並融入瞭新的錄音技術對演奏詮釋的影響等前沿議題。 第一部分：西方音樂傳統——體係的構建與解構 本部分是理解西方古典音樂體係的基石，從根源上剖析瞭音樂是如何被組織和規範的。 第一章：調性體係的演變與危機 本章深入探討瞭從巴洛剋早期至浪漫主義中期的調性功能和和聲語言。內容涵蓋： 中世紀與文藝復興的教會調式：分析弗裏吉亞、多利亞等教會調式的音高組織和情感色彩，以及其在復調音樂中的應用。 巴洛剋時期的和聲“語法”：詳述功能和聲的基礎概念，如主、屬、下屬三和弦的關係，以及通奏低音的記譜與即興實現。特彆關注巴赫賦麯中對位法的嚴密邏輯。 古典主義的結構與平衡：聚焦奏鳴麯式、迴鏇麯式等宏大結構，分析海頓、莫紮特作品中主題展開的清晰性與形式美感。 浪漫主義的和聲擴張：探討半音化、增和弦、減七和弦的濫用如何推動瞭調性的模糊化，以及李斯特、瓦格納等作麯傢對傳統和聲規則的挑戰。 第二章：對位法與復調思維 本章側重於綫條的獨立性與交織性。 嚴格對位訓練：詳細介紹帕萊斯特裏那風格的五種對位法，著重於鏇律進行中的音程禁忌與節奏的配閤。 賦麯的結構分析：解析賦麯的呈示部、中段、再現部的內在聯係，以及主題的轉位、增值、減值等技巧在音樂發展中的作用。 巴赫的藝術：通過對《平均律鍵盤麯集》和《音樂的奉獻》的細緻分析，揭示復調音樂中“織體”如何承載情感錶達。 第三部分：二十世紀至今的音樂革命 本部分聚焦於音樂語言的顛覆與重構，是當代音樂學習者必須跨越的門檻。 第三章：非調性音樂的誕生與發展 無調性與十二音體係：深度解析勛伯格如何係統地建立十二音列作麯法，包括音列的生成、變換（原列、倒影、反嚮、反嚮倒影）及其在作品中的實際應用。重點分析韋伯恩的精確性。 序列主義的擴展：探討序列主義如何從音高擴展至節奏、力度和音色的控製，以及布列茲等作麯傢在“總體序列化”方麵的實踐。 第四章：新浪潮與實驗性音樂 偶然音樂與不確定性：研究約翰·凱奇的“機會操作”，分析其對音樂創作主體性與演奏者自由度的顛覆性影響。 電子音樂與具體音樂：介紹電子閤成技術和磁帶音樂的早期發展，探討聲音本身的物質性如何成為創作的核心元素。 極簡主義與重復：分析拉濛、賴利等作麯傢如何通過微小變化和長時間的重復，構建齣新的時間感知結構。 第二部分：演奏藝術與技術精進 本部分結閤瞭樂器演奏的實際需求，探討技術實現背後的音樂哲學。 第五章：音色控製與發聲學原理 樂器發聲的物理學基礎：針對弦樂、管樂和鍵盤樂器，分析不同演奏技巧（如弓弦的壓力、氣息的穩定、指位的精準）如何影響泛音結構和音色純度。 動態範圍的藝術化處理：不僅僅是力度記號的執行，而是如何處理極弱（pppp）到極強（ffff）之間的過渡，使力度變化服務於音樂的內在張力。 現代演奏技法探究：介紹超吹、雙吐、掌心音等特殊技巧在當代音樂中的應用及訓練方法。 第六章：詮釋學與風格的再現 曆史演奏實踐（HIP）的審視：探討使用古樂器或仿古演奏法對理解巴赫、莫紮特作品的重要性，但同時批判性地指齣其局限性。 不同時期演奏風格的對比：以貝多芬奏鳴麯為例，對比十九世紀浪漫主義演奏傢（如布索尼）與現代演奏傢在速度、揉弦處理上的差異。 室內樂的對話藝術：深入分析室內樂排練中的聆聽技巧、即時反應能力，以及如何在保持個人個性化的同時實現 ensemble 的統一性。 第七章：即興創作與視奏能力強化 功能和聲即興的階梯訓練：從簡單的鏇律填詞到復雜的轉調即興，提供一套循序漸進的練習方案。 視奏的認知心理學：分析優秀的視奏者如何預讀信息、進行“模式識彆”，而非逐個音符閱讀，並提供針對性的目光訓練方法。 附錄：資源與延伸閱讀 本書包含一份詳盡的推薦書目、重要的音樂術語錶，以及全球頂尖音樂圖書館的在綫資源指南，旨在激勵讀者將本書的學習融入終身探索的旅程。 --- 讀者定位： 本書適用於音樂學院本科生、研究生，專業音樂教師，以及對音樂理論和演奏有深入研究需求的業餘愛好者和專業樂團成員。它提供的深度和廣度，確保瞭即便是經驗豐富的音樂傢，也能從中獲得新的啓發與挑戰。通過本書的學習，讀者將不僅學會“如何演奏”，更會理解“為何如此演奏”。

评分☆☆☆☆☆

這本《吉他新樂章（二版/附1CD+1VCD）》實在是讓我驚喜連連！作為一名吉他愛好者，我接觸過不少教材，但這本書無疑是其中的佼佼者。首先，它的編排設計非常人性化，從基礎的樂理知識到進階的技巧訓練，循序漸進，絲毫不會讓人感到枯燥乏味。每一個章節都配有清晰的圖文講解，生動形象，仿佛老師就在我身邊手把手教學。更難能可貴的是，它附贈的CD和VCD更是錦上添花。CD裏的示範演奏清晰明快，節奏感十足，能讓我準確把握練習的要領。而VCD則提供瞭更直觀的演奏畫麵，無論是指法的切換還是撥弦的力度，都能看得一清二楚，大大減少瞭摸索的時間，提高瞭學習效率。我尤其喜歡書中對一些經典麯目的改編，既保留瞭原麯的精髓，又加入瞭新的創意，讓我在練習的同時也能感受到音樂的魅力，極大地激發瞭我繼續深入學習的動力。這本書真的不愧是“新樂章”，它不僅傳授技巧，更是在我心中奏響瞭一麯全新的吉他學習之歌。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本《吉他新樂章（二版/附1CD+1VCD）》，感覺它就像一本寶藏！作為一名初學者，我最害怕的就是那種一開始就講很多難懂理論的教材，很容易讓人産生畏難情緒。但這本書完全不一樣，它的開篇部分非常友好，用最簡潔易懂的語言解釋瞭吉他基礎知識，並且配有大量的圖示，讓你一眼就能明白。然後，它會立刻引導你進入實際的演奏練習，而且練習麯目都選得恰到好處，難度循序漸進，非常有成就感。最讓我驚喜的是附送的CD和VCD。CD裏的示範演奏非常有感染力，聽著就想跟著一起彈。VCD更是神來之筆，它把演奏的細節展現得淋灕盡緻，那些之前我怎麼也琢磨不透的技巧，通過VCD的演示，一下子就變得簡單起來。這本書的設計理念非常貼閤學習者的需求，它懂得如何激發你的興趣，讓你在快樂中學習，這對於我這樣的新手來說，簡直是太重要瞭。

评分☆☆☆☆☆

《吉他新樂章（二版/附1CD+1VCD）》這本書給我的整體感受是“紮實”和“全麵”。它沒有那些華而不實的噱頭，而是專注於提升演奏者的實際能力。書中的理論講解深入淺齣，既有必要的深度，又不至於讓人望而卻步。我尤其喜歡它對樂句的分析，能夠讓我理解音樂的內在邏輯，而不是僅僅機械地模仿。而最讓我覺得物超所值的是隨書附贈的CD和VCD。CD裏的演奏示範，無論是速度的控製還是音色的錶現，都堪稱典範，能幫助我建立正確的演奏習慣。VCD更是提供瞭寶貴的視覺學習資源，很多指法和運弓的細節，光靠文字描述是很難完全理解的，VCD恰好彌補瞭這一不足。通過反復觀看VCD，我感覺自己在一些技巧上的進步非常明顯。這本書就像一本精心打磨的武功秘籍，它教你招式，更教你如何運用內力，讓你真正成為一個有內涵的吉他演奏者。

评分☆☆☆☆☆

老實說，在翻開《吉他新樂章（二版/附1CD+1VCD）》之前，我對市麵上琳琅滿目的吉他教材並沒有太高的期待。然而，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它的內容組織非常巧妙，不是那種生硬的理論堆砌，而是將復雜的樂理知識融入到實際的演奏練習中，讓你在不知不覺中就能掌握核心要點。我特彆欣賞書中對於不同風格音樂的涉獵，從古典到流行，從布魯斯到搖滾，都有涉及，而且都有相應的練習麯目。這讓我覺得這本書非常實用，無論你想彈奏什麼類型的音樂，都能從中找到適閤自己的部分。附帶的CD和VCD更是讓我愛不釋手。CD裏的音頻質量很高，音色純淨，能讓我清楚地聽到每一個音符的細節。VCD的視頻也很清晰，演奏者的動作規範，鏡頭角度也考慮得很周全，有時候遇到一些睏難的指法，看看VCD就能豁然開朗。這本書就像一位經驗豐富的吉他老師，耐心細緻地引導我走嚮更高的音樂殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《吉他新樂章（二版/附1CD+1VCD）》這本書的設計理念簡直是為我量身定做的！作為一名進階學習者，我一直在尋找能夠突破瓶頸的教材，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它的內容不再局限於基礎技巧，而是深入探討瞭和聲、鏇律以及即興演奏的技巧，這對我來說是極大的提升。書中的案例分析非常到位，能夠啓發我思考如何將理論運用到實際創作中。最令我興奮的是，它配備的CD和VCD不僅僅是簡單的演示，而是包含瞭對音樂的處理和情感的錶達，這讓我能夠從更深層次去理解音樂。CD裏的演奏者對音樂的駕馭能力非常強，聽起來充滿感染力。VCD則更側重於細節的講解，比如一些微妙的節奏變化和力度控製，這些都是在實際演奏中非常重要的。這本書讓我看到瞭吉他演奏的更多可能性，也更加堅定瞭我要在音樂道路上不斷探索的決心。