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家庭美术馆丛书，记录十位台湾前辈美术家的丰采与成就
台湾前辈美术家潘丽水之历程追溯与作品解析

　　彩绘在中国传统建筑中是一种美学，也是一门科学。建筑彩绘在中国传统技艺中佔有不容轻忽的地位，它代表着中国传统建筑学与工艺家结合的艺术特色。潘春源家族一系，二传潘丽水，三传潘岳雄，前后将近百年时间，成为台湾传统画师中，极具代表性的个案。

　　潘丽水（1914-1995）的作品在台湾庙画中保有数量最多且完整。他1914年生于台南市，父亲潘春源（1891-1972）是无师自通的民间传统画师。自幼受父亲的影响，潘丽水酷爱绘事，十七岁时即以〈画具〉一作入选第五届「台展」。当时彩绘画师生活清苦，父亲曾要他经商，但他坚持以绘画为业，二十一岁出师，因为天赋与努力闯出名号。日治末期封庙，潘丽水委身戏院画广告为生，光复后继续彩绘创作到年老退休，由于生性好静，不喜长途跋涉，他的作品多集中于台南、高雄。

　　潘丽水致力保存传统笔墨对形体掌控的特色，作品取材于历史典故，参考古书古画，加上自己的创意，画出宗教人物的威仪、庄严及神格化的精神。1993年终获教育部颁发「民间彩绘类」薪传奖，肯定其画艺及贡献。

　　本书为潘丽水的生平与成就介绍，以六章追溯其艺术发展、作品特点与艺术成就，为艺术家在近代台湾美术史上的足迹，留下纪录。

「家庭美术馆──美术家传记丛书」十位艺术家介绍：
　　《简练．玄邈．林克恭》
　　《墨焦．笔豪．张光宾》
　　《婉丽．典雅．金勤伯》
　　《静谧．清澄．萧如松》
　　《丰美．彩绘．潘丽水》
　　《浑厚．灿烂．朱德群》
　　《乡情．美学．蓝荫鼎》
　　《纯粹．精深．陈德旺》
　　《使命．关怀．庄  索》
　　《翰墨．禅心．吕佛庭》

艺境流光：探寻台湾百年木雕的灵魂与技艺 书籍名称：《艺境流光：探寻台湾百年木雕的灵魂与技艺》 图书简介 第一章：台湾木雕的源流与精神脉络 本书旨在深入剖析台湾木雕艺术自清代传入、历经日治时期转型，直至当代多元发展的百年历程。我们不将木雕视为单纯的工艺技巧展示，而是将其视为台湾社会、信仰与美学观念的物质载体。 台湾木雕的初始阶段，深深植根于闽南及客家移民带来的传统信仰需求。从寺庙神龛的楹柱、梁枋装饰，到民间生活的家具、祭祀器物，木雕是构筑精神世界的基石。本章将细致梳理早期雕刻受制于地域材料和宗教教义的特征，探讨地域风格（如鹿港派、艋舺派）的形成，并分析早期工匠在有限的工具和技法下，如何通过对木材纹理的洞察力，实现“因材施艺”的哲学实践。我们尤其关注早期作品中蕴含的“敬畏”与“祈福”主题，例如龙凤、八仙、历史故事的呈现，它们是民间信仰最直接的视觉语言。 日治时期的介入，为台湾木雕带来了新的挑战与机遇。西方的写实主义思潮、现代美学的引入，以及对“工艺”规范化的管理，促使传统匠人开始思考木雕的艺术定位。本章将呈现木雕从纯粹的“造物”向“艺术创作”过渡的初期挣扎与探索。部分工匠开始接触工业设计理念，作品在保持传统母题的同时，形体上开始出现结构上的简化与造型上的创新。同时，我们也会考察这一时期对珍贵木材（如黄梨木、樟木）的大量使用，及其对作品耐久性和艺术价值的影响。 第二章：技法之演变：从“一刀一刻”到“心手相应” 木雕的魅力，很大程度上体现在其复杂且需要长期磨砺的技法体系中。本章将进行一次详尽的技术解构，聚焦于台湾百年间雕刻工具的演变和关键技法的精进。 我们将详细介绍传统“凿子”的种类及其功能差异。从主要的平凿、圆凿、斜凿，到专门用于处理细节和毛发的刀具，每一种工具都代表着一种特定的处理方式和审美取向。我们对比了不同学派对“线脚”的处理差异：是追求刚劲锐利的“刀刀见肉”，还是偏爱温润含蓄的“过渡自然”。 在雕刻工艺上，本章重点剖析“减法美学”的体现。木雕的精髓在于去除冗余，凸显主体。我们将对比高浮雕（深雕）、浅浮雕（平雕）与镂空雕（透雕）在空间处理上的区别。尤其对透雕技艺，探讨其如何打破平面限制，赋予作品三维的动态感和光影的层次。例如，在复杂的屋脊神兽或牌楼装饰中，如何通过精密的镂空技术，使作品在视觉上轻盈而不失力度。 此外，本章还探讨了木材的预处理与后处理工艺。木材的干燥、防虫防蛀处理，以及最终的着色、贴金（箔）或保持木材本色的工艺选择，都直接影响了作品的生命周期和最终的视觉效果。我们认为，着色并非简单的色彩覆盖，而是一种与木纹的共舞，是匠人对材料特性的深刻理解。 第三章：地域风格的物质投射：南、北、中的雕刻地图 台湾的木雕艺术并非铁板一块，而是随着地理环境、信仰中心和移民路线的不同，形成了显著的地域特色。 南部（以府城、鹿港为代表）： 这一区域的木雕深受传统宗教仪轨的影响，风格偏向繁复、细密、色彩浓烈。作品追求“富丽堂皇”的视觉效果，注重细节的堆叠，如复杂的缠枝、卷草纹饰，以及人物面部表情的程式化处理。本章将分析鹿港在战后如何凭借其深厚的文化底蕴，发展出独特精湛的贴金木雕技术，以适应庙宇建筑对辉煌感的诉求。 北部（以艋舺、台北为核心）： 台北地区的木雕，尤其在日治后期和战后初期，更容易吸纳外来影响。相较于南部的严谨，北部的风格在某些时期表现出更大的自由度和对人物造型的写实倾向。我们考察了早期受到日式审美影响的家具和佛像雕刻，其线条更为流畅，结构处理更倾向于简洁和力度感。 中部及其他地区： 中部的木雕，特别是与客家文化、原住民文化交融的区域，展现了独特的生命力。客家木雕在建筑构件上更强调实用性与寓意，线条质朴有力；而在与原住民艺术接触的领域，则能看到对自然形态更直接、更富野性的摹写。 第四章：从匠师到艺术家的跨越：现代木雕的转型与革新 进入二十世纪中后期，随着台湾社会经济的腾飞，木雕艺术的地位发生了根本性的变化。它不再仅仅是服务于宗教或日常生活的附属品，而是开始被纳入现代美术的范畴。 本章重点探讨了这一代艺术家如何挣脱传统“神像制造者”的身份束缚，将创作的目光投向个体经验、社会批判和抽象表达。他们开始尝试使用过去不常用的材料，或以极度夸张的形体来解构传统母题。例如，如何将宗教人物的“神性”转化为对“人性”的深刻探讨。 我们分析了现代木雕作品中对“木性”的重新定义。一些艺术家致力于保留木材最原始的粗粝感和未完成感，以此挑战传统工艺追求的“完美无瑕”。这种对材料本真的回归，是对工业化批量生产的一种无声反抗，也是当代艺术思潮在台湾木雕领域的具体体现。 第五章：木语的未来：传承、保护与当代对话 木雕艺术的生命力，在于其代代相传的技艺和不断被重新诠释的文化语境。本书的最后一部分，将着眼于当代木雕的传承困境与未来方向。 我们探讨了当代木雕教育体系的建立对技艺标准化的影响，以及数字化技术（如三维扫描、CNC辅助雕刻）对传统手工的冲击与融合。真正的挑战在于，如何在运用现代工具提高效率的同时，保持手工雕刻中不可替代的“温度”与“随机性”。 最后，本书将论述台湾木雕如何参与到全球艺术对话中。当代优秀的木雕作品，正以其独特的东方哲学和对自然材质的尊重，在国际舞台上发出自己的声音。木雕的未来，在于持续在“继承传统”与“开拓创新”之间找到精妙的平衡点，让古老的木纹继续讲述着这片土地上流转不息的故事。 本书通过对百年历史的梳理和对技艺细节的深入剖析，旨在为读者提供一个理解台湾木雕艺术复杂性的全面视角，理解每一刀、每一凿背后所蕴含的匠人精神与时代变迁的深刻印记。

Ⅰ 出身彩绘世家
台湾早期的彩绘画师
台湾本地彩绘画师的成型
台南府城着名画师潘春源的长子

Ⅱ 投入画室工作．入选「台展」崭露头角
无法压抑的创作天分
从炭精人物肖像画法入手
精细描绘〈画具〉入选第五届台展
正式出师「父子同台」绘作庙画工作
绘制戏院广告看板

Ⅲ 战后画业的重新出发
战后艰难时期绘作民族英雄海报
1954年全心重回庙画工作
画作类型：门神、壁画、樑枋画等三类
最具时代典范意义的一代彩绘画师

Ⅳ 庄严典丽的门神彩绘
门神彩绘具有色彩丰美装饰风格
庙画事业高峰期代表作：高雄三凤宫
1970年代后主持「春源画室」培养许多出色学生
门神画作构图多样充满创意

Ⅴ 生动活泼的壁画创作．樑枋与纸本画作
早期壁画代表作：台南市重庆寺龙虎堵
成熟期代表作：台南市北极殿和法华寺
台北市保安宫九件壁画杰作
大幅壁画人物动态设计的创意与巧思
内容多样的樑枋画作
潘丽水樑枋画作主题与「擂金画」画法
传统画师的神佛画像纸本画作
朴实细致「人间」性十足的神佛画

Ⅵ 实至名归的「薪传奖」荣耀
民间画师亦为多才多艺的艺术家
1993年荣获教育部「民间彩绘类」薪传奖
潘氏彩绘家族三代传承

参考资料
潘丽水生平年表

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拿到《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，我做的第一件事就是翻閱裡面的圖片。天啊，那些彩繪真的太震撼了！我一直以為自己對台灣的廟宇彩繪已經有了一定的認識，但看了這本書之後，我才發現自己之前的理解是多麼的膚淺。潘麗水先生的作品，真的是將傳統的畫工推向了一個新的高峰。書中不僅僅展示了他大量的作品，更重要的是，它深入地探討了這些作品背後的文化意涵和藝術價值。我對書中對於「龍」的描繪特別感興趣，潘麗水先生筆下的龍，有著獨特的氣勢和神韻，每一條龍都彷彿蘊含著生命力，展現了不同的姿態和情感。而且，書中還詳細介紹了他創作的媒材、技法，以及他如何將這些傳統的元素，透過自己的巧思，賦予新的生命。閱讀這本書，感覺就像是在進行一場藝術的洗禮，讓我對台灣的傳統藝術有了全新的認識和讚賞。它讓我看到，原來我們身邊的廟宇，竟然隱藏著如此寶貴的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，真的可以說是台灣傳統藝術領域裡的一本重量級作品。我之前對潘麗水先生的畫作，印象比較零散，只知道他在廟宇彩繪界名氣響亮。但透過這本書，我對他有了系統、全面的認識。書的編排非常用心，從他早期的學徒生涯，到成為一代大師的歷程，都講述得非常生動。最讓我驚喜的是，書中收錄了非常多珍貴的彩繪圖片，而且質量極高，色彩鮮豔，細節清晰，完全能夠展現潘麗水先生畫作的精湛技藝。我特別喜歡書中對他處理人物造型的分析，那些栩栩如生的人物，彷彿都擁有自己的生命，每一個眼神、每一個表情都充滿了故事。而且，書中也探討了潘麗水先生在傳統基礎上的創新，他如何在遵循古法的同時，融入自己的獨特風格，這點非常值得我們學習。這本書不只是一本畫冊，更是一部台灣傳統藝術的發展史，讓我深刻感受到了潘麗水先生在其中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書《豐美．彩繪．潘麗水》的出現，對於我這種從小在廟宇文化薰陶下長大的人來說，簡直是一份厚禮。還記得小時候，總愛跟著大人去廟裡拜拜，看那些神龕上、樑柱間的彩繪，總覺得那是神秘又莊嚴的存在。潘麗水先生的作品，在台灣的廟宇彩繪領域，絕對是數一數二的代表。這本書沒有讓我失望，它鉅細靡遺地介紹了潘麗水先生的生平、師承，以及他在藝術上的成就。讓我印象最深刻的是，書中不僅僅是展示作品，更是深入探討了每幅畫的意涵，以及它在整個廟宇建築中所扮演的角色。例如，那些描繪忠孝節義故事的場景，不僅是裝飾，更是對信眾的教化。書中對於色彩的運用、線條的勾勒，都做了詳細的解說，讓我這個非專業人士也能看得津津有味。而且，書中的彩繪圖片，印刷質量真的很好，色彩飽滿，細節清晰，彷彿真實地站在廟宇前欣賞一般。閱讀這本書，就像是在重新認識台灣的傳統工藝，重新感受那份土地的溫度。它讓我對「彩繪」這兩個字有了更深層次的理解，不再只是單純的「畫」，而是一種傳承、一種信仰、一種文化。

评分☆☆☆☆☆

這本《豐美．彩繪．潘麗水》實在是太棒了！我一直對台灣傳統廟宇裡的那些生動的彩繪非常著迷，但總是覺得它們就像是美麗的裝飾，卻不了解背後的故事和藝術家的心血。這本書的出現，徹底改變了我的看法。它不只是簡單地展示了潘麗水先生的作品，更像是一本濃縮的台灣廟宇藝術史。書中詳細介紹了潘麗水先生的學藝過程，以及他如何將傳統的技法與個人的創意結合。我對書中對於他畫作中人物的刻畫特別欣賞，那些戲曲故事中的人物，每一個都栩栩如生，彷彿還在訴說著古老的傳說。而且，書中的圖片質量非常高，色彩飽滿，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞到潘麗水先生的精湛畫工。閱讀這本書，就像是在進行一場藝術的洗禮，讓我更加深刻地認識到台灣傳統藝術的價值與魅力。

评分☆☆☆☆☆

老實說，在拿到《豐美．彩繪．潘麗水》之前，我對潘麗水先生的印象，只停留在「廟宇畫師」這個比較籠統的稱謂上。但這本書徹底顛覆了我的認知。它不只是一本介紹他畫作的書，更是一本深入剖析台灣傳統廟宇彩繪藝術的百科全書。書中對潘麗水先生的藝術生涯，從他的師承、學藝，到他對傳統技法的傳承與發展，都做了非常詳盡的介紹。我對書中關於他色彩運用和線條表現的論述尤其印象深刻，他如何透過對比色、鄰近色來營造畫面的層次感和視覺衝擊力，以及他那充滿力量又不失細膩的線條，都讓人嘆為觀止。而且，書中還探討了不同時期、不同題材作品的演變，讓我看到了潘麗水先生藝術風格的成熟與蛻變。閱讀這本書，就像是在經歷一場藝術的時光旅行，讓我對台灣這片土地上深厚的文化底蘊有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，絕對是我近期讀過最讓我驚喜的藝術類書籍。我一直對台灣的傳統藝術，尤其是廟宇彩繪，有著特別的喜愛，但總是覺得對這方面的了解不夠深入。這本書的出現，為我打開了一個全新的視角。它不只是簡單地展示了潘麗水先生的作品，更重要的是，它透過深入的文字解說，讓我了解了潘麗水先生的藝術歷程、創作理念，以及他在台灣傳統藝術史上的重要地位。書中對他畫作中「龍」的描繪，尤其讓我印象深刻，潘麗水先生筆下的龍，充滿了生命力與藝術感。而且，書中還細緻地探討了這些畫作的文化意涵，以及它們在廟宇中的象徵意義，讓我對這些美麗的彩繪有了更深的理解。閱讀這本書，就像是在進行一場心靈的藝術之旅，讓我對台灣的傳統文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，絕對是近幾年我讀過最讓我驚豔的台灣藝術書籍之一。我之前對潘麗水先生的了解，僅止於聽過他的名字，知道他畫得很好，但具體好在哪裡，有哪些代表作，卻一知半解。這本書的出現，徹底解開了我心中的疑惑。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我走進潘麗水先生的藝術世界。書中對他早期學藝的過程、師承關係，以及他在不同時期的創作風格轉變，都有條理地介紹。最讓我感動的是，書裡收錄了許多高質量的彩繪圖片，而且是近距離、多角度的呈現，讓我可以仔細欣賞那些精緻的細節，例如龍紋的鱗片、人物的衣褶、花鳥的羽毛，都描繪得栩栩如生，充滿動感。而且，書中還穿插了許多對作品的賞析，解釋了畫作中的象徵意義、民間習俗，以及潘麗水先生如何將這些傳統元素與個人風格巧妙融合。這種結合了藝術欣賞與文化解讀的方式，讓閱讀體驗非常豐富。我特別喜歡書中討論到他如何運用色彩，那種飽和卻又不失雅致的顏色搭配，真是讓人賞心悅目。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《豐美．彩繪．潘麗水》的時候，真的有種驚喜的感覺。封面設計就很有質感，那飽滿的色彩和細膩的線條，一看就知道是下過一番功夫的。我一直對台灣傳統藝術很感興趣，但有時候覺得市面上相關的書籍，不是太學術化，就是內容不夠生動。《豐美．彩繪．潘麗水》恰恰填補了這個空缺。它不只是介紹潘麗水先生的畫作，更像是一場穿越時空的導覽，帶你深入了解他創作背後的故事、時代背景，還有他對傳統藝術的傳承與創新。書中的彩繪部分，更是讓人讚嘆不已，每一筆每一畫都充滿了生命力，那些龍、鳳、神祇、花鳥，栩栩如生，彷彿要從紙面上跳出來。我尤其喜歡書中對於不同時期、不同題材作品的解析，有系統地呈現了潘麗水先生的藝術演變軌跡。而且，閱讀起來一點都不枯燥，編排上的用心，圖片的豐富，讓我在欣賞藝術的同時，也能輕鬆地吸收知識。這本書不只是給藝術愛好者，也適合對台灣在地文化有興趣的每一個你。它喚醒了我對這片土地上珍貴藝術遺產的認識，也讓我更加敬佩這位大師的工藝。

评分☆☆☆☆☆

《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，簡直就是為我這種對台灣傳統藝術充滿好奇但又不得其門而入的讀者量身打造的。我之前對潘麗水先生的了解，就僅僅是知道他是一位非常厲害的廟宇彩繪師。但是，這本書卻讓我看到了他藝術生涯的廣度和深度。書中不僅僅是展示了他精美的畫作，更重要的是，它以一種非常親切、易懂的方式，介紹了潘麗水先生的生平、創作理念，以及他對台灣傳統藝術的貢獻。我對書中對他畫作中「龍」的描寫特別著迷，潘麗水先生筆下的龍，有著獨特的藝術風格，充滿了威嚴與生命力。而且，書中還深入探討了這些畫作背後的文化意涵，以及它們在傳統廟宇建築中的象徵意義。閱讀這本書，感覺就像是在和一位經驗豐富的藝術導師對話，讓我對台灣的傳統藝術有了全新的認識，也對這位偉大的藝術家充滿了敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，我真的非常興奮。我一直對台灣的傳統藝術，特別是廟宇彩繪，有著濃厚的興趣，但卻常常覺得市面上的相關書籍，不是過於艱澀，就是內容不夠豐富。這本書恰恰填補了這個空缺。它不只是一本畫冊，更像是一位充滿智慧的藝術史學家，為我娓娓道來潘麗水先生的藝術生涯。書中詳細介紹了他如何從學徒一步步成長為一代宗師，以及他對傳統技法的傳承與創新。我對書中對他畫作中「龍」的描寫非常著迷，潘麗水先生筆下的龍，有著獨特的氣勢和神韻，每一條龍都彷彿擁有生命。而且，書中還深入探討了這些畫作背後的文化意涵，以及它們在廟宇建築中所扮演的角色。閱讀這本書，讓我對台灣的傳統藝術有了更深層次的認識，也對潘麗水先生這位藝術家充滿了敬意。