如何演奏电贝斯线条（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Joe Santerre

图书标签:

• 电贝斯
• 贝斯
• 音乐
• 演奏
• 技巧
• 教学
• DVD
• 流行音乐
• 摇滚乐
• 低音

课程重点

　　．实用的基本指型
　　．不同节奏的应用与变化
　　．和弦音的应用
　　．不同和弦的衔接方式
　　．拨弦式的放克（Figer Style Funk）
　　．贝斯过门（Fill）的弹奏方式

本书特色

　　电贝斯可以说是现代热门乐器中最不被理解的一项乐器，一般人对它感到陌生而疏远，然而真正懂音乐的人都知道电贝斯在现代音乐里扮演着相当重要的角色，同时电贝斯也是一种很有趣的乐器。在这一集的教学里，波士顿百克里(Berklee)音乐学院贝斯名师Joe Santerre(乔．圣德尔)将由浅入深地讲解电贝斯线条的演奏原理，你可以看到Joe Santerre(乔．圣德尔)精湛的演奏，也可以从中得到许多启发，你将知道如何运用不同的技巧，将电贝斯弹奏的更有创意，更有感情。

作者简介

Joe Santerre(乔．圣德尔)

　　作者Joe Santerre(乔．圣德尔)目前是波士顿百克里(Berklee)音乐学院贝斯教授，擅长表现多种音乐风格，除了参与众多乐手的专辑录制之外，也发表过个人演奏专辑「The Scenic Route」。当今音乐圈中许多知名的贝斯手都曾经是Joe Santerre(乔．圣德尔)的学生，包括John Myung(Dream Theater)、Brian Bellar (Dweezil Zappa)、Chris Chaney (Alanis Morrissette, Robben Ford)、Tom Hamilton (Aerosmith) 及John DeServio (Vinnie Moore, Lita Ford)。

　　除了本集的教学外，Joe Santerre还与酷派音乐联手制作其他主题的教学影片，更多资讯请参考酷派音乐网www.ms333.com。

探索爵士乐的奥秘：即兴创作与和声精解 一部深入剖析爵士乐和声结构、即兴技巧以及风格演变的权威指南 本书并非专注于特定乐器演奏技巧的教学，而是致力于为所有热爱爵士音乐，渴望理解其复杂性和精髓的音乐人，提供一套全面、深入的理论与实践框架。我们将带领读者穿越爵士乐历史的长河，解析其核心的和声语言、节奏律动，并提供一套系统化的即兴创作方法论。 --- 第一部分：爵士和声的基石与演变 爵士乐之所以迷人，很大程度上归功于其丰富、多变的和声色彩。本部分将从基础的调式与和弦理论入手，逐步深入到爵士乐特有的复杂和声结构。 1. 调式与音阶的重构 传统西方音乐教育中常见的自然大调、小调音阶，在爵士乐中被极大地拓宽了。我们将详细探讨： 布鲁斯音阶与五声音阶的融合： 它们如何构建起早期爵士乐的根基，以及如何在现代爵士乐中被巧妙地运用。 七和弦的精细划分： 深入解析大七、小七、属七和弦的内在结构，以及它们在功能和声中的作用。 扩展音程的应用： 九音、十一音、十三音（以及它们的11和b13变化）如何为和弦增添色彩和张力。我们会详细讲解如 Lydian Dominant (b711) 和 Altered Scale (属和弦的强变化) 等关键调式，并提供在指板上快速定位这些音符的练习。 2. 和弦进行（Chord Progressions）的“语法” 爵士乐的和声进行遵循一套既定的“语法”，但又充满了即兴的可能性。 II-V-I 系统的解构： 这是爵士乐中最核心的和弦进行。我们将分析其在不同调性中的运用，并探索其替代方案（如 tritone substitution，增三和弦代换）。 和弦转位与低音线条： 理解低音（Bass Line）在支撑和声结构中的决定性作用，以及和弦转位如何影响整体的流畅度。 从标准曲目到现代和声： 追踪和声从摇摆乐（Swing）的简洁功能和声，到比波普（Bebop）的和弦密化，再到调式爵士（Modal Jazz）对功能和声的解放过程。例如，我们将分析《So What》中持续的D小调/D Dorian调式和声背景。 --- 第二部分：即兴创作的艺术与科学 即兴演奏并非随心所欲的音符堆砌，而是一种在特定框架内快速、逻辑清晰地表达音乐思想的能力。 1. 听力训练与旋律建构 即兴的起点永远是听觉。 内部化和声： 学习如何“听见”和弦内部的音级关系，而不是仅仅依赖乐器上的标记。我们将提供针对特定和弦进行（如Blues和Rhythm Changes）的听力练习，要求听者能够辨识出和弦中的色彩音（如9th, 13th）。 动机发展（Motivic Development）： 介绍如何将一个简单的音乐主题（动机）在即兴过程中进行展开、变形、节奏变化和音高转换，从而构建出具有叙事性的独奏段落。 节奏的自由度： 探讨如何使用切分音、休止符、以及对拍子的强调来制造“摇摆感”（Swing Feel）。如何有效利用“提前”或“拖后”来增强演奏的张力。 2. 框架内的自由：技巧与策略 我们将提供一套从基础到高级的即兴练习路径。 和弦音与经过音的平衡： 明确何时应该强调和弦的根音和五音（稳定），何时应该利用经过音和色彩音（张力）来推动旋律。 音阶与和弦的对应练习： 针对每一个主要的和弦类型（Maj7, Dom7, Min7等），提供对应的练习集，确保演奏者能迅速、流畅地在这些调式之间切换。 模仿与融合（Licks & Phrasing）： 分析大师们（如Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane）的标志性乐句（Licks），但目的不是机械模仿，而是理解这些乐句背后的和声逻辑，从而将这些“词汇”融入自己的音乐语言。我们将探讨如何对一个乐句进行节奏和音高的改造，使其具有个人特色。 --- 第三部分：风格解析与实践应用 爵士乐是一个庞大的家族，本部分将侧重于不同风格的特征和演奏的细微差别。 1. 风格的关键要素 摇摆乐（Swing）： 强调律动感和清晰的结构。着重于旋律的连贯性和对基础和弦进行的忠实表达。 比波普（Bebop）： 快速的节奏、复杂的和声替代、以及大量使用经过音和色彩音的密集乐句。我们将分析如何在这种速度下保持清晰的咬字。 酷爵士与冷爵士（Cool Jazz & West Coast）： 探讨更内敛、更注重音色控制和旋律线条的演奏方式，以及如何运用长音符和更多的空间感。 融合爵士（Fusion）的和声外延： 简要介绍如何将摇滚、放克音乐的节奏和电子乐的音色元素引入爵士和声框架中，及其对传统调式带来的冲击与融合。 2. 演奏者的自我评估与成长路径 本书的最终目标是培养演奏者独立思考的能力。 录音与反馈： 建立一套自我纠正的系统，通过录音来识别自己即兴中的弱点，如节奏不稳、音高漂移或和声选择的犹豫不决。 合奏中的角色： 探讨作为独奏者、伴奏者（Comping）和低音演奏者的不同责任。特别是伴奏时，如何用和弦的色彩变化来“引导”独奏者进入新的音乐方向。 本书旨在提供一个坚实的理论“地图”，让音乐学习者能够自信地在爵士乐这片广阔的音乐海洋中，找到属于自己的独特航线。它要求读者具备一定的基础音乐知识，并将理论学习与主动的聆听和演奏实践紧密结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，给人一种专业而可靠的感觉。我之前学习电贝斯主要依靠网络上的免费资源，但感觉信息碎片化，缺乏系统性。这次决定购买这本书，是因为看到了它“附带DVD”的特点，这对我来说非常重要。我更倾向于通过视频来学习乐器，因为这样可以更直观地看到演奏者的动作和细节。我翻阅了一下书的内页，排版清晰，文字说明搭配图示，易于理解。我尤其关注书中关于“线条”的部分，因为我认为一条好的贝斯线条是整个乐队的灵魂。我希望这本书能教会我如何编织出既能支撑和声，又能带动节奏，同时又富有音乐性的贝斯乐句。我已经迫不及待想尝试DVD中的练习，相信在专业指导下，我的贝斯演奏水平会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年贝斯演奏经验的业余爱好者，我总感觉自己的演奏在“律动感”和“乐句构建”方面有所欠缺。市面上关于贝斯教学的书籍很多，但真正能触及到“线条”精髓的却不多。我拿到这本书的时候，第一感觉是它的内容应该相当深入。封面上“电贝斯线条”这几个字直接击中了我，这正是我想提升的方向。我浏览了一下目录，里面关于和弦理论、音阶应用、以及不同风格的贝斯线条设计都有涉及，感觉内容非常全面。DVD的加入更是锦上添花，我一直认为视频教学比纯文字更加直观，能更好地理解老师的手型、力度和节奏。我希望这本书不仅能教我如何演奏，更能让我理解“为什么”要这样演奏，从而真正地理解音乐的构成，并能灵活运用到自己的实践中。我已经开始在工作之余安排时间来学习，期待这本书能给我带来实质性的进步。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那天，我恰好有一个空闲的下午，于是迫不及待地拆开包装，仔细地研究起来。首先，这本书的装帧质量就让我印象深刻，纸张的质感很好，印刷清晰，而且DVD也很完整。我不是一个初学者，但总觉得自己在一些演奏技巧和音乐理论的结合上还有提升的空间，特别是如何让自己的贝斯“线条”听起来更丰富、更有故事感。这本书的标题“如何演奏电贝斯线条”正中下怀，让我充满了期待。我快速浏览了一下目录，里面涉及到从基础乐理到进阶的乐句构建，内容安排得非常合理。我尤其欣赏的是它提供了DVD，这对于我这种视觉型学习者来说，比纯粹的文字更能帮助我理解和模仿。我希望能从这本书中学到一些新的编配思路，并且能将学到的知识融会贯通，运用到自己的演奏和创作中，让我的贝斯乐句更加出彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地讲解电贝斯“乐句构建”和“律动感”的教材，而这本书的标题——《如何演奏电贝斯线条》，立刻吸引了我的注意。这本书的包装很用心，收到时完好无损，DVD光盘也同样如此，这让我感到非常满意。我并非零基础，但总觉得自己在编排贝斯线条时，往往只能流于表面，难以达到那种既能稳固乐队根基，又能增添音乐趣味的境界。这本书的出现，恰好满足了我对提升贝斯“线条感”的需求。我初步浏览了目录，发现内容涵盖了从基础乐理到更深层次的编配技巧，并且配备了DVD，这对于我来说是学习乐器的最佳组合。我非常期待通过这本书的学习，能够掌握更多创造性的贝斯乐句，让我的演奏更加富有表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很扎实，送达的时候一点磕碰都没有，这让我对收到的商品感到非常满意。DVD光盘也完好无损，让我迫不及待地想开始我的电贝斯学习之旅。虽然我还没有来得及深入研读，但从书本的排版和内容简介来看，它应该能够为我提供一个系统性的学习框架。我特别期待书中关于“线条”的讲解，这正是我在日常练习中常常感到困惑的地方，希望能通过这本书找到突破点。我对音乐的热情很高，一直梦想着用电贝斯为歌曲增添一份厚重而富有律动的基石。之前尝试过一些零散的教学视频，但总觉得不够系统，缺乏连贯性。这本书的出现，恰好填补了这个空白。我已经迫不及待地想打开DVD，跟着老师一步步学习，感受电贝斯音乐的魅力。我相信，通过这本书的指导，我一定能更上一层楼，掌握更多技巧，创作出属于自己的精彩贝斯乐句。