进阶摇滚吉他训练２０１１中文版（附1光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　．Using Blues Scale for Rock Rhythm Guitar（应用蓝调音阶编写摇滚节奏吉他）
　　．Odd Time Playing（奇数拍的弹奏）
　　．Minor Pentatonic Licks（小调五声音阶范例乐句）
　　．Using Mixolydian Mode for Melodies（应用米克索利地安调式弹奏旋律）
　　．Phrygian and Harmonic Minor Licks（弗里吉安调式与和声小调音阶的范例乐句）
　　．Rock Polyrhythms（摇滚风格的多重节奏）
　　．Harmonics and Whammy Bar（吉他泛音与摇桿弹奏）

本书特色

　　在这一集的教学里，波士顿百克里(Berklee)音乐学院吉他名师Sal DiFusco（沙尔．迪夫斯哥）要与你一起探索摇滚吉他的各种表现方式，你会听到Sal DiFusco（沙尔．迪夫斯哥）精湛的演奏，并从中学习摇滚吉他的元素、概念以及想法。主题包含摇滚风格的独奏及伴奏手法，摇滚风格的作曲手法，希望可以启发你发展自我的风格，创作出属于你自己的作品。

作者简介

Sal DiFusco(沙尔．迪夫斯哥)

　　作者Sal DiFusco目前是波士顿百克里(Berklee)音乐学院吉他副教授，擅长表现多种音乐风格，已发表三张吉他演奏专辑。

　　Sal DiFusco是个风格多元的全能吉他手，除了本集的FUNK吉他教学，他也录制了蓝调吉他训练以及放克吉他训练的教学影片，更多资讯请参考酷派音乐网www.ms333.com。

进阶爵士吉他演奏技巧与和声解析 作者： 罗伯特·詹金斯 (Robert Jenkins) 出版社： 环球音乐出版（中国） 出版年份： 2018年 装帧： 平装，附赠高码率音频演示光盘一张（内含超过300条示范片段与伴奏音轨） 页数： 480页 --- 内容简介： 《进阶爵士吉他演奏技巧与和声解析》是一本专为已掌握基础吉他技巧，并渴望深入探索爵士乐复杂性和表现力的中高级演奏者量身打造的权威教程。本书超越了传统的和弦图表和基础指法练习，旨在构建一个坚实的理论框架，并将其无缝地融入到实际的、富有表现力的演奏实践中。 本书的结构经过精心设计，从基础和声概念的再巩固开始，逐步引导读者进入当代爵士乐语汇的核心领域。全书共分为六个主要部分，逻辑清晰，层层递进。 第一部分：和声基础的深化与扩展 (Harmonic Foundations Refined) 本部分首先回顾了传统爵士乐中的常见和弦类型（如Maj7, min7, Dom7b5, 9th, 11th, 13th和 Altered Chords），但重点在于理解这些和弦是如何在特定的调式背景下运作的。我们深入探讨了和声功能（Tonicization, Subdominant Motion, Dominant Function）在复杂乐句中的具体体现。 重点内容： 三全音替代（Tritone Substitution）的实际应用，如何利用和弦内音扩展（Chord Extensions beyond the 13th）来增加色彩，以及和弦连接（Voicing）的布局逻辑，包括闭合式（Closed Voicing）和开放式（Open Voicing）在不同速度和动态下的选择。 练习目标： 能够快速识别并演奏出任何一个和弦的四种基本结构（Root position, 1st inversion, 2nd inversion, 3rd inversion）在指板上的分散式排列。 第二部分：调式与音阶的精细化运用 (Mode and Scale Nuances) 爵士乐的精髓在于对音阶的灵活切换与融合。本书详尽分析了与传统大调/小调不同的七声音阶及其变体。 重点内容： 改良音阶（Altered Scale） 和 减音阶（Diminished Scale） 在属七和弦上的应用，特别是如何制造“紧张感”和“解决感”。 五声音阶（Pentatonic Scales） 与 布鲁斯音阶（Blues Scales） 在爵士即兴中的“嵌入”技巧，避免听起来过于“摇滚”或“布鲁斯化”。 纵向思维 (Vertical Thinking)： 介绍如何围绕目标和弦的特定音符（如11, b9）来构建音型，而非仅仅是套用整个音阶。 第三部分：和弦/音阶的横向思维与指板视野 (Horizontal Approach and Fretboard Mapping) 本部分致力于打破演奏者对指板上“方块状”或“水平带状”思维的依赖。 重点内容： “三度链”与“四度链”的流动练习： 展示如何通过连续的音程跳跃，让旋律线在指板上实现最大范围的覆盖，同时保持和声的精确性。 和弦音阶映射 (Chord-Scale Mapping)： 不再将音阶视为孤立的结构，而是将其视为与和弦骨架（1, 3, 5, 7）相连的“神经系统”。 跨弦（String Skipping）技术 的引入，用于在保持音色连贯性的同时，实现更宽广的音程跨越。 第四部分：节奏的复杂性与律动感 (Rhythmic Complexity and Feel) 爵士乐的灵魂在于其独特的节奏处理。本书将节奏训练提升到与音符选择同等重要的地位。 重点内容： 次分音的精确控制 (Subdivision Mastery)： 深入探讨如何精确地演奏复节奏 (Polyrhythms)，特别是三对四（3:4）和五对四（5:4）的交织。 切分音 (Syncopation) 的逻辑化： 分析Wes Montgomery、Joe Pass等大师如何巧妙地将重音放置在小节的“弱拍”上，以制造出令人兴奋的“推拉感”。 “Swing Feel”的科学解析： 探讨不同速度下，八分音符“摇摆”比例的变化，并提供节拍器辅助练习。 第五部分：即兴的语汇构建与风格模仿 (Licks, Phrasing, and Stylistic Emulation) 理论知识最终必须转化为可用的音乐语言。本部分侧重于如何学习和内化爵士乐的“常用语汇”（Licks）。 重点内容： “大乐队”风格的线条构建： 分析Count Basie时期和Hard Bop时期（如Clifford Brown）的经典乐句的结构基础，而非仅仅是抄写音符。 “Call and Response”的实践： 如何在独奏中形成有逻辑的“提问”与“回答”，构建连贯的音乐叙事。 对位（Counterpoint）基础： 学习在独奏中加入独立进行的低音线条或伴奏音符，以模仿双吉他或吉他/贝斯的互动效果。 第六部分：标准曲目的深入解析与演奏范例 (Standard Tune Analysis and Performance Examples) 本书的最后部分将所有技术和理论应用于真实的爵士标准曲目中。 重点内容： 选取三首具有代表性的标准曲（如《All the Things You Are》、《Stella by Starlight》和一首典型的Rhythm Changes），进行逐句和声分析，并提供针对该曲目特性的进阶独奏思路。 光盘配合： 随书附赠的演示光盘中，包含了书中所列所有复杂音阶、和弦进行以及大师级乐句的专业录音示范，所有示范均以慢速（70%速度）和标准速度（100%速度）两种格式呈现，并配有无主旋律的专业四重奏伴奏音轨，供学习者进行即兴练习。 --- 适用人群： 本教材适合具备至少三年吉他演奏经验，熟悉基础爵士和弦指法，并准备从“学会弹奏”过渡到“学会思考和创造”的严肃学习者。它要求读者愿意投入时间钻研乐理，并能将技术练习与音乐理解相结合。这不是一本入门书籍，而是通往专业爵士吉他演奏领域的必经阶梯。

评分☆☆☆☆☆

对于很多吉他爱好者来说，找到适合自己的练习方法总是件头疼的事。这本书给我的感觉是，它提供了一个非常系统且全面的训练框架。它不仅仅是教你弹奏几个歌曲，而是从根本上解决你在演奏中遇到的问题。我之前在节奏感的把握上总觉得有些欠缺，弹奏出来的乐句总感觉“散散的”，不够紧凑有力。这本书中有一部分专门讲解了摇滚节奏的训练，包括如何与鼓点完美配合，如何运用切音、闷音等技巧来增强节奏感。我跟着光碟里的节拍器进行了大量的练习，感觉自己的节奏感确实有了质的飞跃，弹奏出来的乐句更加流畅、更有力量。另外，书中还强调了乐句设计的重要性，教会我如何将零散的音符组织成有逻辑、有表现力的乐句。这对于提升我的音乐表现力，将技术与音乐情感融为一体，起到了至关重要的作用。我不再只是机械地弹奏音符，而是开始思考如何用吉他“说话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它更像是一位经验丰富的吉他导师，为你量身定制了一套高强度的训练计划。它不会给你太多理论上的“空谈”，而是直接将你带入到实战训练中。其中的每一个练习，都经过了精心的设计，旨在最大化地挖掘你的潜力。我特别喜欢书中关于即兴solo的训练方法。它提供了多种角度的即兴思路，比如基于和弦进行、基于音阶模式、以及基于旋律动机的即兴。这些方法让我不再对即兴演奏感到恐惧，而是能更有信心地去尝试。光碟里的伴奏音频，其风格多样，覆盖了多种摇滚子风格，这让我可以在不同情境下进行练习，更好地模拟真实演出时的感觉。我感觉这本书的训练强度是相当大的，需要投入大量的时间和精力，但相信回报也是巨大的。那些复杂的指法、快速的乐句，都在一步步地挑战我的极限，也让我感受到每一次突破的快感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些渴望在摇滚吉他领域突破瓶颈的吉他手量身打造的！我拿到这本书的时候，就被它厚实的分量和精美的排版吸引住了。封面设计就充满了力量感，预示着里面蕴藏着不凡的吉他秘籍。光碟的配置更是让人惊喜，这意味着我们可以即时听到书中讲解的每一个音符、每一个技巧，这对于理解和模仿是至关重要的。书中的理论讲解部分，我感觉非常到位，不会像很多入门书籍那样浅尝辄止，而是深入剖析了摇滚吉他的核心元素，比如和声进行、音阶运用、节奏型态等等。我尤其喜欢作者在讲解乐理知识时，能巧妙地将其与吉他演奏技巧相结合，让我不再觉得乐理枯燥乏味，而是能感受到它在实际演奏中的强大支撑作用。那些对于属七和弦、小调音阶、以及各种常用节奏型态的深入剖析，都让我受益匪浅。而且，书中给出的练习曲目，难度递增，循序渐进，让我感觉每一步的进步都是实实在在的。对于我这种已经有一定基础，但总感觉自己进步缓慢的吉他手来说，这本书就像是黑暗中的一盏明灯，指引我前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对技术流摇滚吉他情有独钟的乐迷，我一直在寻找一本能够真正提升我指尖速度和控制力的教程。这本书的出现，无疑是满足了我长久以来的期待。它的重点似乎放在了那些令人眼花缭乱的技巧上，比如分解和弦的复杂变化、扫拨的速度练习、以及各种令人惊叹的琶音技巧。书中提供的练习，不仅仅是简单的重复，而是包含着对不同手指协调性、独立性以及耐力的全面训练。我尝试了其中的一些速弹练习，起初确实是吃尽了苦头，手指酸痛得不行，但通过反复的揣摩和练习，我能明显感觉到自己的手指灵活度提升了不少。而且，书中对一些经典摇滚吉他solo的分解和示范，简直是太有帮助了！我终于能更清晰地理解那些大师们是如何弹奏出那些震撼人心的乐句的。光碟中的音频示范，更是让我能够准确地捕捉到每一个音符的速度和音色，这对精准模仿至关重要。我相信，如果我能坚持按照书中的计划系统性地训练下去，我的吉他技术一定能迈上一个全新的台阶，弹奏出更加精彩的摇滚乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的吉他教材，不仅仅是教你“怎么弹”，更要让你“理解为什么这么弹”。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解各种技巧和乐理知识时，都会深入剖析其背后的音乐原理和逻辑。比如，在讲解音阶与和弦的连接时，它不会仅仅告诉你某个音阶可以搭配某个和弦，而是会解释为什么，以及如何通过改变某个音符来产生不同的音乐效果。这让我对音乐的理解更加深入，不再是停留在表面的模仿。光碟中提供的伴奏音轨，也给了我一个绝佳的练习平台。我可以像乐队成员一样，在没有其他乐器的情况下，独自进行练习。这种沉浸式的练习体验，让我对自己的演奏有了更直观的感受，也更容易发现自己需要改进的地方。我还会尝试将书中教授的技巧，运用到自己创作的乐句中，这对我提高创作能力也大有裨益。