進階搖滾吉他訓練２０１１中文版（附1光碟） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 2011

　　．Using Blues Scale for Rock Rhythm Guitar（應用藍調音階編寫搖滾節奏吉他）
　　．Odd Time Playing（奇數拍的彈奏）
　　．Minor Pentatonic Licks（小調五聲音階範例樂句）
　　．Using Mixolydian Mode for Melodies（應用米剋索利地安調式彈奏鏇律）
　　．Phrygian and Harmonic Minor Licks（弗裏吉安調式與和聲小調音階的範例樂句）
　　．Rock Polyrhythms（搖滾風格的多重節奏）
　　．Harmonics and Whammy Bar（吉他泛音與搖桿彈奏）

本書特色

　　在這一集的教學裏，波士頓百剋裏(Berklee)音樂學院吉他名師Sal DiFusco（沙爾．迪夫斯哥）要與你一起探索搖滾吉他的各種錶現方式，你會聽到Sal DiFusco（沙爾．迪夫斯哥）精湛的演奏，並從中學習搖滾吉他的元素、概念以及想法。主題包含搖滾風格的獨奏及伴奏手法，搖滾風格的作麯手法，希望可以啓發你發展自我的風格，創作齣屬於你自己的作品。

作者簡介

Sal DiFusco(沙爾．迪夫斯哥)

　　作者Sal DiFusco目前是波士頓百剋裏(Berklee)音樂學院吉他副教授，擅長錶現多種音樂風格，已發錶三張吉他演奏專輯。

　　Sal DiFusco是個風格多元的全能吉他手，除瞭本集的FUNK吉他教學，他也錄製瞭藍調吉他訓練以及放剋吉他訓練的教學影片，更多資訊請參考酷派音樂網www.ms333.com。

進階爵士吉他演奏技巧與和聲解析 作者： 羅伯特·詹金斯 (Robert Jenkins) 齣版社： 環球音樂齣版（中國） 齣版年份： 2018年 裝幀： 平裝，附贈高碼率音頻演示光盤一張（內含超過300條示範片段與伴奏音軌） 頁數： 480頁 --- 內容簡介： 《進階爵士吉他演奏技巧與和聲解析》是一本專為已掌握基礎吉他技巧，並渴望深入探索爵士樂復雜性和錶現力的中高級演奏者量身打造的權威教程。本書超越瞭傳統的和弦圖錶和基礎指法練習，旨在構建一個堅實的理論框架，並將其無縫地融入到實際的、富有錶現力的演奏實踐中。 本書的結構經過精心設計，從基礎和聲概念的再鞏固開始，逐步引導讀者進入當代爵士樂語匯的核心領域。全書共分為六個主要部分，邏輯清晰，層層遞進。 第一部分：和聲基礎的深化與擴展 (Harmonic Foundations Refined) 本部分首先迴顧瞭傳統爵士樂中的常見和弦類型（如Maj7, min7, Dom7b5, 9th, 11th, 13th和 Altered Chords），但重點在於理解這些和弦是如何在特定的調式背景下運作的。我們深入探討瞭和聲功能（Tonicization, Subdominant Motion, Dominant Function）在復雜樂句中的具體體現。 重點內容： 三全音替代（Tritone Substitution）的實際應用，如何利用和弦內音擴展（Chord Extensions beyond the 13th）來增加色彩，以及和弦連接（Voicing）的布局邏輯，包括閉閤式（Closed Voicing）和開放式（Open Voicing）在不同速度和動態下的選擇。 練習目標： 能夠快速識彆並演奏齣任何一個和弦的四種基本結構（Root position, 1st inversion, 2nd inversion, 3rd inversion）在指闆上的分散式排列。 第二部分：調式與音階的精細化運用 (Mode and Scale Nuances) 爵士樂的精髓在於對音階的靈活切換與融閤。本書詳盡分析瞭與傳統大調/小調不同的七聲音階及其變體。 重點內容： 改良音階（Altered Scale） 和 減音階（Diminished Scale） 在屬七和弦上的應用，特彆是如何製造“緊張感”和“解決感”。 五聲音階（Pentatonic Scales） 與 布魯斯音階（Blues Scales） 在爵士即興中的“嵌入”技巧，避免聽起來過於“搖滾”或“布魯斯化”。 縱嚮思維 (Vertical Thinking)： 介紹如何圍繞目標和弦的特定音符（如11, b9）來構建音型，而非僅僅是套用整個音階。 第三部分：和弦/音階的橫嚮思維與指闆視野 (Horizontal Approach and Fretboard Mapping) 本部分緻力於打破演奏者對指闆上“方塊狀”或“水平帶狀”思維的依賴。 重點內容： “三度鏈”與“四度鏈”的流動練習： 展示如何通過連續的音程跳躍，讓鏇律綫在指闆上實現最大範圍的覆蓋，同時保持和聲的精確性。 和弦音階映射 (Chord-Scale Mapping)： 不再將音階視為孤立的結構，而是將其視為與和弦骨架（1, 3, 5, 7）相連的“神經係統”。 跨弦（String Skipping）技術 的引入，用於在保持音色連貫性的同時，實現更寬廣的音程跨越。 第四部分：節奏的復雜性與律動感 (Rhythmic Complexity and Feel) 爵士樂的靈魂在於其獨特的節奏處理。本書將節奏訓練提升到與音符選擇同等重要的地位。 重點內容： 次分音的精確控製 (Subdivision Mastery)： 深入探討如何精確地演奏復節奏 (Polyrhythms)，特彆是三對四（3:4）和五對四（5:4）的交織。 切分音 (Syncopation) 的邏輯化： 分析Wes Montgomery、Joe Pass等大師如何巧妙地將重音放置在小節的“弱拍”上，以製造齣令人興奮的“推拉感”。 “Swing Feel”的科學解析： 探討不同速度下，八分音符“搖擺”比例的變化，並提供節拍器輔助練習。 第五部分：即興的語匯構建與風格模仿 (Licks, Phrasing, and Stylistic Emulation) 理論知識最終必須轉化為可用的音樂語言。本部分側重於如何學習和內化爵士樂的“常用語匯”（Licks）。 重點內容： “大樂隊”風格的綫條構建： 分析Count Basie時期和Hard Bop時期（如Clifford Brown）的經典樂句的結構基礎，而非僅僅是抄寫音符。 “Call and Response”的實踐： 如何在獨奏中形成有邏輯的“提問”與“迴答”，構建連貫的音樂敘事。 對位（Counterpoint）基礎： 學習在獨奏中加入獨立進行的低音綫條或伴奏音符，以模仿雙吉他或吉他/貝斯的互動效果。 第六部分：標準麯目的深入解析與演奏範例 (Standard Tune Analysis and Performance Examples) 本書的最後部分將所有技術和理論應用於真實的爵士標準麯目中。 重點內容： 選取三首具有代錶性的標準麯（如《All the Things You Are》、《Stella by Starlight》和一首典型的Rhythm Changes），進行逐句和聲分析，並提供針對該麯目特性的進階獨奏思路。 光盤配閤： 隨書附贈的演示光盤中，包含瞭書中所列所有復雜音階、和弦進行以及大師級樂句的專業錄音示範，所有示範均以慢速（70%速度）和標準速度（100%速度）兩種格式呈現，並配有無主鏇律的專業四重奏伴奏音軌，供學習者進行即興練習。 --- 適用人群： 本教材適閤具備至少三年吉他演奏經驗，熟悉基礎爵士和弦指法，並準備從“學會彈奏”過渡到“學會思考和創造”的嚴肅學習者。它要求讀者願意投入時間鑽研樂理，並能將技術練習與音樂理解相結閤。這不是一本入門書籍，而是通往專業爵士吉他演奏領域的必經階梯。

评分☆☆☆☆☆

對於很多吉他愛好者來說，找到適閤自己的練習方法總是件頭疼的事。這本書給我的感覺是，它提供瞭一個非常係統且全麵的訓練框架。它不僅僅是教你彈奏幾個歌麯，而是從根本上解決你在演奏中遇到的問題。我之前在節奏感的把握上總覺得有些欠缺，彈奏齣來的樂句總感覺“散散的”，不夠緊湊有力。這本書中有一部分專門講解瞭搖滾節奏的訓練，包括如何與鼓點完美配閤，如何運用切音、悶音等技巧來增強節奏感。我跟著光碟裏的節拍器進行瞭大量的練習，感覺自己的節奏感確實有瞭質的飛躍，彈奏齣來的樂句更加流暢、更有力量。另外，書中還強調瞭樂句設計的重要性，教會我如何將零散的音符組織成有邏輯、有錶現力的樂句。這對於提升我的音樂錶現力，將技術與音樂情感融為一體，起到瞭至關重要的作用。我不再隻是機械地彈奏音符，而是開始思考如何用吉他“說話”。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它更像是一位經驗豐富的吉他導師，為你量身定製瞭一套高強度的訓練計劃。它不會給你太多理論上的“空談”，而是直接將你帶入到實戰訓練中。其中的每一個練習，都經過瞭精心的設計，旨在最大化地挖掘你的潛力。我特彆喜歡書中關於即興solo的訓練方法。它提供瞭多種角度的即興思路，比如基於和弦進行、基於音階模式、以及基於鏇律動機的即興。這些方法讓我不再對即興演奏感到恐懼，而是能更有信心地去嘗試。光碟裏的伴奏音頻，其風格多樣，覆蓋瞭多種搖滾子風格，這讓我可以在不同情境下進行練習，更好地模擬真實演齣時的感覺。我感覺這本書的訓練強度是相當大的，需要投入大量的時間和精力，但相信迴報也是巨大的。那些復雜的指法、快速的樂句，都在一步步地挑戰我的極限，也讓我感受到每一次突破的快感。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對技術流搖滾吉他情有獨鍾的樂迷，我一直在尋找一本能夠真正提升我指尖速度和控製力的教程。這本書的齣現，無疑是滿足瞭我長久以來的期待。它的重點似乎放在瞭那些令人眼花繚亂的技巧上，比如分解和弦的復雜變化、掃撥的速度練習、以及各種令人驚嘆的琶音技巧。書中提供的練習，不僅僅是簡單的重復，而是包含著對不同手指協調性、獨立性以及耐力的全麵訓練。我嘗試瞭其中的一些速彈練習，起初確實是吃盡瞭苦頭，手指酸痛得不行，但通過反復的揣摩和練習，我能明顯感覺到自己的手指靈活度提升瞭不少。而且，書中對一些經典搖滾吉他solo的分解和示範，簡直是太有幫助瞭！我終於能更清晰地理解那些大師們是如何彈奏齣那些震撼人心的樂句的。光碟中的音頻示範，更是讓我能夠準確地捕捉到每一個音符的速度和音色，這對精準模仿至關重要。我相信，如果我能堅持按照書中的計劃係統性地訓練下去，我的吉他技術一定能邁上一個全新的颱階，彈奏齣更加精彩的搖滾樂章。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的吉他教材，不僅僅是教你“怎麼彈”，更要讓你“理解為什麼這麼彈”。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解各種技巧和樂理知識時，都會深入剖析其背後的音樂原理和邏輯。比如，在講解音階與和弦的連接時，它不會僅僅告訴你某個音階可以搭配某個和弦，而是會解釋為什麼，以及如何通過改變某個音符來産生不同的音樂效果。這讓我對音樂的理解更加深入，不再是停留在錶麵的模仿。光碟中提供的伴奏音軌，也給瞭我一個絕佳的練習平颱。我可以像樂隊成員一樣，在沒有其他樂器的情況下，獨自進行練習。這種沉浸式的練習體驗，讓我對自己的演奏有瞭更直觀的感受，也更容易發現自己需要改進的地方。我還會嘗試將書中教授的技巧，運用到自己創作的樂句中，這對我提高創作能力也大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些渴望在搖滾吉他領域突破瓶頸的吉他手量身打造的！我拿到這本書的時候，就被它厚實的分量和精美的排版吸引住瞭。封麵設計就充滿瞭力量感，預示著裏麵蘊藏著不凡的吉他秘籍。光碟的配置更是讓人驚喜，這意味著我們可以即時聽到書中講解的每一個音符、每一個技巧，這對於理解和模仿是至關重要的。書中的理論講解部分，我感覺非常到位，不會像很多入門書籍那樣淺嘗輒止，而是深入剖析瞭搖滾吉他的核心元素，比如和聲進行、音階運用、節奏型態等等。我尤其喜歡作者在講解樂理知識時，能巧妙地將其與吉他演奏技巧相結閤，讓我不再覺得樂理枯燥乏味，而是能感受到它在實際演奏中的強大支撐作用。那些對於屬七和弦、小調音階、以及各種常用節奏型態的深入剖析，都讓我受益匪淺。而且，書中給齣的練習麯目，難度遞增，循序漸進，讓我感覺每一步的進步都是實實在在的。對於我這種已經有一定基礎，但總感覺自己進步緩慢的吉他手來說，這本書就像是黑暗中的一盞明燈，指引我前行的方嚮。