具体描述
学会如何发展创意，学会人生归零后的瓶颈面对。
就算到天涯海角，人最终要面对的还是自己！
这是一本打开你的学习视野，不用去伦敦也可以免费上课的创意实践书。
教你出国前的预备，出国后的自我挑战，回国后的现实考验的真诚分享书！！
她们决定放手一搏！
一个是自由工作者，正在思考未来应该怎么做？
一个是职场上已经相当有成就的艺术总监，
因为对插画以及动画的疯狂喜爱，来到伦敦。
在还没开始上课就先收到像一首诗的暑假作业：选一个电影片段+一段声音+一张图+一段文章，这些片段如果是夹克的话，你会怎么表现？(这是从来没遇过的习题！)
学校不用选课，也没有主修副修必修，不管自己想做什么都没关系。(虽然有无限自由的选择，但却也让人有无限的慌张！)
上素描课老师在画架背后大喊，不要停下来，再多画一点！放下你自己，再疯狂一点！(到底要多疯狂呢？)
为什么每一次看画展时，画家的发想草稿还有研究笔记本特别被摆出来？(那不是把自己模仿的轨迹公开让大家知道吗？)
梦想是伟大的，可是每天花18个小时泡在影印存档修稿，完成2000张分镜图，承诺出书的出版社可能三年后才会履行合约，画的黑狮子要改成黄狮子，回国之后会有工作吗……
本书透过两位作者巨细靡遗纪录每一次作品的完成，她们真诚坦白的经验分享，提供宝贵而实用的演练阶段，让我们看到创意发想背后的原貌，更看到挑战每一项作业的过程，这是一张通往学习国度的登机证，带上它，可以让你更勇敢知道自己的下一步该怎么走！
作者简介
munge (朴相姬)
毕业于弘益大学视觉设计系，此后10多年都以「职业」无业游民的身分过活，为了「换水」突然前往英国，在伦敦住了1年5个月，同时在金斯顿大学MA课程中专攻动画。回到韩国后，将拥有munge自己个性的画，发挥在单行本封面、专辑封面上。她所画的封面代表作有《壁橱里的千代》(荻原浩着)、《俄罗斯咖啡》(金(王卓)桓着)等。因为克制不住自己丰富的才能和多元的兴趣，现正亲自执笔写书，以作家的身分活动，着有《Coffee Holic’s Note》、《Photo Holic’s Note》等书。www.munge.co .kr
sunni (李智善)
长时间担任艺术总监，因为无法放弃想成为绘本作家的梦想而远赴英国金斯顿大学和布赖顿大学，专攻插画BA课程和插画MA课程。能够10分钟便发挥天生的才能和天分，在留学中曾依序获颁2006波隆纳儿童图书节「年度杰出插画家」、2006，2007英国插画协会(AOI)新人奖、2006维多利亚与亚伯特博物插画奖、2009 CJ 图画书特展插画部门绘本奖等杰出的奖项。在金斯顿大学时所创作的绘本《黑狮子》先在日本出版后，最近也在韩国翻译后出版。现正参与各式各样的展览，计画以英国留学时所创作的多个故事为基础，准备下一个作品。www.jisunlee.kr
译者简介
曾晏诗
政大韩文系毕，因为觉得韩文长相奇特，语言文化丰富且有趣，因此喜欢上韩文。从大学时期便开始接触韩国戏剧、综艺节目等翻译工作，曾参与韩综《我们结婚了》、《人气歌谣》等，以及韩剧《不像三兄弟》、《风吹的好日子》等翻译工作，现为兼职译者。
著者信息
图书目录
munge’s prologue_ 伦敦啊，手下留情！
sunni’s prologue_ 时间很多的都市，伦敦
Stage 1. munge和sunni去伦敦
munge & sunni go to London
munge’s 为了改变而去伦敦
class 1 1. 插画工作营和18计画
02. 1年，刚好适合改变的时间
03. Robin面试munge
sunni’s 伦敦的二次出发
class 1 01. 说辞职就辞职
02. 前往雾都的机票
03. 决定学校
Stage 2. munge和sunni手绘伦敦
munge & sunni illustrate London
munge’s 第一学期，重新领悟画画的魅力
class 2 04. Robin的作业
05. 没有选课
06. 2D已死？！
07. 和Martina结下的孽缘
08. 不过2D还活着
09. 寻找主题
10. 在Martina面前哭了两次
11. 站在观众面前
sunni’s 第一年，跳出窠臼的时间
class 2 4. Yours Truly
05. 没有正确答案
06. 再疯狂一点！
07. Research很重要
08. 最后还是取决于成品
09. 第一本绘本Project─Black And White
10. 综合礼物组
11. 「随便做」Project
12. 马德里画画之旅
13. 落选就重新开始
munge’s 期中，寻找新的突破
class 3 12. 在路易斯．莫里的摄影集里寻找答案
13. DO NOT PASS GO!
14. 插画家和动画师的相遇
15. 大卫．休斯来学校
16. 爱上Chap Book
17. 某位图像小说作家的短篇电影
18. 见到达夫．麦克基恩
19. 体验版画
20. 免费的裸体速写课
21. 画脸
sunni’s 第二年，参加公募展
class 3 14. 『你们是Pro了！』
15. 不管是谁都有机会
16. 英国出版社怎么样？
17. 参加公募展
18. 麦美仑公募展
19. 波隆那国际童书展之后
munge’s 最后一学期，造就明天的时间
class 4 22. 伦敦的中心只剩下我
23. Final Project，开始
24. 为了3分钟要画2000张的图
25. 伦敦秀
26. 第一次接插画的案子
27. 遇见天才少年汤玛斯．希克斯
28. 天才还是变态？「艺术家」大卫．施雷格利
29. 我人生的展览《黛安．阿巴斯：启示录》回顾展
30. 再见，伦敦
31. 全世界有智慧的人，Robin
sunni’s 最后一年，黑狮子遇到了小白兔
class 4 20. 最后的project，《黑狮子》
21. 准备展览也需要练习？
22. 蓦然，一群兔子来找我
23. Show, Show, Show
24. 伦敦美术馆展览
25. 成绩单，意外的结果
26. 在皇家阿尔伯特音乐厅办的毕业典礼
Stage 3. munge和sunni，成为插画家
munge & sunni become illustrators
munge’s 体验插画家的现实
class 5 32. 手绘巴黎
33. 受到广岛国际动画展的邀请
34. 和Damien的缘分
35. Solo VS. Group
36. 年薪韩币560万元，这就是现实
sunni’s 准备第一本绘本的时间
class 5 27. 沃克出版社的Love call
28. 把黑狮子换成黄狮子？！
29. 来不及准备的东西
30. 签合约
31. 参加伦敦艺术书展London Art Book Fair
32. 有经纪公司？没有经纪公司？
33. 皇家艺术学院入学考试
munge’s 新的计画一个接着一个
class 6 37. 去澳洲旅行
38. 工作一个接着一个
39. 告吹的计画，还有新希望
40. 装订是我的兴趣
41. YOGIGA美术馆办的《MINIMINI展》
42. 另一个计画的开始
sunni’s 用一天一张图得到力量
class 6 34. 5英镑Project
35. 再创新一点，再有深度一点
36. 布赖顿儿童书展和艾蜜莉．葛拉菲特
37. Mitch，地下艺术家
38. 遇见约翰．伯宁罕和雷蒙．布里斯
39. 依赖着日记走出井里
40. 在巴黎发生的事
41. 忙昏头的毕业展
42. 《黑狮子》，在这个世界诞生了
munge’s epilogue_ 借口还有变化
sunni’s epilogue_ 我所在的「这里」的珍贵之处
图书序言
推荐序
「本书提到的金斯顿大学在整体排名并不漂亮，但是只要在英国讲到插画系一定会有人推荐这所学校。它位于伦敦西南边陲地带，从市区一路到Surbiton的泰晤士河支流是我见过最美的河畔，过去总是喜欢沿着河边散步。
插画系的课程相当活泼多变，每年都会安排学生到不同都市写生，从日常所见慢慢堆积出一种属于个人的表现风格。在RCA就读硕士时会遇到许多金斯顿大学毕业的插画家，像作者提到的朋友Rose后来也成了我在皇家艺术学院的同学。而插画系的其中一位老师Brian Love，是位充满智慧，很懂的启发学生的老先生。他曾经一语道破我在创作上的问题，让我永远记得画图要『言之有物』的道理！」
台湾首位获得2011年波隆纳插画展新人奖得主 邹骏昇
自序
munge’s prologue：伦敦，手下留情啊！
『各位乘客您好，飞往伦敦的班机KE907，请于17号登机口开始登机。』
没有想太多就漫无目的地搭上了飞往伦敦的飞机，希望能够在开学前悠哉地抵达，先晃晃社区，确定学校的位置，和参观伦敦市区内的风景，想说先预留一天熟悉环境，于是便搭上了飞机。
我现在在这里做什么呢？
9月中旬，伦敦淅沥哗啦地下着雨，很冷。放假期间，空荡荡的宿舍房间连暖气都不能开。当初只想着韩国的夏天到了尾声，就只准备了短袖的薄衣服，现在这里唯一可以用的东西，就只有一张床套而已，没有被子也没有垫子，只好紧紧裹着一条布，把带来的衣服全都叠在上面，就这样度过了伦敦的第一个夜晚。空荡荡的宿舍房间，没有电话，没有电脑，也没有一件温暖的被子，这里没有任何可以保护我的东西，我到底是为了得到什么才来这里的呢？我就这样在寒冷中颤抖着身体，迎接翌日的早晨。
不出所料，第一天我就感冒了，总觉得有种诸事不顺，不详的预感。
伦敦，手下留情啊！
sunni’s prologue：时间很多的都市，伦敦
说辞职就辞职了。
终于收到前往爱丽丝国度的门票了。我散尽了所有的家产，送给自己一份礼物─「像孩子般玩乐的时间」。我决定在这段时间，不管遇到任何事我都要勇敢地睁一只眼闭一只眼。就算不能赚钱，就算没有开发有用的才能，就算只是不懂事地大玩特玩。搞不好我根本撑不到一个月就累了，那时候可能会再「Come back home」也说不定。「都这把年纪了…」这种啰嗦的话，或许以前我会毫不犹豫地打断，但是搞不好这段时间我会怀念也说不定。现在进入带领我飞向「时间很多的国家」的航线就要出发了。
这份礼物里，究竟找不找得到宝物？
哪怕是发现了一颗小小的糖果也是一种侥倖吗？
这会是我在长时间工作后，甜蜜的安息年吗？
或许可能有人听过，英国的生活步调很慢，为了能够尽情地、随意地拥有自己的时间，我所的这个地方，时间好像停止了一样。早上睁开眼睛，展开每天我所谓的我想要的时间，眼前所看到的尽是满满的新事物。
但是当过了某个瞬间，又会马上明白特别的色彩淡了。陌生的东西随着时间流逝，不知不觉变得熟悉，像观光客一样疯狂地乱跑，去看一直想看的音乐剧，发现自己很喜欢的艺术家的展览时所产生的喜悦也会愈来愈熟悉。
那么从现在起要做什么呢？停下为了寻找陌生事物而徘徊不定的举动，去寻找我所喜欢的东西。不碍于时间，只做我喜欢做的事。因此，寻找让我变幸福的事，才是我这次旅行的目的。
现在我在这里寻找，这个「时间很多的都市，伦敦」。
图书试读
插画工作营和18计画
2002年二月Damien邀请我去参加在鹤洞附近举办的插画工作营（Workshop），现场看起来足足有四百名想成为插画家的人，看着他们排排站的样子还真陌生。这些人是想听英国教授的演讲才聚集在这里的吗？居然有这么多人想成为插画家？我的心里除了惊讶还是惊讶。
在金斯顿大学教插画的老教授除了在研讨会上展示自己的插画，也把学生们做的作业作品用投影机展示给大家看。在金斯顿大学教动画的Damien则是把自己做的动态影像（Moving Image）播给大家看。在英国，动画也叫做动态影像，让图运动就是从动画这个字的意思来的。他之所以会在插画工作营上播动态影像给大家看，是因为在金斯顿大学，插画和动画是合併在同一系上课的。他告诉我们插画是如何活用在其他的媒体上，又是如何和动画接轨。
接着是一连串的发问。虽然研讨会结束后，理所当然会有一连串的问题，但是我总觉得问问题的内容，会有种奇怪的感觉。
「要怎么样才能把颜色用得很好呢？」「要怎么样才会有自己的风格呢？」但是附加在这些问题前的形容词更让我感到讶异。像是「虽然我在韩国已经当了四、五年的插画家了」这类的，或是「按照前辈们所说，只要一味地模仿有名的作家们所创作的画，这样就能找到属于我自己的风格。」这类的话。
这些问题对我来说有点难以理解。难道使用颜色的方法去某个地方问就会得到答案了吗？个性这种东西光用嘴巴说明就能够获得吗？那么他们这段期间都是怎么创作的呢？总觉得没有自己的东西，是指这段期间一直都在抄袭别人的风格吗？这些问题让我感到有些冲击。虽然这是之后才产生的想法，但就在我烦恼这些问题的时候，好像又到了开始烦恼的时机。就好像有好一阵子发展得不错，却遇到了自己瓶颈，到了渴望学习的时机。
然而，那时候的我却无法认同他们所提出的问题，因为当时我最大的烦恼，反而和他们的问题正好相反。
「从画里面可以看得出来你这个人。」
朋友每次看我画的漫画都会讲这句话，也就是说我的个性太强烈了，强烈到跟「灰褐色」这个单字的存在一样。到这里都还好，但问题是因为我的色彩太强烈了，所以反而无法拥有更多元的风格。我也跟他们一样，被困在「自己」这个瓶颈里面。
工作营结束的隔天，我和Damien一行人一起去看了仁寺洞某个美术馆的展览。为了吃午餐在路上来来回回地找餐厅。虽然仁寺洞满街都是餐厅，但是要不常出门的我带着一群外国人去一间还不错的餐厅吃饭，实在是有些为难。加上「相较之下」较年轻的Damien虽然不怎么挑，但是老教授却是个问题。最后我们就煳里煳涂地走进了一间排骨店点了冷面来吃。最后拒绝吃陌生食物的老教授在我们吃饱了之后，带着在面包店里买面包，然后到一间茶馆喝茶，简单地取代了他的午餐。
英国有一句谚语，「除非是妈妈做的，不然千万不要尝鲜。Never try NEW, besides mum serves。」意思就是除了妈妈做的食物之外，忌讳尝试新东西的英国人绝对不会轻易碰自己陌生的食物。那时候我只觉得老教授是个奇怪的老人，但是听了这句谚语之后，总觉得好像可以理解老教授的心理了。
和他们见完面，我自己觉得很兴奋，因为受到了刺激。尤其是某一主题的照片一直在我脑海里挥之不去。虽然我不记得那个主题确切的名字，但是大概的内容如下：一整天花十八个小时在学校里集合，叮叮咚咚制作一本童话书。虽然不是长时间准备所作出来的东西，但即使如此，粗糙中却洋溢着生动感，自由又带有新鲜感。于是我也想试试看，这个念头咻──地在脑袋里一转，便马上把朋友们都给找了过来。这个Project的名字就叫做18 Project！我把朋友们监禁在工作室里18个小时，让每个人都做一本书出来。
包含我在内总共有四个人参加。而且为了不知道怎么装订书的朋友，在制作的途中我还做了个装订教学。同时我也用网路摄影机实况转播，虽然应该没几个人要看，但是差不多也有几个无法参加的朋友偶尔会进来看看，留个加油的讯息什么的。最后实在是太累了，所以就和几乎差一点就要倒下来的朋友们用泡面安抚清晨的饥饿感，结束这个Project。
那天，我帮一个以沟通为主题的故事附上了图。这是一个关于沟通的错误的故事，故事的开始是「孩子很不幸地带着好的眼睛出生了⋯⋯」，因为他拥有比别人好的眼睛、好的耳朵和好的脑袋，所以他可以感受到别人看不到的、听不到的和想不到的；然而没有人能和他一起分享这些，让他觉得很寂寞。生活在一群对自己所不了解的世界漠不关心的人之中，让孩子无法跟任何人说话，最后他终于遮住了自己的眼睛，摀住了自己的耳朵，也停止了思考。所谓的「好」，虽然是有点过份美化的表现，但是这个故事的内容还满符合我当时迫切的心情。
用户评价
这本书《去伦敦上插画课》，光是书名就足以勾起我内心深处的艺术情怀。在台湾，插画已经渗透到生活的方方面面，但真正想要深入学习，并且获得专业指导，对我而言，总觉得门槛有些高。所以，这本书的出现，对我来说，是一份难得的礼物。我非常期待，作者在伦敦的学习经历，能够为我带来哪些全新的视角和启发。我想知道，她在伦敦的插画课程，究竟是什么样的？是否会包含一些我们从未接触过的绘画技法，或者是在创意发想上，有着更独特的教学模式？我尤其好奇，在伦敦这样一个多元文化的城市，作者是如何与来自世界各地的同学和老师进行交流的？她是否会分享一些在学习过程中，与不同文化背景的人碰撞出的火花，或者是在艺术创作上，受到哪些意想不到的影响？我希望这本书，能够不仅仅是教会我如何画画，更能让我感受到一种积极向上、勇于探索的精神。这本书，就像是为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门，我迫不及待地想一探究竟。
评分这本书《去伦敦上插画课》，简直就是为我这样的插画爱好者量身打造的！我一直以来都对插画艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得在台湾，想要找到一个真正能系统性地学习插画，并且能够接触到国际前沿理念的途径，是比较困难的。所以，当我看到这本书的时候，内心是无比激动和期待的。我非常想知道，作者在伦敦学习插画的具体经历是怎样的？她所上的插画课程，究竟包含了哪些内容？是偏重于传统的绘画技法，还是更侧重于数字插画的创作？我特别好奇，伦敦的插画教育，在培养学生的创意和个人风格方面，有什么独到之处？书中会不会分享一些在学习过程中遇到的挑战，比如语言障碍、文化差异，以及作者是如何克服这些困难的？我希望这本书能为我提供一些关于如何规划插画学习道路的切实建议，甚至能够给我一些关于如何在异国他乡寻找艺术灵感和创作动力的启示。这本书，对我而言，就像是一份关于梦想的行动指南，能够帮助我更清晰地看到自己前进的方向。
评分《去伦敦上插画课》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于插画教学的书，更像是一场关于艺术探索与自我发现的旅程。身在台湾，我一直觉得，插画艺术有着无限的魅力，但要真正踏入这个领域，却常常感到无从下手。这本书的名字，就给我带来了一种强烈的画面感和行动的召唤。我非常想知道，作者在伦敦的学习经历，究竟是如何展开的？她所选择的插画课程，是否有别于我们台湾传统的艺术教育模式？是否更强调跨学科的融合，或者对数字艺术有更深的侧重？我期待书中能够详尽地介绍她在伦敦的课堂日常，例如，她是如何进行创作练习的？是否会参加一些有趣的户外写生，或者是在工作室里进行严谨的技法训练？更令我好奇的是，作者在伦敦的生活，是如何与她的插画学习相结合的？她是如何从这座充满历史与现代气息的城市里，汲取灵感，并将其转化为自己的创作元素的？这本书，我想一定能为我打开一扇新的视野，让我看到插画艺术更广阔的可能性，并且给我勇气去追寻自己内心深处的艺术梦想。
评分《去伦敦上插画课》这本书，对我来说，就像是一张通往未知艺术世界的藏宝图。在台湾，插画已经成为一种重要的视觉语言，但很多人可能和我一样，对插画的“幕后故事”知之甚少，尤其是在国际化的学习环境中。我迫切地想知道，作者在伦敦求学的这段经历，究竟会为我们带来怎样的惊喜？她选择的插画课程，是否是那种能够真正激发潜能、培养独特风格的？书里是否会详细描述课程的教学内容，比如，在色彩运用、线条表现、构图创意等方面，是否有不同于我们熟悉的教学方式？我特别感兴趣的是，作者是如何在异国他乡，找到自己的创作节奏和灵感的源泉的？伦敦这座城市，本身就充满了艺术气息，她是如何从中提取养分，并将其融入到自己的插画作品中的？我希望这本书，不仅仅是提供一些学习上的指导，更能让我感受到一种勇于挑战、敢于梦想的精神。对于我这样一个渴望在插画领域有所建树但又有些迷茫的台湾读者来说，这本书无疑是一剂强心针，让我看到了更多可能性。
评分《去伦敦上插画课》这本书，对我而言，是一个极具吸引力的存在。我本身不是插画科班出身，但从小就对手绘、插画有着浓厚的兴趣。每次在书店看到精美的插画绘本，总会忍不住驻足欣赏，心里也会冒出“我也想画出这样的作品”的念头。然而，现实总是让人有些却步：从哪里开始学？要学什么？有没有适合我的课程？这些问题常常困扰着我。这本书的出现，就像是一道曙光，让我看到了一个可能的答案。我非常好奇，作者在伦敦的学习生活是怎样的？她是通过什么途径找到心仪的插画课程的？课程的具体内容是否适合零基础或是有一定基础的学习者？书中会不会分享一些学习过程中遇到的困难，以及作者是如何克服的？例如，在表达自己的想法时，会不会遇到语言障碍？在技法上，会不会觉得难以掌握？我特别期待书中能有一些关于如何培养自己的观察力、想象力，以及如何将生活中的点滴感悟转化为创作灵感的分享。毕竟，插画不仅仅是技巧，更是心灵的表达。这本书，我想一定能为我这样的“准插画师”们提供一份详实的“攻略”，让我们不再迷茫，而是能更有方向地去追求自己的艺术梦想。
评分《去伦敦上插画课》这本书，对我来说，意义非凡。我一直以来都对插画艺术抱有深深的热爱，并且渴望能够深入地学习和探索这个领域。在台湾，虽然插画市场蓬勃发展，但很多时候我们接触到的信息，可能更多是关于商业合作和市场应用，真正能够系统性地教授插画技法和艺术理念的书籍，相对来说还是比较少。因此，当我知道有这样一本关于“去伦敦上插画课”的书籍出版时，我感到非常兴奋。我迫切地想要了解，作者在伦敦的学习经历，会是怎样的？她所参加的插画课程，究竟会包含哪些内容？是偏重于传统的绘画技法，还是更侧重于数字插画的创作？我特别好奇，伦敦的插画教育，在培养学生的创意和个人风格方面，有什么独到之处？书里会不会分享一些在学习过程中遇到的挑战，比如语言障碍、文化差异，以及作者是如何克服这些困难的？我希望这本书能为我提供一些关于如何规划插画学习道路的切实建议，甚至能够给我一些关于如何在异国他乡寻找艺术灵感和创作动力的启示。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于插画的书，更像是一份关于梦想的行动指南。
评分终于等到这本《去伦敦上插画课》了！作为一个从小就热爱画画，但一直以来都只是在自己小天地里涂涂抹抹的台湾读者，我实在太好奇这本书会带给我怎样的启发和惊喜了。在台湾，插画产业的发展虽然蓬勃，但很多时候我们看到的都是已经非常成熟的作品，或是商业性的合作案例，真正能深入剖析学习过程，特别是远赴异乡学习的体验，这类书籍相对稀少。所以我对作者分享的在伦敦的学习经历，从课程内容到生活点滴，都充满了期待。我希望这本书能让我了解，国际顶尖的插画教育体系究竟是怎样的？学习的重点会放在哪些方面？是技法训练，还是概念的培养？更重要的是，书中是否会提到如何找到自己的风格，以及在多元文化背景下，如何将个人特色融入创作？我非常好奇作者是如何克服语言、文化上的差异，如何在异国他乡建立自己的创作社群，或者说，她是如何在伦敦这个艺术氛围浓厚的城市里，汲取灵感，激发无限可能的。这本书对我来说，不仅仅是一本关于插画的书，更像是一扇窗，让我得以窥视一个我向往已久的生活方式和学习途径。我希望能从中获得实实在在的学习建议，甚至是被书中描绘的伦敦插画生活所吸引，鼓起勇气，也去追寻自己心中的插画梦想。这本书的出版，对我而言，绝对是一个振奋人心的消息，我迫不及待地想翻开它，开始这段充满艺术气息的旅程。
评分拿到《去伦敦上插画课》这本书，我的心情就跟这封面一样，色彩丰富，充满活力。我一直觉得，插画不仅仅是“画得好看”，更是一种透过图像说故事、表达情感的艺术。在台湾，我们有很多优秀的插画师，他们的作品常常能触动人心，但要真正踏出第一步，自己去学习，去创作，那种门槛感是存在的。这本书的出现，恰恰能填补这个空缺。我特别想知道，作者在伦敦的插画课程，具体是怎么安排的？是像我们传统美术教育那样，有严格的素描、色彩基础训练，还是更侧重于创意发想和概念可视化？我很好奇，伦敦的插画教学，会不会有和台湾不同的教学理念？例如，是否更强调批判性思维，或是鼓励学生挑战常规？书里会不会分享一些在课程中遇到的有趣或挑战性的项目，以及作者是如何应对的？我一直有个模糊的梦想，就是有一天也能用自己的画笔，创作出能引起共鸣的作品。这本书，我想一定能给我提供一些非常宝贵的经验和方法论，让我知道如何去规划自己的学习路径，如何去接触更广阔的艺术世界。我期待书中能有关于如何与老师、同学互动，如何获得反馈，以及如何在竞争激烈的环境里脱颖而出的具体建议。这本书，对我来说，就像一本秘密宝典，能揭示通往插画世界的钥匙。
评分这本书《去伦敦上插画课》，光听名字就让人心生向往。作为一名在台湾的插画爱好者，我一直觉得，能够有机会在国际艺术氛围浓厚的城市学习插画，是一种莫大的荣幸。我非常好奇，作者在伦敦的学习经历，是否能为我们揭示出与台湾截然不同的插画教学模式和艺术理念？我特别期待书中能够详述她在伦敦的插画课程究竟是如何进行的，例如，是否会注重写生训练？是否会有大量的案例分析？是否会安排一些与行业内人士的交流机会？更重要的是，我希望书中能分享作者在学习过程中，是如何突破瓶颈，是如何找到自己的创作方向的。是否会提到一些她在伦敦结识的艺术家朋友，或者是在这座城市里，有哪些特别的插画展、画廊或是书店，是值得我们去探索的？对于我们这些身在台湾，可能难以亲身前往伦敦学习的读者来说，这本书就像是一座桥梁，让我们能够通过作者的眼睛，去感受伦敦的艺术气息，去了解最前沿的插画教学。我希望这本书能带给我不仅仅是插画技巧上的启发，更能让我感受到一种勇于追梦、敢于跨出舒适圈的精神力量。
评分这本书《去伦敦上插画课》，在我眼中，绝对是一本重量级的插画学习指南。作为一名在台湾对插画艺术怀有热情的普通上班族，我一直梦想着能有机会系统地学习插画，但往往受限于时间和地理位置，难以实现。所以我对这本书充满了期待，希望能从中获得一些宝贵的经验和实用的建议。我尤其想知道，作者在伦敦的插画课程，究竟是如何设计的？是像大学的艺术专业课程那样，有着严谨的教学大纲，还是更偏向于短期工作坊，注重实际操作？书中会不会详细介绍课程的内容，比如，是否会涉及人体素描、色彩理论、构图技巧，还是更注重概念的表达和故事性的叙述？我很好奇，在伦敦这样一个国际化的城市，学习插画，是否会有机会接触到来自世界各地的优秀艺术家和设计师？作者是否会分享她在课堂上，或者是在课余时间，与他们交流的经历？我希望这本书能够为我这样的读者，提供一个清晰的学习蓝图，让我知道如何在这个领域里，找到自己的定位，并且一步一步地提升自己的插画能力。这本书，就像是为我量身定制的，我迫不及待地想从中汲取养分，为自己的插画梦想注入新的活力。
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