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　　◎17×23cm ，224页，平装全彩精印，蒐罗具代表性的时尚摄影名作
　　◎继《摄影艺术名人集》后，《时尚摄影的故事》将带您进入时尚流行的场域，继续摄影艺术的旅程……

　　《时尚摄影的故事》，其实就是一部时尚摄影史。不过，它并没有鉅细靡遗，也没有肃然寂寥，相反地，它像是一首各种节奏音律组成的组曲，横跨了一个世纪；没有阻乱错置的杂音，没有停歇，更没有冷场

作者简介

郑意萱（Cheng I-Hsuan）

　　巴黎第八大学工艺美术系博士候选人。

　　主要研究摄影、复印与当代艺术。

　　论文及作品已由西班牙电导影像美术馆(Museo Internacional De Electrofia) 与魁北克复印艺术中心等机构收藏。

　　曾任教于岭东科技大学商设系摄影课程，现为专职艺术评论者。

　　着有《摄影艺术简史》、《摄影艺术名人集》、《时尚摄影的故事》。

揭秘幕后：光影背后的纪实力量——《纪实摄影的黄金时代》 作者：[此处可填写真实作者姓名或一个富有历史感的笔名] 出版社：[此处可填写真实出版社名称或一个仿古的出版机构] ISBN：[此处可填写真实的ISBN号] --- 内容提要： 本书深入探寻了二十世纪中叶，纪实摄影如何从单纯的新闻记录，蜕变为具有深刻社会洞察力和强大艺术表现力的视觉语言。它并非聚焦于 T 台上的流光溢彩，而是将镜头对准了时代的脉搏、街头的真实以及那些沉默者的声音。我们将跟随一批秉持“摄影即证据”信念的先驱者，重温那些塑造了我们集体记忆的经典瞬间，剖析其背后的技术革新、伦理困境与持久的文化影响。全书通过对大量一手资料、未公开底片及摄影师亲笔信的梳理，构建了一幅宏大而细腻的纪实摄影全景图。 --- 详细导读： 第一部分：根源与萌芽——从画报到“决定性瞬间” 纪实摄影的成熟并非一蹴而就。本部分追溯了早期新闻摄影向更具人文关怀的纪实风格转型的历史节点。我们考察了第一次世界大战后，欧洲和美国杂志界对真实影像的迫切需求，以及这股需求如何催生了以《生活》（Life）、《看》（Look）和法国的《图片报》（Regards）为代表的大众视觉媒体的兴起。 重点章节将详细剖析亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论是如何在技术层面（如徕卡相机的小型化和便携性）的支撑下，上升为一种哲学高度。这不再是简单地按下快门，而是对时间流逝中转瞬即逝的“意义核心”的捕捉。我们将分析那些定义了这一理论的经典照片，探讨摄影师如何通过对构图、时机和人类情感的精准拿捏，将瞬间提升至永恒。 此外，本书也批判性地审视了早期纪实摄影中存在的“猎奇”倾向和“异域化”的视角，讨论了摄影师如何努力平衡客观记录与主观介入之间的界限。 第二部分：社会良心与介入的伦理——大萧条与城市病理学 二十世纪三十年代的经济大萧条为纪实摄影提供了最广阔、也最沉重的舞台。本部分着重介绍了美国农业安全局（FSA）的影像项目，这不是一个纯粹的艺术项目，而是一场由政府资助的、旨在唤醒公众同情的社会干预行动。 我们深入研究了多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》背后的故事，揭示了这张照片的拍摄环境、后期的社会影响以及被摄者家庭后来的生活轨迹。通过对比兰格与沃克·埃文斯（Walker Evans）对美国日常生活的冷静、近乎人类学式的记录，读者将理解纪实摄影如何在不失尊严的前提下，展现社会最底层的挣扎与韧性。 本部分还将探讨纪实摄影的伦理边界：摄影师是否有权为了揭露真相而利用被摄者的痛苦？如何处理“摆拍”与“真实”的微妙关系？通过对当年档案的交叉比对，我们力求还原这些历史影像背后未曾讲述的复杂对话。 第三部分：战火中的见证者——纪实摄影与全球冲突 纪实摄影的使命在二战及随后的冷战冲突中得到了最严峻的考验。本书细致梳理了那些冒着生命危险深入前线，用胶片记录人类集体创伤的摄影师群体。 我们着重分析了战地报道的演变，从早期使用大型、笨重的相机到战后轻便器材的普及，如何影响了报道的即时性和亲密感。从罗伯特·卡帕（Robert Capa）那句著名的“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近”，到欧洲战后重建的艰辛景象，本书展示了纪实影像如何成为历史叙事中不可或缺的“物证”。 这一部分还涵盖了对非欧洲冲突地区的记录，例如对越南战争初期报道的分析，探讨了媒体对战争呈现方式的逐步变化，以及这种视觉冲击如何反作用于国内政治格局。 第四部分：超越新闻——纪实的人文转向与艺术的融合 进入六十年代和七十年代，纪实摄影开始挣脱纯粹新闻报道的束缚，向更具个人化和探索性的方向发展。本部分探讨了“新地形学”的出现，以及纪实摄影师如何开始将镜头对准日常的、非戏剧性的场景，探索美国郊区、家庭内部的疏离感。 罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》是这一转折的关键文本。本书将详细分析弗兰克如何通过其松散的构图、模糊的焦点和对美国梦表象的质疑，挑战了此前主流纪实摄影那种光鲜、宏大的叙事模式。他的作品标志着纪实摄影开始关注个体心理的碎片化，为后续的观念摄影和更自由的艺术表达铺平了道路。 我们还将审视纪实摄影师群体（如Magnum Photos）内部的分歧与合作，理解他们在商业压力与艺术追求之间不断进行的自我调适。 第五部分：遗产与未来——胶片时代的终结与视觉伦理的延续 最后一部分将目光投向纪实摄影从胶片向数字时代的过渡，探讨新技术对纪实本质带来的冲击。大量的后期处理能力、即时传播速度，以及图像泛滥对“真实性”概念的侵蚀，是当代纪实工作者必须面对的挑战。 本书总结了黄金时代奠定下的几项核心遗产：对社会公正的承诺、对人文精神的坚守，以及对视觉语言精确性的追求。它引导读者反思：在信息爆炸的今天，一张精心构思的纪实照片，其力量是否依然能穿透屏幕，触及人心最深处？本书旨在为所有热爱真实影像的人，提供一次对过去深刻的致敬与对未来负责任的展望。 --- 本书特色： 档案级深入研究： 超过百份未公开的摄影师工作笔记、通信记录和早期期刊剪报的引用。 技术与哲学并重： 不仅分析照片的“内容”，更探讨了相机、胶片、冲洗技术如何共同构建了特定时代的视觉语法。 批判性视角： 公正评价纪实摄影的辉煌成就，同时也毫不回避其历史局限性与潜在的权力滥用问题。 宏大叙事与个体故事的结合： 在描绘时代洪流的同时，深入挖掘每张标志性照片背后的拍摄者心境与被摄者的命运。 《纪实摄影的黄金时代》 是对一代人如何用光影记录并塑造我们世界的庄严致敬。它教会我们：真正的纪实，是敢于直视世界，并有能力将那份直视转化为不朽的洞察。

序：一部潮流、品牌、创意与反动所盘结的摄影故事

第一部. 美好年代：梦幻的作画式摄影
名人的人像摄影
第一代时尚摄影
（第一位时尚摄影家：德马耶）

第二部. 第二代时尚摄影
直接式摄影、新古典主义、古希腊形式
超现实主义的时尚
户外风的时尚
（时尚摄影家：爱德华．史泰钦、休纳、侯斯特、毕顿、贝斯曼、布鲁曼费德、诺曼．帕金森）

第三部.「新风貌」与反美感时尚
迪奥的「新风貌」
反时尚的时尚摄影
1960年代时尚摄影
（时尚摄影家：理查．亚维登、艾尔文．潘、威廉．克莱、席夫、马文．索科斯基、大卫．巴利、伯特．史丹、康宏若林）

第四部. 1970年代：性与暴力的时尚剧场
汉姆特．纽顿的大女人时尚
纪．伯登的悬疑剧
叙事型时尚摄影

第五部. 1980年代：时尚介入纯艺术
模特儿、艺术家、摄影家、设计师与时尚品牌的大跨界
诗情画意的时尚摄影
女性时尚摄影家
男性时尚的摄影
名人人像摄影

第六部. 1990年代：跨风格、跨文化、跨材质的时尚摄影
超模时代
仿纪实的时尚摄影
更复杂的叙事型时尚摄影
数位的时尚摄影

第七部. 近期：没有界线，也没有震撼
名人与时尚品牌的结合
家居化的仿纪实时尚摄影
「新」的时尚影像
马格兰的时尚影像

第八部. 时尚摄影大展与收藏市场
大型时尚摄影展的开始
世界的时尚摄影展热潮
时尚摄影的收藏
时尚热潮持续增温
时尚摄影排行
作品价值的高低

序

　　《时尚摄影的故事》，由19世纪末开始依序介绍至20世纪左右，共分成八个部分，如同八部曲一般，依次带领读者进入时尚摄影发展的进程。同时概览每个时代的时尚摄影型态，并认识八十多位的时尚摄影名家。

　　本书的第一部分由「名人人像摄影」揭开序幕，以巴黎为中心的美好年代，在十九世纪末期至一次大战期间孕育出现代时尚。精致的消费文化使得时尚品牌崛起，从上流社会做为展现个人特质的人像摄影开始，到时尚杂志的创刊而出现具有明确个人风格的摄影师。接续进入1920至1940年代第二代时尚摄影，此时期风格多样化，有美国摄影家爱德华．史泰钦以结合直接摄影、新古典主义、希腊形式的拍摄手法，取代了第一代时尚摄影大师德马耶，接着又出现超现实主义艺术的摄影蒙太奇抽象等摄影型态。到了第三部分，进到了战后时期，持续对立的《风尚》与《哈泼》杂志，各自出现旗鼓相当的王牌摄影家------艾尔文．潘与理察．亚维登。1950年代中期，反动性的时尚摄影在1960年代与大众时尚、新科技、青少年文化融为一体。

　　第四部与第五部分则介绍1970与1980年代的时尚摄影，此时正是时尚摄影发展的高潮阶段。1970年代是时尚产业的低靡年代，却也出现诸多异于以往的摄影型态。如汉姆特．纽顿结合裸露与大女人主义企图唤醒新女性的自觉，以及纪．伯登用艳丽色调包装悬疑杀机的推理剧。时尚摄影到了1980年代，更将1970年代的裸露表现手法扩大发挥。此时「时尚」与「艺术」的界线也逐渐瓦解，时尚摄影的内容也走向更复杂多变。

　　《时尚摄影的故事》的第六部，1990年代延续着前两个世代。此时出现模特儿、艺术家、摄影家与设计师之间角色互换的现象，这时候的时尚摄影开始有了数位初体验。第七部分介绍到时尚摄影专拍成为拍卖会盛事，时尚摄影大展佔据了国际性美术馆与博览会并急速发展的情况。最后一部分为「时尚摄影大展与收藏市场」，介绍代表性的时尚摄影展与时尚摄影拍卖会，并分析时尚摄影收藏的市场状况，提供读者进入摄影拍卖与收藏的基础认识。本书提供读者一个比较长期的、分类的、数据的、史诗的方向来思考「时尚摄影」。

评分☆☆☆☆☆

我购买《时尚摄影的故事》纯粹是出于好奇心，想着了解一下这个行业的运作模式。我总觉得，那些光鲜亮丽的时尚大片，背后肯定藏着许多不为人知的秘密。这本书会不会像一个幕后故事集，揭秘那些顶级时尚摄影师的创作秘诀？我很好奇他们是如何与模特沟通，如何在嘈杂混乱的片场保持灵感，如何在有限的时间内捕捉到最完美的画面。我尤其想知道，那些经典的时尚瞬间，比如某位传奇模特的标志性封面，或是某个划时代的广告大片，它们的诞生过程是怎样的？这本书是否会深入剖析这些作品的构图、用光、色彩运用，以及它们所处的时代背景？我更关心的是，摄影师们是如何平衡艺术追求与商业需求，如何在追求极致美学的同时，又满足品牌方的营销目标。我期待能读到一些关于摄影师与品牌、杂志编辑、造型师之间的合作故事，了解他们是如何共同打造出一个完整的时尚叙事。这本书是否会提供一些关于如何欣赏和解读时尚摄影作品的视角，让我这个普通读者也能从中获得更多乐趣？

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《时尚摄影的故事》的书，一直想找一本能带我深入了解这个光影世界的读物，这本书的光名字就足够吸引人了。翻开第一页，我就被一种莫名的期待感攫住了，仿佛即将踏上一段穿越时空的旅程。我特别想知道，那些在我们杂志、海报上看到的，极具艺术感和视觉冲击力的时尚照片，背后究竟蕴含着怎样的创作理念和技术？摄影师们是如何捕捉到那些转瞬即逝的美丽瞬间，并将其凝固成永恒的画面？这本书是否会像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于不同的时代，见证那些引领潮流的摄影大师们的成长历程？我期待能从中了解到，从最初的黑白胶片到如今的数字时代，时尚摄影是如何一步步演变，与时装设计、社会文化紧密交织，共同塑造了我们对美的认知。我希望这本书不仅仅是关于器材和技术的堆砌，更能触及到摄影师的内心世界，他们是如何通过镜头去表达情感，去讲述故事，去创造梦想的。我非常好奇，那些看似轻描淡写，实则精心设计的每一个眼神、每一个姿态、每一束光影，背后付出了多少心血和思考。

评分☆☆☆☆☆

我购买《时尚摄影的故事》是抱着一种学习的心态。我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，而时尚摄影无疑是其中一个非常迷人的领域。我希望这本书能够深入浅出地讲解时尚摄影的艺术原理和技巧。例如，关于构图，我希望了解到不同的构图方式如何影响画面的视觉效果和传达的情感；关于用光，我希望了解自然光和人造光在时尚摄影中的运用，以及如何通过光影来塑造人物的轮廓和氛围。我也希望书中能介绍一些经典的时尚摄影案例，通过这些案例来讲解具体的拍摄手法和后期处理技术。我更希望的是，这本书能够引导我思考，如何才能在拍摄中注入创意和个性。我不想仅仅停留在模仿的层面，而是希望能理解，如何才能创造出属于自己的独特的时尚影像风格。这本书是否会提供一些实用的建议，比如如何与模特建立良好的合作关系，如何选择合适的拍摄场景，以及如何利用道具来增强画面的表现力？我期待它能成为我的一个良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于《时尚摄影的故事》这本书，我的期望是它能提供一种全新的视角去审视时尚摄影。我平常看时尚杂志，更多的是关注服装本身，但这本书的名字让我联想到，或许它会探讨摄影师如何在服装之外，赋予照片更深层次的意义。我希望书中能介绍一些在时尚摄影史上留下浓墨重彩的摄影师，不仅仅是他们的作品，更重要的是他们独特的创作理念和哲学。我想了解，他们是如何通过自己的镜头去捕捉时代精神，去反映社会变迁，甚至去挑战既定的审美观念。我特别感兴趣的是，那些具有开创性的时尚摄影风格，是如何形成的？是否有一些颠覆性的技术创新或艺术表达，改变了我们对时尚摄影的认知？我期待书中能有关于不同摄影流派的介绍，比如那些强调纪实感的，或是那些充满超现实主义色彩的，亦或是那些极简主义的。我希望这本书能让我明白，一张成功的时尚摄影作品，绝不仅仅是捕捉一个美丽的瞬间，它更是摄影师对世界、对时尚、对人性的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《时尚摄影的故事》这本书，纯粹是被它的名字所吸引。我一直觉得，时尚摄影就像是一场精心编排的戏剧，每一张照片都是一个故事的片段。我非常好奇，那些看似随意的Pose，那些华丽的背景，那些独特的服装搭配，是如何在一个镜头里被完美地呈现出来的。这本书是否会带我进入摄影师的内心世界，了解他们是如何构思创意，如何寻找灵感，以及如何在拍摄过程中将这些想法付诸实践？我特别想知道，那些能够成为经典的时尚瞬间，它们是如何诞生的？是否有一些“偶然”的因素，或是“刻意”的设计，才成就了那些永恒的画面？我期待这本书能够深入探讨时尚摄影与时代潮流、社会文化之间的紧密联系，了解摄影师是如何捕捉并反映当下社会的审美趋势和价值观念。我希望这本书能让我明白，时尚摄影不仅仅是关于服装和美貌，它更是关于叙事、关于情感、关于一种生活方式的表达。这本书会不会让我看到，摄影师是如何用他们的镜头去“说故事”，去“创造梦境”，去影响我们对美的感知？