2012摄影年鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　年度摄影大事就属摄影家手札「摄影年鑑」的发行！由2003年开始，摄影家手札每年固定推出的年鑑系列，搜罗了该新年度的所有新款相机和摄影器材的深入测试与报导，造成珍藏抢购风潮。

　　在2012摄影年鑑中，整理了近来席卷相机市场的各家微单眼（无反光镜单眼）相机，一共刊载了Nikon 1、Sony NEX-7、Panasonic GF3、Panasonic GX1、Olympus E-P3、Samsung NX-200、Pentax Q与Ricoh GXR等总共8部最新微单眼机身的完全测试；同时针对数位单眼相机，精选了LEICA S2、Canon 600D、Nikon D5100与SONY a77等近期热门机型，进行完整的测试报告；交换镜头部分，评测Canon EF 8-15mm F4L Fisheye USM、Nikon AF-S DX Micro 40mm F2.8G、SONY DT 16-50mm F2.8 SSM等14支交换镜头；此外，更收录2012年日本相机界大展CP+专题报导、最新摄影器材（脚架、背包等各种配件）完整介绍与摄影专栏「城市随走」等超值内容。

　　对摄影资讯求知若渴的您，阅读2012摄影年鑑绝对让您摄影的功力突飞勐进！

作者简介

尹相杰

现职
　　摄影家手札 主编

学历
　　辅仁大学中国文学系
　　铭传大学应用中国文学系

经历
　　中国青年和平团特约记者
　　高等教育出版编辑
　　智胜文化出版编辑
　　Adobe数位刊物认证

　　部落格：blog.xuite.net/rockjay02/RJimage

《光影的千年史诗：全球纪实摄影精选集》 —— 献给所有追寻真实、热爱瞬间的灵魂 --- 导言：时间的琥珀与瞬间的永恒 摄影，诞生于对时间的捕捉，却最终超越了时间的限制。它不是简单的记录，而是一种凝固的艺术，一种无声的史诗。当我们翻开《光影的千年史诗：全球纪实摄影精选集》，我们并非在阅读一本图片册，而是在穿越一个由光线、阴影和人类情感编织而成的宏大叙事。 本书汇集了二十世纪以来，横跨五大洲的百余位顶尖纪实摄影师的标志性作品。它拒绝了表面的华丽与刻意的摆拍，直抵人类经验的核心——那些在历史洪流中被塑造、被考验、被铭记的真实瞬间。从硝烟弥漫的前线到静谧深邃的日常角落，从颠覆性的社会变革到转瞬即逝的文化印记，每一页都承载着厚重的历史重量与不可复制的现场感。 第一部：历史的断层与重塑 (The Fractures of History) 本篇聚焦于那些定义了二十世纪乃至新世纪的重大历史转折点。我们试图通过镜头，去理解宏大叙事背后的个体命运的挣扎与抗争。 1. 战争的阴影与幸存者的低语： 从西班牙内战的残酷写照到越南丛林的迷惘，再到冷战东西德边界的铁丝网，本部分收录了多组关于冲突爆发地点的深入报道。摄影师们没有将焦点集中在英雄主义的宣传上，而是深入到挖掘创伤的纹理。我们看到了孩子们在防空洞中紧握的玩具，士兵在休战间隙中流露的疲惫与对家乡的思念，以及战后重建过程中，废墟之上重建家园的坚韧决心。尤其值得一提的是，一组关于二战后纽伦堡审判现场的肖像系列，捕捉了被告席上权力崩塌后的脆弱与自省，其深刻性足以穿透时代。 2. 革命的火光与权力的更迭： 我们回溯了古巴的革命胜利，伊朗伊斯兰革命的宗教热潮，以及东欧剧变时柏林墙倒塌的狂喜。这些照片不仅记录了事件本身，更重要的是捕捉了那种集体情绪的爆发力——从压抑到喷涌，从盲从到觉醒。其中一组关于1989年天安门广场抗议活动中，一位年轻抗议者与坦克对峙的侧影，被誉为捕捉了“非暴力意志的极致体现”，其构图的张力与道德的重量，至今仍是摄影史上的经典案例。 3. 饥荒、迁徙与流离失所： 纪实摄影不可回避地要面对人类最原始的生存困境。本部分展出了记录了20世纪中叶非洲大饥荒、孟加拉湾难民潮以及二战后欧洲难民营的照片。这些影像拒绝了媚俗的怜悯，而是以近乎严苛的客观性，展现了生存的残酷逻辑。一双布满老茧、紧紧抓住一袋谷物的母亲的手，比任何文字描述都更能揭示匮乏的力量。 第二部：社会肌理的细微观察 (The Texture of Society) 历史事件固然震撼人心，但人类的真实生活往往隐藏在日常的缝隙之中。本篇将镜头转向了社会结构、阶级差异和文化变迁的内部。 1. 城市化进程中的陌生人： 通过对纽约、东京、伦敦等超级都市的长期观察，摄影师们揭示了摩天大楼下人与人之间日益疏离的关系。我们看到了清晨地铁车厢内疲惫的通勤者，光怪陆离的霓虹灯下孤独的街头艺人，以及富人区与贫民窟之间那道无形的、却又触目惊心的界限。这些作品探讨了“孤独的群居”这一现代都市病的核心命题。 2. 工业时代的背影与劳作的尊严： 本部分是对那些正在消逝的劳动场景的致敬。从美国西部的煤矿深处到英国北部的纺织工厂，镜头聚焦于那些用汗水和肌肉支撑起现代文明的劳动者。摄影师们运用大画幅相机捕捉了矿工脸上的煤灰与眼神中的坚毅，这种对“工作伦理”的忠实记录，使得这些画面充满了对体力劳动的深切敬意。 3. 文化边缘与身份的探索： 纪实摄影也是记录文化多样性的最佳载体。本篇深入探讨了被主流社会边缘化的群体：美国南部的非裔民权运动参与者、拉丁美洲原住民的传统仪式、欧洲地下亚文化圈子的生活方式。这些影像以尊重和洞察力，展现了身份构建的复杂性与美学上的丰富性。 第三部：自然的尺度与人类的傲慢 (The Scale of Nature) 在对人类社会进行深刻反思的同时，本书也将视野投向了人类赖以生存的环境，记录了人与自然关系的张力。 1. 工业污染的伤痕： 本部分是早期环境纪实摄影的集中体现。一组关于20世纪中叶美国中西部河流被工业废料染成怪异颜色的航拍照片，直观地展现了“进步”背后的生态代价。这些作品在当时引起了巨大的社会反响，推动了首批环境法规的出台。 2. 气候变迁的先兆： 收录了对阿拉斯加冰川融化、亚马逊雨林砍伐前线的长期记录。这些照片往往采用对比手法，将过去同一地点的影像与当代景象并置，用无可辩驳的视觉证据，讲述着时间正在加速流逝的严酷事实。 3. 荒野的纯粹与人类的闯入： 最后，我们呈现了一系列关于地球上最后几片未被驯服的荒野的照片。它们是对原始美学的赞颂，同时也是对人类不断扩张的欲望的一种无声的诘问：在追求便利和发展的同时，我们究竟失去了多少值得捍卫的“空旷”？ 结语：永不满足的求真精神 《光影的千年史诗》并非一本提供标准答案的读物。它是一面复杂的镜子，映照着人类的辉煌、愚昧、创造力与毁灭性。每一张照片都是一次对话的邀请，邀请读者放下预设的立场，以最坦诚的目光去审视这个世界。这些纪实摄影大师们用他们的生命和镜头，完成了对“此刻”最深刻的承诺：真实，永远比虚构更具力量。 翻阅本书，即是参与一场跨越百年的、关于人类存在意义的视觉朝圣。 --- (全书共计约500余幅高清精印作品，配有摄影师手记、拍摄背景深度访谈及历史背景解析。)

2012日本CP+专题报导
2012最新摄影摄影产品HOT NEWS
「特集」微单眼完全解析
Nikon 1 V1/J1
Pentax Q
Panasonic Lumix GF3
Panasonic Lumix GX1
Olympus E-P3
Sony α NEX-7
Samsung NX200
Ricoh GXR

数位单眼相机年度风云榜
Canon EOS 600D
Nikon D5100
Sony α77
Leica S2

最新闪灯实测
Nikon SB-910
Canon 320EX

精选14款交换镜头
Canon EF 8-15mm F4L Fisheye USM
1 Nikkor VR 10-100mm F4.5-5.6 PD-ZOOM
Nikkor AF-S DX Micro 40mm F2.8G 
Nikkor AF-S 50mm F1.8G
Leica Summarit-S 35mm F2.5 Asph.
Leica DG Macro-Elmarit 45mm F2.8 Asph. Mega O.I.S
Ricoh GR Lens A12 28mm F2.5
Samsung 18-200mm F3.5-6.3 ED OIS
Samsung 85mm F1.4 ED SSA
Samyang 35mm F1.4 AS UMC
Sony DT 16-50mm F2.8 SSM
Sony 70-400mm F4-5.6 G SSM
Sony E 30mm F3.5 Macro
Tamron 18-200mm F3.5-6.3 Di III VC

摄影专栏
城市随走

评分☆☆☆☆☆

**不止是照片，更是情感的连接与时代的印记** 我不是那种会为一本摄影集写长篇评论的人，但我拿到《2012摄影年鉴》后，确实被深深触动了。这本书带给我的，远不止是欣赏到一些精美的图片，更像是一次与过去一年不同角落、不同人群的情感连接。它让我意识到，摄影不仅仅是按下快门记录客观事实，更是一种表达、一种交流、一种与世界对话的方式。 我会被那些充满力量的纪实作品所震撼，它们毫不避讳地展现了2012年所发生的种种，无论是喜悦还是悲伤，无论是希望还是挑战。我仿佛看到了那些画面背后的人物，听到了他们的声音，感受到了他们的喜怒哀乐。这种直观的感受，比任何文字描述都来得更为深刻。它让我开始反思，在现代社会，我们是否还有足够的耐心和勇气去“看见”那些真实的存在？ 而当我翻到那些更具艺术性的照片时，我则被摄影师们独特的视角和精湛的技巧所折服。无论是对光影的巧妙运用，还是对色彩的敏感把握，亦或是对瞬间构图的精准捕捉，都让我惊叹不已。我开始尝试去理解，摄影师是如何透过他们的镜头，将平凡的景物转化为富有生命力的艺术品。这其中蕴含的不仅仅是技术，更是对生活的热爱和对美的追求。 这本书的编排也极具匠心，每一张照片都仿佛被赋予了生命。它们并非随意摆放，而是经过深思熟虑的组合，共同构建起一个连贯的叙事。我喜欢这种沉浸式的阅读体验，可以慢慢地品味每一张作品，去感受它所传达的信息和情感。它鼓励我放慢脚步，去留意那些被我们忽略的细节，去发现生活中的美好。 总的来说，《2012摄影年鉴》不仅仅是一本照片集，它更是2012年这个时代留下的深刻印记，是无数个体生命故事的浓缩，也是摄影师们用影像书写的一部史诗。它让我看到了世界的广阔与多元，也让我重新审视了自己与这个世界的关系。我真心推荐这本书给所有对生活、对世界、对美有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

**时间的碎片，历史的低语与生命的赞歌** 拿到《2012摄影年鉴》的时候，我心里其实有一丝忐忑。毕竟，“年鉴”这两个字，总会让人觉得它会是一本充满数据和枯燥总结的书。然而，当我真正翻开它，那种感觉立刻被一种强烈的吸引力取代了。它不是冰冷的数据汇编，而是一系列精心挑选的时间碎片，每一片都闪烁着独特的光芒，共同拼凑出2012年这个时代的全景图。 书中的画面，给我的感觉就像是历史在低语，又像是生命在吟唱。从那些震撼人心的社会纪实照片，我仿佛亲历了那些发生在2012年的重要事件，感受到了其中蕴含的复杂情感和深刻意义。那些画面并非只是记录，它们更像是摄影师们对现实世界的一次呐喊，一次质问，一次对真相的执着追寻。我开始思考，在按下快门的瞬间，摄影师们承受着怎样的压力，又怀揣着怎样的信念。 同时，我也被那些充满艺术感的作品所吸引。无论是大自然的鬼斧神工，还是城市中光影的迷离变幻，又或是人物肖像中细腻的情感流露，都展现了摄影师们对美学的深刻理解和独特创意。我注意到，即使是同一主题，不同的摄影师也会呈现出截然不同的风格和解读，这让我看到了摄影艺术的丰富性和包容性。它不是单一的，而是多元的，允许每个人用自己的方式去表达。 这本书的排版和设计也相当考究，每一张照片都被赋予了足够的空间，让观者能够沉浸其中，细细品味。有时，我甚至会花上很长的时间，仅仅盯着一张照片，去感受其中的细节，去揣摩摄影师的意图。这种慢下来的阅读体验，在这个快节奏的时代尤为难得。它让我重新找回了专注的力量，也让我对“看见”这件事有了更深层次的理解。 《2012摄影年鉴》给我最大的感受，就是它是一部关于“定格”的史诗。它将那些稍纵即逝的瞬间，那些转瞬即逝的情感，那些无声无息的变化，都用影像的方式永久地保存了下来。它让我得以回顾过去，反思现在，甚至对未来产生一些模糊的想象。这不仅仅是一本摄影集，它更像是一个时代的百科全书，一本关于人类情感和生命旅程的精美画册。

评分☆☆☆☆☆

**意外的惊喜，一场关于“定格”的深刻对话** 说实话，我平时接触摄影作品的机会并不多，更多的是在社交媒体上刷刷图片，偶尔也会被一些朋友圈里拍得不错的风景照吸引。所以，当朋友推荐《2012摄影年鉴》时，我并没有抱有多大的期待，只是抱着了解一下的心态。然而，事实证明，我的这种想法未免有些浅薄了。这本书带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一次关于“定格”这个概念的深刻反思。 我发现，摄影师们所捕捉的每一个瞬间，都仿佛是时间的凝固点，每一个画面都蕴含着一个完整的故事，或是一段被压缩的情感。我尤其被那些捕捉到人物表情的作品所打动，那些眼角眉梢流露出的喜怒哀乐，那些无声的呐喊或沉默的沉思，都像一把把利剑，直刺心扉。我常常会盯着一张照片，反复揣摩人物的眼神，猜测他们的内心活动，甚至会去想象他们在那一刻之前和之后的生活。这种沉浸式的体验，是单纯观看视频或阅读文字所无法比拟的。 年鉴中呈现的许多纪实性照片，更是让我对2012年那个特定的时间节点有了更深的理解。我看到了一些我只在新闻报道中模糊了解过的事件，通过摄影师的镜头，它们变得如此鲜活而真实。那些曾经遥远的、抽象的词汇，如今化作了具体的、有血有肉的影像，让我能够更直观地感受到历史的厚重和现实的复杂。我开始思考，摄影师们是如何在纷乱的世界中找到那个决定性的瞬间，并将其转化为永恒的影像？他们的勇气、敏锐和坚持，无疑是值得敬佩的。 除了那些宏大的叙事，我也被一些看似平凡的瞬间所吸引。一缕透过窗户的光线，一个孩童天真的笑容，一株在角落里倔强生长的野花……这些细微之处，往往最能触动人心。它们提醒我，生活的美好并非只存在于惊天动地的事件中，它就藏在我们身边，等待着我们去发现和珍惜。一本好的摄影年鉴，不仅仅是摄影师技艺的展示，更是对生活本身的一次深情礼赞。 总而言之，《2012摄影年鉴》是一次意料之外的收获。它让我看到了摄影的无限可能，也让我对“看见”这件事有了新的认识。它不是一本轻易翻阅的书，而是一本需要用心去感受、去思考的书。我相信，无论你是否是摄影爱好者，都能在这本年鉴中找到属于自己的共鸣和启迪。

评分☆☆☆☆☆

**一本时间的沉淀，一次关于“看见”的啓蒙** 拿到《2012摄影年鉴》时，我第一个念头是，这本书一定承载着许多故事。翻开它，果然没有让我失望。它不像一本教科书，硬邦邦地灌输知识；也不像一本快餐读物，转眼即忘。它更像是一位老朋友，静静地坐在那里，邀请你一同回味过去一年里，那些被时间悄悄珍藏起来的光影碎片。 我尤其喜欢那些具有强烈人文关怀的作品。它们没有华丽的辞藻，却用最直接的视觉语言，讲述着普通人的生活，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与脆弱。我会被一张张肖像照片所吸引，仿佛能够透过摄影师的镜头，与画面中的人物进行一次无声的对话。我能感受到他们眼神中的故事，体会到他们面对生活时的复杂情感。这种体验，让我对“看见”有了更深的理解。不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去体会。 年鉴中呈现的那些宏大场景，也让我对2012年那个时代有了更深刻的认知。我看到了新闻事件的真实面貌，感受到了历史的脉搏。这些照片不是冷冰冰的记录，它们饱含着摄影师的情感和思考，将那些曾经遥远的新闻标题，化作了触手可及的画面，让我能够更真切地理解那个时期的社会变迁和人类情感。 除了纪实作品，书中的一些自然风光和艺术摄影作品也同样令人惊艳。摄影师们对光影、色彩、构图的驾驭，让我看到了艺术的无限可能。我常常会对着一张照片，反复琢磨其中的细节，去猜测摄影师当时的心境，以及他们是如何捕捉到如此完美的瞬间。这种探索的过程，本身就是一种享受。 《2012摄影年鉴》对我来说，不仅仅是一本摄影集，它更像是一次关于“看见”的啓蒙。它让我学会去观察，去思考，去感受。它提醒我，在这个信息爆炸的时代，我们往往习惯于碎片化的阅读和浅层次的浏览，却忽略了深入的体会和真诚的连接。这本年鉴，就像一颗沉淀下来的珍珠，值得我们花时间去细细品味，去感受其中蕴含的温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

**初见之喜，窥见光影的时代剪影** 翻开《2012摄影年鉴》，一股沉甸甸的纸质感便扑面而来，恰如其分地预示着它承载的重量与厚度。我并非摄影专业人士，甚至连快门按键都谈不上熟悉，但一直以来，我都被影像所蕴含的叙事力量深深吸引。这本年鉴，与其说是一本摄影集的堆砌，不如说是一次与过去一年光影世界的深情对望。封面设计简洁却极具张力，仿佛打开了通往无数个瞬间的任意门。我迫不及待地开始浏览，指尖划过每一页，试图捕捉那些凝固在胶片（或是数字传感器）上的时代脉搏。 从最初的几幅作品开始，我便被一种难以言喻的情感所牵引。它们不仅仅是照片，更是故事的开端，是情绪的载体。那些捕捉了街头巷尾的鲜活瞬间，那些定格了宏大叙事的历史场景，抑或是那些深入人心的肖像特写，都仿佛在低语着属于它们自己的篇章。我尝试去理解摄影师的视角，去感受他们按下快门时的那一刻的心绪。虽然许多摄影技巧我尚不了解，但画面中的构图、色彩、光影变化，却能直接触动我的内心。我开始好奇，在这些照片背后，隐藏着怎样的故事，摄影师又是如何与被摄者产生连接，最终将这份连接以如此直观的方式传递给我。 随着翻阅的深入，我发现年鉴的内容相当多元，横跨了新闻纪实、艺术创作、自然风光乃至生活点滴。这种多样性让我感到惊喜，也让我看到了摄影这门艺术的包容性与生命力。它如同一个万花筒，每一次转动，都能折射出不同角度的精彩。我开始尝试去分辨不同风格的摄影师，去体会他们对同一个主题可能产生的截然不同的解读。我并不是在寻找“最好的”照片，而是在享受这场视觉盛宴，在感受不同摄影师对世界的独特观察与表达。 总的来说，《2012摄影年鉴》为我打开了一扇窗，让我得以窥见那个特定年份里，人类社会、自然风貌以及个人情感的丰富图景。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于“看见”的书。它提醒我，在这个信息爆炸的时代，我们常常忽略了身边细微的美好，或是对远方的苦难视而不见。通过这些影像，我得以重新审视这个世界，重新感受那些被时间遗忘或被忽略的角落。