诗词曲 陶渊明：田园诗人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　关于【经典少年游】

　　少年需要游经典。
　　经典需要少年游。

　　●先出版一百种中国经典，共分八个主题系列：诗词曲、思想与哲学、小说与故事、人物传记、历史、探险与地理、生活与素养、科技。

　　●一个主题系列，按时间顺序来选择代表性的经典书种。每一个主题系列，邀请相关的专家学者担任编辑顾问，提供从选题到内容的建议与指导。

　　●孩子读完一个系列，可以掌握这个主题的完整体系。读完八个不同主题的系列，可以不但对中国文化有多面向的认识，更可以体会跨界阅读的乐趣，享受知识跨界激盪的乐趣。

　　●每一种书，都包括两个部分：「绘本」和「读本」。

　　●绘本在前，是感性的、图像的，透过动人的故事，来描述这本经典最核心的精神。小学低年级的孩子，自己就可以阅读。

　　●读本在后，是理性的、文字的，透过对原典的分析与说明，让读者掌握这本经典最珍贵的知识。小学生可以自己阅读，或者，也适合由家长陪读，提供辅助说明。

　　2012年8月，首先推出【诗词曲】主题，共十五种书。由叶嘉莹教授（天津南开大学中华古典文化研究所所长）审阅。

　　一栋茅草屋，一块田，一壶酒，几朵菊花，
　　这就是诗人陶渊明的生活。
　　他不喜欢当官，不想为五斗米折腰。
　　他最喜欢的生活就是早上出门耕作，
　　遇到邻居时问候一下「您种的桑麻如何啊？」
　　空闲的时候看看书，写写诗，跟朋友喝点酒，开心就大睡一场。
　　阅读陶渊明的诗，走进他的田园，
　　我们也能一同享受关于他的，最美好的生活。

作者简介

原典改写∕唐香燕

　　东海大学中文系毕，历任中学国文教师、汉声杂志编辑、格林出版社编辑，担任中国时报开卷评审、新闻局小太阳奖评审。着作有《阿牛与我》（张老师出版）、彩虹纹面（国立台湾历史博物馆）、草地郎入神仙府 （国立台湾历史博物馆），译作有《神奇的地方》、《思索与观察－－知识故事丛书》。

绘者简介

黄雅玲

　　台中教育大学美术系毕业。自2010年迄今担任「中央研究院－海洋科普计画」绘者，并于2009年举办「搞不清楚－插画三人联展」。曾获2011年全国学生图画书创作奖大专组第一名，及2008年全国学生图画书创作奖大专组第二名。绘作有国立台湾艺术教育馆出版《邮筒树》、小鲁文化出版《鬼表哥：不是故意吓你》。

璀璨星河下的光影变幻：中国古代戏剧史纲 导言 戏剧，作为人类情感与社会现实交织的艺术形式，其生命力源于对生活本真的摹写与对审美理想的追求。本卷《璀璨星河下的光影变幻：中国古代戏剧史纲》，旨在以宏大的历史视野和精微的文本分析，梳理自先秦至清末中国戏剧艺术的演进脉络，探究其社会文化背景、核心美学特征及其对后世文学艺术的深远影响。我们试图超越简单的剧目罗列，而是深入剖析各个历史阶段的戏剧形态如何折射出当时的政治生态、思想潮流与民间风尚。 第一章：远古的回响与雏形的勃发（先秦至两汉） 中国戏剧的源头，深植于上古的祭祀仪式与巫术活动之中。《郊祀歌》与《踏歌》的残篇，揭示了早期人类与神灵沟通、表达群体情感的原始戏剧冲动。 春秋战国时期，百家争鸣的学术氛围为后世戏剧的哲学思辨奠定了基础。百家言说，尤其庄学中“拟像”、“忘我”的思想，隐喻了表演艺术对角色“在场感”的构建。此时，乐舞百戏的繁荣是关键。宫廷的“九功十舞”，民间的“角抵戏”，已具备了初步的叙事性与角色扮演特征。 汉代的社会统一与政治稳定，催生了规模宏大的宫廷燕飨戏。《汉书·艺文志》记载的“象人”与“优”的表演，标志着专业化戏剧艺人的出现。东汉末年，黄巾之乱及社会动荡带来的民间信仰与宗教活动的交融，使得带有滑稽讽刺意味的“散乐”得以广为流传，为后来的成熟戏剧注入了市井的活力与批判精神。 第二章：雅乐的沉寂与俗乐的蓄力（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋时期，玄学盛行，“竹林七贤”的放逸姿态本身就是一种带有表演性的社会景观。佛教的东传，尤为关键。敦煌壁画中可见的“变文”与“俗讲”，是佛教将宗教教义转化为通俗说唱艺术的尝试，其“说唱结合，歌舞叙事”的模式，直接影响了唐代的戏曲形式。 隋唐，大一统帝国的强盛带来了文化的高度繁荣。唐代燕乐的成熟，为后世曲艺提供了完备的音乐框架。宫廷内兴建的梨园，被誉为中国戏曲的“第一个专业艺术团体”，标志着表演艺术体系化、规范化的开端。唐传奇中的情节铺陈与人物冲突，为后世的戏曲文学提供了丰富的母题。然而，真正突破性的发展，在于民间吸收了大量外来音乐元素后，“参军戏”的异军突起。这种以“参军”（滑稽角色）和“苍鹘子”（捧哏角色）为核心的滑稽短剧，以其即兴性和讽刺性，成为宋代“杂剧”的直接前身。 第三章：俗乐的绽放与成熟的奠基（宋元时期） 宋代市民阶层的壮大，是戏剧爆发性发展的经济基础。都城汴京和临安的瓦舍勾栏，成为艺术的孵化器。宋代的戏剧形态呈现出多元面貌： 杂剧（宋杂剧）： 吸收了唐代“参军戏”的精华，结构更为完整，开始出现固定的角色和演出程式，标志着“剧”的概念初步确立。 诸宫调： 以《董阁部乐府诸宫调》为代表，是一种成熟的说唱形式，集叙事、抒情、对话于一体，被视为中国叙事文学向戏剧过渡的重要桥梁。 南戏（温州杂剧）： 南宋时期在浙江温州地区兴起，是中国成熟戏曲的真正开端。南戏的突破在于：首次将“正末”（男主角）与“正旦”（女主角）的唱腔和地位固定下来，使用以南曲和地方方言为主的曲牌进行演唱，构建了完整的剧本结构，具有强烈的民间生活气息。 元代，是“元杂剧”的黄金时代。得益于蒙古统治阶层对娱乐的巨大需求以及文人阶层在科举受挫后的艺术转向，剧作家们得以将全部精力倾注于戏剧创作。 元杂剧的成就主要体现在： 1. 体制的固定化： “一正一副，一丑二贴”的角色配置，以及“一折一腔一人主唱”的严格结构。 2. 文学性的巅峰： 关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等大家，以洗练的语言和深刻的洞察力，创作出如《窦娥冤》、《汉宫秋》等不朽名作，对社会不公和个人命运的悲剧性表达，达到了极高水准。 第四章：南腔北调的交融与昆曲的典雅（明清前期） 元末战乱，北方杂剧中心南移。江南地区在经济文化上的优势，促成了新的声腔体系的诞生。 明代初期，“弋阳腔”等地方声腔开始在民间流行，取代了元杂剧所依傍的北曲体系。这一时期的戏剧活动呈现出“南热北冷”的格局。 昆山腔（昆曲）的崛起是明代戏曲史上最重大的事件。由梁伯龙等人改良并由魏良辅集大成，昆曲以其细腻婉转、典雅精致的音乐特征，迅速成为士大夫阶层和贵族阶层推崇的“雅部”。《牡丹亭》的出现，标志着昆曲在思想深度和艺术美感上达到了极致，将人情之美、生命之恋推向了审美的制高点。 明代中后期，戏曲的“传奇”体制确立，剧本篇幅加长，结构愈发复杂，更强调文学性与曲词的辞藻华丽。 第五章：声腔的革命与庶民的狂欢（清代中后期） 清代前期，昆曲依然占据正统地位，但其繁复的腔调和高雅的内容，逐渐脱离了广大市民的需求。地方声腔的活力在长江中下游地区不断积聚。 “花部”的勃兴是清代戏曲最核心的变革。以徽班为代表的民间戏班，吸收了秦腔、昆腔、弋阳腔等多种元素，最终催生了京剧的前身——“京腔”。京剧的形成，是“乱弹”与“花部”融合的产物，以其板式多变、节奏紧凑、唱念做打并重的综合性表演体系，彻底改变了中国戏曲的面貌。 清代中后期，剧作家对传统题材的挖掘和创新，出现了如李玉和、洪昇等人的力作，他们试图在程式化的表演中注入更深沉的社会关怀。但整体而言，清代戏剧的重心已从文人主导的剧本创作，转向了以演员为核心的舞台表演艺术的成熟与定型。 结语 纵观中国古代戏剧的发展史，它是一部不断在雅与俗、宫廷与市井、声腔与文学之间寻求平衡的艺术史。从先秦的祭祀，到唐代的变文，再到宋元的成熟，直至明清的鼎盛与转型，戏剧艺术始终是中国社会情绪的晴雨表与审美理想的载体。它以其独特的综合性，构筑了一个光怪陆离、内涵丰富的艺术星河，至今仍闪耀着不朽的光芒。

与陶渊明相关的－－
24人物26时间28事物30地方

走进原典的世界
32归园田居（之一） 36归园田居（之二） 40归园田居（之三） 44读山海经（之一）
48和郭主簿（之一） 52移居（之一） 56移居（之二） 60饮酒（之五） 64饮酒（之七）

编后语
68 当陶渊明的朋友 69 我是大导演

相关的人物
陶渊明的个性清高，连大文豪苏轼都推崇他的高风亮节。
陶渊明有什么家人与好友？又被后世哪些人物所推崇呢？

陶渊明
陶渊明（365~427年）是东晋的文学家，又名陶潜、五柳先生。他的曾祖父和父亲都曾当过官，他自己则因为「不能为五斗米折腰」而辞官回家。他归园田居的二十多年内，诗的主题多半都是田园生活，所以又被称为「田园诗人」。图为明代画家王仲玉画的陶渊明，北京故宫博物院藏。

陶侃
「陶侃搬砖」那个故事里有名的陶侃，是陶渊明的曾祖父。陶侃是东晋的名臣，曾在朝廷中担任侍中、太尉、大将军。陶侃虽然位阶高高在上，握有重权，但始终勤于职守、从不怠慢，为人清廉又很懂得自律，保持良好的气节，为后人所推崇。

颜延之
颜延之是魏晋南北朝时期的文学家，他在当时的诗坛上声望很高，和谢灵运齐名，被人合称「颜谢」。颜延之也是陶渊明的好朋友，陶渊明逝世后，颜延之还为他作了一篇诔文〈陶征士诔〉（「诔」是哀悼死者的文章）。

箫统
萧统是南朝梁代的文学家、梁武帝的长子，又称昭明太子，他对陶渊明的诗文相当推崇、爱不释手，不仅为陶渊明编了《陶渊明集》，收录了一百二十多首诗，还有其他的散文、辞赋等作品。萧统还亲自作序，写了〈陶渊明传〉。而他所编的《文选》也收录了陶渊明的诗歌作品。

五个儿子
陶渊明有五个儿子，分别是陶俨、陶俟、陶份、陶佚、陶佟。陶渊明曾用幽默的笔法写下〈责子〉这首诗，说他们「懒惰故无匹、不识六与七、但觅梨与栗」，不过陶渊明并没有因此而真正责备他们，反而是说了一句「天运苟如此，且进杯中物」。陶渊明认为既然是上天注定的事，那就不作强求，还是痛快喝酒。

高僧慧远
慧远是一位南北朝时期的高僧，隐居三十几年，从不下山，送客都以虎溪桥为界线。慧远十分景仰陶渊明淡泊的情操，当他在庐山与贤明人士组织白莲社时，还邀请陶渊明参加，两人经常相约畅谈，十分痛快。右图为傅抱石以慧远为陶渊明及庐山道士陆静修送行的故事，所绘〈虎溪三笑〉图。

苏东坡
苏东坡是宋代的大文豪，他在看透人生之后的晚年，体悟到陶渊明诗的高妙和他人格的伟大，因而爱上陶诗。苏东坡认为陶渊明的诗都是珍宝，不仅反覆吟颂他的诗，还写了〈和陶诗〉来唿应陶渊明的诗作。由于他的大力推崇，提升了陶渊明在文学史上的地位。

走进原典的世界

原典
归园田居（之一）
少无适俗韵1，性本爱丘山。
误落尘网2中，一去三十年。
羁3鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧4远人村，依依墟里5烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅6。
户庭无尘杂，虚室7有余闲。
久在樊笼8里，复得返自然。

注解
1.韵：气质、性格2.尘网：尘世之网，此指官场3.羁鸟：被束缚的鸟4.暧暧：隐蔽的样子
5.墟里：村落6.巅：山顶7.虚室：没有特意装饰的房间8.樊笼：樊，指藩障;樊笼喻为官场

评分☆☆☆☆☆

一直以来，陶渊明的诗歌给我的印象是“淡如菊”，但这本书却让我看到了他诗歌中蕴含的“韧”。我之前可能更关注他诗歌的意境，但这本书的独特之处在于，它将这种意境与诗人的性格、经历紧密地联系起来。比如，书中对《拟挽歌辞》的解读，我第一次感受到在诗歌的表象之下，隐藏着诗人对人生无常的深刻体悟，以及对生死的坦然。这种坦然并非麻木，而是一种经历过痛苦后的通透。作者没有避讳陶渊明生活中的一些清贫和困苦，反而通过这些细节，更加凸显了他精神的富足。我特别喜欢书中用现代的视角去解读陶渊明诗歌中的一些“反叛”精神，他那种不与世俗同流合污的态度，在任何时代都具有警示意义。书中也提到了一些关于陶渊明诗歌流传和接受的历史，让我看到了这位“田园诗人”是如何穿越千年，依然能够打动人心。阅读的过程中，我时常会停下来，回味他诗句中那种朴素却深刻的哲理，感觉就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道。这本书让我对陶渊明的理解，从“田园”走向了“人生”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的宁静与思考。我一直觉得陶渊明的诗歌有一种“返璞归真”的力量，而这本书恰恰捕捉到了这种力量的精髓。我特别喜欢书中关于陶渊明“不为五斗米折腰”精神的解读。这不仅仅是一种简单的固执，而是一种对人格独立的坚守，一种对自由精神的追求。书中通过对陶渊明辞官回家的过程和回乡后的生活的描写，让我看到了他如何一步步走向内心的自由。我喜欢书中那些对细节的捕捉，比如他如何打理自己的田园，如何与家人相处，这些朴实的生活场景，却充满了深刻的人生哲理。我尤其欣赏书中对陶渊明诗歌中“自然”二字的理解，那是一种与天地万物融为一体的和谐，一种顺应天道的自在。这本书让我重新审视了“田园”的意义，它不仅是地理上的概念，更是精神上的归宿。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种略带怀旧的情绪来读这本书，毕竟陶渊明诗词中的那份淡泊，在如今这个快节奏的社会显得尤为珍贵。这本书给我带来的惊喜在于，它不仅仅是简单地罗列陶渊明的作品，而是通过一种非常生活化的方式，将他的诗歌融入了他的人生轨迹。读到关于他辞官回家的那一段，我感触很深。书中没有回避他曾经在官场上的不如意，甚至是一些无奈和妥协，但最终笔锋一转，落到了他回到家乡后，那种卸下重负的轻松和喜悦。我特别欣赏书中对于《饮酒》组诗的分析，那种“泛若不系之舟”的自由，以及“心远地自偏”的豁达，通过作者的解读，不再是抽象的概念，而是变得鲜活起来。我仿佛能感受到他在自家院子里，对着落日余晖，一杯酒下肚，所领悟到的生命真谛。书中还对比了陶渊明与一些同时代其他诗人的不同之处，强调了他独特的“真”和“自然”。这种对比分析，让我更加明确了陶渊明“田园诗人”称号的含金量，以及他为何能在中国文学史上占据如此重要的地位。这本书让我重新审视了“归隐”的意义，它不是逃避，而是一种对自我价值的坚守和对生命本真的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗词曲 陶渊明：田园诗人》真的让我眼前一亮。我一直觉得陶渊明的诗词，特别是那些描绘田园生活的篇章，有一种独特的宁静和力量。翻开这本书，我最先被吸引的是那些关于他隐居生活场景的描写。不仅仅是简单的“采菊东篱下，悠然见南山”式的意境，而是通过对自然景物的细致描绘，深入浅出地展现了陶渊明那份超然物外的生活哲学。书中对“田园”二字的解读，不再仅仅局限于地理上的乡村，而是上升到了精神层面的归宿。我尤其喜欢其中对《归园田居》几首诗的赏析，作者不仅解释了诗句的字面意思，更挖掘了字里行间流露出的诗人对官场腐败的厌倦，以及对自然和谐的向往。他如何从一个渴望建功立业的士人，转变为一个心甘情愿耕读自足的隐者，这个心路历程的刻画非常细腻。书中还穿插了一些关于当时社会背景的介绍，这让我更能理解陶渊明选择隐居的时代原因，以及他的选择在当时是多么的“特立独行”。我仿佛能看到他卸下官袍，拿起农具，在田垄间播撒汗水，在月光下吟诵诗篇的画面。这种将诗歌与人生、历史相结合的解读方式，让阅读体验非常丰富，也让我对这位伟大的田园诗人有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个不太擅长解读古诗词的人来说，这本书简直就是一本“指路明灯”。它以一种非常易于理解的方式，将陶渊明的诗歌和他的人生故事巧妙地结合在一起。我最先被吸引的是书中对陶渊明“归隐”前后心境变化的描写。从初入仕途的意气风发，到官场失意的彷徨，再到最终回归田园的释然，整个过程的刻画非常细腻，让我感同身受。书中对《桃花源记》的解读，让我第一次意识到，那个传说中的“世外桃源”，并非只是一个单纯的乌托邦，更承载着诗人对理想社会的某种期许和对现实的批判。我喜欢书中那些充满生活气息的细节，比如他自己动手耕作，和儿子一起读书，这些平凡的画面，却充满了动人的力量。这本书让我看到了陶渊明诗歌的“人情味”，也让我更加理解了他为何能够成为一位真正意义上的“田园诗人”，他的诗歌，源于生活，高于生活，又回归生活。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我读到了陶渊明诗歌背后那份“静水流深”的力量。我一直觉得他的诗歌有一种“淡淡的哀愁”，但这本书却让我看到了这哀愁背后的“超脱”。书中对陶渊明《咏贫士》组诗的解读，让我看到了诗人对社会不公的愤慨，以及他对正直品格的坚守。我喜欢书中那种深入浅出的解读方式，没有晦涩的术语，只有真诚的情感和深刻的思考。我仿佛能看到陶渊明，在简陋的居所里，对着窗外的月光，吟诵着那些发自肺腑的诗句。书中还探讨了陶渊明诗歌的艺术成就，强调了他语言的朴素自然，以及意境的深远辽阔。我尤其欣赏书中对“桃花源”的另一种解读，它不仅仅是一个理想国，更是诗人对现实的一种“善意的嘲讽”，一种对美好生活永恒的追寻。这本书让我明白，陶渊明之所以能成为“田园诗人”，是因为他用诗歌，为我们描绘了一个不曾远去的精神故乡。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，抱着一种学习的心态，但很快就被它的深度和广度所吸引。这本书不仅仅是介绍陶渊明的诗词，更是对他整个精神世界的剖析。我尤其喜欢书中对于陶渊明“隐”的理解，它不是简单的逃避，而是一种主动的选择，是一种对自由和尊严的捍卫。书中详细阐述了陶渊明辞官回家后的生活细节，那些关于耕种、饮酒、访友的描写，都充满了生活气息，也折射出诗人内心的丰盈。我特别欣赏书中对《读山海经》的解读，那份对自然的敬畏，以及对原始生命力的赞叹，都通过诗人的笔触得以淋漓尽致地展现。这本书让我看到了陶渊明诗歌中那种“道法自然”的哲学思想，也让我更加理解了他为何能够成为中国田园诗的开创者和集大成者。我还会时不时地翻阅这本书，每一次都能有新的收获，就如同与一位智者在进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一位诗人，需要走进他的内心世界，而这本书恰恰做到了这一点。它不像一般的诗集那样，只是提供文本和注释，而是深入挖掘了陶渊明的生活哲学和他的人格魅力。书中对“乐”的解读尤其让我印象深刻。陶渊明所谓的“乐”，并非物质上的享受，而是精神上的自由和与自然的契合。我从书中感受到，他通过耕作和饮酒，找到了与天地万物对话的方式，这种“乐”是内生的，是与世俗功利无关的。书中还引用了一些其他史料和学者的观点，对陶渊明的一些诗歌进行多角度的解读，这让我从不同的视角去理解诗人的情感和思想。我特别喜欢书中关于“桃花源”的探讨，它不仅仅是一个虚构的理想国，更是诗人内心深处对美好生活的向往，以及对现实社会的一种“无声的反抗”。这本书让我明白，陶渊明之所以被称为“田园诗人”，不仅仅因为他写了多少关于田园的诗，更因为他真正践行了田园的生活方式，并从中提炼出了深刻的人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典诗词情有独钟的读者，我一直在寻找能够触及灵魂的作品。这本《诗词曲 陶渊明：田园诗人》无疑满足了我的期待，甚至超越了。这本书的独特之处在于，它将陶渊明从一个遥远的文学符号，变成了一个鲜活的、有血有肉的个体。我尤其赞赏书中对陶渊明诗歌中“愁”与“乐”的辩证关系的阐释。他并非全然的快乐，也曾有过失意和忧虑，但最终，他选择了一种超脱的方式去面对。书中对《杂诗》的赏析，让我看到了诗人对人生虚幻性的深刻洞察，以及他对内心平静的执着追求。我喜欢书中用朴实无华的语言，去解读那些意境深远的诗句，没有过多的卖弄，只有真诚的分享。读着读着，我仿佛也置身于他描绘的那个山林之间，感受着那份淳朴而宁静的美好。这本书让我意识到，陶渊明的诗歌，不仅仅是文学作品，更是他人生经历和哲学思想的结晶。它教会我，如何在喧嚣的世界里，找到内心的宁静，如何在平凡的生活中，发现诗意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对陶渊明的诗歌情有独钟，觉得他的诗有一种独特的“空灵”之美。而这本书，则为我揭示了这“空灵”背后的“厚重”。我尤其欣赏书中对陶渊明诗歌中“饮酒”意象的深入解读。这里的饮酒，不仅仅是为了消遣，更是他排遣愁绪、体悟人生的一种方式。书中通过对《饮酒》组诗的细致分析，展现了陶渊明在酒中获得的豁达与超脱，以及他对生命本真的深刻体悟。我喜欢书中那些充满人文关怀的笔触，作者并没有将陶渊明塑造成一个不食人间烟火的圣人，而是展现了他作为一个普通人，在生活中的喜怒哀乐。书中还穿插了一些关于陶渊明生活的小故事，这些故事让他的诗歌变得更加鲜活，也让我对这位诗人有了更深的理解。这本书让我明白，陶渊明之所以能成为“田园诗人”，不仅在于他笔下的自然景物，更在于他内心深处对自然、对生命的独特理解和热爱。