Illustrator CS6创意视觉设计点子王 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Illustrator是目前市面上最强势、用途最广的向量绘图软体，它可以横跨平面、网页与多媒体设计，因此不论您是哪一个领域的设计人员，Illustrator都是您最有力的好帮手！

　　本书内容由浅入深，包含有向量绘图、平面媒体设计以及特效制作的相关应用内容等。透过精彩设计实例的引导教学，为读者详细讲述Illustrator的各种实务操作技巧，精彩实例涵盖卡通造形、生日卡片、形象宣传、艺术字设计、网站首页、童话插图、型录制作、横幅广告、香水产品、宣传海报等设计内容，让有志于平面广告设计的读者可以花最少的时间，轻松掌握软体并随心所欲地创作出精湛的设计。

本书特色

　　． 透过精彩范例Step by Step引导读者学习，立即验收学习成果。
　　． 从操作秘诀、创意实现到实务整合等整体演练，快速累积专业技能。
　　． 课程内容丰富多元，随处可见提示与介绍，让读者更容易了解与操作。

光碟内容

　　． 书中范例档案与电子档
　　． Adobe Illustrator CS6试用版

《数字影像大师的艺术之旅：从基础到精通的Photoshop实战指南》 导言：驾驭光影，塑造像素的魔力 在这个视觉信息爆炸的时代，图像不再仅仅是记录世界的工具，更是表达思想、传达情感、构建品牌故事的核心载体。Adobe Photoshop，作为行业内无可替代的图像处理“瑞士军刀”，其强大的功能与无限的可能性，吸引着无数设计爱好者、摄影师和创意工作者投入其中。然而，面对浩如烟海的工具、复杂的菜单和不断迭代的版本，许多人往往感到无从下手，或者停留在基础操作的泥潭中，无法真正释放其潜力。 本书《数字影像大师的艺术之旅：从基础到精通的Photoshop实战指南》并非一本简单的软件功能罗列手册，而是一部全面、深入、注重实战的应用艺术指南。我们旨在为读者铺设一条清晰、高效的学习路径，带领大家从零开始，逐步攀登至能够自如驾驭Photoshop进行专业级图像创作与修饰的境界。我们将聚焦于“如何思考”和“如何实现”，将理论知识与实战技巧完美结合，确保每一位读者都能在合上书本时，真正掌握创造令人惊叹视觉作品的能力。 第一部分：基石稳固——理解数字图像的底层逻辑 (约 300 字) 真正的精通始于理解。本部分将带领读者深入剖析数字图像的本质。我们将彻底告别“点一下就能解决问题”的肤浅认知，转而探究像素层面的奥秘。 色彩科学的哲学： 详细阐述RGB、CMYK以及Lab色彩空间的工作原理及其在不同输出媒介（印刷、屏幕、网络）中的精确转换策略。理解色彩管理的重要性，确保您的作品在任何设备上都忠实于您的初衷。 分辨率与尺寸的博弈： 深入讲解DPI与PPI的概念，讨论如何根据最终用途（如大幅面海报、社交媒体配图、高清印刷品）来设定最佳的工作分辨率，避免常见的模糊与锯齿问题。 图层结构的艺术： 图层不仅仅是堆叠，更是非破坏性编辑的基石。本章将详述智能对象、位移图层与矢量图层之间的根本区别，教授读者如何构建清晰、易于修改的复杂项目结构，为后续的精修打下坚实基础。 工作环境的定制化： 引导读者根据个人习惯和项目需求，优化Photoshop的工作区、快捷键和首选项设置，最大化工作效率。 第二部分：影像的重生——专业级照片修复与润饰 (约 450 字) 摄影作品的价值，往往体现在细节的处理上。本部分将完全聚焦于Photoshop在处理真实世界影像时的强大能力，从文物修复到商业肖像，提供一套行之有效的“无损修复”流程。 光影的雕塑术： 摒弃粗暴的曝光调整，转而教授利用曲线（Curves）和色阶（Levels）进行精细化的影调控制。重点讲解如何使用高光/阴影（Shadows/Highlights）工具进行局部提亮与压暗，恢复极端光照下的细节。 色彩的校正与风格化： 深入学习Camera Raw/Lightroom的联动工作流。掌握HSL/颜色混合器在微调肤色、天空色、植被色时的精确操作。我们将探讨如何通过查找表（LUTs）和自定义颜色查找进行情绪化、电影感的色彩分级（Color Grading）。 瑕疵的隐形手术： 告别生硬的“涂抹”。教授高级修图师必备的污点修复画笔、修补工具的组合运用技巧，特别针对大面积瑕疵（如墙面污渍、皮肤斑点）的自然修复流程。重点讲解频率分离（Frequency Separation）技术，实现皮肤纹理与色彩的完美分离处理，保留真实感。 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨如何科学地应用高反差保留（High Pass）进行锐化，并介绍针对不同噪点（如高ISO颗粒、色彩噪点）的最佳降噪算法选择，确保输出清晰而不失真的最终效果。 第三部分：设计与合成——创造超越现实的视觉叙事 (约 500 字) 本部分是本书的核心，旨在将读者的创意转化为视觉奇观。我们将探索Photoshop作为合成工具的极限，教授如何无缝地将元素融合，构建复杂且具有说服力的画面。 精确的选区魔法： 选区是合成的前提。我们将从快速选择和魔棒的基础出发，重点攻克通道（Channels）抠图的精髓，尤其是在处理发丝、树木等半透明边缘时的绝技。讲解Select and Mask工作区的多重优化流程。 蒙版的艺术性应用： 蒙版是保护原始素材的“保险箱”。学习如何结合渐变、画笔与图层样式来动态控制蒙版效果，实现复杂的遮罩过渡和光效模拟。 三维环境的融合技巧： 成功的合成依赖于光线匹配。详细讲解如何分析源素材的光照角度、环境色温，并通过匹配颜色、新建图层混合模式（如“柔光”、“叠加”）以及光照/反射图层的创建，使植入元素与背景环境在光影上达到难以察觉的一致性。 动态模糊与景深的模拟： 教授如何使用移轴模糊和透视模糊工具，精确模拟相机镜头产生的景深效果，引导观众视线。讲解运动模糊的原理，为动态合成打下基础。 第四部分：效率引擎——自动化与输出的专业流程 (约 250 字) 对于专业人士而言，时间就是金钱。本部分致力于提升读者的工作效率，并确保最终作品以最佳状态交付。 动作（Actions）与批处理的威力： 记录重复性的修改步骤，设置自动化流程，实现一键完成批量图片尺寸调整、水印添加或色彩预设应用。 脚本与数据驱动设计： 简要介绍如何利用Photoshop脚本来处理更复杂的数据合并或序列化操作，为高效率工作流打下基础。 Web与印刷的最终交付： 深入探讨“导出为Web所用格式”的优化策略，文件压缩比与质量的权衡。针对印刷品，详述出血线、套准标记的设置，以及如何正确地转换为适合制版的颜色模式，确保从屏幕到纸张的视觉连续性。 结语：持续学习，超越工具本身 Photoshop的功能不断更新，但设计的核心——对美学的理解、对光影的把握、对叙事的掌控——是永恒的。本书提供的不仅是操作指南，更是一种思维模式的转变。掌握了这些底层逻辑和高级技巧，您将不再受限于软件的界面，而是能真正成为驾驭像素、创造震撼视觉体验的数字影像大师。拿起您的鼠标，开始这段充满探索与创新的艺术旅程吧。

．llustrator概述
．卡通造形设计
．生日卡片设计
．跑车形象宣传设计
．艺术字设计
．网站首页设计
．童话插图绘制
．红酒推广海报设计
．城市摄影节横幅广告
．舞动音乐祭型录设计
．电子贺卡
．香水产品设计
．内衣橱窗墙贴设计
．杂志封面设计

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在设计行业摸爬滚打的前辈，我一直对能够真正触及设计灵魂，又兼顾实际操作的书籍抱有很高的期待。《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》这本书，的确给我带来了一些惊喜。在如今这个信息爆炸的时代，充斥着各种零散的教程和速成技巧，而这本书却显得格外踏实和有深度。 这本书的“点子”非常接地气，它们不仅仅是新奇的创意，更是经过实践检验、具有商业价值的设计思路。我尤其欣赏书中关于“品牌视觉识别系统构建”的章节，它不是简单地教你如何绘制Logo，而是从品牌定位、目标受众分析出发，引导你如何设计出能够体现品牌精髓的视觉元素，并阐述了Logo、标准色、标准字等元素之间的相互关系和重要性。这对于我们这些需要为客户创造价值的设计师来说，提供了非常宝贵的指导。 在Illustrator CS6的操作技巧方面，这本书也显得非常专业。它并没有回避Illustrator CS6的复杂性，而是选择了一种更加深入的讲解方式。例如，在讲解“路径编辑”时，它会详细分析不同类型的锚点和控制手柄对曲线形状的影响，并提供了一系列进阶技巧，比如如何使用“宽度工具”来创建富有弹性的线条，如何利用“平滑工具”来优化复杂的路径。这些内容对于想要精进Illustrator CS6技艺的设计师来说，绝对是干货满满。 另外，这本书非常注重“设计流程”的梳理。它会引导你从概念构思、草图绘制，到软件实现、后期优化，一步步地完成一个设计项目。这种系统性的讲解，对于新手来说能够帮助他们建立良好的工作习惯，对于有经验的设计师来说，也能提供一些新的视角和思考方式。我尤其喜欢书中关于“视觉稿呈现”的建议，它教我们如何通过Mockup等方式，更直观地向客户展示设计效果，提升沟通效率。 总的来说，《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》是一本兼具创意深度和技术实操性的Illustrator CS6设计书籍。它所提供的“点子”既能激发创作灵感，又能指导实际操作，更重要的是，它能够帮助设计师在行业竞争中，找到属于自己的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个正在学习Illustrator CS6的初学者，我一直苦于找不到一本既能系统讲解软件操作，又能激发我设计灵感的书籍。之前也翻阅过一些教程，要么枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的专业术语，要么就是零散的技巧堆砌，缺乏整体的逻辑性和应用性。而《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》完全打破了我的这种困境。 这本书的排版设计就非常吸引人，大量的图例和案例穿插其中，让我学习起来一点都不觉得枯燥。更重要的是，它不是简单地罗列命令和工具，而是将每一个功能点都融入到实际的设计场景中。例如，在讲解钢笔工具时，它不是教你如何画出一条直线或曲线，而是通过一个具体的图标设计案例，让你理解如何利用钢笔工具勾勒出流畅、富有表现力的线条，并进一步引导你思考如何根据不同的需求调整锚点和手柄，以达到最佳的视觉效果。这种“在实践中学习”的方式，让我能够快速地将理论知识转化为实际操作能力。 而且，这本书的“点子王”名副其实！它提供的创意灵感真的非常丰富。不仅仅是简单的模板复刻，而是从色彩搭配、构图原理、字体选择等多个维度，深入浅出地剖析了优秀视觉设计的要素。我最喜欢的是其中关于“负空间运用”的章节，以前我总觉得设计中留白是件容易的事情，但这本书通过几个巧妙的案例，让我看到了负空间在引导视线、突出主体、甚至传递情感方面的强大力量。读完之后，我仿佛打开了新的设计视角，开始更加有意识地在自己的作品中运用负空间，收到了意想不到的效果。 这本书的讲解层次也非常清晰。从最基础的界面认知和常用工具介绍，到进阶的矢量图形绘制、复杂插画创作，再到最终的输出与应用，循序渐进，逻辑性极强。我能够清楚地感受到自己的设计能力随着阅读的深入而不断提升。书中还穿插了一些“小贴士”和“注意事项”，这些细节对于初学者来说尤其宝贵，能够避免很多不必要的弯路。我尤其感谢书中关于“图层管理”和“色彩模式选择”的讲解，这些看似基础但至关重要的知识点，这本书解释得非常到位，让我对后期的项目管理和作品质量有了更深的理解。 总而言之，《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》是一本集操作指导、创意启发和设计理论于一体的优秀读物。它不仅教会了我如何熟练运用Illustrator CS6，更重要的是，它激发了我内心深处的设计潜能，让我敢于去尝试，敢于去创新。这本书的价值远远超过了它的价格，我强烈推荐给所有想要在视觉设计领域有所建树的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的设计教程不应该仅仅是枯燥的工具手册，更应该是一本能够激发想象力的“灵感宝典”。《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》恰恰做到了这一点。我是一名平面设计爱好者，平常喜欢捣鼓一些海报、名片之类的东西，但常常会遇到创意枯竭的瓶颈，不知道如何才能让自己的作品脱颖而出。 这本书的内容设计得非常巧妙，它将Illustrator CS6的各种功能融入到一个个具体的创意设计案例中。我尤其喜欢它关于“几何图形的创意运用”这一章。书中展示了如何仅仅通过简单的圆形、方形、三角形，通过巧妙的组合、变形、叠加，就能创造出各种令人惊叹的抽象艺术、插画甚至Logo。我之前总是觉得几何图形很单调，看完这一章后，我才意识到它们是多么强大的设计元素。书中还提供了很多关于“负空间”的有趣用法，这让我恍然大悟，原来留白也可以如此有设计感。 更重要的是，这本书并没有止步于“点子”的呈现，而是非常详细地讲解了每一个点子背后的Illustrator CS6操作技巧。它不是那种一笔带过的说明，而是会一步步地告诉你，如何选择合适的工具，如何调整参数，如何进行色彩搭配，最终才能达到书中展示的效果。例如，在讲解如何制作具有光影效果的3D字母时，它会详细介绍蒙版、渐变、混合模式等多种Illustrator CS6的高级功能，并解释了这些功能在实现光影效果中的作用。这种深度和广度的结合，让我受益匪浅。 这本书还有一个我非常欣赏的地方，就是它在讲解过程中，会穿插一些关于“色彩心理学”和“构图原理”的知识。它不会生硬地告诉你“这个颜色应该怎么搭”，而是会解释为什么某些颜色组合能够传达出特定的情感，为什么某种构图方式能够让画面更具视觉冲击力。这让我在学习Illustrator CS6操作的同时，也能够不断提升自己的设计审美和理论素养。我感觉自己不仅仅是在学习软件，更是在学习如何“做好设计”。 总而言之，《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》是一本非常棒的设计工具书，它填补了我学习Illustrator CS6过程中在创意和理论方面的空白。这本书给了我源源不断的设计灵感，也让我对Illustrator CS6有了更深入、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉设计充满热情但又苦于找不到合适学习资源的人，《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》的出现，简直就像一道曙光。我尝试过很多Illustrator CS6的教程，但要么过于基础，让我觉得索然无味；要么过于专业，让我望而却步。这本书则巧妙地找到了一个平衡点，它既能让你快速上手Illustrator CS6，又能不断给你带来新的设计灵感。 这本书的“点子”确实名副其实。它不像其他教程那样，只是简单地教你如何使用某个工具，而是会从一个完整的“设计想法”出发，告诉你如何一步步地实现它。我最喜欢的是关于“动态图形元素设计”的章节，书中展示了如何利用Illustrator CS6的矢量特性，制作出各种活泼、有趣的动态图形，并且还给出了如何将这些元素导出并用于其他平台（例如网页或动画制作）的建议。这让我意识到Illustrator CS6不仅仅是用来做静态设计的，它的潜力远比我想象的要大。 另一个让我印象深刻的是，书中对“版式设计”的讲解。它不是简单地告诉你如何放置文字和图片，而是深入剖析了不同的版式布局如何影响信息的传达和读者的阅读体验。通过几个不同风格的版式案例，我学习到了如何运用格线系统、调整字间距和行间距，以及如何巧妙地使用负空间来提升页面的视觉吸引力。这对于我来说，无疑是极大的提升。 而且，这本书在讲解Illustrator CS6功能时，非常注重“实际应用”。它不会让你对着屏幕上的按钮发呆，而是会通过一系列精心设计的案例，让你在解决实际问题的过程中，自然而然地掌握Illustrator CS6的各项技能。例如，在制作一个复杂的插画场景时，它会引导你思考如何有效地组织图层、如何使用剪贴蒙版来控制图形的可见范围、以及如何利用混合模式来创造出丰富的视觉效果。这种“在解决问题中学习”的方式，让我的学习过程充满成就感。 总的来说，《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》是一本非常具有前瞻性和实用性的Illustrator CS6学习书籍。它不仅提供了源源不断的设计创意，更重要的是，它帮助我建立了一个完整的视觉设计思维框架。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的向导，带领我在Illustrator CS6的创意世界中不断探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》的时候，我其实是抱着一种试试看的心态。我之前接触过一些设计软件，但总觉得Illustrator CS6的学习曲线有点陡峭，而且市面上很多教材都偏向技术讲解，缺乏艺术性和创意性。然而，这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，那种充满活力的色彩搭配和现代感的图形，让我对它的内容充满了期待。 读完之后，我最大的感受就是这本书的“点子”真的很多，而且非常实用。它不是那种空泛的理论堆砌，而是将每一个“点子”都落实到具体的Illustrator CS6操作上。比如，在讲到如何制作具有质感的插画时，它会从不同的笔刷设置、渐变填充、纹理叠加等多个角度提供创意方向，并详细讲解每一步的操作步骤。我印象最深的是其中关于“复古海报设计”的章节，书中提供了一个非常棒的思路，如何运用Illustrator CS6的多种工具，结合特定的字体和色彩方案，就能轻松复刻出具有时代感的经典海报。这比我之前自己摸索要高效太多了。 这本书在讲解Illustrator CS6功能时，还有一个非常明显的特点，就是它非常注重“设计思维”的培养。它不会只告诉你“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”。例如，在讲解路径查找器时，它不仅仅是教你如何合并、减去形状，还会通过几个实际的Logo设计案例，让你理解不同的形状组合如何能够传达出不同的品牌理念和情感。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我能够更好地理解Illustrator CS6背后的设计逻辑，从而在未来的设计中能够举一反三，而不是死记硬背。 而且，这本书的案例非常多样化，涵盖了从简单的UI图标设计到复杂的场景插画，再到商业广告设计等多个领域。这意味着无论你的设计方向是什么，都能在这本书中找到相关的启发和指导。我最近在尝试为自己的项目设计一套UI图标，书中关于“扁平化图标设计”和“拟物化图标设计”的详细教程，给了我很多宝贵的灵感和技巧，让我能够快速地创作出既美观又实用的图标。 总的来说，《Illustrator CS6创意视觉设计点子王》是一本非常值得推荐的Illustrator CS6学习书籍。它不仅提供了海量实用的设计创意，更重要的是，它帮助我建立了扎实的设计思维和操作基础。这本书让我感觉自己不再是那个对着软件发呆的初学者，而是逐渐变成了一个有想法、有能力的设计师。