大说谎家的独白：二○一二全国台湾文学营创作奖得奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　二○一二年全国台湾文学营，稳健中踏入第九届熟成阶段。今年以「夏阅．文学游艺」为号召，邀约喜爱文学阅读与文学创作的广大民众共襄盛举。本活动由勇源基金会赞助，《INK印刻文学生活志》筹画执行，假新北市淡江大学举行，包括小说、散文、新诗、戏剧、电影、歌谣组，共八个班级五百多人热情参与。

　　仲夏在淡水三天的文学浸浴之下，提供了参与学员其后关于创作、关于文学更宽阔的视野与激盪；为呈现文学营成果，及挖掘并鼓励有志于文学创作者，设立「全国台湾文学营创作奖」。由六位作家评选出十二篇新秀创作。一个创作者最好的招唿便是自己的作品。作品会替自己说话，年轻写作者尤其需要表现的舞台。本书收录所有得奖作品及评审老师意见。

　　〈倒数〉以意识流手法，将对奕、人生不断互换，进出多个层次时空记忆，如布局棋路，意象精准，可以说从取材到内容作技巧都如棋奕，许久没有看到这样清新且文学味十足的作品。——苏伟贞

　　这篇小说让人产生一种「动」与「静」，「倒着走」与「顺时时间流」的错置幻觉。让人想到川端亦曾有一篇写围棋的中篇〈名人〉，看似云淡风轻，实则构图、节奏皆极严谨，讲究。——骆以军

　　〈与鸡粪味链结的记忆〉以自小熟悉的鸡粪贯穿全文，从帮忙父母铲收、装袋、搬运，以至施放基肥和追肥，所有参与劳动的过程，描述生动，有细节，有图像，并因而呈现出具有特别重量的真实生活的形貌。——陈列

　　散文创作的起点，不能不是一股强烈的个人化冲动。写出来的作品，不依赖奇特的语法，也不依赖极端的情节，却能够从纷纭众多的日常声音中超脱出来，因而吸引读者、甚至感动读者。——杨照

　　这其实也是世界性轻文学悄悄崛起壮大的年代。只是，二十一世纪目下的轻文学，可一点也不像卡尔维诺，稍早在他的备忘录中所预言的那种轻；的确，十分轻巧的，「往事如烟」、「春梦了无痕」式的村上风高级轻文学，在我有限的观察中，老早已袭至欧美。——杨泽

　　〈面对的方式〉是一首语言简单清新的诗，用抒情典雅的方式，叙说一则忧郁的故事。叙说的过程遣词用字轻巧委婉，具有音乐性，同时衔接完好，读来一气呵成，又被其淡淡的哀伤所震动。很好的一首诗。——沈花末

《雾锁千帆：民国初年江南水乡的世情百态》 一、时代背景与故事原貌 本书是一部以二十世纪初，民国建立前后至军阀混战初期，江南地区一个虚构的、名叫“烟波镇”的水乡古镇为主要舞台的长篇历史小说。故事的笔触细腻而沉重，旨在刻画在传统宗法制度崩塌、西方思潮涌入以及社会剧烈动荡之下，江南普通民众在生存、道德与信仰之间挣扎求存的群像。 烟波镇，正如其名，终年笼罩在一片水汽氤氲的迷蒙之中，象征着那个时代模糊不清的政治走向和人们迷惘的心态。小说从传统士绅阶层的衰落写起，以镇上的三大望族——以沈家为代表的旧式儒商、以顾家为代表的新兴实业家（带有早期资本主义萌芽色彩）、以及以陆家为代表的守旧地方势力——之间的权力更迭和利益纠葛为主线。 二、主要人物与情感纠葛 1. 沈韫（“韫二少”）：沈家的末代继承人，自幼接受传统教育，饱读诗书，却对时局感到无力。他试图以改良和保留传统文化的方式来挽救家族的颓势，但他的理想主义在残酷的现实面前显得尤为苍白。小说深入描绘了他对一位被卖入青楼的童年玩伴——青菀——无法割舍的、压抑而又痛苦的深情。这份情感成为他精神世界中仅存的柔软与挣扎的体现。 2. 顾承泽：顾家的少爷，早年留学日本，思想激进，是镇上最早接受新文化运动熏陶的代表。他积极推动教育改革，试图在镇上建立新式学堂，与沈韫代表的旧派势力形成鲜明的教育理念和政治立场上的冲突。他与一位充满革命热情的女教师苏婉之间，发展出一段基于共同理想，却又充满阶级隔阂的复杂恋情。 3. 陆家老太爷：陆家的掌权者，代表着根深蒂固的封建残余势力。他老谋深算，利用宗教迷信和乡土势力维系着自己的权威，是镇上所有变革阻力的象征。他对于家族内部的年轻一代试图摆脱其控制的行为，采取了高压甚至血腥的手段进行压制。 4. 青菀：故事中命运最为坎坷的角色之一。她从一个充满灵气的少女，沦为烟波镇最大妓院“栖凤阁”的头牌。她的故事线不仅关乎个人的悲剧，更折射出在社会动荡期，女性在经济和道德夹缝中的艰难处境。她与沈韫的感情，是无法逾越的社会鸿沟下的悲剧之美。 三、叙事结构与主题探讨 小说采用了多线叙事结构，以烟波镇为核心，辐射到周边乡镇的社会肌理。叙事时间跨度约十五年，以重大历史事件（如辛亥革命、袁世凯称帝、第一次世界大战对经济的影响）在江南小镇的具体投射为时间锚点。 核心主题包括： 传统的瓦解与新旧交替的阵痛： 聚焦于旧式价值观（如科举功名、三纲五常）如何在新的政治经济形态下逐渐失去约束力，而新的思想（民主、科学）在普及过程中的偏激与不成熟。 身份的迷失与重构： 无论是被时代抛弃的士大夫，还是试图挣脱命运的底层女性，每个人都在动荡中寻找新的自我定位。 乡土中国的政治生态： 深入剖析了在中央权力薄弱时，地方士绅、黑社会势力（如镇上的“水龙帮”）如何通过非正式渠道维持着一种脆弱的“秩序”。 知识分子的困境： 探讨了受过新式教育的知识分子，在回乡报效国家与个人理想的实现之间所承受的巨大精神压力与幻灭感。 四、文学特色与笔法 作者的笔法深谙古典白描之妙，又吸收了现代心理分析的细腻。小说大量运用了江南水乡特有的景物描写，如雨雾、石桥、驳船、弄堂、以及季节更替中水色的变化，营造出一种哀婉、湿润而又略带颓废的美学氛围。 对话充满时代特色，既有文言夹杂的士绅腔调，也有市井小民的俚俗直白。叙事节奏张弛有度，在描写大规模的社会变迁时节奏加快，而在聚焦人物内心挣扎时，则会放慢速度，使读者能够沉浸于人物的细微情感波动之中。 结语 《雾锁千帆》并非一部宏大的政治史诗，而是一幅关于“失去的年代”的精细风俗画卷。它通过烟波镇这个微缩景观，探讨了在一个旧秩序正在崩塌而新秩序尚未建立的“空窗期”，普通人的命运是如何被历史的洪流裹挟、塑造乃至毁灭的。全书弥漫着一种对逝去美好事物的缅怀，以及对未来不确定性的深沉忧虑。

评分☆☆☆☆☆

书中一些作品对社会议题的触及，让我尤为印象深刻。它们没有流于泛泛而谈的口号，而是通过具体的人物、细腻的情感，深入到议题的肌理之中。我看到了一些关于城乡差距、阶级固化、身份认同的描写，这些都是我们这个时代无法回避的痛点。作者们以敏锐的观察力和深刻的洞察力，将这些宏大的议题，转化成了一个个鲜活的生命故事，让我们能够感同身受，去体会那些身处边缘、被遗忘角落的人们的喜怒哀乐。我尤其喜欢那些能够勾勒出时代侧影的作品，它们不仅仅是在讲一个故事，更是在记录一个时代，记录下这个时代特有的氛围、焦虑和希望。比如，有几篇作品里对网络文化的描写，非常到位，让我看到了新生代与科技的互动，以及由此产生的新的社交模式和情感体验。这种与现实的紧密连接，使得这些文学作品不仅仅停留在纸面，更能引发我们对自身生活和所处时代的深度反思。

评分☆☆☆☆☆

这本《大说谎家的独白：二○一二全国台湾文学营创作奖得奖作品集》刚一到手，我就迫不及待地翻开。封面设计有一种沉静而内敛的力量，不是那种张扬的炫耀，而是带着一丝神秘感，让人想要一探究竟。书名本身就充满了矛盾的张力，“大说谎家”和“独白”，两个词语并列，似乎暗示着一种自我剖析，又带着虚假的表演。而“二○一二全国台湾文学营创作奖得奖作品集”的副标题，则直接点明了这是一份沉甸甸的荣誉，汇聚了当年台湾文坛新锐的声音。我一直很关注台湾文学营的动态，总觉得这里是孕育新鲜血液的沃土，每年都能看到不少令人耳目一新的作品。拿到这本集子，我仿佛就能感受到那股年轻的、充满活力的创作气息，以及那些曾经在营队里激荡出的思想火花。我对其中的作品充满了期待，不知道会遇到怎样的故事，怎样的情感，怎样的对台湾这片土地的观察和思考。台湾文学总是有一种独特的韵味，既有历史的沉淀，又有时代的脉搏，还有一种属于岛屿特有的细腻和韧性。我希望在这本书里，能够找到这些熟悉的、又可能全新的印记。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被其中的语言所吸引。有些篇章的文字，像清晨的露珠，晶莹剔透，字字珠玑；有些则像午后的阳光，热烈而奔放，充满生命力；还有些，则如深夜的月光，带着淡淡的忧伤和哲思，引人深思。我尤其欣赏作者们在叙事上的巧思。他们没有拘泥于传统的线性叙事，而是大胆地采用了多视角、碎片化，甚至是非线性的手法，将故事一层层剥开，让读者在阅读的过程中，既要主动参与到故事的构建中，又要时刻警惕着“说谎家”的误导。这种阅读体验，与其说是被动接受，不如说是主动探险，每一次翻页都可能迎来意想不到的转折。我对那些善于玩弄时间、空间的叙事者特别着迷，他们能够将看似毫不相干的元素巧妙地编织在一起，形成一个浑然一体的叙事网络，让人在惊叹之余，也不禁开始审视自己所处的现实。这种颠覆性的叙事，让我看到了台湾新一代作家在文学探索上的勇气和才华，他们不惧怕挑战，敢于突破，并且能够将理论上的技法转化为令人信服的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《大说谎家的独白》是一部充满惊喜的作品集。它汇聚了台湾新一代作家最前沿的创作成果，展现了他们对文学的深刻理解和不懈追求。我从这些作品中感受到了年轻的活力，敏锐的观察力，以及对文学形式的不断探索。每一次阅读，都能发现新的亮点，都能获得新的启发。我尤其欣赏那些能够引起我内心共鸣，让我产生深度思考的作品。它们让我看到了台湾文学蓬勃发展的生命力，也让我对接下来的台湾文学发展充满了期待。这不仅仅是一本得奖作品集，更是一份浓缩了当下台湾文坛新锐力量的宝贵样本，它像一面棱镜，折射出时代的光芒，也折射出年轻一代独特的视角和思考。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，让我对“台湾文学”这个概念有了更深的理解。它不再是刻板印象中那些严肃、沉重的叙述，而是呈现出一种更加多元、更加实验、更加贴近当下生活的面貌。我看到了不同地域的文化印记，不同代际的思维方式，以及不同社会阶层的生存状态。这种多样性，正是台湾文学的魅力所在。我尤其欣赏那些能够巧妙地融合在地元素和普世情感的作品，它们既有强烈的地域特色，又能引发全球读者的共鸣。我仿佛能从字里行间，感受到台湾的风土人情，听到海浪拍打海岸的声音，闻到夜市小吃的香气。这种地域感的营造，不仅仅是简单的场景堆砌，而是将这种氛围融入到人物的命运和情感之中，形成一种独特的文化张力。同时，作者们对人性共通点的挖掘，又让这些故事超越了地域的限制，触及到了人类普遍的情感和困境。

评分☆☆☆☆☆

从这些得奖作品中，我看到了台湾年轻一代作家对文学形式的探索和创新。他们不拘泥于传统的体裁，而是大胆地尝试各种新的叙事手法，比如意识流、拼贴、反叙事等等。这种实验性的精神，让我看到了台湾文学的活力和可能性。我尤其喜欢那些能够将不同艺术形式进行融合的作品，比如将诗歌的韵律和散文的叙述结合，或者将戏剧的对话和小说的情节进行碰撞。这种跨界的尝试，为文学注入了新的生命力，也让作品呈现出更加丰富的层次和维度。我看到了一些作品，它们似乎在挑战“小说”的定义，模糊了文学与其他艺术形式的界限，这种大胆的尝试，正是创新精神的体现。它们让我相信，文学的边界是无限的，是可以不断被拓展和突破的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，也让我对“独白”这个概念有了更深的理解。在这里，“独白”不再仅仅是个人内心的倾诉，而可能是一种对世界的观察，一种对现实的质询，一种对自我的审视。我看到了一些作品，它们以一种近乎自言自语的方式，呈现出人物内心复杂的思绪，以及他们与外界的隔阂。这种“独白”式的叙述，让我们能够更直接地感受到人物的情感和困境，也更容易引发读者的共情。我喜欢那些能够将内心世界与外部世界巧妙连接的作品，它们让我们看到，个体的命运是如何被时代和社会所塑造，以及个体如何在其中挣扎求存。这种对“独白”的重新定义，让它不再是单纯的倾诉，而是成为一种更具思辨性和艺术性的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

“大说谎家”这个书名，在我阅读过程中，反复在我脑海中盘旋。我开始思考，究竟什么是“真实”？文学作品中的“真实”又是什么？这些作品，很多都带着一种“虚构”的色彩，但它们所触及的情感，所揭示的社会现象，却又是如此的真实。我发现，很多时候，我们所认为的“真实”，可能只是我们主观建构的一种认知。而“说谎家”，也许正是用一种反常识的方式，来逼迫我们去重新审视我们所坚信的“真实”。我喜欢那些能够挑战读者既定认知，引发深刻反思的作品。它们让我看到了文学作为一种思想实验的可能性，不仅仅是讲述故事，更是引导我们去思考，去质疑，去探索更深层次的意义。这种对“真实”的解构和重塑，是这部作品集给我带来的最深刻的启示之一，让我意识到，文学的力量，在于它能够打开我们思维的边界。

评分☆☆☆☆☆

我对其中一些作品的结构安排和叙事节奏感到惊艳。它们不像传统的起承转合那样循规蹈矩，而是充满了变化和惊喜。有的作品，开头就将读者置于一个充满悬念的境地，然后层层剥茧，直到最后才揭晓谜底；有的则像是舒缓的散文诗，娓娓道来，却能在不经意间触动人心最柔软的角落。我特别欣赏那些能够精准把握叙事节奏的作者，他们知道何时该加速，何时该放缓，何时该留白，从而将读者的情绪牢牢地抓住。这种精妙的叙事技巧，让阅读过程充满了乐趣，也让作品的感染力大大增强。我看到了一些非常富有电影感的镜头语言，仿佛作者在用文字搭建一个3D的视觉空间，让人身临其境。这种对叙事艺术的精湛运用，证明了这些年轻作者们不仅有想法，更有将想法实现的能力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我时不时会想起自己曾经的经历。那些关于成长、关于离别、关于初恋的片段，仿佛又在书页间重现。有几篇作品，将青春的迷茫、挣扎和对未来的憧憬描绘得淋漓尽致，让我仿佛回到了那个青涩而又充满无限可能的年纪。作者们对于青春期特有的敏感和脆弱的把握，非常准确，让我一度以为他们就是那个曾经的自己。这种强烈的代入感，是文学作品最动人的力量之一。我看到了一些关于家庭关系的描写，那些看似平静的生活表面下，隐藏着复杂的情感纠葛，以及父母与子女之间永恒的代沟和理解的渴望。这些细腻的情感描写，让故事更加立体，也让人物更加真实可感。我尤其欣赏那些能够捕捉到生活中微小而又重要的瞬间的作者，他们知道如何用文字去放大那些我们常常忽略的细节，从而触动我们内心最柔软的地方。