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　　只要「梗」在，就有花开
　　残山剩水 人间百态 岩上无心云相逐
　　22篇故事，写人之初老，及其喜怒哀乐

　　年轻时，浦老喜欢看人、看剑、看花，
　　「满堂花醉三千客，一剑光寒十四州」，霸气十足。
　　人到中年，开始看树，春去秋来，林木森森，连成一片。
　　可是，这几年，他从教书岗位退下来，看树渐渐救他不了。
　　也许，看石头的年纪到了。

　　小说家刘大任以极短的篇幅，凝炼生命转瞬的攸长

　　——他向晚独坐公园长椅，丝竹乐在耳畔奏起；他在深夜接起响闹不停的电话，「他们决定拔管……」；他悉心呵护一株老梅，他从儿子公司剪回一枝喜林芋；他决定拜访与前妻结婚的朋友，以及曾住了十年的旧址；她得知儿媳怀孕后成日哼着儿歌，他深信三个月大的女娃儿对他微笑；他与妻离婚只求留下贴梗海棠，她为几十年不见的老同学办起了年夜饭，他每日傍晚来此坐看白杨林，他在冬天的球场凝望一棵冬青树，他以一畦菜圃见证贪嗔痴灭……

　　每个他∕她都在残山剩水间寻求释怀与坦然，每个故事里都有一株植栽，静静立着，冒芽。

　　读书∕练字∕打拳∕散步∕园艺∕弄孙∕访友∕追忆∕送别

　　走过冲突与骚动的刘大任，曾以《浮游群落》的热血澎湃与《杜鹃啼血》的诡谲惊心震撼台湾文坛，集浪漫、现代与激进于一身，八０年代以降，他刻画出一个个血气旺盛的人物。人到中年，四十多岁时，他以《晚风习习》追忆父亲，与人和解，将对文化的观照、旅居国外的经验内化为《忧乐》、《晚晴》等七本散文集。《枯山水》则是作家接受并愿意面对「老年」的历程，虽然草木与水，一概排除，但可不一定是干枯与寂灭，他说：「我生性比较喜欢阳光，可能因此肤浅，但，无论如何，我的『枯山水』，是不可能没有阳光的。」

作者简介

刘大任

　　台大哲学系毕业，早期参与台湾的新文学运动。一九六六年赴美就读加州大学柏克莱分校政治研究所。因投入保钓运动，放弃博士学位。一九七二年入联合国祕书处工作，一九九九年退休，现专事写作。着作包括小说《晚风细雨》、《残照》、《羊齿》、《浮沉》、《浮游群落》、《远方有风雷》等，运动文学《强悍而美丽》、《果岭春秋》等，园林写作《园林内外》以及散文和评论《纽约眼》、《空望》、《冬之物语》、《月印万川》、《晚晴》、《忧乐》、《阅世如看花》、《无梦时代》、《我的中国》、《赤道归来》等。

《迷雾之城：赛琳娜的低语》 类型： 哥特式悬疑、历史奇谈、心理惊悚 作者： 阿瑟·科尔宾 页数： 680页 装帧： 硬皮精装，附带雕花书签 出版社： 鹰巢文学社 --- 内容提要： 《迷雾之城：赛琳娜的低语》是一部横跨两个世纪的宏大叙事，讲述了位于卡尔帕蒂亚山脉深处，那座被永恒的灰白雾气笼罩的古老城邦——维斯塔利亚的故事。这座城市，如同时间遗忘的伤疤，盘踞着关于失落的贵族、被诅咒的血脉、以及一项试图掌控时间本身的禁忌科学的传说。 故事的中心人物是伊莲娜·凡·德·沃斯，一位来自布鲁塞尔的年轻历史学家。她继承了她那位疏远的曾祖父——一位声名狼藉的炼金术士兼钟表匠——遗留下的一栋位于维斯塔利亚边缘的、被称为“寂静之塔”的宅邸。伊莲娜此行的目的本是清理遗产，尽快脱离这座令人窒息的城市，然而，当她打开那扇被厚重铁锁封住的塔门时，她发现自己步入了一个由错综复杂的机械装置、泛黄的羊皮纸和未解之谜交织而成的迷宫。 卷一：灰雾中的线索 伊莲娜很快发现，曾祖父的遗产并非寻常的家具和书籍。他留下了一系列晦涩难懂的日记，其中反复提到一个代号为“零点”的装置，以及一个名叫“赛琳娜”的神秘女性。维斯塔利亚的居民对伊莲娜抱持着一种混合了恐惧与警惕的态度。他们是沉默的，他们的生活似乎被一种无形的、古老的契约所束缚。 在调查过程中，伊莲娜结识了城市图书馆的古籍管理员，老派的学者加布里埃尔。加布里埃尔向她揭示了维斯塔利亚的黑暗历史：十七世纪，城市曾是欧洲最富有的商贸中心，却在一夜之间衰落，据说是由于一场瘟疫，但民间流传着关于“时间扭曲”的谣言。 随着伊莲娜深入挖掘，她开始接触到维斯塔利亚的统治阶层——没落的奥古斯丁家族。家族的现任掌权者，冷酷而富有魅力的亚历山大·奥古斯丁，对伊莲娜的到来表现出异乎寻常的关注。他似乎急于获得她曾祖父留下的某些“工具”，并警告她不要触碰城市地下那被严密把守的“计时沙漏区”。 卷二：机械的低语与失踪的记忆 伊莲娜在寂静之塔的地窖中，发现了一个巨大的、由黄铜和青铜构成的复杂仪器。它没有指针，只有无数层层叠叠的齿轮和水晶透镜，散发出微弱的、令人不安的嗡鸣声。她的研究引导她进入了一个关于“永恒”和“非线性时间”的禁忌领域。 赛琳娜的形象逐渐清晰起来。她并非一个简单的情人或受害者，而是一位参与了早期实验的关键人物。通过修复曾祖父留下的一个小型记录装置——一个可以捕捉“回音”的录音盒——伊莲娜听到了断续的低语，那声音既熟悉又遥远，似乎在向她求救，又像是在引诱她走向毁灭。 此时，悬疑升级。图书馆的加布里埃尔突然失踪，他留下的笔记中只剩下一句话：“他们正在重置锚点。”伊莲娜意识到，她所处的并非仅仅是一个历史遗迹，而是一个被精心维护的“时间陷阱”。她开始遭受无法解释的感官错乱——短暂的幻觉、记忆的闪回，有时她能看到雾气中出现不属于这个时代的衣着和光影。 亚历山大开始对伊莲娜施加压力，他要求她交出“零点”的蓝图。伊莲娜怀疑亚历山大一族知道真相，并且正试图利用她曾祖父的遗产来恢复他们昔日的荣耀，甚至更进一步——操纵维斯塔利亚的时间流向，以避免那场改变历史的灾难。 卷三：时间的悖论与最终的抉择 在高潮部分，伊莲娜追踪着最后的线索，闯入了城市地下深处的“沙漏区”。这里并非储存沙子，而是一个巨大的、充满不稳定能量的机械核心。她终于明白了“零点”的真正含义：它不是一个时间机器，而是一个“时间稳定器”，旨在阻止一次巨大的、发生在百年前的、可能导致整个地区时间线崩塌的灾难。 她发现，赛琳娜正是为了阻止那场灾难而牺牲了自己，并成为了维持这个“稳定器”所必需的“活体核心”。而奥古斯丁家族，一直试图通过周期性的“重置”来维持城市的短暂繁荣，代价是周期性的遗忘和恐惧的循环。 伊莲娜最终面对了亚历山大。亚历山大坦白，他并非想毁灭城市，而是想“修正”过去对家族不利的一幕。他认为赛琳娜的牺牲是徒劳的，而伊莲娜的曾祖父则是在最后一刻动摇了。 在寂静之塔顶层，在狂暴的机械嗡鸣声和翻滚的浓雾中，伊莲娜必须做出抉择：是听从亚历山大的诱惑，试图利用“零点”来获得知识和力量，从而彻底改变历史；还是遵循曾祖父最后的指示，激活最终的稳定程序，确保时间线的完整性，但也意味着要永远封存赛琳娜的记忆和真相。 小说在伊莲娜按下那个刻着古老符文的铜质按钮时戛然而止。维斯塔利亚的雾气似乎散去了一瞬，又瞬间浓密。读者被留在一个悬而未决的境地：时间被挽救了，但代价是什么？伊莲娜是否成功逃离了这座被时间遗忘的城邦，还是成为了下一个世代的低语？ --- 风格与主题： 《迷雾之城》融合了十八世纪欧洲浪漫主义的忧郁美学与二十世纪初的硬核科学幻想元素。笔触细腻，对建筑、钟表机械的描写极具质感。探讨了记忆的不可靠性、科学伦理的边界，以及个体在宏大历史面前的无力与挣扎。故事节奏紧张，反转不断，充满了维多利亚时代对未知科学的浪漫化恐惧。

想像与现实：我的文学位置（代序）
无限好
骨里红
青红帮
从心所欲
对镜
处处香
西湖
老龚
访旧
信
珊瑚刺桐
喜林芋
冷火余光
大年夜
惜福
连根拔
贴梗海棠
孤鸿影
前缘
闲之一： 冬天的球场
闲之二： 爷爷的菜园
闲之三： 藕断丝连
后记

评分☆☆☆☆☆

我一直是个很喜欢在生活中寻找“美”的人，而枯山水，对我来说，绝对是“美”的极致体现。它不是那种张扬的、喧宾夺主的华丽，而是一种含蓄的、内敛的、需要用心去体会的精致。每次在网上看到枯山水的图片，都会被深深吸引，那些极简的线条，寥寥几笔就能勾勒出山峦叠嶂的壮阔，一弯砂纹就仿佛是奔腾的河流，或是海浪翻涌。这本书的名字《枯山水》，本身就带着一种引人遐思的魔力。我特别好奇，这本书会不会深入讲解枯山水的历史渊源，比如它是在什么时代背景下诞生的？受到哪些文化思潮的影响？有没有历史上著名的枯山水庭园大师，他们又是如何传承和发展这种艺术的？我甚至想知道，建造一座枯山水庭园，究竟需要什么样的考量？从选址、材料的选择，到每一块石头、每一道砂纹的摆放，背后是否都有着一套严谨的、甚至是仪式化的规矩？这本书如果能带我走进那些闻名遐迩的枯山水庭园，感受它们各自的独特韵味，那将是一次多么美好的精神之旅啊！

评分☆☆☆☆☆

当我看到《枯山水》这个书名的时候，我立刻被它所吸引。因为它本身就带着一种东方特有的含蓄和诗意。我一直觉得，枯山水是一种非常独特的艺术形式，它用最简单的元素，创造出最深刻的意境。我特别好奇，这本书是否会深入探讨枯山水背后的“寂静”哲学。那种在宁静中寻找生命力量的智慧。我希望书中能够为我揭示，那些看似随意摆放的石头，它们背后是否有着特殊的含义？它们与耙出的砂纹之间，又存在着怎样的联系？我期待这本书能够带领我，去感受枯山水的“留白之美”，以及它如何通过“少即是多”的原则，来引发观者的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，枯山水是一种极致的“减法”美学。它用最少的元素，勾勒出最丰富的意境。这本书的出现，让我充满了期待。我一直对枯山水背后的象征意义很感兴趣。那些石头，它们是不是代表着山川、岛屿、或是某种人生哲理？而那耙出的砂纹，又在诉说着怎样的故事？是江河湖海的波涛，还是时光流转的痕迹？我希望这本书能够深入地解读这些象征，让我们在欣赏枯山水的视觉之美时，也能体悟到其中蕴含的东方智慧。我特别好奇，这本书是否会介绍一些关于枯山水建造的“技艺”或“原则”。比如，如何选择石头，如何处理石头的质感，以及如何通过耙砂来营造出不同的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

每次看到枯山水，都会有一种强烈的宁静感油然而生。仿佛所有的烦恼和喧嚣，都在那一刻被过滤掉了。这本书的名字《枯山水》，本身就充满了画面感，让我迫不及待想知道它到底会讲述些什么。我一直觉得，枯山水不只是庭园艺术，更是一种生活哲学，一种与自然对话的方式。这本书会不会深入探讨，日本人是如何通过建造枯山水，来表达他们对宇宙、对生命、对时间的理解？比如，那些耙出的砂纹，是否象征着流动的时光，或是变幻莫测的命运？而那些或圆或方的石头，又各自代表着什么？是山峰、是岛屿，还是人生中的某些阶段？我尤其好奇，书中是否会介绍一些具体的枯山水庭园的建造过程，或者讲述一些与枯山水相关的历史故事或传说。我期待这本书能带领我，不仅仅是“看”枯山水，更是“感受”枯山水，去体会其中蕴含的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，枯山水这个名字，本身就带着一股“不言而喻”的诗意。我一直觉得，很多时候，最深刻的表达，恰恰是那些看似最简单的。这本书《枯山水》，让我看到了更多的可能性。我希望这本书能够带我走进枯山水的“背后”，去了解它的“前世今生”。它不仅仅是一种景观设计，更是一种哲学思考。书中是否会探讨，枯山水是如何反映日本人的“侘寂”美学，那种接受短暂和不完美的态度？我很好奇，那些被精心挑选和摆放的石头，它们是否有特定的意义？比如，它们是象征着宇宙中的星辰，还是人生中的某种寄托？我更期待，这本书能提供一些关于如何“欣赏”枯山水的指导，让我们不再只是看热闹，而是能真正读懂它们所传递的语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对东方美学，特别是日本文化中的一些精髓，有着特别的迷恋。枯山水，就是其中一个让我着迷的元素。它那种极简、内敛、充满禅意的风格，总是能深深地触动我的内心。这本书的出现，无疑满足了我对这种艺术形式的好奇心。我特别希望书中能够详细地介绍枯山水是如何“枯”中见“生”的。因为它表面上是“枯”的，但却蕴含着无穷的生命力。是不是就像人的内心，有时也需要经历一段“枯”的沉寂，才能孕育出更强大的力量？我期待书中能有关于枯山水“配置美学”的深入探讨，比如石头与石头之间的距离，砂石的密度和纹理，以及它们如何与周围的环境相互呼应。是否会分析一些著名的枯山水庭园，比如龙安寺的石庭，它背后的设计理念是什么？为什么寥寥几块石头，却能引起如此广泛的共鸣？

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对大自然有着深厚感情的人，我总觉得，最能打动人心的，往往是那些最朴素、最原始的美。而枯山水，恰恰就是这种极致的朴素之美。它用最少的元素，创造出最广阔的想象空间。这本书的出现，仿佛是为我打开了一扇新的窗户，让我有机会更深入地了解这种独特的艺术形式。我最感兴趣的是，作者是如何将枯山水“枯”的意境，与“山”和“水”的具象联系起来的？“枯”是否意味着一种内在的生命力，一种不被外在表象所束缚的精气神？这本书是否会探讨，在禅宗“色即是空，空即是色”的思想指导下，枯山水是如何将物质世界的意象，转化为精神层面的感悟？我期待书中能有对不同风格枯山水庭园的介绍，比如那些以象征性著称的，以及那些更注重写实的。是否会有关于枯山水“设计哲学”的解读，比如如何运用留白、对称、不对称等手法，来营造出和谐而又充满动感的画面？

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看到《枯山水》这个书名，就觉得一股禅意扑面而来，迫不及待想翻开看看。我一直对日本的庭园艺术，特别是枯山水，有着浓厚的兴趣。总觉得那些精心摆放的石头、耙出的砂纹，背后蕴含着东方哲学和无尽的想象空间。这本书的封面设计也相当有品味，不是那种花里胡哨的，而是沉静、内敛，让人一眼就能感受到它所传达的那份宁静致远。我常常在想，一片小小的庭院，如何能容纳下山川大海、日月星辰？又如何能在静止的画面中，诉说着生生不息的轮回？这本书能否解答我心中的这些疑问呢？我尤其好奇书中会如何剖析枯山水的“禅意”，是解读佛教的空性思想，还是从道家的“无为而无不为”中寻找关联？亦或是从更深层次的心理学角度，探讨枯山水如何触动我们内心深处的宁静和疗愈？台湾的读者，我们对传统文化的理解和感受，或许和日本有所不同，但也同样充满敬意。我期待这本书能为我们提供一个全新的视角，让我们在忙碌的生活中，也能找到片刻的沉淀和思考。也许，在字里行间，我会发现一扇通往内心花园的门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式庭园，尤其是枯山水，有着特别的着迷。那种极简、空灵、却又充满深意的画面，总能让我的心平静下来。这本书的出现，仿佛是我一直期待的。我最感兴趣的是，枯山水是如何在有限的空间里，创造出无限的意境的。它是否能够通过对石头、砂石的巧妙运用，来暗示出更宏大的自然景观，比如山川、河流、大海，甚至宇宙？我希望这本书能够带领我，不仅仅是“看”枯山水，更能“理解”它。是否会深入探讨枯山水的哲学基础，比如禅宗思想、道家哲学，以及它们是如何体现在庭园设计中的？我期待书中能够提供一些关于枯山水“生命力”的解读，它为何能够跨越时空，依然能打动现代人。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正能打动人心的艺术，往往是那种能够引发内心共鸣的。枯山水，对我来说，就是这样一种艺术。它没有绚丽的色彩，没有繁复的装饰，却能以一种最简单、最纯粹的方式，触动我们内心最深处的宁静。这本书的名字《枯山水》，让我对它充满了好奇。我特别希望书中能深入探讨，枯山水是如何通过“枯”来表现“生”的。它看似静止，却蕴含着无尽的动感和生命力。是否会解读，枯山水如何体现日本文化中对自然的敬畏和对生命循环的理解？我期待书中能够介绍一些不同风格的枯山水庭园，并分析它们各自的特点和设计理念，让我们能够从不同角度去欣赏这种独特的艺术。