具体描述
以雕塑闻名的公共艺术家杨柏林，丰沛的创作能量不但展现在各种材质的艺术品上，也以散文与诗的方式呈现。
「我的雕塑其实都是诗的语言。转一个弧度，转一个面向，就能看到不同景象。」《是时候了》是他半自传性文集，收录他最重要的雕塑作品，并与散文、诗辉映。让读者以艺术家的视角，走入他的世界。
观看艺术家如何从艰困中成长，追求艺术的理想，面对亲情与爱情的挣扎，乃至成为大师的历程。
作者简介
杨柏林
一九五四年生于云林县口湖乡海边的金湖村，小学毕业后带着父母亲的一百元北上打拚。曾担任二○○九年度文化大学驻校艺术家，作品多以雕塑、绘画及公共艺术着称，并常于《创世纪诗刊》、《联合报》副刊发表新诗创作及散文。
着有散文诗集《裸奔》（1989）。
著者信息
图书目录
图书序言
生灵之乡
不少人知道故宫博物院里有许多精采绝顶的青铜器。但是，在发出赞叹与思古之幽情之后，有几个人能感觉到那斑驳璀璨的亘古光辉和泥土有种不可分割的渊源？青铜器的确是从泥土中被挖掘出来的，在几千年前青铜器尚未制作完成之前，它还是一堆未经过修饰的泥土，正等待古代的工匠用精细的手艺演变成青铜的材料。
一般人在报章杂志看见有关青铜翻制品或「雕塑」艺术品，以为铜制的艺术品是用一整块青铜打造的「铜雕」，因为他们看过「石雕」的制作过程，以为铜和石雕一样有这种可能性。这种近乎神奇的「雕刻」能力似乎比时间在岩石上雕刻更精采万倍？如此美丽的错误也许正是雕刻艺术品最引人入胜和不可思议的地方吧！事实上，塑造那些动人心魄「美化人生」的原始材料还是泥土。就像我们身上穿的衣服最原始的材料是树叶和蚕丝一样，铜制品大部分只是最后「翻模」之下的高级皮衣。雕刻家用一双灵巧的手，一块泥土缝制成一份与历史、文化、空间和自然沟通的样品。在太阳系之内，可能找不到另一种能比泥土更具可塑性的材料了。
造物主最得意、最精采的一件艺术品，正是最具生命力的星体「地球」；而人类正好是地球用泥巴塑造的孩子。
所以说，「不同的泥土就可能『燃烧出』不同个性的作品」。太快了，这只是泥土本身的生命而已，如果艺术家不以「人」的态度对待泥土，那泥土只是艺术家手掌中的奴隶而已。我们要以对待花的态度对待泥土，以对待一个美丽又可爱的少女那样对待泥土，以关心母亲那样关心泥土，以热爱自己那样热爱泥土，泥土才可能成为我们的代言人，为我们生命的历程和时代的背景做见证。
在古远的朝代，人类赤足地生活在大地上。他们实实在在地接触了泥土，才发现了泥土可以烧成日常的生活用具，时间一长，岁月的驿马车载运着最平凡的生活必需品，风尘仆仆地来到了二十世纪。这泥土的瓮里竟然盛装着最香醇的「历史」之酒呢！
我们的时代除了吃得比较营养之外，我们并不快乐，塑胶的餐具、塑胶的花瓶、塑胶的佛像、塑胶的祭礼，塑胶的一切在经过几千年之后，后代的人会认为这是「古董」吗？泥土不会做错任何事，它如阳光一样珍惜自然的法则，只是「聪明」的人类才会愚蠢地离开「泥土」。
我居住在公寓的顶楼，泥土离开我比较远，但是我选择了靠近山的地方。还庆幸，这个时代我看见建筑工人手上拿的是红砖，而不是塑胶的成品。
我个人最早和泥土搭上线，自然是童年被生活放牧在田野的时光。也许，就因为品赏过泥土里诞生的果实，在泥土的「金字塔」里等待喜悦的冒泡，「烤番薯」竟然成为日后从事艺术创作最深刻的语言。泥土被火烧到与夕阳同样美丽后，世界上最可爱的香味就紧接着袅袅上升了。
泥土既然可以栽培世界上稀奇古怪的食物与美观的植物，在某种环境之下，艺术家自然会寻找一种最适合他个性的泥土从事创作。所以艺术家可以一夜之间，用他的心智和热情结合与他的生命和历史有关的风雨，把一块泥土锤鍊成几千几万年自然腐蚀壮丽或悲伤的结果。
为什么风化石与观音石同样经过岁月的鞭笞，结果却有两种迥异的面貌？
同样经过七十年的两个老人，一定有着不同的「真象」，艺术的价值在以同样一块泥土，其中的确有比其他更感人的故事和对生命无尽的热情与爱。泥土令人最尊敬和赞美的是它不变的永恆性和通情达理、谦逊，就像人类的母亲一样，只是不断地付出它最能孕育出自然的珍品。泥土让青铜更有价值，让美丽的植物更美丽，让人类的食物更可口，让石油像酒一样愈来愈重要，让天空的云有着更完美的归途。而它自己依旧还是泥土，渐渐被人类的自私和野心蹂躏的泥土。
有一段失业的日子，我在一个窄巷及矮屋里为一块屋樑上掉落的坚硬泥土出神，就彷彿科学家为外太空的访客「陨石」陷入沈思一般。那种早期农夫为了自家的房子和粮仓建筑的材料，不正是和雕塑家一样吗？他们用竹片做骨架，然后，涂上黏性和聚合力很强的泥土。粮仓饱满的造形似乎如同缩写的小型银河系包裹着一粒稻米的星体。
不少人知道故宫博物院里有许多精采绝顶的青铜器。但是，在发出赞叹与思古之幽情之后，有几个人能感觉到那斑驳璀璨的亘古光辉和泥土有种不可分割的渊源？青铜器的确是从泥土中被挖掘出来的，在几千年前青铜器尚未制作完成之前，它还是一堆未经过修饰的泥土，正等待古代的工匠用精细的手艺演变成青铜的材料。
一般人在报章杂志看见有关青铜翻制品或「雕塑」艺术品，以为铜制的艺术品是用一整块青铜打造的「铜雕」，因为他们看过「石雕」的制作过程，以为铜和石雕一样有这种可能性。这种近乎神奇的「雕刻」能力似乎比时间在岩石上雕刻更精采万倍？如此美丽的错误也许正是雕刻艺术品最引人入胜和不可思议的地方吧！事实上，塑造那些动人心魄「美化人生」的原始材料还是泥土。就像我们身上穿的衣服最原始的材料是树叶和蚕丝一样，铜制品大部分只是最后「翻模」之下的高级皮衣。雕刻家用一双灵巧的手，一块泥土缝制成一份与历史、文化、空间和自然沟通的样品。在太阳系之内，可能找不到另一种能比泥土更具可塑性的材料了。
造物主最得意、最精采的一件艺术品，正是最具生命力的星体「地球」；而人类正好是地球用泥巴塑造的孩子。
所以说，「不同的泥土就可能『燃烧出』不同个性的作品」。太快了，这只是泥土本身的生命而已，如果艺术家不以「人」的态度对待泥土，那泥土只是艺术家手掌中的奴隶而已。我们要以对待花的态度对待泥土，以对待一个美丽又可爱的少女那样对待泥土，以关心母亲那样关心泥土，以热爱自己那样热爱泥土，泥土才可能成为我们的代言人，为我们生命的历程和时代的背景做见证。
在古远的朝代，人类赤足地生活在大地上。他们实实在在地接触了泥土，才发现了泥土可以烧成日常的生活用具，时间一长，岁月的驿马车载运着最平凡的生活必需品，风尘仆仆地来到了二十世纪。这泥土的瓮里竟然盛装着最香醇的「历史」之酒呢！
我们的时代除了吃得比较营养之外，我们并不快乐，塑胶的餐具、塑胶的花瓶、塑胶的佛像、塑胶的祭礼，塑胶的一切在经过几千年之后，后代的人会认为这是「古董」吗？泥土不会做错任何事，它如阳光一样珍惜自然的法则，只是「聪明」的人类才会愚蠢地离开「泥土」。
我居住在公寓的顶楼，泥土离开我比较远，但是我选择了靠近山的地方。还庆幸，这个时代我看见建筑工人手上拿的是红砖，而不是塑胶的成品。
我个人最早和泥土搭上线，自然是童年被生活放牧在田野的时光。也许，就因为品赏过泥土里诞生的果实，在泥土的「金字塔」里等待喜悦的冒泡，「烤番薯」竟然成为日后从事艺术创作最深刻的语言。泥土被火烧到与夕阳同样美丽后，世界上最可爱的香味就紧接着袅袅上升了。
泥土既然可以栽培世界上稀奇古怪的食物与美观的植物，在某种环境之下，艺术家自然会寻找一种最适合他个性的泥土从事创作。所以艺术家可以一夜之间，用他的心智和热情结合与他的生命和历史有关的风雨，把一块泥土锤鍊成几千几万年自然腐蚀壮丽或悲伤的结果。
为什么风化石与观音石同样经过岁月的鞭笞，结果却有两种迥异的面貌？
同样经过七十年的两个老人，一定有着不同的「真象」，艺术的价值在以同样一块泥土，其中的确有比其他更感人的故事和对生命无尽的热情与爱。泥土令人最尊敬和赞美的是它不变的永恆性和通情达理、谦逊，就像人类的母亲一样，只是不断地付出它最能孕育出自然的珍品。泥土让青铜更有价值，让美丽的植物更美丽，让人类的食物更可口，让石油像酒一样愈来愈重要，让天空的云有着更完美的归途。而它自己依旧还是泥土，渐渐被人类的自私和野心蹂躏的泥土。
有一段失业的日子，我在一个窄巷及矮屋里为一块屋樑上掉落的坚硬泥土出神，就彷彿科学家为外太空的访客「陨石」陷入沈思一般。那种早期农夫为了自家的房子和粮仓建筑的材料，不正是和雕塑家一样吗？他们用竹片做骨架，然后，涂上黏性和聚合力很强的泥土。粮仓饱满的造形似乎如同缩写的小型银河系包裹着一粒稻米的星体。
图书试读
None
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