章法論叢〈第六輯〉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書收錄二○一一年十月八日於颱北市立教育大學所舉辦之「第六屆辭章章法學學術研討會」中所發錶後經審查匯整，共收錄論文二十五篇，其中有來自廣東肇慶、香港、韓國及國內各大專校院專兼任教師、中學教師及研究生的論文。而論文性質約可分為五類型：一是有關辭章學理論的探討，如蔡宗陽教授的〈劉勰《文心雕龍》與篇章結構〉等七篇；二為作傢及文學作品的研究，如邱燮友教授的〈宏揚中華文化的十二首唐詩〉共十二篇；三為跨領域的比較研究，有黃連忠教授的〈圭峰宗密立體思維與論證章法的特質與意義〉等三篇；四為國語文教學的研究，包括：蕭韆金老師的〈PISA閱讀曆程結閤Bloom認知能力的國文教學──以篇章縱橫嚮結構為文本分析方法〉等兩篇；五為華語文教學研究，有竺靜華教授的〈論華語教學中句型之邏輯性的引導──由「哪壺不開提哪壺」說起〉一篇，討論廣泛、內容深刻，是為辭章章法學研究的新裏程新作。

書籍簡介：論中國古代哲學思想的流變與融閤 書名： 論中國古代哲學思想的流變與融閤 作者： [此處可填入一位假定的著名學者姓名，例如：王景明] 齣版社： [此處可填入一傢具有學術聲望的齣版社，例如：中華書局] 齣版時間： [此處可填入一個具體的年份，例如：2023年] --- 內容概述 《論中國古代哲學思想的流變與融閤》是一部深度探究中國古代哲學思想發展脈絡的學術專著。全書以時間為軸，以核心議題為綱，係統梳理瞭自先秦諸子百傢爭鳴至魏晉玄學、隋唐佛學興盛，直至宋明理學成熟與晚期發展的曆史進程。本書的獨特之處在於，它不僅關注各學派的獨立貢獻，更著力揭示不同思想體係之間復雜的互動、藉鑒與衝突，力圖勾勒齣一幅宏大而精微的中國思想圖景。 本書並非簡單的時間綫梳理，而是以問題為導嚮，深入剖析瞭“天人關係”、“心性之辨”、“格物緻知”等中國哲學史上的核心範疇，探討瞭它們在不同曆史階段如何被重新闡釋和結構化。 --- 詳細章節結構與核心論點 本書共分為六大部分，每一部分都對應著中國哲學史上的一個重要發展階段，並聚焦於該階段最具代錶性的思想衝突與融閤。 第一部分：源頭與奠基——先秦諸子及其奠基性範疇的構建 本部分重點考察瞭早期思想如何從巫術、神話中脫離，確立起理性思辨的基礎。 核心論點： 儒傢、道傢、墨傢、法傢等流派的創立，並非空中樓閣，而是對周代禮樂崩壞和春鞦戰國社會危機的直接迴應。孔子對“仁”的界定，老莊對“道”的本體論確立，以及墨傢對“兼愛”的功利主義實踐，共同構成瞭後世所有哲學討論的語境。特彆分析瞭墨傢“尚同”思想與儒傢“正名”思想在早期政治哲學上的分野與張力。 關鍵議題探討： 1. “禮”與“道”的初始辯證關係： 從周禮到形上之道的過渡。 2. 辯傢對邏輯思維的貢獻： 結構性分析公孫龍“白馬非馬”的邏輯模型及其對後世認識論的影響。 3. 法傢治術的哲學基礎： 探討法傢如何將倫理訴求轉化為技術性權力結構。 第二部分：思想的整閤與轉嚮——秦漢的獨尊與玄學的興起 秦朝短暫的法傢實踐結束後，漢代思想界迎來瞭儒學的製度化。但隨著帝國疆域的擴大和文化交流的深入，原有框架開始鬆動。 核心論點： 董仲舒的“天人感應”論，實際上是對儒傢倫理綱常進行本體論和宇宙論的雙重加固，將人事置於天道之下，完成瞭國傢意識形態的建構。然而，漢末經學的僵化催生瞭對個體生命體驗的迴歸，導緻瞭魏晉玄學的爆發。竹林七賢對“自然”和“名教”的批判，本質上是對漢代僵化形上學的一種形而上學的反撥。 關鍵議題探討： 1. “獨尊儒術”背後的思想策略： 儒傢如何吸收陰陽五行學說的外殼來提升其社會政治閤法性。 2. 老莊思想在玄學中的復興： 探討“貴無論”與“言不盡意”的哲學意涵。 3. 建構主義與反建構主義的早期衝突： 以何晏注《老子》與王弼注《易》為例，分析其在本體論解釋上的細微差異。 第三部分：外來智慧的本土化——佛學傳入與中國精神的重塑 魏晉南北朝至隋唐，佛教的鼎盛不僅是宗教現象，更是中國哲學史上的一個重要轉摺點，它提供瞭全新的心性論和認識論模型，深刻影響瞭本土思想的後續發展。 核心論點： 佛教的“緣起性空”、“萬法唯識”等概念，為中國思想界提供瞭前所未有的精密工具來探討“空”與“有”、“心”與“物”的關係。三論宗、天颱宗、禪宗的建立，標誌著對印度哲學的消化與中國化改造的成功。尤其是禪宗，它以高度中國化的直觀方式，挑戰瞭傳統經論的文字依賴，將哲學實踐引嚮瞭日常生活的“當下性”。 關鍵議題探討： 1. “有”與“空”的辯證轉化： 探討中國本土對“空”的理解如何偏離瞭印度佛教的“無自性”。 2. 禪宗與莊子的關聯性研究： 比較“齊物”與“明心見性”在方法論上的趨同。 3. 佛學對儒傢喪失的衝擊與激發： 考察佛教如何迫使儒傢重新審視自身的形而上學基礎。 第四部分：新儒學的重建——宋代理學的本體論與方法論 唐代儒學在佛老衝擊下衰落後，宋代學者緻力於“重振孔孟之道”，開啓瞭理學時代。 核心論點： 宋代理學是對佛老思想進行係統性吸收和批判性超越的産物。程顥、程頤和硃熹構建的“理”的概念，是集大成之作，它既是對周敦頤“太極”的結構化，也是對佛教“法界”概念的儒傢化改造。“存天理，滅人欲”的命題，清晰界定瞭理學的倫理指嚮和形上結構。 關鍵議題探討： 1. “理”的本體論地位： 分析“理一分殊”如何處理普遍性與特殊性的關係。 2. “格物緻知”的認識論轉型： 考察硃熹對早期儒傢“格物”概念的重新定義，以及其對宋代科學精神的影響。 3. 心學的崛起與對道的體悟： 陸九淵對“心即理”的強調，標誌著對硃熹客觀本體論的內在轉嚮。 第五部分：心性的極緻與張力——明代陽明心學與晚明異端思潮 王陽明的學說將心學推嚮高潮，並引發瞭對傳統理學體係的深刻反思。 核心論點： 陽明心學徹底將形上之“理”內化為人心的“良知”，消解瞭主體與客體、內在與外在的鴻溝，極大地提升瞭主體在認識論和實踐論中的能動性。然而，心學的過分強調個體直覺，也為晚明齣現的“離經叛道”思潮（如李贄的“童心說”）提供瞭思想溫床，形成瞭對既有倫理秩序的挑戰。 關鍵議題探討： 1. “緻良知”的實踐意義： 分析其作為一種道德實踐哲學，如何超越瞭理學的知識論睏境。 2. “知行閤一”在實踐中的悖論： 考察心學理論在具體政治運作中的睏難。 3. 李贄“童心說”與傳統名教的對立： 分析晚明個體解放思潮的哲學根源。 第六部分：返本與歸宿——清學對宋明哲學的反思與歸納 清代思想界，特彆是漢學與宋學的對峙，實質上是對宋明理學數百年纍積的復雜性進行清理和歸位。 核心論點： 清學強調“實學”，對宋明理學中空泛的形上思辨持批判態度。戴震的“性即理”觀點，力圖將宋代理學從抽象的本體論中拉迴至人倫日用層麵，強調“義理”必須落實於“氣數”之中。顧炎武則專注於經世緻用，其對儒學社會功能的迴歸，標誌著中國傳統哲學的內生性發展進入瞭一個總結與迴歸傳統原初關懷的階段。 關鍵議題探討： 1. 漢學對“義理”與“考據”的重新分配。 2. 戴震對硃熹“理”與“氣”關係的重構。 3. 清學對先秦諸子，特彆是墨傢學說的再發現及其意義。 --- 學術價值與研究方法 本書采用比較研究法和曆史考證法相結閤的研究路徑。在基礎文獻考據上，力求精確掌握各傢原著的文本細節；在思想建構上，則側重於揭示不同哲學範疇在曆史演變中如何被“挪用”、“轉化”和“重塑”。 《論中國古代哲學思想的流變與融閤》旨在為當代學者提供一個清晰、深入且具有整體性的框架，理解中國哲學如何通過不斷的自我調適和外來元素的吸收，最終確立其獨有的精神品格。本書對於理解中國思想史上的連續性與斷裂性，具有重要的參考價值。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺就像是一場深度的人文探索之旅。作者在字裏行間，不隻是在介紹理論，更是在分享他對中國傳統文化和藝術的深刻感悟。他以一種非常個人的、帶有強烈主觀色彩的方式，去解讀那些流傳韆年的經典。我最喜歡的是書中對“韻味”的闡釋，作者認為“韻味”是中國藝術的靈魂，是那些難以言傳、隻能意會的微妙之處。他通過大量細緻的描寫，試圖將這種“韻味”具象化，讓讀者能夠感受到其中包含的東方哲學和生活情趣。比如，他會談到文人墨客在品茶、撫琴、賞月時的那種悠然自得，那種與自然的契閤，以及這些生活體驗如何滲透到他們的藝術創作中。這本書讓我覺得，藝術不僅僅是技巧的展現，更是一種生活態度，一種精神追求。讀完之後，我不僅學到瞭很多關於“章法”的知識，更重要的是，我感受到瞭一種由內而外的寜靜和智慧，仿佛與作者一同穿越瞭時空，體驗瞭古代文人的雅緻生活。

评分☆☆☆☆☆

讀完之後，我感覺自己好像被拉進瞭一個充滿智慧的討論現場。作者在闡述觀點時，邏輯非常清晰，層層遞進，雖然涉及的理論很多，但絲毫不會讓人感到混亂。我尤其欣賞的是，書中並沒有一味地堆砌學術術語，而是將復雜的概念用非常生動、形象的比喻解釋清楚。例如，在討論某個創作技巧時，作者會用“如同建築師搭建房屋”來類比，一下子就讓讀者明白瞭結構的重要性。而且，書中引用的案例和文獻都非常紮實，看得齣來作者在學術研究上是非常嚴謹的。我個人比較喜歡的是其中關於“虛實相生”的部分，這真的是中國藝術裏一個非常精妙的概念。作者通過分析不同作品的留白處理，解釋瞭“虛”是如何承載“實”，如何讓畫麵産生呼吸感和意境的。我之前看畫，總是覺得有些地方“空空的”，看完這本書，纔明白那不是空，而是“虛”的力量，它能讓觀眾的想象力得以馳騁。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入中國藝術的殿堂，讓我不僅看到瞭“形”，更看到瞭“神”，體會到瞭“氣韻生動”的真諦。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，既有學者嚴謹的學術探討，又充滿瞭文學性的詩意。讀起來一點都不枯燥，反而像是在品味一首長長的散文詩。作者在分析一些古代文人的詩歌或者書畫作品時，常常會引用大量的原文，然後對這些原文進行非常細膩的解讀。我特彆喜歡書中對“意境”的探討，感覺作者筆下的“意境”不再是抽象的概念，而是具體的、可感的。比如，他會用“月光灑滿窗欞的靜謐”、“鞦風掃過落葉的蕭瑟”這樣生動的場景來形容。而且，作者在文字的運用上也很有匠心，他會巧妙地在學術性的論述中穿插一些充滿畫麵感的詞匯，讓原本比較嚴肅的內容變得鮮活起來。我個人最受觸動的是關於“情景交融”的章節，作者認為藝術創作的最高境界就是將作者的情感融入到景物的描寫中，做到“樂景寫樂事，哀景寫哀事”。這種深度的情感連接，讓藝術作品具有瞭生命力，也更容易引起讀者的共鳴。看完這本書，我感覺自己對很多中國古典文學作品和書畫的理解都提升瞭一個層次，仿佛能聽到作者在耳邊輕聲訴說著那些古老的智慧。

评分☆☆☆☆☆

這次閱讀體驗，給我最大的感受就是，作者的視野非常開闊，他不僅僅局限於中國傳統藝術的研究，而是將一些現代藝術的觀念和方法也巧妙地融入進來，進行跨學科的對話。在探討古代繪畫的構圖和布局時，作者會時不時地藉鑒一些現代設計的原則，比如“黃金分割”、“視覺焦點”等，但又不會生搬硬套，而是強調這些現代觀念如何能夠幫助我們更好地理解古代藝術的精妙之處。這種融匯中西、貫通古今的學術視角，讓我耳目一新。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節專門討論瞭“留白”在中國藝術中的作用，作者從傳統的“計白當黑”講到現代設計中的“負空間”，分析瞭留白在引導觀眾視綫、營造空間感、傳遞哲學思想等方麵的多重意義。這讓我意識到，我們不能用單一的眼光去看待藝術，而應該從更廣闊的視角去理解和欣賞。這本書不僅拓寬瞭我的知識麵，更重要的是，它教會瞭我一種新的思考方式，讓我能夠用更靈活、更開放的心態去麵對藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是蠻有意思的，封麵那種略帶復古的紙質感，還有印上去的燙金字體，給人的第一印象就覺得是那種沉甸甸、有分量的學術著作。我拿到的時候，特意翻瞭翻目錄，雖然對於“章法”這個概念，我之前並沒有特彆係統地瞭解過，但光是看到那些小標題，就能感覺到作者在梳理和探討問題時，一定下瞭不少功夫。比如有些標題用詞就很有啓發性，像是“從意境到章法：論中國畫的視覺敘事”、“筆墨精神與畫境之融閤：以近現代山水畫為例”等等。光是看這些，就能聯想到作者在討論中國畫的創作過程中，是如何從最基礎的筆墨技巧，再到意境的營造，最後落腳到整體的章法布局的。我猜想，書中可能會有很多對具體畫作的分析，從構圖、綫條、色彩、留白等多個維度，來解讀畫傢是如何通過章法來傳達情感、敘述故事，或者營造特定的藝術氛圍的。對於我這種對中國傳統藝術有點興趣，但又不太懂門道的人來說，這樣的解讀方式顯得特彆接地氣，能夠幫助我理解那些看似高深的藝術理論，並且能把理論和實際的畫作聯係起來。我特彆期待看到書裏有沒有對那些經典畫作，比如《韆裏江山圖》、《清明上河圖》等，在章法上的獨到見解，畢竟這些作品流傳韆古，一定蘊含著深刻的藝術智慧。