章法论丛〈第六辑〉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书收录二○一一年十月八日于台北市立教育大学所举办之「第六届辞章章法学学术研讨会」中所发表后经审查汇整，共收录论文二十五篇，其中有来自广东肇庆、香港、韩国及国内各大专校院专兼任教师、中学教师及研究生的论文。而论文性质约可分为五类型：一是有关辞章学理论的探讨，如蔡宗阳教授的〈刘勰《文心雕龙》与篇章结构〉等七篇；二为作家及文学作品的研究，如邱燮友教授的〈宏扬中华文化的十二首唐诗〉共十二篇；三为跨领域的比较研究，有黄连忠教授的〈圭峰宗密立体思维与论证章法的特质与意义〉等三篇；四为国语文教学的研究，包括：萧千金老师的〈PISA阅读历程结合Bloom认知能力的国文教学──以篇章纵横向结构为文本分析方法〉等两篇；五为华语文教学研究，有竺静华教授的〈论华语教学中句型之逻辑性的引导──由「哪壶不开提哪壶」说起〉一篇，讨论广泛、内容深刻，是为辞章章法学研究的新里程新作。

书籍简介：论中国古代哲学思想的流变与融合 书名： 论中国古代哲学思想的流变与融合 作者： [此处可填入一位假定的著名学者姓名，例如：王景明] 出版社： [此处可填入一家具有学术声望的出版社，例如：中华书局] 出版时间： [此处可填入一个具体的年份，例如：2023年] --- 内容概述 《论中国古代哲学思想的流变与融合》是一部深度探究中国古代哲学思想发展脉络的学术专著。全书以时间为轴，以核心议题为纲，系统梳理了自先秦诸子百家争鸣至魏晋玄学、隋唐佛学兴盛，直至宋明理学成熟与晚期发展的历史进程。本书的独特之处在于，它不仅关注各学派的独立贡献，更着力揭示不同思想体系之间复杂的互动、借鉴与冲突，力图勾勒出一幅宏大而精微的中国思想图景。 本书并非简单的时间线梳理，而是以问题为导向，深入剖析了“天人关系”、“心性之辨”、“格物致知”等中国哲学史上的核心范畴，探讨了它们在不同历史阶段如何被重新阐释和结构化。 --- 详细章节结构与核心论点 本书共分为六大部分，每一部分都对应着中国哲学史上的一个重要发展阶段，并聚焦于该阶段最具代表性的思想冲突与融合。 第一部分：源头与奠基——先秦诸子及其奠基性范畴的构建 本部分重点考察了早期思想如何从巫术、神话中脱离，确立起理性思辨的基础。 核心论点： 儒家、道家、墨家、法家等流派的创立，并非空中楼阁，而是对周代礼乐崩坏和春秋战国社会危机的直接回应。孔子对“仁”的界定，老庄对“道”的本体论确立，以及墨家对“兼爱”的功利主义实践，共同构成了后世所有哲学讨论的语境。特别分析了墨家“尚同”思想与儒家“正名”思想在早期政治哲学上的分野与张力。 关键议题探讨： 1. “礼”与“道”的初始辩证关系： 从周礼到形上之道的过渡。 2. 辩家对逻辑思维的贡献： 结构性分析公孙龙“白马非马”的逻辑模型及其对后世认识论的影响。 3. 法家治术的哲学基础： 探讨法家如何将伦理诉求转化为技术性权力结构。 第二部分：思想的整合与转向——秦汉的独尊与玄学的兴起 秦朝短暂的法家实践结束后，汉代思想界迎来了儒学的制度化。但随着帝国疆域的扩大和文化交流的深入，原有框架开始松动。 核心论点： 董仲舒的“天人感应”论，实际上是对儒家伦理纲常进行本体论和宇宙论的双重加固，将人事置于天道之下，完成了国家意识形态的建构。然而，汉末经学的僵化催生了对个体生命体验的回归，导致了魏晋玄学的爆发。竹林七贤对“自然”和“名教”的批判，本质上是对汉代僵化形上学的一种形而上学的反拨。 关键议题探讨： 1. “独尊儒术”背后的思想策略： 儒家如何吸收阴阳五行学说的外壳来提升其社会政治合法性。 2. 老庄思想在玄学中的复兴： 探讨“贵无论”与“言不尽意”的哲学意涵。 3. 建构主义与反建构主义的早期冲突： 以何晏注《老子》与王弼注《易》为例，分析其在本体论解释上的细微差异。 第三部分：外来智慧的本土化——佛学传入与中国精神的重塑 魏晋南北朝至隋唐，佛教的鼎盛不仅是宗教现象，更是中国哲学史上的一个重要转折点，它提供了全新的心性论和认识论模型，深刻影响了本土思想的后续发展。 核心论点： 佛教的“缘起性空”、“万法唯识”等概念，为中国思想界提供了前所未有的精密工具来探讨“空”与“有”、“心”与“物”的关系。三论宗、天台宗、禅宗的建立，标志着对印度哲学的消化与中国化改造的成功。尤其是禅宗，它以高度中国化的直观方式，挑战了传统经论的文字依赖，将哲学实践引向了日常生活的“当下性”。 关键议题探讨： 1. “有”与“空”的辩证转化： 探讨中国本土对“空”的理解如何偏离了印度佛教的“无自性”。 2. 禅宗与庄子的关联性研究： 比较“齐物”与“明心见性”在方法论上的趋同。 3. 佛学对儒家丧失的冲击与激发： 考察佛教如何迫使儒家重新审视自身的形而上学基础。 第四部分：新儒学的重建——宋代理学的本体论与方法论 唐代儒学在佛老冲击下衰落后，宋代学者致力于“重振孔孟之道”，开启了理学时代。 核心论点： 宋代理学是对佛老思想进行系统性吸收和批判性超越的产物。程颢、程颐和朱熹构建的“理”的概念，是集大成之作，它既是对周敦颐“太极”的结构化，也是对佛教“法界”概念的儒家化改造。“存天理，灭人欲”的命题，清晰界定了理学的伦理指向和形上结构。 关键议题探讨： 1. “理”的本体论地位： 分析“理一分殊”如何处理普遍性与特殊性的关系。 2. “格物致知”的认识论转型： 考察朱熹对早期儒家“格物”概念的重新定义，以及其对宋代科学精神的影响。 3. 心学的崛起与对道的体悟： 陆九渊对“心即理”的强调，标志着对朱熹客观本体论的内在转向。 第五部分：心性的极致与张力——明代阳明心学与晚明异端思潮 王阳明的学说将心学推向高潮，并引发了对传统理学体系的深刻反思。 核心论点： 阳明心学彻底将形上之“理”内化为人心的“良知”，消解了主体与客体、内在与外在的鸿沟，极大地提升了主体在认识论和实践论中的能动性。然而，心学的过分强调个体直觉，也为晚明出现的“离经叛道”思潮（如李贽的“童心说”）提供了思想温床，形成了对既有伦理秩序的挑战。 关键议题探讨： 1. “致良知”的实践意义： 分析其作为一种道德实践哲学，如何超越了理学的知识论困境。 2. “知行合一”在实践中的悖论： 考察心学理论在具体政治运作中的困难。 3. 李贽“童心说”与传统名教的对立： 分析晚明个体解放思潮的哲学根源。 第六部分：返本与归宿——清学对宋明哲学的反思与归纳 清代思想界，特别是汉学与宋学的对峙，实质上是对宋明理学数百年累积的复杂性进行清理和归位。 核心论点： 清学强调“实学”，对宋明理学中空泛的形上思辨持批判态度。戴震的“性即理”观点，力图将宋代理学从抽象的本体论中拉回至人伦日用层面，强调“义理”必须落实于“气数”之中。顾炎武则专注于经世致用，其对儒学社会功能的回归，标志着中国传统哲学的内生性发展进入了一个总结与回归传统原初关怀的阶段。 关键议题探讨： 1. 汉学对“义理”与“考据”的重新分配。 2. 戴震对朱熹“理”与“气”关系的重构。 3. 清学对先秦诸子，特别是墨家学说的再发现及其意义。 --- 学术价值与研究方法 本书采用比较研究法和历史考证法相结合的研究路径。在基础文献考据上，力求精确掌握各家原著的文本细节；在思想建构上，则侧重于揭示不同哲学范畴在历史演变中如何被“挪用”、“转化”和“重塑”。 《论中国古代哲学思想的流变与融合》旨在为当代学者提供一个清晰、深入且具有整体性的框架，理解中国哲学如何通过不断的自我调适和外来元素的吸收，最终确立其独有的精神品格。本书对于理解中国思想史上的连续性与断裂性，具有重要的参考价值。

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这本书的装帧设计倒是蛮有意思的，封面那种略带复古的纸质感，还有印上去的烫金字体，给人的第一印象就觉得是那种沉甸甸、有分量的学术著作。我拿到的时候，特意翻了翻目录，虽然对于“章法”这个概念，我之前并没有特别系统地了解过，但光是看到那些小标题，就能感觉到作者在梳理和探讨问题时，一定下了不少功夫。比如有些标题用词就很有启发性，像是“从意境到章法：论中国画的视觉叙事”、“笔墨精神与画境之融合：以近现代山水画为例”等等。光是看这些，就能联想到作者在讨论中国画的创作过程中，是如何从最基础的笔墨技巧，再到意境的营造，最后落脚到整体的章法布局的。我猜想，书中可能会有很多对具体画作的分析，从构图、线条、色彩、留白等多个维度，来解读画家是如何通过章法来传达情感、叙述故事，或者营造特定的艺术氛围的。对于我这种对中国传统艺术有点兴趣，但又不太懂门道的人来说，这样的解读方式显得特别接地气，能够帮助我理解那些看似高深的艺术理论，并且能把理论和实际的画作联系起来。我特别期待看到书里有没有对那些经典画作，比如《千里江山图》、《清明上河图》等，在章法上的独到见解，毕竟这些作品流传千古，一定蕴含着深刻的艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，既有学者严谨的学术探讨，又充满了文学性的诗意。读起来一点都不枯燥，反而像是在品味一首长长的散文诗。作者在分析一些古代文人的诗歌或者书画作品时，常常会引用大量的原文，然后对这些原文进行非常细腻的解读。我特别喜欢书中对“意境”的探讨，感觉作者笔下的“意境”不再是抽象的概念，而是具体的、可感的。比如，他会用“月光洒满窗棂的静谧”、“秋风扫过落叶的萧瑟”这样生动的场景来形容。而且，作者在文字的运用上也很有匠心，他会巧妙地在学术性的论述中穿插一些充满画面感的词汇，让原本比较严肃的内容变得鲜活起来。我个人最受触动的是关于“情景交融”的章节，作者认为艺术创作的最高境界就是将作者的情感融入到景物的描写中，做到“乐景写乐事，哀景写哀事”。这种深度的情感连接，让艺术作品具有了生命力，也更容易引起读者的共鸣。看完这本书，我感觉自己对很多中国古典文学作品和书画的理解都提升了一个层次，仿佛能听到作者在耳边轻声诉说着那些古老的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，给我最大的感受就是，作者的视野非常开阔，他不仅仅局限于中国传统艺术的研究，而是将一些现代艺术的观念和方法也巧妙地融入进来，进行跨学科的对话。在探讨古代绘画的构图和布局时，作者会时不时地借鉴一些现代设计的原则，比如“黄金分割”、“视觉焦点”等，但又不会生搬硬套，而是强调这些现代观念如何能够帮助我们更好地理解古代艺术的精妙之处。这种融汇中西、贯通古今的学术视角，让我耳目一新。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讨论了“留白”在中国艺术中的作用，作者从传统的“计白当黑”讲到现代设计中的“负空间”，分析了留白在引导观众视线、营造空间感、传递哲学思想等方面的多重意义。这让我意识到，我们不能用单一的眼光去看待艺术，而应该从更广阔的视角去理解和欣赏。这本书不仅拓宽了我的知识面，更重要的是，它教会了我一种新的思考方式，让我能够用更灵活、更开放的心态去面对艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉就像是一场深度的人文探索之旅。作者在字里行间，不只是在介绍理论，更是在分享他对中国传统文化和艺术的深刻感悟。他以一种非常个人的、带有强烈主观色彩的方式，去解读那些流传千年的经典。我最喜欢的是书中对“韵味”的阐释，作者认为“韵味”是中国艺术的灵魂，是那些难以言传、只能意会的微妙之处。他通过大量细致的描写，试图将这种“韵味”具象化，让读者能够感受到其中包含的东方哲学和生活情趣。比如，他会谈到文人墨客在品茶、抚琴、赏月时的那种悠然自得，那种与自然的契合，以及这些生活体验如何渗透到他们的艺术创作中。这本书让我觉得，艺术不仅仅是技巧的展现，更是一种生活态度，一种精神追求。读完之后，我不仅学到了很多关于“章法”的知识，更重要的是，我感受到了一种由内而外的宁静和智慧，仿佛与作者一同穿越了时空，体验了古代文人的雅致生活。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我感觉自己好像被拉进了一个充满智慧的讨论现场。作者在阐述观点时，逻辑非常清晰，层层递进，虽然涉及的理论很多，但丝毫不会让人感到混乱。我尤其欣赏的是，书中并没有一味地堆砌学术术语，而是将复杂的概念用非常生动、形象的比喻解释清楚。例如，在讨论某个创作技巧时，作者会用“如同建筑师搭建房屋”来类比，一下子就让读者明白了结构的重要性。而且，书中引用的案例和文献都非常扎实，看得出来作者在学术研究上是非常严谨的。我个人比较喜欢的是其中关于“虚实相生”的部分，这真的是中国艺术里一个非常精妙的概念。作者通过分析不同作品的留白处理，解释了“虚”是如何承载“实”，如何让画面产生呼吸感和意境的。我之前看画，总是觉得有些地方“空空的”，看完这本书，才明白那不是空，而是“虚”的力量，它能让观众的想象力得以驰骋。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入中国艺术的殿堂，让我不仅看到了“形”，更看到了“神”，体会到了“气韵生动”的真谛。