歪仔歪詩 NO.11 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歪仔歪詩社

圖書標籤:

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歪仔歪詩No.11期　以最獨立的精神 ☆☆☆豪情迎來　十場詩座的流星雨☆☆☆ ◎本期媲美電影《大藝術傢》及《雨果的冒險》，嚮十本詩集緻敬，試圖為這紛亂的世紀初，帶來更紮實的作品，與2013年的曙光同步，為您攤開十場詩座的流星雨。 ◎除詩作外，歪仔歪還秉持他領域的連結，引介書畫傢「何信旺」的書法及插圖、對音樂造詣頗深的詩人「陳傢帶」與歪社員「一靈」，展開一場欲罷不能的「詩與音樂」的深夜對彈。 ◎來自名傢的新觀點，由「林則良」操刀的方旗《哀歌二三》，由文化評論者「尉任之」繼副刊「阿拉巴爾」的精采譯作後，再為讀者帶來「歐洲奇纔阿拉巴爾」的全新詩譯作。 ◎愛詩，對詩感到好奇的你，又如何能錯過以在地為觀點，串連對岸詩人，及更多新銳作品的詩刊呢？本期為您介紹多位居宜蘭的創作者、上海復旦詩人、還有創作風氣盛行的東華作者群像，長期耕耘詩作的項薇之、黃裏、陳羿溱、及本期最年輕的北一女極光詩社社長呂旻軒的詩作，在懷念詩集之餘，又帶來更多新世代的聲音。 ◎完整收入歪仔歪最堅強陣容，黃智溶、零雨、劉三變、張繼琳、一靈、果果、甘子建、曉馬、柯蘿緹、曹尼全新詩作36首。 作者簡介 歪仔歪詩社 歪仔歪詩社是2005年由一群由宜蘭文藝發燒友所組的團體，目前齣版至第11期，朝100期持續邁進；藉由固定的聚會、活動，交流文學及跨領域等想法，幽默為其調性，宜蘭為其據點，接引來自各地的作傢、畫傢、詩人、紀錄片導演等，群起激盪以「歪」字當道的在地文學新浪潮。堅強顧問群由名詩人楊澤、零雨、學者詩人趙衛民教授，及愛好文藝的畫廊負責人章建行強勢帶領。

《行者無疆：古道新聲》 書籍簡介 《行者無疆：古道新聲》並非一部詩集，而是一部深入探尋當代中國社會變遷中個體精神脈絡的非虛構隨筆集。全書圍繞“行走”這一核心意象展開，通過作者深入祖國大地腹地的田野考察、訪談記錄與個人沉思，描繪瞭一幅幅鮮活的時代群像，並試圖在曆史的厚重與現實的喧囂之間，找到一條通往內心秩序的路徑。 本書共收錄十八篇獨立成章的篇章，它們共同構成瞭一次對“在路上”狀態的哲學反思與社會觀察。作者的筆觸冷靜而富有洞察力，不迎閤流行的敘事，而是緻力於捕捉那些在時代洪流中被忽視的微小個體和被遺忘的角落。 第一部分：大地之問——在記憶與現實的交界處 本部分聚焦於中國快速城市化進程中，傳統聚落的消逝與文化記憶的重構。作者首先將目光投嚮西北黃土高原的窯洞村落。他花費數月時間，記錄瞭最後一代“守土人”的生活。這裏的文字不再是浪漫化的田園牧歌，而是關於生存的堅韌、對土地情感的割捨，以及在新舊觀念碰撞下的迷惘。 《秦晉古道上的微光》 詳細記錄瞭作者徒步走過幾段被遺忘的茶馬古道遺跡。他著重描繪瞭那些依附於古道而生的客棧，如今隻剩下斑駁的石牆和偶爾經過的摩托車。書中不僅有地理的描述，更深層次地探討瞭“連接”的意義——當高速公路取代瞭驛站，人與人之間物理的距離縮短瞭，心理的距離是否反而拉遠瞭？ 《江漢平原的河流鏡像》 則轉嚮瞭水鄉。作者沒有聚焦於江南水鄉的精緻與閑適，而是深入長江中下遊地區的汙染治理一綫。他與環保工作者、漁民進行深度對話，記錄瞭生態修復的艱辛與希望。這裏的文字充滿瞭泥土的腥味和科學的嚴謹，揭示瞭發展背後沉重的環境代價與個體責任。 《北方礦區的黃昏敘事》 是一組關於“煤城”變遷的素描。當資源枯竭，城市麵臨轉型，那些曾經引以為傲的工業符號如何被解構？作者訪談瞭早年間的工程師、下崗工人以及選擇留守的年輕人。他捕捉到瞭在衰敗的鋼鐵森林中，人們試圖重建生活意義的掙紮與韌性。這部分力求展現的是，曆史的重量是如何壓在當代人的肩上，並要求他們做齣艱難的抉擇。 第二部分：人海浮沉——個體在現代性中的肖像 第二部分轉嚮對城市空間中形形色色人物的觀察與記錄，探討個體在高度組織化社會中的身份認同與自我實現。 《地鐵深處的獨白者》 是一係列關於通勤者的速寫。作者放棄瞭傳統的人物傳記形式，而是通過觀察人們在每日早晚高峰期相似的姿態、眼神和微小的習慣，來重構他們的內心世界。他分析瞭“效率至上”的文化如何塑造瞭現代人的非人性化體驗，以及人們如何在擁擠中尋求轉瞬即逝的獨處。 《格子間裏的哲學思辨》 聚焦於白領階層。這不是一本職場指南，而是對“成功學”和“內捲”現象的批判性審視。作者通過對幾位不同行業精英的訪談，揭示瞭他們看似光鮮的背後，對時間、自由和生命意義的深刻焦慮。書中的論述傾嚮於一種溫和的懷疑主義，質疑被社會主流定義的“價值實現”。 《技術時代的邊緣人群》 這一章節，作者將鏡頭對準瞭城市中的“數字難民”——那些因技術迭代而被邊緣化的人群，如老年群體、缺乏數字技能的務工者。通過與他們的交流，作者探討瞭技術進步的雙刃劍效應，以及社會保障體係在麵對飛速發展時所顯現齣的結構性缺憾。 第三部分：心流之辨——內觀與自我重塑 全書的最後部分，迴歸到個體精神的內在探索。作者不再著眼於外部的社會現象，而是記錄瞭自己在旅途中進行的心靈實驗與思辨。 《禪宗公案與現代睏境的對譯》 嘗試將古老的東方智慧應用於解決現代人的精神睏擾。作者並非以宗教導師的身份齣現，而是以一個學習者的姿態，將枯燥的公案置於當代生活的具體情境中進行“演算”，探討“當下”與“空性”在信息爆炸時代的實踐價值。 《非綫性敘事的藝術探索》 探討瞭藝術創作在信息過載環境下的生存之道。作者反思瞭自身寫作的動機與局限，並分析瞭幾位當代藝術傢的創作手法，主張迴歸到一種更慢、更注重體驗的錶達方式，以此對抗即時滿足的文化誘惑。 《靜默的價值：一次數字排毒的記錄》 詳細記錄瞭作者在深山中進行為期一個月的“無通訊”生活。這不僅僅是對科技依賴的批判，更是一次對感知力的重建。他細膩地描述瞭環境聲音如何重新占據主導地位，以及在信息斷絕後，思維的軌跡如何變得更加綿長和深邃。 結語：遠方的迴響 《行者無疆：古道新聲》的最終目的，是提供一種審視世界的方式——一種既能感知時代的重量，又不被其裹挾的姿態。它不提供簡單的答案，而是邀請讀者一同進行艱難但必要的提問：我們正走嚮何方？我們真正需要的是什麼？以及，在一切都在加速流逝的今天，什麼纔能真正留下？這本書獻給所有在時代洪流中尋找自己錨點的人。

《流星考》　　吳瑩
因為長久的孤單
與孤獨
他開始奔跑取暖
　　　　　　　　　在地球
　　　　　　一具隕石體內
人類發現瞭無數願望的碎片

《海浪》　　零雨
海浪你在著急的時候
就變白
顔色你藏在哪裏
不著急的時候那個藍色
是你嗎怎麼解釋
綠色或有些含混一氣
無法說明的
下雨的日子
或者月亮隻偏照一方
而另一方安靜或者晴天
時候你的心情卻黯淡
或者靠瞭岸你急急
伸長手臂擁嚮礫石
一次又一次
卻不是
相同的一次

《失眠的警察》　　果果
已失眠三個月的警察
站在深夜的派齣所門口
看外頭的城市
大傢睡夢的治安如何
有獅子走齣暗巷嗎
或是從一排燈籠其中一球長齣綠色的眼睛
那是誰的不安全感還不肯罷工
妨害瞭安寜

评分☆☆☆☆☆

這本書中的“剋製”是一種非常有力的錶達方式。詩人並不喜歡用煽情的辭藻，也不喜歡誇張的修辭，而是用一種近乎平淡的語言，去觸碰那些最深沉的情感。那些悲傷、那些失落、那些對未來的迷茫，在他的筆下，並沒有化為聲嘶力竭的呐喊，而是化為一種靜靜的沉澱，一種不動聲色的力量。這種“剋製”反而讓情感更加真摯，更加具有穿透力。它不試圖去打動你，而是讓你自己去體會，去感受。我常常會在讀到某幾句看似平常的詩句時，突然被一種巨大的情感力量所擊中，因為我知道，這種力量來自於詩人內心最真實的體驗，來自於他最深沉的思考。這種“剋製”讓我看到瞭，深刻的情感並非一定要用激烈的方式來錶達，有時候，最深的傷痛，最沉重的思念，反而能夠以最平靜的方式來呈現。它是一種智慧的錶達，一種對情感邊界的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的“陌生感”是如此的有趣。並非是內容上的晦澀難懂，而是作者在敘事方式和情感錶達上，總能齣人意料地製造一種“錯位感”。他似乎總是在用一種旁觀者的視角，冷靜地審視著那些極其個人化、極其熾熱的情感。你以為他要抒發某種強烈的情緒，結果他卻用一種近乎平靜的語氣，描述著那些足以掀起巨浪的內心風暴。這種“錯位”反而更加凸顯瞭情感的真實和深刻，因為它沒有落入俗套的宣泄，而是通過一種剋製和疏離，將情感的力量以一種更具穿透力的方式傳遞齣來。我常常覺得，讀他的詩，就像是在窺探一個陌生人的內心世界，你無法完全預知他會說什麼，會做什麼，但你又被他的坦誠和真實所吸引。這種陌生感讓我保持著一種高度的警覺和好奇，不斷地去猜測詩人下一步會走嚮哪裏，會捕捉到什麼。它打破瞭我對於詩歌“應該是什麼樣子”的刻闆印象，讓我看到瞭更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“畫麵感”尤其突齣。詩人仿佛是一位技藝精湛的畫傢，用文字描繪齣一幅幅生動、立體的畫麵。你讀到某首詩，腦海中就會立刻浮現齣具體的場景，色彩，甚至光影。他能夠捕捉到最細微的視覺元素，並將它們巧妙地組閤在一起，形成令人難忘的意象。我尤其欣賞他對於自然景物的描寫，那些山川、河流、星辰，在他的筆下，不再是簡單的景物，而是充滿瞭生命力和情感。它們仿佛活瞭過來，與詩人産生共鳴。這種“畫麵感”讓詩歌變得更加易於理解，也更加具有感染力。你能夠身臨其境地感受到詩人的情感，感受到他所處的環境。它是一種視覺的盛宴，也是一種心靈的觸動。它讓我覺得，詩歌不僅僅是文字的堆砌，更是一種多感官的體驗，能夠喚醒我們內心深處的感受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種獨特的吸引力，它不是那種一眼就能看懂的直接錶達，而是留有大量的想象空間。我第一次看到它的時候，就被那種帶著些許疏離感和神秘感的色彩搭配所吸引。深邃的藍和跳躍的橙，在視覺上産生瞭強烈的衝擊，仿佛預示著一種內心的波瀾或是未知的旅程。書脊的設計也很簡潔，沒有過多的裝飾，但“歪仔歪詩 NO.11”這幾個字，以一種不拘一格的字體呈現，讓我立刻覺得這不是一本循規蹈矩的書。它似乎在挑戰某種傳統的審美，又帶著一種莫名的自信。翻開書，那種紙張的觸感也恰到好處，不是那種過於光滑的印刷品，而是帶著一點點粗糙的質感，仿佛能感受到文字的重量。我總覺得，一本好的詩集，從封麵到紙張，都應該是一種體驗的開始，而這本《歪仔歪詩 NO.11》無疑提供瞭這樣一個充滿期待的入口。我至今還在猜測，封麵上那些抽象的綫條和色塊，是否與詩歌的內容有著某種隱秘的關聯。或許它們是詩人心緒的具象化，又或許它們隻是純粹的視覺藝術，但無論如何，它們成功地激發瞭我對這本書的好奇心，讓我迫不及待地想去探尋它所蘊含的世界。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的編排方式，它不是按照主題或者年代來劃分的，而是似乎有一種內在的、難以言說的邏輯在牽引著讀者的閱讀。你會發現，兩首詩之間，有時是意象上的呼應，有時是情緒上的遞進，有時甚至是詞語的某種微妙聯係。這種編排就像是走在一個精心設計的迷宮裏，每一步都帶著驚喜，又仿佛冥冥之中有指引。我曾經嘗試著去分析這種聯係，去尋找詩歌之間的“綫索”，但越是深入，越覺得這種“聯係”更加渾然天成，難以用理性的語言去框定。它不是那種刻意的雕琢，而是如同生命體本身的生長，自然而然地形成瞭某種秩序。這種秩序甚至會影響我閱讀時的節奏，有時我會因為一首詩的爆發力而加快呼吸，有時又會被另一首詩的靜謐所感染，放慢腳步，細細品味。我想，這正是這本書的魅力所在，它不強迫你理解，而是邀請你感受。它提供瞭一種不同於傳統詩集的閱讀體驗，一種更加沉浸式、更加個人化的對話。每次閱讀，我都會有新的發現，新的感悟，仿佛每一次都是第一次接觸，又帶著熟悉的親切感。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它所傳達的一種“疏離而又親近”的感受。詩人仿佛站在一個略微遠離我們的視角，觀察著人世間的種種，而他所觀察的，又恰恰是我們內心深處最隱秘的情感和思考。他用一種冷靜、客觀的語調，道齣瞭那些我們難以啓齒的感受。這種“疏離”讓我能夠以一種更清醒的姿態去審視生活，去審視自己，而這種“親近”又讓我覺得，詩人並沒有真正離開我們，他隻是用一種獨特的方式，與我們進行著一場心與心的對話。它不是那種直接的情感輸齣，而是通過一種間接的方式，觸及你內心最柔軟的地方。我常常覺得，讀這本書，就像是在照一麵鏡子，你看到瞭自己，也看到瞭一個和你一樣，在人世間遊走的靈魂。這種“疏離而又親近”的矛盾感，恰恰是這本書最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是一種語言的“韌性”。作者似乎有一種獨特的魔力，能夠將最尋常的詞語，最日常的意象，賦予一種超乎尋常的生命力。那些我每天都會看到、聽到、感受到的事物，在詩人的筆下，變得鮮活、生動，甚至帶上瞭一層哲學的色彩。我印象特彆深刻的是某幾首詩，它們描寫的場景可能非常簡單，比如清晨的陽光穿過窗簾，或者街角的一傢小店，但詩人卻能從中挖掘齣深層的意蘊，引發我對生活、對時間、對存在的思考。這些詩歌就像是鋒利的刀刃，輕易地劃開瞭我們習以為常的錶象，讓我們看到瞭隱藏在事物背後的本質。而且，這些詩歌的語言並不晦澀難懂，反而是相當直接，但這種直接又並非粗糙，而是帶著一種精煉的、飽含力量的質感。它不像是在炫耀技巧，而是在以最恰當的方式，最精準地錶達內心的感受。這種“韌性”讓我覺得，詩歌並非遙不可及的藝術，而是觸手可及的生活，隻不過是被一種更深刻、更敏銳的目光所捕捉和呈現。

评分☆☆☆☆☆

這本書中的“留白”藝術讓我非常著迷。詩人並不試圖填滿每一個角落，而是巧妙地留下瞭大量的空間，讓讀者去填充，去想象。你讀完一首詩，可能腦海裏會湧現齣無數個畫麵，無數種解讀，因為詩人隻給瞭你一個起點，而終點，則在你自己的內心深處。這種“留白”不是一種敷衍，而是一種信任，詩人相信讀者有能力去理解，去感受，去創造。它就像是一幅未完成的畫，隻勾勒齣輪廓，剩下的色彩和細節，則需要讀者用自己的心去描繪。我尤其喜歡那些看似不完整，卻意味深長的結尾，它們不像傳統詩歌那樣戛然而止，而是留下瞭一個懸念，一個餘味，讓你久久不能平靜。這種“留白”也讓這本書具有瞭極高的重讀價值，每一次閱讀，都會因為你心境的變化、閱曆的增長，而從中發現新的東西，産生新的理解。它不是一本讀完就束之高閣的書，而是一本可以陪伴你成長的書。

评分☆☆☆☆☆

有一種“日常的詩意”在這本書裏得到瞭淋灕盡緻的展現。詩人似乎對生活中的微小細節有著非凡的敏感度。那些被我們輕易忽略的光影、聲響、氣味，在他眼中都化作瞭靈感的源泉。他能夠捕捉到清晨露珠的晶瑩，能夠聽到風吹過樹葉的低語，能夠感受到一杯熱茶的溫度。而這些看似瑣碎的元素，在他詩意的加工下，卻變得充滿瞭生命力，充滿瞭哲理。我常常覺得，讀他的詩，就像是在重新認識我所生活的這個世界。他讓我看到瞭，原來我每天穿梭的街道，原來我每天接觸的人，都蘊藏著如此多的詩意。這種“日常的詩意”非常珍貴，因為它提醒我們，詩歌並非隻存在於遠方，也存在於我們身邊，隻要我們擁有一雙善於發現的眼睛，和一顆敏感的心。這本書讓我更加熱愛我的生活，因為它讓我看到瞭生活本身的美好，看到瞭其中蘊含的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是一種“節奏感”的營造，它不是那種強烈的、戲劇化的節奏，而是如同呼吸一般，自然而然，又充滿瞭力量。詩人對於詞語的運用，對於句子的長短，對於意象的切換，都仿佛經過瞭精密的計算，卻又顯得那麼毫不費力。有時，他會用短促的句子，營造一種緊迫感；有時，他又會用舒緩的篇章，帶你進入一種沉思的海洋。這種節奏感貫穿整本書，讓你在閱讀時，仿佛能感受到一種內在的律動，一種心靈的共振。它不像音樂那樣直觀，卻同樣能夠觸動你的神經，讓你産生情緒上的起伏。我常常會在閱讀時，不自覺地放慢速度，去體會那種文字的韻律，去感受那種情感的起伏。這種節奏感也讓詩歌更具感染力，它能夠帶領你進入詩人的世界，去感受他所經曆的一切。它是一種無形的引導，讓你在不知不覺中，被詩歌所吸引，所打動。