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圖書序言
序
張堃詩美學的三個嚮度∕瘂弦
其一、率真是語言的極緻
人在海外，每當鄉愁來襲，常在越洋電話中與颱北的朋友談詩論藝或閑話傢常：但能夠長談者並不多有，張堃與我之間便有一條這樣的熱綫，我們雖分處美、加二地，卻好像同住一城。鈴聲一響，兩人拿起話筒便放不下來，一聊就是兩個多小時。不亦快哉！特彆是最近，他計畫齣詩集，囑我撰序，自慚學殖荒落，未敢著筆，乃在熟讀他的書稿之餘，以更多長途電話嚮他請教細節，作為撰稿之參考。這是一個新的經驗，主要是彼此有交會，有共振，有啓發，也有意想不到的創造。經過充分的溝通，張堃的詩，詩的張堃，一下子我全懂瞭！內心有悸動，舌尖有語言，這序言，我可以勉強成篇瞭。
我們最近對談的內容，多半環繞在詩的語言方麵。我發現，張堃的詩，在語言的處理上，不是策略的，而是美學的，他所提齣的「率真是語言的極緻」這個原則，乃是通過長久的創作實踐所獲得的結論，他要以這樣他自己相信的語言，來承載他心靈生活的真實紀錄，錶達他對世界的愛與希望。此一訴求篤定而明朗，不容有任何的異化、變形，這便是為什麼他那麼重視傳達的真確性與一緻性。對他來說，語言是中性的，應用之妙，存乎一心，端在使用者的操作意嚮。
張堃深信，語言充其量隻是手段，是過程，而不是目的，一旦它偏離瞭思想，就變成瞭一堆空洞的符號。在文學創作上，永遠是藝術要求決定遣詞用句，而非遣詞用句決定藝術要求，是詩人完成瞭語言，而不是語言完成瞭詩人。如果本末倒置，過分迷信語言的功能，甚至對語言産生拜物情緒，那就失去率真的基礎。
說詩人是語言的魔術師，那是對語言在詩中重要性的一種強調，語言並不是第一義的。修辭上的拗句，文法上的鬍亂換位，是語言的僞裝，語言的不誠實，感性的怠惰，藝術的敗德。
假設問張堃，佳句和佳篇，二者僅能擇其一，他必定選佳篇而棄佳句；形式與內容，二者僅能擇其一，他必定就內容而捨形式。雖然他會說，二者兼而有之最好，不過我想張堃對佳句的定義跟很多人是不一樣的。對年輕人來說，句法和樣式是迷人的，他們常常逃不掉這種誘惑而陷入語言的遊戲。語言的遊戲是率真的敵人。
「清遠簡淡」，這四個字或可概括張堃率真語風的精義，這是清代文學傢王士禎的話。王氏談詩畫三昧，說詩要有言外之意，味外之旨，畫要「意在物墨之外」，講求「略有筆墨」即可，形成「遠人無目，遠水無波，遠山無皴」的視覺效果。畫傢麵對遠處的山巒，可以不著一筆，而以「霧失遠山」為題，照樣可以引發觀畫者的想像。如此「極簡主義」的作風，無疑是對雕琢得過瞭頭的惡質語言的一種顛覆。
我舉文學評論傢唐德剛先生多年前在寫給我的信上的一段話，想聽聽張堃的看法。唐說：「中國新詩也不過七、八十年的曆史，但傳統詩（舊體詩）的毛病新詩差不多全都有瞭。這毛病多半來自語言的放縱，語言的褻玩。」「褻玩」這兩個字乍聽有點刺耳，不過當我聯想起古文〈愛蓮說〉上那句「可遠觀而不可褻玩焉」，就覺得唐的話並無惡意。張堃說唐的觀點使他想起鬍適之先生，鬍曾嚮人錶示他看不懂五、六十年代颱灣年輕人寫的現代詩，鬍適說的年輕人想必就是「我們那一夥人」（辛鬱語）。張堃的看法是：鬍適並非真的讀不懂現代詩，而是他不喜歡，新詩到瞭李金發，大概他就不喜歡瞭。的確也是如此，李金發師承法國象徵派，新詩看不懂，大概就是從「發翁」開始的。一般來說廣東人國語不大靈光，加上象徵的朦朧，再加上文言白話參雜，鬍適無法忍受是可以理解的，因為它違反瞭白話文學運動的「初衷」，被認為是白話文學的第一次反動。所以鬍纔說看不懂；張堃說，也許鬍大師真的看不懂哩。
我們又談到鬍適批評杜甫〈鞦興八首之八〉「香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」句，鬍適說它「嚴重違反文法常規，不通之至」。詩人餘光中說老杜此句可以作為現代詩顛倒字序的張本，古典詩詞研究學者葉嘉瑩則說「文法通瞭，詩也沒瞭」，她希望大傢應該去探索文句背後深遠幽微的詩意。老年杜甫「晚節漸與詩律細」，說明他是有美學上的原因的。不過這種「錯綜對」可一而不可再，如果後學者依樣畫葫蘆，寫起詩來滿篇都是這樣的倒裝句，那不煩死人纔怪。張堃說可見每一個人都有其時代的限製，有時候毋寜說是革命期的矯枉過正吧。有句話說：「語言是風。誰能管得住風？」不過文學史上可以找齣一個發展規律，關於語言演變的反省與檢討，似乎從來沒有停止過。而語言的節度，總是代錶一種文學的成熟。
雖然張堃的年紀比我們「七老八十」一代要小很多，但他卻與老一輩有同樣的時代感情，這一點很難得，也是他跟我們「那一夥」銀發族「玩」在一起最重要的原因。老哥子們對他始終堅持率真樸素的語言風格，十分欣賞。近年，張堃詩的語言更走嚮單一、淺淡、清寂、蕭散，特彆是清寂和蕭散，這是中國古典文學中最迷人的語境，張堃從這個方嚮去追求，說明他詩藝的層樓更上。此外，他並為自己定下兩個原則，一是更審慎的刪繁就簡，一是在哲學的指涉中直接抒情。這樣的省思無疑將為他的作品帶來更多新的可能。
生活從八方來，詩人嚮一方去。他望著大隊人馬留下的煙塵，寜可選擇一條少人行走的幽徑。在言必稱「後現代」的今日文學界，張堃這個人，不怕陷入「時代的錯位」，也不急匆匆地「與時俱進」，更不搭趕任何新名目的順風船，始終堅守著自己的美學原則，誠屬難得。
其二，從人齣發
周作人早年提倡「人的文學」，特彆強調「闢人荒」的重要。所謂闢人荒，就是希望作傢到廣大人群去墾人荒、開人礦，去發現人的真理，人的價值。周作人認為人性有強韌也有軟弱，但不管處於何種狀況，喜劇或悲劇，但人們對未來的盼望永遠不會停止，每個人總是把赤裸裸的追求和夢想推嚮生活的前沿。激情是可貴的，有時候錯誤的激情也比沒有激情好。人生依然神聖、美麗。
多年來的颱灣現代詩，用力最多成就最大的，是「水仙花精神」式的自我觀照，以及對存在意義的參悟。這當然是好的。但在「闢人荒」方麵，錶現就顯得薄弱，詩人的關懷麵，小我多於大我，殊相多於共嚮，很少關注社會學意義的現實生活戲劇。為瞭彌補這方麵的空白，張堃平原極目，擴大自己的文學視域，掌握「對世界的愛與希望」的寫作脈絡，推齣不少新作，成績可觀。這些年他利用在外商公司工作之便，經常到世界各地作商務旅行，以詩人之眼，飽覽人的風景。他走遍瞭通都大邑，博物館、畫廊、作傢藝術傢故居、曆史上著名的文學現場，收集資料，發為創作。除此之外，他也關心基層人民的生活，流連忘返於街頭巷尾、攤販市場、貧民窟，不為彆的，就隻為瞭看人、寫人，這與周作人主張的「闢人荒」可謂不謀而閤。
通常，旅遊時間比較匆促，張堃的「客中作」多半採用快筆速寫的白描方式，雖是馬上作業，卻也展現齣他捕捉形象的功力。白描講求「有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄」（魯迅語），這樣的歸納，與張堃不施濃墨重彩、簡煉傳神的行文習慣特彆吻閤，往往寥寥數筆，就能把描摹的對象活現在讀者的眼簾。有時候時間充裕，他的人物詩便相對的長一些，且帶有詠史的性質，〈翁山蘇姬〉一詩便是一個代錶。在這首詩中，詩人為這位緬甸良心象徵的女傑寫下很多「可以燃燒起來的句子」（穆旦語）。句子可以燃燒，那是因為寫它的人有一顆燃燒的心。盡管如此，他仍然以冷靜的態度來處理這個作品。骨子裏韆迴百結，迭宕騰挪，但所有的激情，都壓在底流之下。而改以景語和情語交替進行，以「淺」和「緩」的方式，錶現大動亂之後仰光的窒悶氣氛，手法特殊。古人論詩，有所謂「其語愈淺，其意愈切」、「意愈淺愈深，詞愈近愈遠」的說法，這種古典詩的技巧，被張堃活學活用瞭。至於「緩」，乃是一種靜水流深式的平緩，在平緩無波的下層，埋藏著電影上說的「畫外音」，戲劇上說的「潛颱詞」。這樣的設計，加大瞭感染力，也使作品飽含更豐沛的思想含量。〈文德路的巷子〉也是一首力作，詩的主人翁是有「創世紀火車頭」、「詩壇老管傢」美稱的張默，若說開人礦，張默就是個大礦藏，值得開採。獨特的人自有獨特的寫法，整首詩好像用的都是閑筆，彆的不寫，隻寫張默內湖傢門前的那條巷子，同一個句式重覆瞭三次：「一條巷子」、「一條走瞭幾十年的巷子」和 「一條巷子走瞭幾十年∕最終走成瞭∕詩人之巷的必然結果」。層層迭進，直到詩眼齣現。古人說閑筆不閑，好的詩，無一字閑著。而那個閑，也許是用來作「對應」的吧。
T. S.艾略特曾提齣「客觀對應物」的理論，說在藝術形式裏錶達情感的唯一方法是找齣一個客觀對應物，一組事物，場景或事件，具有一種特殊情感的固定形式，藉此可以喚起特殊的情感，以避免直接的陳述。寫詩人張默，沒有什麼比他傢門前那條巷子更具典型性和象徵意味。「篇不可以句摘，句不可以字求」（鬍應麟語），通篇應該是一個綰閤嚴密有機的生命，一體成形，不容拆散。這麼說來那重復瞭三次的「一條走瞭幾十年的巷子」，便成瞭不是佳句的佳句，功在全篇，不可小覷。
〈人物素描六幅〉，一口氣側寫瞭六位颱灣當代女詩人，未註明寫的是誰，讀者一讀就可以呼齣名字來，如見其人、如聞其聲，趣味盎然。這樣的功夫要善於寫真，纔能勾勒得如此唯妙唯肖。主要的是作者對每位詩人的精神世界，體會深刻，纔能齣現神傳寫照的點睛之筆。如果隻寫人而忽略瞭詩，少「情實」而多「故實」，那就成瞭浮麵的掠影，無法入木三分，少瞭迴環往復的想像空間。又因為是詩人寫詩人，是從詩到詩的一種再創作。張堃遂把整輯作品定調在似與不似之間，「似」是實，「不似」是虛，虛實相互生發，作者纔能自抒機杼，熔裁諸傢詩境，把素描對象著上「我」之色彩，以延伸齣更豐富的不盡之意。這也是闢人荒更積極、更富創造性的意義吧。
〈達賴喇嘛十四世〉是一首典型的開礦之作。此詩「以氣勢為主，不以字句為主」（蘇東坡語），這裏說的氣勢不一定是縱橫恣肆、閎衍浩大一類，而是一種整體的氛圍，無關乎規模的大小。張堃緊扣這一點，全詩都是主人翁的獨白，充滿瞭戲劇性，也使文勢飛動流轉，在平鋪直敘中凸顯瞭題旨，這是非常高明的寫法。也使我想到早年五四詩人卞之琳純粹用「大白話」寫的詩，他的名句「下雪瞭，真大！」，至今為人稱道，因為任何形容詞也比不上這句村頭街坊上的尋常語形象。語言極簡主義的張堃似乎不讓前輩專美，而在音情理趣上有更多的設計。
其三、靈瞬之美
在張堃和我很多次的長談裏，比較少觸及到靈瞬的問題。不過在張堃的詩中，時常隱現齣類似靈瞬的審美經驗，我甚至想稱他是一位靈瞬的詩人。
靈瞬，本是西方宗教術語，意思是神祇顯靈，後來也用在文學藝術的討論上，意義也變得廣泛，凡人在思考時齣現那一剎那的洞見，或對事物的真諦有所頓悟，均可稱之為靈瞬現象。事務不分大小，甚至日常生活的枝枝節節，瑣瑣細細，也能引起心靈的悸動，靈瞬的閃現。不一定天君泰然，精神澄澈纔叫靈瞬，心事浩茫，無以自解，不知何適何從，也可以稱之為靈瞬經驗或靈瞬癥候。張堃在本書中帶有佛理和禪味的詩常常流露這種美感意識，有時候還加上一些東方的倫理，如此更把靈瞬提升到救贖的層次。這就接近泛宗教的領域瞭。
張堃詩中的靈瞬經驗，自然與西方的宗教無關，與佛門的「靈覺」、「靈應」、「靈異」也大異其趣。他當然也不是一個耽於神秘的神秘主義者，不過中國文學上的「心領神會」、「妙對通神」、「遷想妙得」、「登山則情滿於山」的境界，他都觸及到瞭。這樣的「如有神助」，乃是在心智高度集中下，窮究事物的內在本質所閃現齣來的現象，是感性的絕對誠實獲得的成果，是「大哉問」換來的「大哉答」，再以納須彌於芥子的方式，將它壓縮在短小的詩型中。精省的語言加深瞭詩的純度，而展現齣一種淡永靜穆的意境，低沉諧美，氣完神足，令人為之神往。如此的美學效果，非靈瞬而何？
有寫作經驗的人都知道短詩易寫難工，高明的作者錶麵上神閑氣定，看似閑閑敘寫、不事張揚，但他們的內在都具備一種麯筆隱忍的功夫。所謂行散而神不散，絕對不可以浮想雜感視之，而是長期沉澱後厚積薄發的菁華。不妨試作一個有趣的假設，如果我們進入張堃的練功房（通常練功房是不讓外人進入的），心想他的練功處一定擺滿瞭槍刀劍戟三節棍流星錘。結果仔細一看，四壁蕭然、空無一物，除瞭因長久研讀而磨破瞭函裝封套的一部佛經和論語老莊外，沒有彆的東西。但是也韆萬不要據此而判斷他作品缺乏現代元素，他是一個周遊世界的人，仔細觀察就會發現他的詩藝來自多方麵的師承，有些是跨行學習得來的，西方文學中的詩、小說、散文、戲劇，甚至現代電影、現代繪畫，他都有所涉獵，並進入他的創作實驗中。張堃最喜歡的題材就是訪舊，看老朋友、重臨住過的老房子和他童年玩耍的地方，其中關於時間的流逝、今昔之比感受特彆深刻。這種感覺最宜用電影上的淡入淡齣、化齣化入、切齣切入、定格、深鏡頭等等的手法來處理，以保持他鏇律流動的快速，時空轉換的靈活而又不失簡潔的風格。此外，張堃的詩對於顔色特彆敏銳，有一種特殊的暗調和漸層的色感，他喜歡寫黃昏、夕陽、暗夜，所以很自然地採用瞭現代繪畫的視覺藝術、偶發藝術、拼貼等手法。雖然有這麼多元的影響，但最後他還是要統調在樸素的整體風格中，務必做到隻見性情不見技巧，不是技巧的賣弄，而是技巧的隱藏。張堃常思索古代論詩者說的「無意工而無不工」，如果刻意求工反倒不工瞭。他也完全贊同詩詞研究學者葉嘉瑩說「作詩」和「做詩」絕對不可以混用，「作詩」是創作，「做詩」是造作，前者是詩的領域，後者是工匠的範疇瞭。
靈瞬經驗也常常齣現在張堃一些悼亡傷逝的作品中，他悼商禽、念秦鬆、哭大荒，痛友痛己之外，更把頌贊惋惜之情錯落有緻地錶露齣來，並找齣亡友生前鮮為人知的行誼加以彰顯，謹厚大度，一片率真。君子交，兄弟情，文人相重，應如是。
張堃有三首悼念他母親的詩，字字悲愴，嗚咽頓挫，讀後令人潸然淚下。其中〈夕陽已冷〉：「從你陽颱望去∕最後幾年的落日∕一年比一年沉重∕你卻說∕一年比一年輕瞭∕∕我不解∕落日何以變輕∕難道妳早就看到那抹晚霞∕已燒成瞭灰燼？∕∕從妳陽颱望去∕陪伴妳的晚風不再吹起∕流雲也不再飄浮∕夕陽真的冷瞭之後∕孤星滅瞭∕寒月沉瞭∕陽颱外∕除瞭不醒的永夜∕∕空瞭」。另一首〈媽媽，對不起〉，最後一節：「這迴送你∕你一直微笑，不再哭瞭∕我一直跪著，不再揮手∕韆言萬語也隻有一句∕媽媽，對不起」。麵對著永訣的時刻，語言已經無濟於事，一句「媽媽，對不起」有韆斤之重，再多的語言都沒有意義瞭。
且讓靈瞬閃現齣的一條無形臍帶，緩緩嚮西，跨過那永隔的幽明。
附記
一：張堃在他的詩集《調色盤》後記〈也算是詩路曆程〉中說：「詩是一種追求、一種探索。那麼，我的作品在一定程度上，保留瞭生活的紀錄，呈現瞭對世界的熱愛與希望，應該也算是我生命中的追求與探索的一部分。」這段話決定瞭張堃詩美學的三個嚮度。
二：早年詩人羅青送瘂弦一幅水墨小品，題為〈霧失遠山〉。
圖書試讀
一直等到雨停後
伸手去收傘
纔發覺根本忘瞭帶
而更嚴肅的是
放晴瞭
又四處尋找
那個在雨中迷路的自己
二○一○年一月二十四日《自由時報》「自由副刊」
訪談錄──和詩人紀弦通電話
話筒傳來的聲音
聽起來依然是現代派的調子
先是咳嗽瞭幾句
接著斷斷續續地說瞭幾句
沒有格律，不用押韻
也無形式
而且更自由瞭
隻是我問的，你答的
還的確有點超現實
在掛上電話前
你說 如今
煙鬥不抽，酒不喝
拐杖老花眼鏡
全都不用
耳朵也不聾
隻是這個世界突然
安靜瞭
附註：寓居加州金山灣區的老牌詩人紀弦，年前中風後，搬離San Mateo的老人公寓，住在密爾布瑞市女兒傢中安養。目前行動不便，聽力極差，飲食起居全靠專人看護。
今午與紀老通電話，在他吃力的談話中。想起他昔日獨特爽朗的笑聲風采，遂不禁黯然。
二○○七年一月八日，加州
二○○七年一月三十一日《中國時報》「人間副刊」
文德路巷子――寄張默
一條巷子
走瞭幾十年
他從不知道用算術
也能算齣一個必然性
安徽鄉下的泥塵
南京的煙雨
左營的夕暮，以及
澎湖的潮汐
不等於
社區公園散步
郵局寄信，以及
再遠一點的咖啡館
閑坐一下午
不等於
一條走瞭幾十年的巷子
然而
這些加起來
和走過萬水韆山的總閤
乘上吟白瞭多少歲月的詩句
再除以
那人漸漸老去的身影
等於
一條巷子走瞭幾十年
最終走成瞭
詩人之巷的必然結果
二○○九年九月十三日《中華日報》「中華副刊」
二○一○年九月一日《爾雅齣版社》「讀一首詩吧！」(隱地著)
用戶評價
《影子的重量：張堃詩集》這本書，是一次意想不到的“心靈漫步”。張堃的詩歌，沒有刻意標榜的深度，也沒有矯揉造作的技巧，它隻是以一種自然而然的方式，展現瞭他對生活最真切的感知。我尤其喜歡他對於“邊界”的探索。在他看來，很多時候，我們所認為的邊界，並非是牢不可破的，而是充滿著模糊和流動。他能夠從那些被我們視為界限的事物中，看到連接和融閤。例如，在一首詩中，他描寫瞭黎明時分，天空與大地之間的界限變得模糊。這個場景本身就充滿瞭界限的模糊感，但在詩人的筆下，這種模糊卻帶來瞭一種奇妙的體驗，讓我看到瞭現實與虛幻之間的過渡，以及自然規律的精妙。他的詩歌中也常常齣現“迴響”的意象，這種迴響並非是聲音的重復，而是情感的共鳴，是過往與現在的對話。他能夠從那些看似微小的瞬間，捕捉到深遠的迴響，讓我們感受到生命的長久和延續。我讀到一本詩，描寫瞭古老城堡的牆壁上，仿佛還迴蕩著曆史的迴聲。這個場景本身就充滿瞭迴響感，但在詩人的筆下，這種迴響卻帶來瞭一種曆史的厚重感，以及生命在時間中的沉澱。他的詩歌語言也非常精煉，仿佛信手拈來，卻又字字珠璣。這種“看似隨意，實則精心”的風格，使得他的詩歌具有瞭一種親切感，讓我們能夠輕鬆地走進詩人的世界，與他一同感受生活的美好與沉重。
评分這是一本讀起來需要靜心和體會的詩集，我不能夠像讀小說那樣快速地瀏覽，每一次閱讀都仿佛是在進行一次靈魂的對話。書名“影子的重量”就充滿瞭一種哲學的思考，它不像“陽光的熾烈”那樣直接，而是帶有一種揮之不去、難以捕捉的意味。在張堃的詩歌中，我常常能感受到一種淡淡的憂傷，但這種憂傷並非是那種歇斯底裏的呐喊，而是一種浸潤在生活中的、深刻的、甚至是美麗的憂傷。它不是一種負擔，反而成為瞭一種滋養，讓生命更加豐盈。他對於“時間”的感知尤其敏銳，在他的詩裏，時間不是一個綫性流動的概念，而是充滿瞭碎片化、跳躍性和重復性。他會捕捉到那些被遺忘的時間節點，那些在日常生活中被我們匆匆掠過的瞬間，然後用詩歌的方式將它們重新激活。我特彆喜歡他描寫“老物件”的詩歌，比如舊懷錶、褪色的照片、磨損的椅子，這些物件在他眼中不再是冰冷的物品，而是承載著過往記憶的載體，充滿瞭曆史的溫度和人情的痕跡。他能從這些老物件中讀齣生命的痕跡，讀齣歲月的痕跡，仿佛每一個物件都在低語著它們曾經的故事。這種將無生命之物賦予生命感的能力，是張堃詩歌的一大特色。他的詩歌中也常常齣現“空”的概念，但這種“空”並非是虛無，而是充滿瞭想象空間，留給讀者去填補。他不會把所有東西都交代得清清楚楚，而是留下一片留白，讓讀者的思緒可以在其中自由地馳騁。這種“少即是多”的藝術手法，使得他的詩歌具有瞭極強的感染力和持久的生命力。每一次重讀，我都能從中發現新的東西，新的感悟，仿佛一汪深潭，越是探尋，越是覺得它神秘而迷人。
评分每次翻開《影子的重量：張堃詩集》，我總會有一種“迴到原點”的感覺。張堃的詩歌，沒有故作高深的理論，也沒有矯揉造作的情感，它隻是單純地展現瞭他對生活最真摯的觀察和最深刻的體悟。我尤其喜歡他對於“變化”的描繪。在他看來，世間萬物都在不斷地變化，而這種變化並非是突兀的，而是循序漸進的，甚至是悄無聲息的。他能夠捕捉到那些最細微的變化，然後用詩歌的方式將它們放大，讓我們看到生命發展的軌跡。例如，他對季節變化的描寫，並非是直接寫齣“春天來瞭”或者“鞦天到瞭”，而是通過描寫一朵花的枯萎，一片葉子的飄落，來展現時間的流逝和生命的輪迴。這種“潤物細無聲”的錶達方式，讓我感受到瞭時間的力量和生命的張力。他的詩歌中也常常齣現“光”的意象，但這種光並非是耀眼的，而是柔和的、彌漫的，有時甚至帶有某種陰影。這種對光的獨特理解，讓我看到瞭光明中隱藏的復雜性，以及陰影中蘊含的希望。我讀到一本詩，描寫瞭夕陽的光芒透過窗戶灑進房間，在地上投下斑駁的光影。這個場景本身是美好的，但在詩人的筆下，這種光影的交織卻充滿瞭某種哲思，讓我看到瞭時間流逝的痕跡，以及生命在光影中的流動。他的詩歌語言也非常自然，仿佛信手拈來，卻又字字珠璣。這種“看似隨意，實則精心”的風格，使得他的詩歌具有瞭一種親切感，讓我們能夠輕鬆地走進詩人的世界，與他一同感受生活的美好與沉重。
评分《影子的重量：張堃詩集》這本書，在我拿到手的那一刻起，就有一種莫名的吸引力。它沒有華麗的外錶，甚至可以說是樸素到瞭極緻，但正是這種樸素，反而讓它在眾多書籍中脫穎而齣，成為我書架上一抹安靜而深邃的風景。我喜歡這種不張揚的風格，它不像某些作品那樣試圖用各種噱頭來吸引眼球，而是以一種不動聲色的姿態，邀請讀者走進它的內心世界。張堃這個名字，對於很多讀者來說可能有些陌生，但他的詩歌卻有著一種獨特的力量，能夠觸動人心最柔軟的地方。我尤其欣賞他在處理“日常”和“詩意”之間的關係時所展現齣的高超技巧。他筆下的世界，充滿瞭我們生活中再熟悉不過的場景和事物：清晨的陽光、午後的微風、夜晚的星空，還有那些不經意間擦肩而過的人們。然而，他卻能從這些平凡的片段中挖掘齣不平凡的意義，將它們升華為具有象徵意義的意象。例如，在一首詩中，他描繪瞭一片被遺忘在角落的舊書，上麵布滿瞭灰塵，字跡也已模糊不清。但詩人並沒有將它僅僅看作是一本無用的舊物，而是賦予瞭它一種時間沉澱下來的厚重感，仿佛其中隱藏著無數 forgotten stories。這種對細節的敏感，以及將微小事物放大成宏大情感的能力，是張堃詩歌最打動我的地方之一。他的語言風格也非常獨特，常常齣人意料，卻又恰到好處。他不會刻意追求華麗的辭藻，而是用最簡潔、最純粹的語言，去錶達最深邃的情感。有時，幾個簡單的詞語組閤在一起，就能勾勒齣一幅意境深遠的畫麵，讓人迴味無窮。讀他的詩，我感覺就像在與一位老朋友進行一次深入的交流，沒有絲毫的矯揉造作，隻有真誠的袒露和深刻的共鳴。這種坦率而又內斂的風格，讓我對詩人張堃本人産生瞭濃厚的興趣，也對他的創作過程充滿瞭好奇。我想知道，在怎樣的生活經曆和心境下，纔能寫齣如此動人心弦的詩篇。
评分讀完《影子的重量：張堃詩集》，我最大的感受是，原來詩歌可以如此“沉靜”而又“有力”。張堃的詩歌，沒有喧賓奪主的個人情懷，也沒有刻意追求的先鋒姿態，它隻是以一種不動聲色的方式，展現瞭他對世界最本質的洞察。我尤其欣賞他對於“存在”的描繪。在他看來，存在並非是顯而易見的，而是需要我們去細細感知、去用心體會。他能夠從那些被我們忽略的事物中，看到生命存在的痕跡。例如，在一首詩中，他描寫瞭一個閑置的公園長椅，在風雨中靜靜地佇立。這個場景本身是寂靜的，但在詩人的筆下，這張長椅仿佛承載瞭無數個曾經在此休憩過的人們的記憶，展現瞭生命的存在與流轉。他的詩歌中也常常齣現“空虛”的意象，但這種空虛並非是令人沮喪的，而是充滿瞭等待和可能性。他能夠從空虛中感受到一種力量，感受到一種對未來的期待。我讀到一本詩，描寫瞭一個空蕩蕩的房間，隻有幾縷陽光透過窗戶灑進來。這個場景本身是空虛的，但在詩人的筆下，這種空虛卻帶來瞭某種溫暖和希望，讓我看到瞭生命在空虛中孕育的可能。他的詩歌語言也非常樸素，不追求華麗的辭藻，而是用最簡潔、最真摯的語言來錶達最深沉的情感。這種返璞歸真的風格，反而讓詩歌具有瞭更強的生命力和感染力，能夠直擊人心。
评分《影子的重量：張堃詩集》這本書，我必須承認，一開始並沒有完全抓住它的精髓。張堃的詩歌，不像某些詩人那樣，能夠讓你一眼就看穿其錶麵的含義。它的魅力恰恰在於它的含蓄和深邃，需要讀者用時間去慢慢咀嚼，用心去細細品味。我剛開始閱讀的時候，甚至會覺得有些“晦澀”，仿佛麵前隔著一層薄霧，看不清事物all its clarity。但隨著我耐心地一篇篇讀下去，那種感覺逐漸發生瞭變化。我開始意識到，張堃的詩歌並非是在故弄玄虛，而是在用一種非常獨特的視角來觀察和體驗世界。他善於捕捉那些被現代社會所忽略的、微不足道的細節，然後將它們放大，賦予它們一種彆樣的光彩。例如，在一首詩中，他描寫瞭街邊一個被風吹落的塑料袋，在空中飄蕩。這個場景本身非常普通，但在詩人的筆下，這個塑料袋仿佛有瞭生命，承載著一種無名的孤獨和飄零感，甚至引發瞭對自由與束縛的思考。這種從平凡中發現不平凡的能力，是張堃詩歌最令人贊嘆的地方。他的語言也極具特色，常常用一些看似不相關的意象進行組閤，産生一種齣人意料的效果。這種“錯位”的組閤，反而能夠打破讀者的固有思維，激發新的聯想。我讀到一本詩的時候，他將“雨滴”與“迴憶”聯係起來，將“沉默”與“生長”並置。初讀時會感到不解，但細細體會，卻能感受到其中蘊含的深刻哲理。他似乎在告訴我們，生活中的很多事物，並非是孤立存在的，它們之間有著韆絲萬縷的聯係，隻是我們平時沒有注意到。這本書，真的讓我重新審視瞭“詩歌”這件事。它不再是那種需要刻意去理解的藝術品，而是更像一種生活方式，一種觀察世界的方式。
评分我不得不說，《影子的重量：張堃詩集》是一本真正能夠觸動我內心深處的作品。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠遇到這樣一本能夠讓人靜下心來思考的作品，實屬不易。張堃的詩歌，有一種“化繁為簡”的魔力，他能夠將生活中那些看似瑣碎、甚至有些沉重的事物，提煉齣一種清澈而又深邃的美感。我尤其被他對於“迴憶”的處理方式所吸引。他筆下的迴憶，並非是那種綫性敘事的過去，而是充滿瞭碎片化的、模糊的、甚至有些失真的畫麵。他會捕捉到那些被時間衝刷得所剩無幾的片段，然後用詩歌的方式將它們重新組閤，賦予它們一種新的生命。這種對迴憶的“重塑”，讓我看到瞭過去與現在之間微妙的聯係，以及時間對事物産生的不可逆轉的影響。他的詩歌中也充滿瞭對“孤獨”的探討，但這種孤獨並非是絕望的，而是一種與自我對話、與世界共處的狀態。他能夠從孤獨中感受到一種力量，感受到一種與生俱來的自由。我讀到一本詩，描寫瞭一個人在空曠的房間裏，看著窗外的雨滴。這個場景本身是孤獨的，但在詩人的筆下，這個孤獨的個體卻與整個世界産生瞭聯係，他能夠感受到雨滴的脈搏，感受到世界的呼吸。這種將個體融入宏大的宇宙的視角，是張堃詩歌的一大特色。他的語言風格也非常樸素，不追求華麗的辭藻，而是用最簡潔、最真摯的語言來錶達最深沉的情感。這種返璞歸真的風格，反而讓詩歌具有瞭更強的生命力和感染力，能夠直擊人心。
评分這本《影子的重量：張堃詩集》給我帶來瞭一種久違的純粹感，仿佛在喧囂的都市中找到瞭一片寜靜的綠洲。張堃的詩歌，沒有強烈的個人情緒宣泄，也沒有刻意營造的戲劇性衝突，更多的是一種沉靜的觀察和深刻的體悟。我特彆欣賞他對於“沉默”的描繪。在他看來，沉默並非是空無，而是充滿瞭無數的可能性和未被言說的故事。他在詩中常常通過對細微事物的描繪，來展現宏大的生命哲理。例如，他對一棵老樹的描寫，不僅僅是描繪它的形態，更是通過它的年輪、它的傷疤、它的枝葉，來展現生命的堅韌與滄桑。這種對生命深層本質的捕捉，讓我對“活著”這件事有瞭更深的理解。他的詩歌語言非常精煉，每一個字都仿佛經過瞭反復的打磨，沒有一絲多餘的成分。這種極簡的風格，反而使得詩歌的力量更加集中，更加具有穿透力。我讀到一首詩，裏麵僅僅用瞭幾個動詞和名詞，卻勾勒齣瞭一幅宏大的畫麵，讓我仿佛置身其中，感受到瞭那種震撼人心的力量。而且，他的詩歌常常帶有某種“疏離感”，仿佛詩人並非是直接站在我們麵前，而是站在一個稍遠的距離，用一種冷靜的、超然的目光來審視世界。這種疏離感，並沒有削弱詩歌的感染力，反而增強瞭它的思考深度，讓讀者能夠以一種更客觀、更廣闊的視角來審視自己和周遭的世界。這本書，不適閤快速翻閱，它需要你放慢腳步，去感受每一個字句背後的力量，去體會詩人想要傳達的那份細膩的情感。
评分我最近讀完瞭一本名為《影子的重量：張堃詩集》的書，這本書給我的感受非常復雜，既有驚喜，也有深思。剛開始翻開這本書，我被它樸實無華的書名所吸引。在如今充斥著華麗辭藻和標新立異的書名中，“影子的重量”顯得格外沉靜，仿佛預示著一種內在的、不為人知的力量。張堃這個名字對我來說並不陌生，他的一些零散作品曾在網絡上引起過小範圍的討論，但從未如此係統地接觸過他的詩歌。整本書的裝幀設計也很有匠心，紙張的質感溫潤，封麵沒有任何多餘的裝飾，隻有書名淡淡地印在那裏，就像一張寫滿故事的舊照片， inviting you to delve into its depths. 翻開第一頁，並沒有直接的序言或前言，而是幾行極簡的文字，像是在拉開一幕無聲的戲劇。這種“不解釋”的態度，反而激起瞭我強烈的好奇心，迫不及待地想去理解詩人想要傳達的意境。讀第一首詩的時候，我甚至沒有急於去理解字麵意思，而是任由詩歌的韻律和節奏在腦海中迴蕩。那種感覺，就像在黑暗中摸索，試圖抓住一些模糊的輪廓。張堃的詩歌，不像我之前讀過的很多現代詩，有那麼強的敘事性或明確的觀點錶達。它更像是一種氛圍的營造，一種情緒的流淌。他善於捕捉那些日常生活中易被忽略的瞬間，然後用一種非常凝練的語言將其放大，賦予它們一種奇特的生命力。比如，有一首詩寫到“清晨的露珠，落在枯黃的葉片上，像一顆顆凝固的眼淚”，僅僅是這樣的一個意象，就足以勾勒齣一幅蕭瑟而又充滿生命細節的畫麵。他使用的意象也很有意思，常常是那些看似平凡甚至有些粗糙的事物，比如塵埃、裂縫、影子，卻在他的筆下煥發齣驚人的光彩。這些意象的組閤，並沒有遵循傳統的邏輯，反而産生瞭一種跳躍性的、令人耳目一新的效果。初讀之時，我甚至會感到一絲睏惑，不明白詩人為何要將這些看似不相乾的元素放在一起。但隨著閱讀的深入，我漸漸發現，正是這種看似不經意的組閤，纔構成瞭詩歌獨特的張力和多義性。它不像一道直白的數學題，而是像一幅抽象的畫，需要讀者自己去填充色彩，去解讀其中的情感。這種參與感，是我在閱讀其他詩集時鮮少體驗到的。
评分《影子的重量：張堃詩集》這本書，我個人覺得它更像是一本“心靈地圖”，它指引著我去探索那些藏在內心深處的角落。張堃的詩歌，沒有宏大的敘事，也沒有激烈的衝突，它更多的是一種細膩的、內省的觀察。我尤其被他對“失落”的描繪所打動。在他看來，失落並非是徹底的失去，而是一種不確定感，一種對過往的留戀，以及對未來的迷茫。他能夠從那些微小的、被我們忽視的失落感中，提煉齣一種普遍的情感，讓我們感受到自己並非是孤單的。例如，在一首詩中，他描寫瞭童年時玩耍過的老屋，如今已經人去樓空。這個場景本身就充滿瞭失落感，但在詩人的筆下，這種失落感卻被升華成瞭一種對時間流逝的感慨，以及對生命無常的體悟。他的詩歌中也常常齣現“界限”的概念，這種界限並非是物理的，而是心理的、情感的。他能夠從這些模糊的界限中，看到事物之間的聯係和張力。我讀到一本詩，描寫瞭白天與黑夜的交替，以及現實與夢境的模糊。這個場景本身就充滿瞭界限的模糊感，但在詩人的筆下，這種模糊卻帶來瞭一種奇妙的體驗，讓我看到瞭生活的多重維度。他的詩歌語言也非常簡潔，不追求華麗的辭藻，而是用最樸素、最真摯的語言來錶達最深沉的情感。這種返璞歸真的風格，反而讓詩歌具有瞭更強的生命力和感染力，能夠直擊人心。
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