歪仔歪诗 NO.11 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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歪仔歪诗No.11期　以最独立的精神 ☆☆☆豪情迎来　十场诗座的流星雨☆☆☆ ◎本期媲美电影《大艺术家》及《雨果的冒险》，向十本诗集致敬，试图为这纷乱的世纪初，带来更扎实的作品，与2013年的曙光同步，为您摊开十场诗座的流星雨。 ◎除诗作外，歪仔歪还秉持他领域的连结，引介书画家「何信旺」的书法及插图、对音乐造诣颇深的诗人「陈家带」与歪社员「一灵」，展开一场欲罢不能的「诗与音乐」的深夜对弹。 ◎来自名家的新观点，由「林则良」操刀的方旗《哀歌二三》，由文化评论者「尉任之」继副刊「阿拉巴尔」的精采译作后，再为读者带来「欧洲奇才阿拉巴尔」的全新诗译作。 ◎爱诗，对诗感到好奇的你，又如何能错过以在地为观点，串连对岸诗人，及更多新锐作品的诗刊呢？本期为您介绍多位居宜兰的创作者、上海复旦诗人、还有创作风气盛行的东华作者群像，长期耕耘诗作的项薇之、黄里、陈羿溱、及本期最年轻的北一女极光诗社社长吕旻轩的诗作，在怀念诗集之余，又带来更多新世代的声音。 ◎完整收入歪仔歪最坚强阵容，黄智溶、零雨、刘三变、张继琳、一灵、果果、甘子建、晓马、柯萝缇、曹尼全新诗作36首。 作者简介 歪仔歪诗社 歪仔歪诗社是2005年由一群由宜兰文艺发烧友所组的团体，目前出版至第11期，朝100期持续迈进；借由固定的聚会、活动，交流文学及跨领域等想法，幽默为其调性，宜兰为其据点，接引来自各地的作家、画家、诗人、纪录片导演等，群起激盪以「歪」字当道的在地文学新浪潮。坚强顾问群由名诗人杨泽、零雨、学者诗人赵卫民教授，及爱好文艺的画廊负责人章建行强势带领。

《行者无疆：古道新声》 书籍简介 《行者无疆：古道新声》并非一部诗集，而是一部深入探寻当代中国社会变迁中个体精神脉络的非虚构随笔集。全书围绕“行走”这一核心意象展开，通过作者深入祖国大地腹地的田野考察、访谈记录与个人沉思，描绘了一幅幅鲜活的时代群像，并试图在历史的厚重与现实的喧嚣之间，找到一条通往内心秩序的路径。 本书共收录十八篇独立成章的篇章，它们共同构成了一次对“在路上”状态的哲学反思与社会观察。作者的笔触冷静而富有洞察力，不迎合流行的叙事，而是致力于捕捉那些在时代洪流中被忽视的微小个体和被遗忘的角落。 第一部分：大地之问——在记忆与现实的交界处 本部分聚焦于中国快速城市化进程中，传统聚落的消逝与文化记忆的重构。作者首先将目光投向西北黄土高原的窑洞村落。他花费数月时间，记录了最后一代“守土人”的生活。这里的文字不再是浪漫化的田园牧歌，而是关于生存的坚韧、对土地情感的割舍，以及在新旧观念碰撞下的迷惘。 《秦晋古道上的微光》 详细记录了作者徒步走过几段被遗忘的茶马古道遗迹。他着重描绘了那些依附于古道而生的客栈，如今只剩下斑驳的石墙和偶尔经过的摩托车。书中不仅有地理的描述，更深层次地探讨了“连接”的意义——当高速公路取代了驿站，人与人之间物理的距离缩短了，心理的距离是否反而拉远了？ 《江汉平原的河流镜像》 则转向了水乡。作者没有聚焦于江南水乡的精致与闲适，而是深入长江中下游地区的污染治理一线。他与环保工作者、渔民进行深度对话，记录了生态修复的艰辛与希望。这里的文字充满了泥土的腥味和科学的严谨，揭示了发展背后沉重的环境代价与个体责任。 《北方矿区的黄昏叙事》 是一组关于“煤城”变迁的素描。当资源枯竭，城市面临转型，那些曾经引以为傲的工业符号如何被解构？作者访谈了早年间的工程师、下岗工人以及选择留守的年轻人。他捕捉到了在衰败的钢铁森林中，人们试图重建生活意义的挣扎与韧性。这部分力求展现的是，历史的重量是如何压在当代人的肩上，并要求他们做出艰难的抉择。 第二部分：人海浮沉——个体在现代性中的肖像 第二部分转向对城市空间中形形色色人物的观察与记录，探讨个体在高度组织化社会中的身份认同与自我实现。 《地铁深处的独白者》 是一系列关于通勤者的速写。作者放弃了传统的人物传记形式，而是通过观察人们在每日早晚高峰期相似的姿态、眼神和微小的习惯，来重构他们的内心世界。他分析了“效率至上”的文化如何塑造了现代人的非人性化体验，以及人们如何在拥挤中寻求转瞬即逝的独处。 《格子间里的哲学思辨》 聚焦于白领阶层。这不是一本职场指南，而是对“成功学”和“内卷”现象的批判性审视。作者通过对几位不同行业精英的访谈，揭示了他们看似光鲜的背后，对时间、自由和生命意义的深刻焦虑。书中的论述倾向于一种温和的怀疑主义，质疑被社会主流定义的“价值实现”。 《技术时代的边缘人群》 这一章节，作者将镜头对准了城市中的“数字难民”——那些因技术迭代而被边缘化的人群，如老年群体、缺乏数字技能的务工者。通过与他们的交流，作者探讨了技术进步的双刃剑效应，以及社会保障体系在面对飞速发展时所显现出的结构性缺憾。 第三部分：心流之辨——内观与自我重塑 全书的最后部分，回归到个体精神的内在探索。作者不再着眼于外部的社会现象，而是记录了自己在旅途中进行的心灵实验与思辨。 《禅宗公案与现代困境的对译》 尝试将古老的东方智慧应用于解决现代人的精神困扰。作者并非以宗教导师的身份出现，而是以一个学习者的姿态，将枯燥的公案置于当代生活的具体情境中进行“演算”，探讨“当下”与“空性”在信息爆炸时代的实践价值。 《非线性叙事的艺术探索》 探讨了艺术创作在信息过载环境下的生存之道。作者反思了自身写作的动机与局限，并分析了几位当代艺术家的创作手法，主张回归到一种更慢、更注重体验的表达方式，以此对抗即时满足的文化诱惑。 《静默的价值：一次数字排毒的记录》 详细记录了作者在深山中进行为期一个月的“无通讯”生活。这不仅仅是对科技依赖的批判，更是一次对感知力的重建。他细腻地描述了环境声音如何重新占据主导地位，以及在信息断绝后，思维的轨迹如何变得更加绵长和深邃。 结语：远方的回响 《行者无疆：古道新声》的最终目的，是提供一种审视世界的方式——一种既能感知时代的重量，又不被其裹挟的姿态。它不提供简单的答案，而是邀请读者一同进行艰难但必要的提问：我们正走向何方？我们真正需要的是什么？以及，在一切都在加速流逝的今天，什么才能真正留下？这本书献给所有在时代洪流中寻找自己锚点的人。

《流星考》　　吴莹
因为长久的孤单
与孤独
他开始奔跑取暖
　　　　　　　　　在地球
　　　　　　一具陨石体内
人类发现了无数愿望的碎片

《海浪》　　零雨
海浪你在着急的时候
就变白
颜色你藏在哪里
不着急的时候那个蓝色
是你吗怎么解释
绿色或有些含混一气
无法说明的
下雨的日子
或者月亮只偏照一方
而另一方安静或者晴天
时候你的心情却黯淡
或者靠了岸你急急
伸长手臂拥向砾石
一次又一次
却不是
相同的一次

《失眠的警察》　　果果
已失眠三个月的警察
站在深夜的派出所门口
看外头的城市
大家睡梦的治安如何
有狮子走出暗巷吗
或是从一排灯笼其中一球长出绿色的眼睛
那是谁的不安全感还不肯罢工
妨害了安宁

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是一种“节奏感”的营造，它不是那种强烈的、戏剧化的节奏，而是如同呼吸一般，自然而然，又充满了力量。诗人对于词语的运用，对于句子的长短，对于意象的切换，都仿佛经过了精密的计算，却又显得那么毫不费力。有时，他会用短促的句子，营造一种紧迫感；有时，他又会用舒缓的篇章，带你进入一种沉思的海洋。这种节奏感贯穿整本书，让你在阅读时，仿佛能感受到一种内在的律动，一种心灵的共振。它不像音乐那样直观，却同样能够触动你的神经，让你产生情绪上的起伏。我常常会在阅读时，不自觉地放慢速度，去体会那种文字的韵律，去感受那种情感的起伏。这种节奏感也让诗歌更具感染力，它能够带领你进入诗人的世界，去感受他所经历的一切。它是一种无形的引导，让你在不知不觉中，被诗歌所吸引，所打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的“留白”艺术让我非常着迷。诗人并不试图填满每一个角落，而是巧妙地留下了大量的空间，让读者去填充，去想象。你读完一首诗，可能脑海里会涌现出无数个画面，无数种解读，因为诗人只给了你一个起点，而终点，则在你自己的内心深处。这种“留白”不是一种敷衍，而是一种信任，诗人相信读者有能力去理解，去感受，去创造。它就像是一幅未完成的画，只勾勒出轮廓，剩下的色彩和细节，则需要读者用自己的心去描绘。我尤其喜欢那些看似不完整，却意味深长的结尾，它们不像传统诗歌那样戛然而止，而是留下了一个悬念，一个余味，让你久久不能平静。这种“留白”也让这本书具有了极高的重读价值，每一次阅读，都会因为你心境的变化、阅历的增长，而从中发现新的东西，产生新的理解。它不是一本读完就束之高阁的书，而是一本可以陪伴你成长的书。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是一种语言的“韧性”。作者似乎有一种独特的魔力，能够将最寻常的词语，最日常的意象，赋予一种超乎寻常的生命力。那些我每天都会看到、听到、感受到的事物，在诗人的笔下，变得鲜活、生动，甚至带上了一层哲学的色彩。我印象特别深刻的是某几首诗，它们描写的场景可能非常简单，比如清晨的阳光穿过窗帘，或者街角的一家小店，但诗人却能从中挖掘出深层的意蕴，引发我对生活、对时间、对存在的思考。这些诗歌就像是锋利的刀刃，轻易地划开了我们习以为常的表象，让我们看到了隐藏在事物背后的本质。而且，这些诗歌的语言并不晦涩难懂，反而是相当直接，但这种直接又并非粗糙，而是带着一种精炼的、饱含力量的质感。它不像是在炫耀技巧，而是在以最恰当的方式，最精准地表达内心的感受。这种“韧性”让我觉得，诗歌并非遥不可及的艺术，而是触手可及的生活，只不过是被一种更深刻、更敏锐的目光所捕捉和呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它所传达的一种“疏离而又亲近”的感受。诗人仿佛站在一个略微远离我们的视角，观察着人世间的种种，而他所观察的，又恰恰是我们内心深处最隐秘的情感和思考。他用一种冷静、客观的语调，道出了那些我们难以启齿的感受。这种“疏离”让我能够以一种更清醒的姿态去审视生活，去审视自己，而这种“亲近”又让我觉得，诗人并没有真正离开我们，他只是用一种独特的方式，与我们进行着一场心与心的对话。它不是那种直接的情感输出，而是通过一种间接的方式，触及你内心最柔软的地方。我常常觉得，读这本书，就像是在照一面镜子，你看到了自己，也看到了一个和你一样，在人世间游走的灵魂。这种“疏离而又亲近”的矛盾感，恰恰是这本书最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“画面感”尤其突出。诗人仿佛是一位技艺精湛的画家，用文字描绘出一幅幅生动、立体的画面。你读到某首诗，脑海中就会立刻浮现出具体的场景，色彩，甚至光影。他能够捕捉到最细微的视觉元素，并将它们巧妙地组合在一起，形成令人难忘的意象。我尤其欣赏他对于自然景物的描写，那些山川、河流、星辰，在他的笔下，不再是简单的景物，而是充满了生命力和情感。它们仿佛活了过来，与诗人产生共鸣。这种“画面感”让诗歌变得更加易于理解，也更加具有感染力。你能够身临其境地感受到诗人的情感，感受到他所处的环境。它是一种视觉的盛宴，也是一种心灵的触动。它让我觉得，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是一种多感官的体验，能够唤醒我们内心深处的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的“克制”是一种非常有力的表达方式。诗人并不喜欢用煽情的辞藻，也不喜欢夸张的修辞，而是用一种近乎平淡的语言，去触碰那些最深沉的情感。那些悲伤、那些失落、那些对未来的迷茫，在他的笔下，并没有化为声嘶力竭的呐喊，而是化为一种静静的沉淀，一种不动声色的力量。这种“克制”反而让情感更加真挚，更加具有穿透力。它不试图去打动你，而是让你自己去体会，去感受。我常常会在读到某几句看似平常的诗句时，突然被一种巨大的情感力量所击中，因为我知道，这种力量来自于诗人内心最真实的体验，来自于他最深沉的思考。这种“克制”让我看到了，深刻的情感并非一定要用激烈的方式来表达，有时候，最深的伤痛，最沉重的思念，反而能够以最平静的方式来呈现。它是一种智慧的表达，一种对情感边界的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的“陌生感”是如此的有趣。并非是内容上的晦涩难懂，而是作者在叙事方式和情感表达上，总能出人意料地制造一种“错位感”。他似乎总是在用一种旁观者的视角，冷静地审视着那些极其个人化、极其炽热的情感。你以为他要抒发某种强烈的情绪，结果他却用一种近乎平静的语气，描述着那些足以掀起巨浪的内心风暴。这种“错位”反而更加凸显了情感的真实和深刻，因为它没有落入俗套的宣泄，而是通过一种克制和疏离，将情感的力量以一种更具穿透力的方式传递出来。我常常觉得，读他的诗，就像是在窥探一个陌生人的内心世界，你无法完全预知他会说什么，会做什么，但你又被他的坦诚和真实所吸引。这种陌生感让我保持着一种高度的警觉和好奇，不断地去猜测诗人下一步会走向哪里，会捕捉到什么。它打破了我对于诗歌“应该是什么样子”的刻板印象，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

有一种“日常的诗意”在这本书里得到了淋漓尽致的展现。诗人似乎对生活中的微小细节有着非凡的敏感度。那些被我们轻易忽略的光影、声响、气味，在他眼中都化作了灵感的源泉。他能够捕捉到清晨露珠的晶莹，能够听到风吹过树叶的低语，能够感受到一杯热茶的温度。而这些看似琐碎的元素，在他诗意的加工下，却变得充满了生命力，充满了哲理。我常常觉得，读他的诗，就像是在重新认识我所生活的这个世界。他让我看到了，原来我每天穿梭的街道，原来我每天接触的人，都蕴藏着如此多的诗意。这种“日常的诗意”非常珍贵，因为它提醒我们，诗歌并非只存在于远方，也存在于我们身边，只要我们拥有一双善于发现的眼睛，和一颗敏感的心。这本书让我更加热爱我的生活，因为它让我看到了生活本身的美好，看到了其中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的编排方式，它不是按照主题或者年代来划分的，而是似乎有一种内在的、难以言说的逻辑在牵引着读者的阅读。你会发现，两首诗之间，有时是意象上的呼应，有时是情绪上的递进，有时甚至是词语的某种微妙联系。这种编排就像是走在一个精心设计的迷宫里，每一步都带着惊喜，又仿佛冥冥之中有指引。我曾经尝试着去分析这种联系，去寻找诗歌之间的“线索”，但越是深入，越觉得这种“联系”更加浑然天成，难以用理性的语言去框定。它不是那种刻意的雕琢，而是如同生命体本身的生长，自然而然地形成了某种秩序。这种秩序甚至会影响我阅读时的节奏，有时我会因为一首诗的爆发力而加快呼吸，有时又会被另一首诗的静谧所感染，放慢脚步，细细品味。我想，这正是这本书的魅力所在，它不强迫你理解，而是邀请你感受。它提供了一种不同于传统诗集的阅读体验，一种更加沉浸式、更加个人化的对话。每次阅读，我都会有新的发现，新的感悟，仿佛每一次都是第一次接触，又带着熟悉的亲切感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种独特的吸引力，它不是那种一眼就能看懂的直接表达，而是留有大量的想象空间。我第一次看到它的时候，就被那种带着些许疏离感和神秘感的色彩搭配所吸引。深邃的蓝和跳跃的橙，在视觉上产生了强烈的冲击，仿佛预示着一种内心的波澜或是未知的旅程。书脊的设计也很简洁，没有过多的装饰，但“歪仔歪诗 NO.11”这几个字，以一种不拘一格的字体呈现，让我立刻觉得这不是一本循规蹈矩的书。它似乎在挑战某种传统的审美，又带着一种莫名的自信。翻开书，那种纸张的触感也恰到好处，不是那种过于光滑的印刷品，而是带着一点点粗糙的质感，仿佛能感受到文字的重量。我总觉得，一本好的诗集，从封面到纸张，都应该是一种体验的开始，而这本《歪仔歪诗 NO.11》无疑提供了这样一个充满期待的入口。我至今还在猜测，封面上那些抽象的线条和色块，是否与诗歌的内容有着某种隐秘的关联。或许它们是诗人心绪的具象化，又或许它们只是纯粹的视觉艺术，但无论如何，它们成功地激发了我对这本书的好奇心，让我迫不及待地想去探寻它所蕴含的世界。