刺客的歌：杨渡长诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨渡

图书标签:

• 诗歌
• 长诗
• 杨渡
• 当代诗歌
• 文学
• 中国当代文学
• 诗选
• 艺术
• 文化
• 阅读

当台湾的民主与自由面临了那么多翻转与考验，这一切是如何被记载的？从美丽岛事件、平面媒体控管、原住民权利促进会的成立等，这三十年来台湾民主时代的大事，有好多好多细节是你从来不知晓的，那些为了我们现在理所当然的自由而奋斗的前人，他们又牺牲了多少年的青春甚至生命？透过前序，作者解释了这些诗作的写作背景，每一篇都纪录了台湾在迈向民主过程的一大步，却也是无数的故事。如同正在蜕变的蝶，那层褪下的蛹，呵护我们的岛身，使我们得以羽化成蝶，拥有翅膀以及飞翔的自由。 〈刺客吟〉是一九八○年的时报文学奖叙事诗大奖，同年也是美丽岛事件的爆发。透过荆轲从容就义和高渐离为友报仇的纵酒言欢，抒发了当时年轻人对于局势以及现状之不满，那股急欲起义的血脉沸腾。〈火烧岛悲歌〉为这些失去青春年华的政治犯感伤，有时三十年，即是天人永隔。而〈南方〉则描述了第一本以原住民为主题的文学专刊遭禁事件。〈萤火虫〉为在四六事件牺牲的学子哀悼。〈向日葵〉则是为了感念曾遭受政治迫害的画家吴耀忠所作。〈一个人的履历〉则回归到了当时社会大众对于自我认同及定位的尴尬处境。另外三首反战的歌，讲得是中东国家的纷扰，那长久以来的新仇旧恨，却又被欧美强国因为利益纠葛给搅和得更为复杂。在九一一的事件、在美国派兵攻打伊拉克的战争，受害的永远是那些任人摆布却又象征希望的孩童。作者借歌喻情，并为之祈福。 本书特色 没有孤注一掷，哪来的世界和平！ 当台湾的民主与自由面临了那么多翻转与考验，这一切是如何被记载的？从美丽岛事件、平面媒体管控、原住民权利促进会的成立等，这三十年来台湾民主时代的大事，有好多好多细节是你从来不知晓的，那些为了我们现在理所当然的自由而奋斗的前人，他们又牺牲了多少年的青春甚至生命？ 这些诗歌写作初稿到完稿，时间差距多年。从戒严前后，到现在自由言论的媒体，看似有距离的过去，却是我们现在能在路上集会自由抗议、或在媒体评判的基石。所有的牺牲和热血，到了这时代不该只是纪念碑上的一个刻凿或是清册上的名字。在这言论自由肆无忌惮的资讯时代，这样一本诗集的出版，有其重大之意义。 作者简介 杨渡 诗人、作家。喜欢旅行、阅读、电影和足球。最喜欢的地方，是新疆和阿尔卑斯山。大山大水，以及无尽的沙漠。最喜欢的电影是《直到世界的尽头》。 生于台中农村家庭，写过诗、散文，编过杂志，曾任《中国时报》副总主笔、辅仁大学讲师、国民党文传会主委，主持过专题报导电视节目「台湾思想起」、「与世界共舞」等，现任国家文化总会秘书长。 着有诗集《南方》，散文集《三两个朋友》、《飘流万里》，报导文学作品《民间的力量》、《强控制解体》、《世纪末透视中国》，及戏剧研究《日据时期台湾话剧运动》等十来种着作。

历史的低语与时代的咏叹：一部回溯与前瞻的诗集 本书并非《刺客的歌：杨渡长诗选》，而是一部独立创作的诗集，收录了诗人对历史变迁、社会脉动、个人心灵景观的深刻洞察与不懈追问。 书名暂定：《时间之河的岸边絮语》 卷一：遗忘的断章与大地的脉搏 本卷诗作聚焦于被宏大叙事遮蔽的微小历史切片与土地深处的生命力。诗人以极其细腻的笔触，捕捉那些在时代洪流中几近消逝的群体记忆和自然景观。 1. 锈蚀的标本与沉默的石碑： 开篇一系列长诗，探访了被遗忘的工业遗址、废弃的矿井和久无人居的村落。这里的“锈蚀”不仅仅是金属的氧化，更是时间在物质形态上留下的不可磨灭的伤痕。诗人并非简单地描摹衰败，而是试图从这些残骸中重构出逝去工人的日常、家庭的悲欢以及机器轰鸣声中的信仰。例如，《最后的扳手》，用近乎史诗般的语言，描绘了一位老工匠在最后一班岗上，与他一生所依恋的工具进行的一场无声告别。文字中充斥着对“效率至上”原则下被牺牲人性的反思。 2. 地衣与风的哲学： 在关注人文历史的同时，诗人也将目光投向了更古老的生命形式——苔藓、地衣、古树的根系。这一部分旨在探讨“慢”的意义。在快节奏的现代社会中，我们丧失了对时间深层流动的感知。诗人通过对一棵千年古树的细致观察（长诗《树的年轮，人类的瞬间》），构建了一种超越人类寿命的尺度感。树的年轮被解析为沉默的历史档案，每一圈都记录着干旱、丰收、战争与和平的低语。这里的意象是沉重而充满韧性的，暗示着生命力的顽强并非在于爆发，而在于持久的蛰伏与适应。 3. 季节的轮回与记忆的固化： 本卷的结尾几首长诗，以中国北方某地的气候变迁为背景，探讨记忆如何被环境固定和重塑。春日冰雪消融的瞬间，秋季落叶腐烂的气味，都被赋予了特定的情感重量。诗人运用大量的感官细节，试图让读者“闻到”、“触碰到”历史的质感。这是一种对“失落的感官世界”的挽歌，提醒我们，离开特定的物理环境，某些记忆便会如同易碎的琉璃般崩塌。 --- 卷二：都市迷宫与个体疏离 第二卷将视角聚焦于当代都市生活中的复杂人际关系、信息爆炸带来的认知负荷，以及个体在庞大社会结构中的迷失与求索。 1. 玻璃幕墙下的镜像： 城市成为了一个巨大的、反光的迷宫。诗人通过一系列结构复杂、句式破碎的长篇叙事诗，剖析了都市人的“功能性存在”。人们像流水线上的零件，被精确地安排在写字楼、地铁和公寓中，彼此相邻却极度疏远。长诗《三万英尺的通勤者》描绘了一群每日穿梭于天空与地面之间的人群，他们的对话是关于业绩、股票和天气预报，而其内心深处的恐惧、欲望和对亲情的渴望却被严密地封装起来，如同高空运输的易碎品。 2. 算法的低语与情感的错位： 诗人对数字时代信息流动的本质进行了哲学性的探讨。当我们的喜好被算法预测，情感交流被表情符号替代时，真实性在哪里？本卷的核心探索之一是“虚拟的亲密性”。长诗《代码中的爱人》以梦境与现实交织的手法，讲述了一个人在网络世界中构建了一个完美的伴侣形象，最终发现自己爱上的不过是一个精心搭建的“逻辑空洞”。这揭示了现代人对于深度连接的渴望，以及在技术中介下实现的徒劳。 3. 边缘的肖像与被遗忘的声音： 与宏伟的摩天大楼形成对比，诗人深入探索了城市边缘地带——城中村、地下通道、深夜的便利店。这些地方是现代文明的“阴影区”。诗歌不再是抒情，而更像是一种不留情面的记录。长诗《不眠的收银员》记录了在一个特定时间段内，一个服务人员观察到的形形色色的人类面孔，其中充满了对“服务至上”伦理下个体尊严被消磨的观察与同情。这里的语言风格变得更加直白、尖锐，富有强烈的社会批判色彩。 --- 卷三：内向的航行与超越的渴望 最终卷回归到对“自我”本质的追问，试图在历史的重压和社会的喧嚣之外，寻找一种精神上的立足点和超越的可能性。 1. 梦的拓扑学： 诗人将梦境视为一种不受线性时间约束的“真实”。本卷的长诗结构变得更加抽象和象征化，借鉴了古典神话的母题，但赋予其现代的焦虑感。长诗《镜厅中的几何学》探讨了身份的流动性——我们是谁？我们的身份是生理的、社会标签的，还是潜意识的产物？诗人通过对重复的、循环的梦境意象的描绘，试图解构“自我”的固定形态。 2. 沉默的仪式与内在的炼金术： 面对外界的喧嚣，本卷提倡一种向内的回归，但这种回归并非逃避，而是一种艰苦的“精神劳动”。诗人描述了如何通过冥想、独处或特定的阅读习惯来重塑认知地图。长诗《白噪音的深度》探讨了在持续的背景噪音中，如何提炼出清晰的、个人的“真理之音”。这种声音是脆弱的，需要极大的专注力去维持，它是个体对抗集体无意识的最后堡垒。 3. 废墟上的新生：希望的辩证法： 全诗集的收束，并非给出廉价的乐观，而是对“希望”这一概念进行了严肃的辩证分析。真正的希望不是对美好未来的盲目信赖，而是对当下困境的清醒认知，并选择继续前行的姿态。最后的长诗《岸边与下一条河流》借用了“渡河”的经典意象，但诗人强调，真正的“到达”不是终点，而是对“渡行”本身价值的确认。即使知道河流终将奔流入海，甚至被蒸发，但每一次划桨的努力本身，构成了生命最核心的意义。全诗以一种平静而有力的姿态收尾，留下广阔的思考空间。 总体而言，《时间之河的岸边絮语》是一部横跨历史、社会与个体心灵的宏大叙事，它以精确、富于肌理的语言，抵抗遗忘，审视现代性，并最终指向一种清醒而坚韧的生存哲学。

《序：六首长诗和三首反战的歌》

诗的存在，在于它自身。内在的韵律、文字的音节、形象、想像等，自成一个宇宙。多余的註释，都不能让诗多一分或者少一分美感。

然而因为这本诗集中的六首长诗，以及后来写的三首反战主题的诗，时间跨越了二十四年，我不能不多做一点说明。

１、关于刺客

《刺客吟》是诗集中最早写就的一首，时间是一九八○年。那一年我读大三。

一九七九年冬天，发生美丽岛事件之前，我已经和一些北上读大学的台中一中朋友，在台大附近看了几场政见发表会，阅读过热血沸腾的台大民主墙，一群人带着激愤的心情，彻夜不眠的徜徉在台大、师大校园里，为国事、人生、理想与生命所应走的道路，认真的论辨思考。

然而次年，就发生了美丽岛事件。我们怀着极大的愤怒、压抑和绝望，在校园里偷偷议论着事件的真相。一九八○年春天，美丽岛大审时，校园里开满了奼紫嫣红的杜鹃。我常常翘课，坐在辅大棒球场边的尤加利树下，读着连篇累牍的法庭报导，甚至不放过每一个细节。而抬起头来，却见几个体育系的学生，在宽广的草坪上接球挥棒。他们的动作敏捷，心思单纯。

阳光灿烂，棒球在空中飞来飞去，这个世界依然走着它的节奏。

我感到前所未有的绝望，和想要付诸什么行动，即使再无望的行动都好的冲动。但那年代，你只能坐在棒球场边，感觉着时间随着阳光，在尤加利树上，一点一点的流逝。

那时节，我终于比较明白，刺客荆轲的心情：时间流逝，你不能这样无力的让生命消失啊！于是要付诸于行动，要一次激烈的燃烧，一个不再回头的刺杀。

那时节，我再三读《史记》里的刺客列传。荆轲以一人之力，带着人头和地图，图穷匕现，刺杀与死亡，这还不是最惨烈的。他的朋友高渐离以乐师的身份，被带到秦王的面前，为了他的音乐（那曾经为知己在易水上高歌痛哭的音乐），秦王舍不得杀他，却挖去他的眼睛，让他在阶下演奏取乐。而高渐离却以音乐为手段，一步步的接近秦王，直到最后一刻，这最古老的乐器──筑，被灌满了铅，沉重重的铅，化为武器，在演奏中，在迅雷不及掩耳的剎那，这一美丽的乐器，飞向秦王。

这一次刺杀，没有成功。目盲的高渐离终究未能为荆轲报仇。他牺牲了眼睛，在屈辱中生存，为敌人演奏，却只是为了最后一击，为知己赴死。但即使再死一次，再被挖一次眼睛，我相信他还是会这么做。

我想写这绝对的、古侠客的、烈风般的美。
飞行的剑，飞行的筑，刺杀者的命运。

评分☆☆☆☆☆

读完《刺客的歌：杨渡长诗选》，我仿佛经历了一场灵魂的洗礼。这本书并非简单的诗歌集，它更像是一部宏大的史诗，用凝练而有力的语言，勾勒出时代的变迁、人性的挣扎与历史的厚重。杨渡的笔触，时而如利剑般直指现实的痛楚，时而又如春风般抚慰心灵的创伤。他的长诗，没有一般诗歌的晦涩难懂，反而充满了叙事性和画面感，仿佛一部部电影在我脑海中徐徐展开。 我尤其被其中几首描绘边疆风情的诗篇所打动。在那片苍茫的土地上，生命是如此渺小却又如此顽强。诗人用寥寥数语，便勾勒出战士们坚毅的面庞，猎人们辛劳的身影，以及在严酷环境中孕育出的独特而粗犷的生命力。他没有歌颂战争的荣耀，也没有渲染杀戮的残酷，而是将目光聚焦在那些在历史洪流中默默承受、默默奉献的普通人身上。他们的命运，他们的选择，他们的悲欢离合，都随着诗句的起伏而清晰可见。我仿佛能听到风在呼啸，看到落日染红天际，感受到那片土地上弥漫的孤独与希望。这是一种跨越时空的共情，一种对人类共同命运的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

《刺客的歌：杨渡长诗选》带给我的，是一种对语言本身力量的重新认识。杨渡的诗句，不追求华丽的辞藻，却有着一种直击人心的力量。他能够用最朴实无华的语言，道出最深刻的道理，引发最强烈的情感共鸣。他的遣词造句，精准而凝练，每一个字都仿佛经过千锤百炼，恰到好处地落在最应该出现的位置。 我尤其喜欢他处理复杂情感的方式。在描绘爱恨情仇、理想与现实的冲突时，他很少使用激烈的言辞，而是通过细腻的心理描写和富有象征意义的意象，将人物内心的煎熬与挣扎层层剥开。这种“不动声色”的力量，反而比那些声嘶力竭的呐喊更具穿透力。读他的诗，仿佛置身于一个安静的角落，却能听到内心的万马奔腾。这种对语言的极致运用，让我看到了诗歌最本真的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集给我的感觉，就像是在一个风雨飘摇的年代，与一位智者进行了一场深刻的对话。杨渡的诗歌，有着一种洞悉世事、洞察人心的力量。他用饱含智慧的语言，探讨着关于生命、关于历史、关于人性最根本的问题。 我记得其中有几首关于“选择”的长诗，让我反复咀嚼。在历史的十字路口，当面临艰难的抉择时，个体所承受的压力、所面临的困境，都被诗人描绘得淋漓尽致。他并没有给出简单的答案，而是通过对人物内心世界的细腻刻画，引导读者去思考，去体悟。这种引导性的叙事，让我受益匪浅，也让我对自己在生活中的选择有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

读《刺客的歌：杨渡长诗选》，就像品尝一杯醇厚的老酒，越品越有滋味。诗人对于人性的洞察，真是入木三分。他没有回避人性的阴暗面，但更侧重于展现人性的复杂与多面。 我尤其喜欢他处理“矛盾”的诗篇。在人物的内心深处，理想与现实的冲突，爱与恨的交织，忠诚与背叛的纠葛，都被他描绘得生动而深刻。他让你看到，即使是历史上的英雄人物，也并非完美无瑕，他们同样有着自己的弱点和挣扎。这种对人性的真实呈现，使得诗歌更具感染力，也更让我们思考自身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也相当巧妙。虽然是一部长篇的诗歌选集，但杨渡通过精心的编排，使得整本诗集在叙事性和连贯性上都达到了相当高的水平。不同的篇章之间，虽然主题和背景可能有所不同，但却相互呼应，共同构建了一个宏大的思想图景。仿佛是一条蜿蜒的长河，汇聚了不同支流的激流，最终奔向大海。 在阅读过程中，我能明显感受到诗歌主题的递进和深化。从最初的对历史事件的描绘，到对人物命运的追溯，再到对个体精神世界的探索，每一个阶段都层次分明，引人入胜。诗人并没有刻意追求形式上的统一，而是根据诗歌的内容和情感需要，灵活运用不同的表现手法。这种自由而又严谨的创作态度，使得整本诗集充满了生命力，也为读者提供了丰富的解读空间。

评分☆☆☆☆☆

《刺客的歌：杨渡长诗选》是一本让我思考良久的诗集。其中最令我印象深刻的是诗人对历史人物的解读。他并非简单地复述历史事件，而是深入挖掘人物内心的矛盾与挣扎，赋予他们复杂而立体的生命。那些曾经被神化或妖魔化的形象，在杨渡的笔下，变得更加真实可感，也因此更具震撼力。我看到了他们的野心、他们的无奈、他们的牺牲，也看到了他们内心深处对正义、对理想的执着追求。 读到关于某个历史时期动荡不安的篇章时，我常常会感到一种压抑。诗人没有回避那个时代的光明面，但更侧重于展现其黑暗与残酷。他用冷峻的笔调，描绘了权力斗争的血腥，民众在战乱中的流离失所，以及理想在现实面前的破碎。然而，即便是在最绝望的时刻，诗中也总会闪烁着人性中善良、坚韧的光芒，那是对生命最本真的呼唤。这种对比，使得诗歌的力量更加强大，也让读者在悲怆中感受到一种别样的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的，是其蕴含的深沉情感。杨渡的诗歌，情感浓烈却不滥情，悲怆慷慨却不失温情。他用一种极其克制而又饱含力量的语言，描绘着生命的悲喜、时代的变迁、历史的沉浮。 我曾在一首关于“告别”的长诗中，感受到了撕心裂肺的痛楚。诗人描绘了在时代洪流中，不得不面对的离别，无论是对亲人的诀别，还是对故土的告别，都充满了无奈与悲伤。然而，即便是在最绝望的时刻，诗中也总会流露出一种对生命的热爱和对未来的希望。这种情感的张力，让我深深地被打动，也让我在悲伤中看到了坚韧。

评分☆☆☆☆☆

《刺客的歌：杨渡长诗选》中，我惊叹于诗人对宏大叙事的掌控力。他能够以史诗般的视野，将无数个个体命运编织进时代的宏大背景中，展现出历史的壮阔与残酷。每一首长诗，都像是一个独立的宇宙，拥有着完整的情节、鲜明的人物和深刻的主题。 我曾被一首描写迁徙的长诗所深深吸引。诗人用沉雄的笔调，描绘了那些在饥荒和战乱中被迫背井离乡的人们。他们带着对家园的眷恋，也带着对未来的迷茫，一步步走向未知的远方。诗中充满了艰难的跋涉，绝望的呐喊，以及在困境中闪烁的微弱希望。这种宏大而悲壮的叙事，让我感受到了生命的力量，也让我对历史的厚重有了更切身的体会。

评分☆☆☆☆☆

初读《刺客的歌：杨渡长诗选》，最先吸引我的便是其强烈的画面感。杨渡的长诗，仿佛一幅幅精心绘制的油画，将读者带入一个个鲜活的世界。无论是历史洪流中的波澜壮阔，还是个体生命中的细微情感，都通过他独特的叙事方式，变得栩栩如生。他对于意象的运用，精妙绝伦，常常是寥寥数笔，便勾勒出饱含深意的画面。 例如，在描绘某个特定年代的场景时，他会细致地刻画街头的景象：尘土飞扬的街道，行色匆匆的人群，以及那些被岁月侵蚀的建筑。然而，这些具象的描绘并非仅仅为了营造氛围，而是承载着更深层的含义。他通过对环境的渲染，来烘托人物的心境，暗示时代的变迁，甚至影射历史的必然。这种将宏大叙事与微观描绘巧妙结合的手法，让我深深折服。读他的诗，就像在品味一部精心剪辑的电影，每一个镜头都饱含深意，每一个转场都流畅自然。

评分☆☆☆☆☆

《刺客的歌：杨渡长诗选》给我最深刻的感受之一，便是诗人对历史的敬畏与反思。他笔下的历史，并非是枯燥的年表，而是充满了人性的温度和情感的重量。他通过长诗的形式，将那些被尘封的记忆重新唤醒，让读者得以近距离地审视历史的真相，感受那些时代人物的悲欢离合。 我尤其被其中一些关于战争与和平的篇章所打动。诗人并没有简单地歌颂英雄，或谴责侵略者，而是将目光投向了那些在战乱中备受煎熬的普通人。他描绘了他们的恐惧、他们的痛苦、他们的失去，同时也展现了他们在绝境中迸发出的求生欲望和对和平的渴望。这种深刻的人文关怀，使得诗歌具有了超越时代的意义，也让我对历史有了更深刻的理解。