白描时间风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王露秋

诗是一种自牧，一种修行 ----为王露秋新诗集作註 □弦 这几年，在新结识的朋友中，以陈联松、王露秋夫妇与我的来往最多。他们俩位都是医生，也是优秀的诗人和艺术家，露秋写诗、联松摄影，在文坛和艺坛都有相当的声望。他俩为人热诚，十分健谈，而温柔中带有几分知识份子的狷介性格，更令我敬重。聪明的老人应该向晚辈学习，主要是彼此间晴空万里，没有甚么雾障横在那里，忘年之交，一派天然，有大量的空间可供挥洒，那真是一种美好的经验。最近，王露秋的新诗集《白描时间风景》即将付梓，作为这本书的第一个读者，我愿意在书前略赘数语，不敢言序，只是为书中的诗作註，勉强成篇，聊表我对诗人的敬意罢了。 为了慎重起见，我曾经与露秋进行一次「纸上访问」，问起她的诗观，得到这样的回答：「有人说诗是为二己而写－－自己与知己。而我认为诗是为自己而写的，不是为他人。就如希腊诗人Giorgos Seferis所说，诗人只有一个主题：他活生生的身体。我只写我的躯体我的心灵所感知的世界，我的诗写我的生活，写我所感知的生命。诗产生于生活却远远高于、凌驾于生活之上。所以最要紧的是要先生活－－要先活着，细细地品味生活，才有诗、才有活生生的诗。」王露秋的这段话说得极好，她这种以「我」为中心的诗学，使我想到唐朝高僧禅宗六祖慧能对修行的诠释，不妨在此作一点延伸。六祖慧能修行的重要理念，是他认为修行要坚守本真、明心见性，也就是说不必去找救世主，救世主就是你自己。你就是佛。慧能特别强调「自性」，要人自看、自审、自明、自度，从而自救。散文家杨稼生近年研究慧能别有心得，他把此种理念归纳为「自性本体论」。他说，慧能的真知灼见，亦可与中国儒家的克己、自省、自讼相唿应。我在此再加上「自牧」。「诗人是缪斯最宠爱的女儿」，对于希腊人的这种说法，其实也不必当真。诗人艾青还说，灵感是诗神给勤于思考的诗人的奖品。其实诗神不是别人，正是诗人自己。这样的理解，非常接近王露秋的诗观。这使我又想起了我的老师覃子豪先生，覃老只身来台，命途多舛，生活刻苦，诗是他生命中的一切。四川人的他，自奉甚俭，平日常常是一碗担担面一个馒头就算一餐，如果哪天写出一首自己满意的诗，老先生就会在面碗里加两个卤蛋，以示对自己的奖励。我想覃老师是对的。 在访问中，我请王露秋指出她最喜欢哪几首诗，她表示自己特别重视＜夜耕者＞这个作品。我想原因很简单，这首诗可以充分显示出她为诗自牧、为诗修行的功力。的确，诗是一种信仰，宗教家可以殉道，诗人可以殉美，诗人是一辈子的诗人，诗人的努力是一辈子的努力，诗人的最高完成也就是诗的完成。＜夜耕者＞所显示的，很像古人炼丹，有种呕心沥血、生死与之的决绝。王露秋希望从自身的体验中，建立起独特的艺术哲学，为了达到这个目的，只有严苛地鞭笞自己，琢磨自己，还不仅是练字练句的工夫，而是整体自我的超越与提升。王露秋虽然年轻，但很早就迈过少年人常有的「为赋新词强说愁」的浪漫，很快地臻于成熟。早在露秋的第一本诗集《我的飞天》自序上，她对诗的见解就很独特：「我并没有刻意要作诗人，是诗选择了我。在青青涩涩的生活里，在对生命的解与不解之间，诗给了我另一种选择，另一种自由。诗拓宽了我的心灵----灵性的空间。写诗让我觉得自由。」这些话来自一种顿悟，后来逐渐发展成她艺术创造的重要驱动力。 ＜夜耕者＞很短，一共也不过十一行，但却具有丰厚的人生指涉和思想含量，耐人回味。在诗里，作者在书房中案牍劳形的形象跃然纸上，我们看到诗人匍匐在稿纸的方格上，犹如农人苦耕在阡陌上，咳呀写呀，写的是字，咳的是血，长夜漫漫，一直到灯花谢，夜露重，砚台泛白，月儿西沉，诗人通过气息吐纳，突然将笔投出，「奋力跃入方寸之间，将自己嵌成一个血色的瘦金体」。此时雄鸡一声天下白，诗乃成。这个作品有很大的艺术企图，作者并非仅仅在纪录瞬间的感觉，而是要标举出属于自己的美学主张、一个意志，也是诗人对诗之奥义的一声大哉问，大回应，更是她艺术信仰上一篇温柔的隐形宣言。乍看之下，可能认为最后一行「鸡叫一遍」只是一个说明性的交代，岂不知它可以无限的延伸，作很多不同的诠释，是整首诗最重要的诗眼之所在。 谈到思想在诗中应该扮演甚么样的角色，王露秋用一句话回答：「思想就像是暗流，在诗的字面下行间里涌动。」这句话很清楚地说明，诗与思想互为表里的关系。当然，好的诗人同时也是个思想家，但诗并非为哲学服务而存在的，哲学家面对的是「知」的世界，诗人面对的是「感」的世界，诗的价值在于赋思想以形象，在于说出生命的表情，一种「个性」的流露，和「人的气息」的刻绘。了解了这些概念，再去赏读王露秋，就等于找到一把诠释的钥匙。 论及好诗应该具备的条件，她说：「当我在后院静静地读诗，若是哪首诗能让我笑出声来，那一定是好诗----好诗要有诗趣。」她还说，她不喜欢玩弄文字游戏，像图像诗、隐题诗、回文诗、标点符号诗甚么的，她不愿意尝试这种形式。她认为诗的散文化对诗伤害很大，因为文字上缺乏张力，即使分行断句也不能算是诗。所以诗的散文化和散文诗是两码子事。她赞成前辈诗人商禽对散文诗下的定义：「用散文来写诗----要求的是本质的诗的充盈。」她认为这是散文诗最精确的定义。另外，她说好的诗「就是文字不涩----自然流畅；可以很平淡，却令人不得不回味再三。意象很重要！意象让整首诗活起来；让诗有张力。一首好诗在读者脑中所产生的效果，是深远的----挥之不去，即使只读过一遍。打一个不算恰当的比喻，就好像狗吃花生酱；花生酱沾在上颚，舔一下，品一品味道----不舔不行的----由不得自己。」王露秋如此生动有趣的比喻，深入浅出、雅话俗说，一下子就把诗只可意会不可言传的奥妙，活生活现地点化了出来。 我想王露秋所说的「笑」，可以提升到佛陀「拈花微笑」的层次。《联灯会要》记载：「世尊昔在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，惟迦叶尊者破颜微笑。世尊云，吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。」这段记载后来成为禅宗以为宗门「以心传心」的口实。王露秋用「笑出声来」、「狗吃花生酱」来回答我的问题，其实採用的就是禅宗风格的妙答。至于她说的味觉经验，古人常以「味外味」来形容诗之意味无穷。司空图、黄山谷都有这样的说法，黄山谷并将吃橄榄的回甘经验，称为余甘，用来形容艺术欣赏的三昧。这样的体会与王露秋的看法，非常接近。就我所知，她这几年涉猎了不少日本俳句，并受到影响。在这本集子中，可以感受到她将禅宗的精神意念加以实践的努力。我认为这是现代诗值得尝试的道路，也是东方诗人应该走的一条宽路。事实上，我国古典文学从唐朝开始便已树立了典范，现代诗人应该发扬这个传统。现代诗若要进入世界文坛，不能一味地在西方的诗法中横冲直闯，西方诗人有他们整套的语言体系，很多地方已经登峰造极，不容易突破，东方诗人如果要发展出我们自己的新思维，从佛学和禅宗出发，是可行的办法。 (刊于文讯杂志321期) 作者简介 王露秋 1970年生于黑龙江省。自幼漂泊。 现定居于美国洛杉矶。从医。 十四岁时开始写诗； 十七岁发表处女作。 十八岁时作品曾获得大陆全省首届情人岛诗歌大赛三等奖。 着有诗集《我的飞天》(美国新大陆出版社，1997)、 《白描时间风景》(角立文化事业，2012)

None