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王露秋

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诗是一种自牧，一种修行 ----为王露秋新诗集作註 □弦 这几年，在新结识的朋友中，以陈联松、王露秋夫妇与我的来往最多。他们俩位都是医生，也是优秀的诗人和艺术家，露秋写诗、联松摄影，在文坛和艺坛都有相当的声望。他俩为人热诚，十分健谈，而温柔中带有几分知识份子的狷介性格，更令我敬重。聪明的老人应该向晚辈学习，主要是彼此间晴空万里，没有甚么雾障横在那里，忘年之交，一派天然，有大量的空间可供挥洒，那真是一种美好的经验。最近，王露秋的新诗集《白描时间风景》即将付梓，作为这本书的第一个读者，我愿意在书前略赘数语，不敢言序，只是为书中的诗作註，勉强成篇，聊表我对诗人的敬意罢了。 为了慎重起见，我曾经与露秋进行一次「纸上访问」，问起她的诗观，得到这样的回答：「有人说诗是为二己而写－－自己与知己。而我认为诗是为自己而写的，不是为他人。就如希腊诗人Giorgos Seferis所说，诗人只有一个主题：他活生生的身体。我只写我的躯体我的心灵所感知的世界，我的诗写我的生活，写我所感知的生命。诗产生于生活却远远高于、凌驾于生活之上。所以最要紧的是要先生活－－要先活着，细细地品味生活，才有诗、才有活生生的诗。」王露秋的这段话说得极好，她这种以「我」为中心的诗学，使我想到唐朝高僧禅宗六祖慧能对修行的诠释，不妨在此作一点延伸。六祖慧能修行的重要理念，是他认为修行要坚守本真、明心见性，也就是说不必去找救世主，救世主就是你自己。你就是佛。慧能特别强调「自性」，要人自看、自审、自明、自度，从而自救。散文家杨稼生近年研究慧能别有心得，他把此种理念归纳为「自性本体论」。他说，慧能的真知灼见，亦可与中国儒家的克己、自省、自讼相唿应。我在此再加上「自牧」。「诗人是缪斯最宠爱的女儿」，对于希腊人的这种说法，其实也不必当真。诗人艾青还说，灵感是诗神给勤于思考的诗人的奖品。其实诗神不是别人，正是诗人自己。这样的理解，非常接近王露秋的诗观。这使我又想起了我的老师覃子豪先生，覃老只身来台，命途多舛，生活刻苦，诗是他生命中的一切。四川人的他，自奉甚俭，平日常常是一碗担担面一个馒头就算一餐，如果哪天写出一首自己满意的诗，老先生就会在面碗里加两个卤蛋，以示对自己的奖励。我想覃老师是对的。 在访问中，我请王露秋指出她最喜欢哪几首诗，她表示自己特别重视＜夜耕者＞这个作品。我想原因很简单，这首诗可以充分显示出她为诗自牧、为诗修行的功力。的确，诗是一种信仰，宗教家可以殉道，诗人可以殉美，诗人是一辈子的诗人，诗人的努力是一辈子的努力，诗人的最高完成也就是诗的完成。＜夜耕者＞所显示的，很像古人炼丹，有种呕心沥血、生死与之的决绝。王露秋希望从自身的体验中，建立起独特的艺术哲学，为了达到这个目的，只有严苛地鞭笞自己，琢磨自己，还不仅是练字练句的工夫，而是整体自我的超越与提升。王露秋虽然年轻，但很早就迈过少年人常有的「为赋新词强说愁」的浪漫，很快地臻于成熟。早在露秋的第一本诗集《我的飞天》自序上，她对诗的见解就很独特：「我并没有刻意要作诗人，是诗选择了我。在青青涩涩的生活里，在对生命的解与不解之间，诗给了我另一种选择，另一种自由。诗拓宽了我的心灵----灵性的空间。写诗让我觉得自由。」这些话来自一种顿悟，后来逐渐发展成她艺术创造的重要驱动力。 ＜夜耕者＞很短，一共也不过十一行，但却具有丰厚的人生指涉和思想含量，耐人回味。在诗里，作者在书房中案牍劳形的形象跃然纸上，我们看到诗人匍匐在稿纸的方格上，犹如农人苦耕在阡陌上，咳呀写呀，写的是字，咳的是血，长夜漫漫，一直到灯花谢，夜露重，砚台泛白，月儿西沉，诗人通过气息吐纳，突然将笔投出，「奋力跃入方寸之间，将自己嵌成一个血色的瘦金体」。此时雄鸡一声天下白，诗乃成。这个作品有很大的艺术企图，作者并非仅仅在纪录瞬间的感觉，而是要标举出属于自己的美学主张、一个意志，也是诗人对诗之奥义的一声大哉问，大回应，更是她艺术信仰上一篇温柔的隐形宣言。乍看之下，可能认为最后一行「鸡叫一遍」只是一个说明性的交代，岂不知它可以无限的延伸，作很多不同的诠释，是整首诗最重要的诗眼之所在。 谈到思想在诗中应该扮演甚么样的角色，王露秋用一句话回答：「思想就像是暗流，在诗的字面下行间里涌动。」这句话很清楚地说明，诗与思想互为表里的关系。当然，好的诗人同时也是个思想家，但诗并非为哲学服务而存在的，哲学家面对的是「知」的世界，诗人面对的是「感」的世界，诗的价值在于赋思想以形象，在于说出生命的表情，一种「个性」的流露，和「人的气息」的刻绘。了解了这些概念，再去赏读王露秋，就等于找到一把诠释的钥匙。 论及好诗应该具备的条件，她说：「当我在后院静静地读诗，若是哪首诗能让我笑出声来，那一定是好诗----好诗要有诗趣。」她还说，她不喜欢玩弄文字游戏，像图像诗、隐题诗、回文诗、标点符号诗甚么的，她不愿意尝试这种形式。她认为诗的散文化对诗伤害很大，因为文字上缺乏张力，即使分行断句也不能算是诗。所以诗的散文化和散文诗是两码子事。她赞成前辈诗人商禽对散文诗下的定义：「用散文来写诗----要求的是本质的诗的充盈。」她认为这是散文诗最精确的定义。另外，她说好的诗「就是文字不涩----自然流畅；可以很平淡，却令人不得不回味再三。意象很重要！意象让整首诗活起来；让诗有张力。一首好诗在读者脑中所产生的效果，是深远的----挥之不去，即使只读过一遍。打一个不算恰当的比喻，就好像狗吃花生酱；花生酱沾在上颚，舔一下，品一品味道----不舔不行的----由不得自己。」王露秋如此生动有趣的比喻，深入浅出、雅话俗说，一下子就把诗只可意会不可言传的奥妙，活生活现地点化了出来。 我想王露秋所说的「笑」，可以提升到佛陀「拈花微笑」的层次。《联灯会要》记载：「世尊昔在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，惟迦叶尊者破颜微笑。世尊云，吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。」这段记载后来成为禅宗以为宗门「以心传心」的口实。王露秋用「笑出声来」、「狗吃花生酱」来回答我的问题，其实採用的就是禅宗风格的妙答。至于她说的味觉经验，古人常以「味外味」来形容诗之意味无穷。司空图、黄山谷都有这样的说法，黄山谷并将吃橄榄的回甘经验，称为余甘，用来形容艺术欣赏的三昧。这样的体会与王露秋的看法，非常接近。就我所知，她这几年涉猎了不少日本俳句，并受到影响。在这本集子中，可以感受到她将禅宗的精神意念加以实践的努力。我认为这是现代诗值得尝试的道路，也是东方诗人应该走的一条宽路。事实上，我国古典文学从唐朝开始便已树立了典范，现代诗人应该发扬这个传统。现代诗若要进入世界文坛，不能一味地在西方的诗法中横冲直闯，西方诗人有他们整套的语言体系，很多地方已经登峰造极，不容易突破，东方诗人如果要发展出我们自己的新思维，从佛学和禅宗出发，是可行的办法。 (刊于文讯杂志321期) 作者简介 王露秋 1970年生于黑龙江省。自幼漂泊。 现定居于美国洛杉矶。从医。 十四岁时开始写诗； 十七岁发表处女作。 十八岁时作品曾获得大陆全省首届情人岛诗歌大赛三等奖。 着有诗集《我的飞天》(美国新大陆出版社，1997)、 《白描时间风景》(角立文化事业，2012)

沉浸式体验：探索时间褶皱中的城市记忆与人文光影 图书名称： 城市肌理：流变中的空间叙事 作者： （此处留空，或使用一个富有文学气息的化名，如：林远、江声） 出版年份： （此处留空，或使用一个具体年份） --- 图书简介 《城市肌理：流变中的空间叙事》是一部深度剖析现代都市变迁、个体记忆与宏大历史交织的非虚构作品。它摒弃了传统城市研究的刻板数据罗列，转而采用一种接近于“文化考古学”的叙事手法，带领读者穿梭于钢筋水泥构筑的丛林深处，探寻那些被快速发展所掩盖的、关于时间、空间和人的真实印记。 本书的核心议题在于揭示“城市”并非一个静止的地理实体，而是一个由无数个相互重叠、不断消融与再生的“时间层”构成的复杂生命体。作者以敏锐的洞察力，将目光聚焦于那些被遗忘的角落——那些尚未被完全拆除的旧式里弄、被霓虹灯遗弃的工业遗址、以及在城市边缘艰难维持其生命力的传统市井生活。 第一部分：空间的声音与沉默 本部分深入探讨了城市形态的“断裂性”。作者从一个特定的观察点——一座拥有百年历史的公共市场——开始，细致描摹了其在城市更新浪潮中的挣扎与消亡。这不是简单的怀旧，而是对“功能性替代”背后所蕴含的社会代价的冷静审视。 书中描绘了大量鲜活的个体案例。例如，一位坚守了四十年的老裁缝，他手中的缝纫机声响，如何与旁边玻璃幕墙写字楼的静默形成了强烈的张力。作者通过对这些微观个体命运的捕捉，折射出宏观经济政策对普通市民生活结构的釜底抽薪。 特别值得一提的是，本章引入了对“非正式空间”的考察。城市中那些没有被官方地图标记、却被居民长期使用的巷道、隐秘的小径和社区花园，被视为一种抵抗标准化规划的“城市毛细血管”。作者运用人类学方法，记录了这些空间中蕴含的社群规则、权力关系和地方知识的传承。这些空间，是城市生命力的真正源泉，而非仅仅是待开发的土地资源。 第二部分：流动的边界与身份的漂移 城市是一个巨大的熔炉，但真正的“熔化”往往伴随着剧烈的摩擦。《城市肌理》的第二部分转向了“人”的流动性。它考察了新移民群体在城市化进程中的身份重塑。 作者跟随一群来自不同省份的建筑工人，记录了他们从故乡到工地的迁徙轨迹。这不是一个关于“追逐梦想”的励志故事，而是对劳动力供需、社会保障体系缺失以及“城市边缘人”心理状态的深刻描绘。书中对工地的声音景观进行了细致的文本还原——从清晨机器的轰鸣到深夜简易棚屋里的方言对白，这些声音共同构成了一曲关于奋斗与失落的交响乐。 此外，本部分还涉及了数字空间对物理空间的渗透。随着移动互联网技术的发展，城市的生活逻辑正在被重构。外卖骑手的穿梭、共享单车的堆叠，这些“屏幕背后的基础设施”如何改变了我们对“距离”、“邻里”和“公共领域”的理解？作者通过对特定街道在不同时间段的观察，揭示了物理空间在信息流冲击下，所呈现出的超现实的空旷感与拥挤感并存的状态。 第三部分：物质的记忆与时间的折叠 全书的高潮在于对“物质载体”的追问。建筑、街道的命名、甚至一块残破的广告牌，都携带着被编码的历史信息。作者强调，清除旧的城市物质形态，不仅仅是物理上的拆除，更是对集体记忆的一次暴力清除。 书中详细分析了“城市考古”的必要性。例如，对一个旧火车站台的残留物进行分析，可以还原出上世纪某种特定的交通习惯、物资运输模式，乃至当时人们对“远方”的想象。作者试图重建一个“多层级的历史时钟”，让读者意识到，我们脚下的土地，可能同时承载着清代、民国和当代的印记。 《城市肌理》的独特之处在于，它拒绝提供简单的解决方案或历史的评判。它提供的是一种“观看方式”——一种要求读者慢下来，去感知物质表层下时间肌理的、富有同理心的观察视角。它鼓励读者将自己视为城市历史的短暂参与者，而非仅仅是消费者。 结语：重塑我们的“在场感” 这本书最终指向的是一种对“在场感”的找回。在信息爆炸和超速运转的现代社会中，人们很容易陷入对当下的麻木。本书通过对城市空间与人文历史的细致解剖，旨在激活读者的感官和历史意识，使他们能够重新感知自己所处的环境，理解脚下的每一步，都踏在由无数人生活、挣扎、梦想堆叠而成的厚重时间之海上。它是一份献给所有在城市中生活、工作、迷失和寻找方向的人们的邀请函，邀请他们共同参与到对这座复杂生命体的理解与叙事中来。 （本书适合城市规划研究者、社会学爱好者、城市摄影师，以及任何对生活在当代都市中的意义抱有深切好奇心的读者。）

评分☆☆☆☆☆

《白描时间风景》这本书，与其说是一本关于时间的书，不如说是一本关于“感知时间”的书。它没有给你任何关于时间“是什么”的答案，而是引导你如何去“感受”时间。我尤其钟情于书中对“重复”的描绘。生活充满了各种各样的重复，日复一日的上班下班，年复一年的四季轮回，然而，作者却能在这些看似枯燥的重复中，发掘出时间的独特韵味。他没有去批判重复的乏味，而是用一种近乎哲学化的观察，展现了重复中蕴含的时间的“惯性”和“节奏”。比如，每天早晨的日出，都有着相似的轨迹，但每一次日出的光线和色彩，又略有不同，这其中蕴含着时间的细微变化。作者就像一个“时间侦探”，在看似相同的重复中，找到了时间留下的独特“指纹”。我常常在阅读这些章节的时候，会不自觉地想起自己生活中的那些重复，那些曾经被我视为“浪费时间”的时刻，在作者的文字里，似乎都焕发出了新的生命力。它让我明白，时间并非总是要创造出全新的事物，有时，对旧有轨迹的重复和坚持，本身就蕴含着时间的厚度和力量。

评分☆☆☆☆☆

《白描时间风景》这本书，是一次对“时间”这个概念的温柔解构。它没有去探讨时间是否线性发展，也没有去分析时间是否可以被操纵，而是将时间融入到我们最真实的生命体验之中。我最欣赏书中对“过程”的描绘。生活中，我们常常关注结果，却忽略了达到结果所经历的过程，而这个过程，正是时间最生动的体现。作者没有去急于呈现结果，而是将笔墨着重于过程中的点滴变化和细腻感受。比如，学习一门新技能，从最初的笨拙到逐渐熟练，再到最终的精通，这个过程中的每一次尝试，每一次进步，每一次挫折，都饱含着时间的沉淀。又比如，一段感情的升温，从最初的相识到深爱，其中的每一次交流，每一次陪伴，都构成了时间流动的痕迹。我甚至觉得，作者拥有某种“慢动作”的视角，能够放大这些过程中的细节，让我们得以窥见时间在其中扮演的独特角色。这本书让我开始更加理解“过程”的价值，明白每一次的成长和收获，都离不开时间的耐心耕耘。我甚至会尝试去放慢自己的脚步，去享受每一个当下，去体会其中的过程，而不再仅仅是为了追求一个遥远的结果。

评分☆☆☆☆☆

《白描时间风景》这本书，就如其名，用最简洁、最写意的笔触，勾勒出了时间流转中的种种“风景”。它没有去探讨宇宙的时间尺度，也没有去分析物理学上的时间维度，而是将时间拉回到我们最熟悉的日常生活中。我特别喜欢书中对“变化”的描写。时间最直观的体现，就是万物的变化。无论是自然的季节更替，还是生命的成长衰老，抑或是城市的日新月异，都离不开时间的推动。作者没有去罗列这些变化本身，而是通过对这些变化中细微之处的捕捉，展现出时间的强大力量。比如，一颗种子在时间的催化下发芽生长，一棵大树随着年轮的增加而变得苍劲，甚至是一个孩子从牙牙学语到长大成人，这些变化在作者的笔下都充满了生命力和时间感。我甚至觉得，作者可能拥有一种“放大镜”式的观察能力，能够看到时间在这些变化中留下的蛛丝马迹，并将其转化为动人的文字。这本书让我开始更加关注身边的变化，不仅仅是大的变化，更是那些细微的、不易察觉的转变。它让我明白，时间并非匀速前进，它在不同的事物身上留下的痕迹，也各有不同，充满了生命的韵律。

评分☆☆☆☆☆

《白描时间风景》是一本非常独特的书，它不像我之前读过的任何一本关于“时间”的书籍。没有宏大的理论，没有晦涩的公式，而是以一种近乎散文诗的笔触，描绘了时间在寻常生活中的种种显现。我最深刻的印象是其中对“瞬间”的捕捉。作者并没有把这些瞬间写成惊天动地的大事，而是那些极其平凡的，甚至可能被我们忽略的时刻。比如，清晨窗边那一缕斜斜的阳光，落在空气中跳舞的尘埃上；又比如，雨滴打在玻璃窗上的不同节奏，似乎在诉说着不同的心情；还有，一次不经意的回眸，看到街角处一个熟悉的背影，那一瞬间的恍惚与思绪万千。这些瞬间，在作者的笔下被赋予了生命，它们不再是转瞬即逝的虚无，而是有着重量，有着色彩，有着声音，甚至有着温度。我常常在想，作者是如何做到如此敏锐地捕捉这些稍纵即逝的美好呢？是靠着一种特殊的“天赋”，还是经过了长时间的“训练”？我猜想，作者可能拥有一种“慢镜头”式的观察能力，能够放大这些细微之处，让我们得以窥见时间在这些瞬间留下的痕迹。这本书让我开始尝试放慢自己的脚步，去留意生活中的每一个“瞬间”，去体会它们带给我的触动。有时候，我会故意在某个时刻停下来，去感受风吹过脸颊的触感，去聆听身边细微的声音，去捕捉那一缕阳光的温暖。这不仅仅是一种阅读体验，更像是一种生活的“重新编程”，让我开始以一种全新的视角去感知时间，去体会它在日常生活中的存在感。

评分☆☆☆☆☆

读完《白描时间风景》，我最大的感受是，原来时间可以如此“具象化”。它没有去探讨时间是抽象的概念还是具体的物质，而是通过一系列生动的场景，让时间变得触手可及。我特别喜欢书中对“痕迹”的描绘。时间总会在事物上留下印记，无论是大自然的风化侵蚀，还是人为的雕刻打磨，都证明了时间的痕迹。作者没有去统计这些痕迹的形成过程，而是用一种充满人文关怀的视角，去解读这些痕迹所承载的故事。比如，一块古老的石头，上面布满了风雨的侵蚀，但正是这些痕迹，诉说着它经历了多少岁月的洗礼；又比如，一张泛黄的手写信，字迹的模糊，纸张的褶皱，都成为了时间留下的温柔注脚。我甚至觉得，作者可能拥有一种“考古学”式的解读能力，能够从这些时间的痕迹中，挖掘出隐藏在背后的历史和情感。这本书让我开始更加留意身边事物的“痕迹”，它们不再仅仅是物质的表象，更是时间的叙事，是历史的见证。我甚至开始收藏一些带有明显时间痕迹的小物件，它们在我看来，比任何昂贵的艺术品都更具价值，因为它们承载着时间的温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了《白描时间风景》，心情有些复杂，又有些难以言喻的满足感。我一直以为自己对时间的概念是清晰而固定的，然而这本书彻底颠覆了我的认知。它没有给我提供任何关于物理学或哲学上对时间定义的详尽解释，也没有罗列古往今来的时间测量工具的演变史，而是以一种极其细腻、入微的笔触，描绘了时间在生活中的各种“留痕”。比如，书中对“旧物”的描写，那些沾满岁月痕迹的物件，无论是褪色的照片、磨损的家具，还是泛黄的书页，在作者的笔下都活了过来，它们不再是冰冷的物品，而是承载着无数故事和情感的容器。我常常会想象，作者是如何捕捉到这些细微之处的？是长时间的静默观察，还是对过往的深切回忆？我甚至觉得，作者可能拥有一种“时间透视眼”，能够看到时间流逝后留下的痕迹，并将其转化为文字。这本书让我开始重新审视自己身边的每一个物件，它们不仅仅是物质的存在，更是时间的见证者，是我人生旅程中一个个鲜活的标记。我常常在阅读的时候，会不自觉地停下来，去触摸我身边的摆件，去回味它们可能承载的故事。甚至，它让我开始怀念那些曾经拥有过的，但如今已不在的物品，那种怀念不仅仅是对物品本身，更是对那个时间段所代表的某种情感和氛围的追寻。这种感觉，是语言难以完全表达的，但《白描时间风景》却做到了，它像一面镜子，映照出我内心深处对时间的复杂情感，让我看到了时间的温柔、冷酷、以及它最真实的面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《白描时间风景》就足够吸引人，而读完之后，更是觉得它名副其实。它没有用浓墨重彩去描绘时间的宏伟，而是用最朴素、最真诚的“白描”手法，勾勒出时间在不同场景下的“风景”。我特别喜欢书中对“记忆”的描绘。作者并没有去探讨记忆的科学原理，也没有去分析记忆的存储方式，而是通过一个个生动的场景，展现了记忆是如何与时间交织在一起，成为我们生命中不可或缺的一部分。比如，一张老照片，一段旋律，甚至是一种味道，都能瞬间将我们拉回过去，让我们重新感受到那些曾经的喜怒哀乐。作者就是这样，用极其克制的文字，唤醒了读者内心深处的集体记忆和个体经验。我甚至觉得，这本书就像一本“时间胶囊”，里面封存着无数个瞬间，而当我们翻开它的时候，那些曾经被遗忘的情感和画面就会重新鲜活起来。我常常在阅读的时候，会不自觉地陷入沉思，回想起自己生命中的一些片段，那些被时间冲淡的记忆，在作者的文字里又重新找到了它们的形状。这种感觉，既有淡淡的忧伤，也有温润的怀旧。它让我明白，时间并不仅仅是前进的，它也在我们心中留下了深深的烙印，这些烙印构成了我们是谁。

评分☆☆☆☆☆

《白描时间风景》这本书，与其说是一本书，不如说是一种“时间体验”。它没有给你一个明确的叙事主线，也没有一个需要你去解答的谜题，而是让你沉浸在一种由文字构建的“时间场域”中。我尤其欣赏作者对“等待”的描写。生活中充斥着各种各样的等待，等公交，等红灯，等消息，等一个人……这些等待，在很多人看来是漫长而无聊的，但作者却从中挖掘出了别样的风景。他没有去抱怨等待的煎熬，而是用一种近乎禅意的视角，去观察和体会等待中的细节。比如，等待时，风吹过树叶的声音，路人匆匆的脚步，甚至是远处传来的模糊的歌声，都可能成为等待的一部分，被赋予了新的意义。作者就像一个敏锐的“时间捕手”，将这些被忽略的等待中的“风景”捕捉下来，展现在我们面前。我常常在阅读这些章节的时候，会不自觉地想起自己曾经的等待经历，那些曾经觉得漫长的时光，在作者的笔下，似乎都变得有了光彩。它让我明白，时间并不仅仅是衡量行动的标尺，它本身也可以是一种风景，一种值得去体会、去欣赏的存在。

评分☆☆☆☆☆

《白描时间风景》这本书，是一次关于“时间的沉浸式体验”。它没有提供任何关于时间“如何测量”的知识，而是让你在阅读的过程中，仿佛置身于一个由时间构建的奇妙世界。我尤其被书中对“瞬间”的捕捉所打动。我们常常说“时间飞逝”，但很多时候，那些让我们感到时间飞逝的，恰恰是那些短暂却意义非凡的“瞬间”。作者没有去宏大叙事，而是将目光聚焦在这些微小而闪亮的瞬间。比如，孩子第一次开口叫“爸爸”，恋人初次牵手的悸动，或者一次突如其来的灵感闪现。这些瞬间，虽然短暂，却在我们的生命中留下了深刻的印记，而时间，就是这些印记的生产者。我甚至觉得，作者拥有某种“魔法”，能够将这些稍纵即逝的瞬间凝固下来，并用文字赋予它们永恒的生命。这本书让我开始更加珍惜生命中的每一个“瞬间”，不再让它们在忙碌和琐碎中悄然溜走。我甚至会尝试去记录下那些触动我的瞬间，用文字，用照片，去留住它们，让它们成为我对抗遗忘的武器。

评分☆☆☆☆☆

拿到《白描时间风景》这本书，我并没有抱有太高的期待，因为“时间”这个主题实在太过宏大，很难写得既有深度又不失趣味。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它没有去探讨时间是否客观存在，也没有去追溯时间的起源，而是将目光聚焦在时间如何“流淌”在我们的生活中。我最被打动的是书中对“告别”的描绘。告别，往往意味着一段时光的结束，一段关系的变迁，而时间，就是这段变迁的无声见证者。作者并没有用悲伤的基调去渲染告别的场景，而是用一种平静、甚至带着一丝释然的笔触，描绘了告别中的细节。比如，一个转身，一句道别，一个眼神，在作者的笔下都变得意味深长，仿佛蕴含着时间沉淀下来的情感。我甚至觉得，作者可能拥有一种“预知”的能力，能够看到告别背后时间所带来的变化，并将其用文字一一呈现。这本书让我开始重新思考“告别”的意义，它不仅仅是结束，更是新的开始，而时间，就是连接这两个阶段的桥梁。我常常在阅读这些章节的时候，会想起自己生命中那些重要的告别，那些曾经让我伤感的回忆，在作者的文字里，似乎都变得有了另一种温暖的注解。