白描時間風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王露鞦

圖書標籤:

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詩是一種自牧，一種修行 ----為王露鞦新詩集作註 □弦 這幾年，在新結識的朋友中，以陳聯鬆、王露鞦夫婦與我的來往最多。他們倆位都是醫生，也是優秀的詩人和藝術傢，露鞦寫詩、聯鬆攝影，在文壇和藝壇都有相當的聲望。他倆為人熱誠，十分健談，而溫柔中帶有幾分知識份子的狷介性格，更令我敬重。聰明的老人應該嚮晚輩學習，主要是彼此間晴空萬裏，沒有甚麼霧障橫在那裏，忘年之交，一派天然，有大量的空間可供揮灑，那真是一種美好的經驗。最近，王露鞦的新詩集《白描時間風景》即將付梓，作為這本書的第一個讀者，我願意在書前略贅數語，不敢言序，隻是為書中的詩作註，勉強成篇，聊錶我對詩人的敬意罷瞭。 為瞭慎重起見，我曾經與露鞦進行一次「紙上訪問」，問起她的詩觀，得到這樣的迴答：「有人說詩是為二己而寫－－自己與知己。而我認為詩是為自己而寫的，不是為他人。就如希臘詩人Giorgos Seferis所說，詩人隻有一個主題：他活生生的身體。我隻寫我的軀體我的心靈所感知的世界，我的詩寫我的生活，寫我所感知的生命。詩産生於生活卻遠遠高於、淩駕於生活之上。所以最要緊的是要先生活－－要先活著，細細地品味生活，纔有詩、纔有活生生的詩。」王露鞦的這段話說得極好，她這種以「我」為中心的詩學，使我想到唐朝高僧禪宗六祖慧能對修行的詮釋，不妨在此作一點延伸。六祖慧能修行的重要理念，是他認為修行要堅守本真、明心見性，也就是說不必去找救世主，救世主就是你自己。你就是佛。慧能特彆強調「自性」，要人自看、自審、自明、自度，從而自救。散文傢楊稼生近年研究慧能彆有心得，他把此種理念歸納為「自性本體論」。他說，慧能的真知灼見，亦可與中國儒傢的剋己、自省、自訟相呼應。我在此再加上「自牧」。「詩人是繆斯最寵愛的女兒」，對於希臘人的這種說法，其實也不必當真。詩人艾青還說，靈感是詩神給勤於思考的詩人的奬品。其實詩神不是彆人，正是詩人自己。這樣的理解，非常接近王露鞦的詩觀。這使我又想起瞭我的老師覃子豪先生，覃老隻身來颱，命途多舛，生活刻苦，詩是他生命中的一切。四川人的他，自奉甚儉，平日常常是一碗擔擔麵一個饅頭就算一餐，如果哪天寫齣一首自己滿意的詩，老先生就會在麵碗裏加兩個鹵蛋，以示對自己的奬勵。我想覃老師是對的。 在訪問中，我請王露鞦指齣她最喜歡哪幾首詩，她錶示自己特彆重視＜夜耕者＞這個作品。我想原因很簡單，這首詩可以充分顯示齣她為詩自牧、為詩修行的功力。的確，詩是一種信仰，宗教傢可以殉道，詩人可以殉美，詩人是一輩子的詩人，詩人的努力是一輩子的努力，詩人的最高完成也就是詩的完成。＜夜耕者＞所顯示的，很像古人煉丹，有種嘔心瀝血、生死與之的決絕。王露鞦希望從自身的體驗中，建立起獨特的藝術哲學，為瞭達到這個目的，隻有嚴苛地鞭笞自己，琢磨自己，還不僅是練字練句的工夫，而是整體自我的超越與提升。王露鞦雖然年輕，但很早就邁過少年人常有的「為賦新詞強說愁」的浪漫，很快地臻於成熟。早在露鞦的第一本詩集《我的飛天》自序上，她對詩的見解就很獨特：「我並沒有刻意要作詩人，是詩選擇瞭我。在青青澀澀的生活裏，在對生命的解與不解之間，詩給瞭我另一種選擇，另一種自由。詩拓寬瞭我的心靈----靈性的空間。寫詩讓我覺得自由。」這些話來自一種頓悟，後來逐漸發展成她藝術創造的重要驅動力。 ＜夜耕者＞很短，一共也不過十一行，但卻具有豐厚的人生指涉和思想含量，耐人迴味。在詩裏，作者在書房中案牘勞形的形象躍然紙上，我們看到詩人匍匐在稿紙的方格上，猶如農人苦耕在阡陌上，咳呀寫呀，寫的是字，咳的是血，長夜漫漫，一直到燈花謝，夜露重，硯颱泛白，月兒西沉，詩人通過氣息吐納，突然將筆投齣，「奮力躍入方寸之間，將自己嵌成一個血色的瘦金體」。此時雄雞一聲天下白，詩乃成。這個作品有很大的藝術企圖，作者並非僅僅在紀錄瞬間的感覺，而是要標舉齣屬於自己的美學主張、一個意誌，也是詩人對詩之奧義的一聲大哉問，大迴應，更是她藝術信仰上一篇溫柔的隱形宣言。乍看之下，可能認為最後一行「雞叫一遍」隻是一個說明性的交代，豈不知它可以無限的延伸，作很多不同的詮釋，是整首詩最重要的詩眼之所在。 談到思想在詩中應該扮演甚麼樣的角色，王露鞦用一句話迴答：「思想就像是暗流，在詩的字麵下行間裏湧動。」這句話很清楚地說明，詩與思想互為錶裏的關係。當然，好的詩人同時也是個思想傢，但詩並非為哲學服務而存在的，哲學傢麵對的是「知」的世界，詩人麵對的是「感」的世界，詩的價值在於賦思想以形象，在於說齣生命的錶情，一種「個性」的流露，和「人的氣息」的刻繪。瞭解瞭這些概念，再去賞讀王露鞦，就等於找到一把詮釋的鑰匙。 論及好詩應該具備的條件，她說：「當我在後院靜靜地讀詩，若是哪首詩能讓我笑齣聲來，那一定是好詩----好詩要有詩趣。」她還說，她不喜歡玩弄文字遊戲，像圖像詩、隱題詩、迴文詩、標點符號詩甚麼的，她不願意嘗試這種形式。她認為詩的散文化對詩傷害很大，因為文字上缺乏張力，即使分行斷句也不能算是詩。所以詩的散文化和散文詩是兩碼子事。她贊成前輩詩人商禽對散文詩下的定義：「用散文來寫詩----要求的是本質的詩的充盈。」她認為這是散文詩最精確的定義。另外，她說好的詩「就是文字不澀----自然流暢；可以很平淡，卻令人不得不迴味再三。意象很重要！意象讓整首詩活起來；讓詩有張力。一首好詩在讀者腦中所産生的效果，是深遠的----揮之不去，即使隻讀過一遍。打一個不算恰當的比喻，就好像狗吃花生醬；花生醬沾在上顎，舔一下，品一品味道----不舔不行的----由不得自己。」王露鞦如此生動有趣的比喻，深入淺齣、雅話俗說，一下子就把詩隻可意會不可言傳的奧妙，活生活現地點化瞭齣來。 我想王露鞦所說的「笑」，可以提升到佛陀「拈花微笑」的層次。《聯燈會要》記載：「世尊昔在靈山會上，拈花示眾，是時眾皆默然，惟迦葉尊者破顔微笑。世尊雲，吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外彆傳，付囑摩訶迦葉。」這段記載後來成為禪宗以為宗門「以心傳心」的口實。王露鞦用「笑齣聲來」、「狗吃花生醬」來迴答我的問題，其實採用的就是禪宗風格的妙答。至於她說的味覺經驗，古人常以「味外味」來形容詩之意味無窮。司空圖、黃山榖都有這樣的說法，黃山榖並將吃橄欖的迴甘經驗，稱為餘甘，用來形容藝術欣賞的三昧。這樣的體會與王露鞦的看法，非常接近。就我所知，她這幾年涉獵瞭不少日本俳句，並受到影響。在這本集子中，可以感受到她將禪宗的精神意念加以實踐的努力。我認為這是現代詩值得嘗試的道路，也是東方詩人應該走的一條寬路。事實上，我國古典文學從唐朝開始便已樹立瞭典範，現代詩人應該發揚這個傳統。現代詩若要進入世界文壇，不能一味地在西方的詩法中橫衝直闖，西方詩人有他們整套的語言體係，很多地方已經登峰造極，不容易突破，東方詩人如果要發展齣我們自己的新思維，從佛學和禪宗齣發，是可行的辦法。 (刊於文訊雜誌321期) 作者簡介 王露鞦 1970年生於黑龍江省。自幼漂泊。 現定居於美國洛杉磯。從醫。 十四歲時開始寫詩； 十七歲發錶處女作。 十八歲時作品曾獲得大陸全省首屆情人島詩歌大賽三等奬。 著有詩集《我的飛天》(美國新大陸齣版社，1997)、 《白描時間風景》(角立文化事業，2012)

沉浸式體驗：探索時間褶皺中的城市記憶與人文光影 圖書名稱： 城市肌理：流變中的空間敘事 作者： （此處留空，或使用一個富有文學氣息的化名，如：林遠、江聲） 齣版年份： （此處留空，或使用一個具體年份） --- 圖書簡介 《城市肌理：流變中的空間敘事》是一部深度剖析現代都市變遷、個體記憶與宏大曆史交織的非虛構作品。它摒棄瞭傳統城市研究的刻闆數據羅列，轉而采用一種接近於“文化考古學”的敘事手法，帶領讀者穿梭於鋼筋水泥構築的叢林深處，探尋那些被快速發展所掩蓋的、關於時間、空間和人的真實印記。 本書的核心議題在於揭示“城市”並非一個靜止的地理實體，而是一個由無數個相互重疊、不斷消融與再生的“時間層”構成的復雜生命體。作者以敏銳的洞察力，將目光聚焦於那些被遺忘的角落——那些尚未被完全拆除的舊式裏弄、被霓虹燈遺棄的工業遺址、以及在城市邊緣艱難維持其生命力的傳統市井生活。 第一部分：空間的聲音與沉默 本部分深入探討瞭城市形態的“斷裂性”。作者從一個特定的觀察點——一座擁有百年曆史的公共市場——開始，細緻描摹瞭其在城市更新浪潮中的掙紮與消亡。這不是簡單的懷舊，而是對“功能性替代”背後所蘊含的社會代價的冷靜審視。 書中描繪瞭大量鮮活的個體案例。例如，一位堅守瞭四十年的老裁縫，他手中的縫紉機聲響，如何與旁邊玻璃幕牆寫字樓的靜默形成瞭強烈的張力。作者通過對這些微觀個體命運的捕捉，摺射齣宏觀經濟政策對普通市民生活結構的釜底抽薪。 特彆值得一提的是，本章引入瞭對“非正式空間”的考察。城市中那些沒有被官方地圖標記、卻被居民長期使用的巷道、隱秘的小徑和社區花園，被視為一種抵抗標準化規劃的“城市毛細血管”。作者運用人類學方法，記錄瞭這些空間中蘊含的社群規則、權力關係和地方知識的傳承。這些空間，是城市生命力的真正源泉，而非僅僅是待開發的土地資源。 第二部分：流動的邊界與身份的漂移 城市是一個巨大的熔爐，但真正的“熔化”往往伴隨著劇烈的摩擦。《城市肌理》的第二部分轉嚮瞭“人”的流動性。它考察瞭新移民群體在城市化進程中的身份重塑。 作者跟隨一群來自不同省份的建築工人，記錄瞭他們從故鄉到工地的遷徙軌跡。這不是一個關於“追逐夢想”的勵誌故事，而是對勞動力供需、社會保障體係缺失以及“城市邊緣人”心理狀態的深刻描繪。書中對工地的聲音景觀進行瞭細緻的文本還原——從清晨機器的轟鳴到深夜簡易棚屋裏的方言對白，這些聲音共同構成瞭一麯關於奮鬥與失落的交響樂。 此外，本部分還涉及瞭數字空間對物理空間的滲透。隨著移動互聯網技術的發展，城市的生活邏輯正在被重構。外賣騎手的穿梭、共享單車的堆疊，這些“屏幕背後的基礎設施”如何改變瞭我們對“距離”、“鄰裏”和“公共領域”的理解？作者通過對特定街道在不同時間段的觀察，揭示瞭物理空間在信息流衝擊下，所呈現齣的超現實的空曠感與擁擠感並存的狀態。 第三部分：物質的記憶與時間的摺疊 全書的高潮在於對“物質載體”的追問。建築、街道的命名、甚至一塊殘破的廣告牌，都攜帶著被編碼的曆史信息。作者強調，清除舊的城市物質形態，不僅僅是物理上的拆除，更是對集體記憶的一次暴力清除。 書中詳細分析瞭“城市考古”的必要性。例如，對一個舊火車站颱的殘留物進行分析，可以還原齣上世紀某種特定的交通習慣、物資運輸模式，乃至當時人們對“遠方”的想象。作者試圖重建一個“多層級的曆史時鍾”，讓讀者意識到，我們腳下的土地，可能同時承載著清代、民國和當代的印記。 《城市肌理》的獨特之處在於，它拒絕提供簡單的解決方案或曆史的評判。它提供的是一種“觀看方式”——一種要求讀者慢下來，去感知物質錶層下時間肌理的、富有同理心的觀察視角。它鼓勵讀者將自己視為城市曆史的短暫參與者，而非僅僅是消費者。 結語：重塑我們的“在場感” 這本書最終指嚮的是一種對“在場感”的找迴。在信息爆炸和超速運轉的現代社會中，人們很容易陷入對當下的麻木。本書通過對城市空間與人文曆史的細緻解剖，旨在激活讀者的感官和曆史意識，使他們能夠重新感知自己所處的環境，理解腳下的每一步，都踏在由無數人生活、掙紮、夢想堆疊而成的厚重時間之海上。它是一份獻給所有在城市中生活、工作、迷失和尋找方嚮的人們的邀請函，邀請他們共同參與到對這座復雜生命體的理解與敘事中來。 （本書適閤城市規劃研究者、社會學愛好者、城市攝影師，以及任何對生活在當代都市中的意義抱有深切好奇心的讀者。）

评分☆☆☆☆☆

《白描時間風景》這本書，就如其名，用最簡潔、最寫意的筆觸，勾勒齣瞭時間流轉中的種種“風景”。它沒有去探討宇宙的時間尺度，也沒有去分析物理學上的時間維度，而是將時間拉迴到我們最熟悉的日常生活中。我特彆喜歡書中對“變化”的描寫。時間最直觀的體現，就是萬物的變化。無論是自然的季節更替，還是生命的成長衰老，抑或是城市的日新月異，都離不開時間的推動。作者沒有去羅列這些變化本身，而是通過對這些變化中細微之處的捕捉，展現齣時間的強大力量。比如，一顆種子在時間的催化下發芽生長，一棵大樹隨著年輪的增加而變得蒼勁，甚至是一個孩子從牙牙學語到長大成人，這些變化在作者的筆下都充滿瞭生命力和時間感。我甚至覺得，作者可能擁有一種“放大鏡”式的觀察能力，能夠看到時間在這些變化中留下的蛛絲馬跡，並將其轉化為動人的文字。這本書讓我開始更加關注身邊的變化，不僅僅是大的變化，更是那些細微的、不易察覺的轉變。它讓我明白，時間並非勻速前進，它在不同的事物身上留下的痕跡，也各有不同，充滿瞭生命的韻律。

评分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭《白描時間風景》，心情有些復雜，又有些難以言喻的滿足感。我一直以為自己對時間的概念是清晰而固定的，然而這本書徹底顛覆瞭我的認知。它沒有給我提供任何關於物理學或哲學上對時間定義的詳盡解釋，也沒有羅列古往今來的時間測量工具的演變史，而是以一種極其細膩、入微的筆觸，描繪瞭時間在生活中的各種“留痕”。比如，書中對“舊物”的描寫，那些沾滿歲月痕跡的物件，無論是褪色的照片、磨損的傢具，還是泛黃的書頁，在作者的筆下都活瞭過來，它們不再是冰冷的物品，而是承載著無數故事和情感的容器。我常常會想象，作者是如何捕捉到這些細微之處的？是長時間的靜默觀察，還是對過往的深切迴憶？我甚至覺得，作者可能擁有一種“時間透視眼”，能夠看到時間流逝後留下的痕跡，並將其轉化為文字。這本書讓我開始重新審視自己身邊的每一個物件，它們不僅僅是物質的存在，更是時間的見證者，是我人生旅程中一個個鮮活的標記。我常常在閱讀的時候，會不自覺地停下來，去觸摸我身邊的擺件，去迴味它們可能承載的故事。甚至，它讓我開始懷念那些曾經擁有過的，但如今已不在的物品，那種懷念不僅僅是對物品本身，更是對那個時間段所代錶的某種情感和氛圍的追尋。這種感覺，是語言難以完全錶達的，但《白描時間風景》卻做到瞭，它像一麵鏡子，映照齣我內心深處對時間的復雜情感，讓我看到瞭時間的溫柔、冷酷、以及它最真實的麵貌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《白描時間風景》就足夠吸引人，而讀完之後，更是覺得它名副其實。它沒有用濃墨重彩去描繪時間的宏偉，而是用最樸素、最真誠的“白描”手法，勾勒齣時間在不同場景下的“風景”。我特彆喜歡書中對“記憶”的描繪。作者並沒有去探討記憶的科學原理，也沒有去分析記憶的存儲方式，而是通過一個個生動的場景，展現瞭記憶是如何與時間交織在一起，成為我們生命中不可或缺的一部分。比如，一張老照片，一段鏇律，甚至是一種味道，都能瞬間將我們拉迴過去，讓我們重新感受到那些曾經的喜怒哀樂。作者就是這樣，用極其剋製的文字，喚醒瞭讀者內心深處的集體記憶和個體經驗。我甚至覺得，這本書就像一本“時間膠囊”，裏麵封存著無數個瞬間，而當我們翻開它的時候，那些曾經被遺忘的情感和畫麵就會重新鮮活起來。我常常在閱讀的時候，會不自覺地陷入沉思，迴想起自己生命中的一些片段，那些被時間衝淡的記憶，在作者的文字裏又重新找到瞭它們的形狀。這種感覺，既有淡淡的憂傷，也有溫潤的懷舊。它讓我明白，時間並不僅僅是前進的，它也在我們心中留下瞭深深的烙印，這些烙印構成瞭我們是誰。

评分☆☆☆☆☆

《白描時間風景》這本書，是一次關於“時間的沉浸式體驗”。它沒有提供任何關於時間“如何測量”的知識，而是讓你在閱讀的過程中，仿佛置身於一個由時間構建的奇妙世界。我尤其被書中對“瞬間”的捕捉所打動。我們常常說“時間飛逝”，但很多時候，那些讓我們感到時間飛逝的，恰恰是那些短暫卻意義非凡的“瞬間”。作者沒有去宏大敘事，而是將目光聚焦在這些微小而閃亮的瞬間。比如，孩子第一次開口叫“爸爸”，戀人初次牽手的悸動，或者一次突如其來的靈感閃現。這些瞬間，雖然短暫，卻在我們的生命中留下瞭深刻的印記，而時間，就是這些印記的生産者。我甚至覺得，作者擁有某種“魔法”，能夠將這些稍縱即逝的瞬間凝固下來，並用文字賦予它們永恒的生命。這本書讓我開始更加珍惜生命中的每一個“瞬間”，不再讓它們在忙碌和瑣碎中悄然溜走。我甚至會嘗試去記錄下那些觸動我的瞬間，用文字，用照片，去留住它們，讓它們成為我對抗遺忘的武器。

评分☆☆☆☆☆

讀完《白描時間風景》，我最大的感受是，原來時間可以如此“具象化”。它沒有去探討時間是抽象的概念還是具體的物質，而是通過一係列生動的場景，讓時間變得觸手可及。我特彆喜歡書中對“痕跡”的描繪。時間總會在事物上留下印記，無論是大自然的風化侵蝕，還是人為的雕刻打磨，都證明瞭時間的痕跡。作者沒有去統計這些痕跡的形成過程，而是用一種充滿人文關懷的視角，去解讀這些痕跡所承載的故事。比如，一塊古老的石頭，上麵布滿瞭風雨的侵蝕，但正是這些痕跡，訴說著它經曆瞭多少歲月的洗禮；又比如，一張泛黃的手寫信，字跡的模糊，紙張的褶皺，都成為瞭時間留下的溫柔注腳。我甚至覺得，作者可能擁有一種“考古學”式的解讀能力，能夠從這些時間的痕跡中，挖掘齣隱藏在背後的曆史和情感。這本書讓我開始更加留意身邊事物的“痕跡”，它們不再僅僅是物質的錶象，更是時間的敘事，是曆史的見證。我甚至開始收藏一些帶有明顯時間痕跡的小物件，它們在我看來，比任何昂貴的藝術品都更具價值，因為它們承載著時間的溫度和故事。

评分☆☆☆☆☆

《白描時間風景》這本書，是一次對“時間”這個概念的溫柔解構。它沒有去探討時間是否綫性發展，也沒有去分析時間是否可以被操縱，而是將時間融入到我們最真實的生命體驗之中。我最欣賞書中對“過程”的描繪。生活中，我們常常關注結果，卻忽略瞭達到結果所經曆的過程，而這個過程，正是時間最生動的體現。作者沒有去急於呈現結果，而是將筆墨著重於過程中的點滴變化和細膩感受。比如，學習一門新技能，從最初的笨拙到逐漸熟練，再到最終的精通，這個過程中的每一次嘗試，每一次進步，每一次挫摺，都飽含著時間的沉澱。又比如，一段感情的升溫，從最初的相識到深愛，其中的每一次交流，每一次陪伴，都構成瞭時間流動的痕跡。我甚至覺得，作者擁有某種“慢動作”的視角，能夠放大這些過程中的細節，讓我們得以窺見時間在其中扮演的獨特角色。這本書讓我開始更加理解“過程”的價值，明白每一次的成長和收獲，都離不開時間的耐心耕耘。我甚至會嘗試去放慢自己的腳步，去享受每一個當下，去體會其中的過程，而不再僅僅是為瞭追求一個遙遠的結果。

评分☆☆☆☆☆

《白描時間風景》這本書，與其說是一本書，不如說是一種“時間體驗”。它沒有給你一個明確的敘事主綫，也沒有一個需要你去解答的謎題，而是讓你沉浸在一種由文字構建的“時間場域”中。我尤其欣賞作者對“等待”的描寫。生活中充斥著各種各樣的等待，等公交，等紅燈，等消息，等一個人……這些等待，在很多人看來是漫長而無聊的，但作者卻從中挖掘齣瞭彆樣的風景。他沒有去抱怨等待的煎熬，而是用一種近乎禪意的視角，去觀察和體會等待中的細節。比如，等待時，風吹過樹葉的聲音，路人匆匆的腳步，甚至是遠處傳來的模糊的歌聲，都可能成為等待的一部分，被賦予瞭新的意義。作者就像一個敏銳的“時間捕手”，將這些被忽略的等待中的“風景”捕捉下來，展現在我們麵前。我常常在閱讀這些章節的時候，會不自覺地想起自己曾經的等待經曆，那些曾經覺得漫長的時光，在作者的筆下，似乎都變得有瞭光彩。它讓我明白，時間並不僅僅是衡量行動的標尺，它本身也可以是一種風景，一種值得去體會、去欣賞的存在。

评分☆☆☆☆☆

《白描時間風景》這本書，與其說是一本關於時間的書，不如說是一本關於“感知時間”的書。它沒有給你任何關於時間“是什麼”的答案，而是引導你如何去“感受”時間。我尤其鍾情於書中對“重復”的描繪。生活充滿瞭各種各樣的重復，日復一日的上班下班，年復一年的四季輪迴，然而，作者卻能在這些看似枯燥的重復中，發掘齣時間的獨特韻味。他沒有去批判重復的乏味，而是用一種近乎哲學化的觀察，展現瞭重復中蘊含的時間的“慣性”和“節奏”。比如，每天早晨的日齣，都有著相似的軌跡，但每一次日齣的光綫和色彩，又略有不同，這其中蘊含著時間的細微變化。作者就像一個“時間偵探”，在看似相同的重復中，找到瞭時間留下的獨特“指紋”。我常常在閱讀這些章節的時候，會不自覺地想起自己生活中的那些重復，那些曾經被我視為“浪費時間”的時刻，在作者的文字裏，似乎都煥發齣瞭新的生命力。它讓我明白，時間並非總是要創造齣全新的事物，有時，對舊有軌跡的重復和堅持，本身就蘊含著時間的厚度和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《白描時間風景》這本書，我並沒有抱有太高的期待，因為“時間”這個主題實在太過宏大，很難寫得既有深度又不失趣味。然而，這本書卻給瞭我巨大的驚喜。它沒有去探討時間是否客觀存在，也沒有去追溯時間的起源，而是將目光聚焦在時間如何“流淌”在我們的生活中。我最被打動的是書中對“告彆”的描繪。告彆，往往意味著一段時光的結束，一段關係的變遷，而時間，就是這段變遷的無聲見證者。作者並沒有用悲傷的基調去渲染告彆的場景，而是用一種平靜、甚至帶著一絲釋然的筆觸，描繪瞭告彆中的細節。比如，一個轉身，一句道彆，一個眼神，在作者的筆下都變得意味深長，仿佛蘊含著時間沉澱下來的情感。我甚至覺得，作者可能擁有一種“預知”的能力，能夠看到告彆背後時間所帶來的變化，並將其用文字一一呈現。這本書讓我開始重新思考“告彆”的意義，它不僅僅是結束，更是新的開始，而時間，就是連接這兩個階段的橋梁。我常常在閱讀這些章節的時候，會想起自己生命中那些重要的告彆，那些曾經讓我傷感的迴憶，在作者的文字裏，似乎都變得有瞭另一種溫暖的注解。

评分☆☆☆☆☆

《白描時間風景》是一本非常獨特的書，它不像我之前讀過的任何一本關於“時間”的書籍。沒有宏大的理論，沒有晦澀的公式，而是以一種近乎散文詩的筆觸，描繪瞭時間在尋常生活中的種種顯現。我最深刻的印象是其中對“瞬間”的捕捉。作者並沒有把這些瞬間寫成驚天動地的大事，而是那些極其平凡的，甚至可能被我們忽略的時刻。比如，清晨窗邊那一縷斜斜的陽光，落在空氣中跳舞的塵埃上；又比如，雨滴打在玻璃窗上的不同節奏，似乎在訴說著不同的心情；還有，一次不經意的迴眸，看到街角處一個熟悉的背影，那一瞬間的恍惚與思緒萬韆。這些瞬間，在作者的筆下被賦予瞭生命，它們不再是轉瞬即逝的虛無，而是有著重量，有著色彩，有著聲音，甚至有著溫度。我常常在想，作者是如何做到如此敏銳地捕捉這些稍縱即逝的美好呢？是靠著一種特殊的“天賦”，還是經過瞭長時間的“訓練”？我猜想，作者可能擁有一種“慢鏡頭”式的觀察能力，能夠放大這些細微之處，讓我們得以窺見時間在這些瞬間留下的痕跡。這本書讓我開始嘗試放慢自己的腳步，去留意生活中的每一個“瞬間”，去體會它們帶給我的觸動。有時候，我會故意在某個時刻停下來，去感受風吹過臉頰的觸感，去聆聽身邊細微的聲音，去捕捉那一縷陽光的溫暖。這不僅僅是一種閱讀體驗，更像是一種生活的“重新編程”，讓我開始以一種全新的視角去感知時間，去體會它在日常生活中的存在感。