可士和式：釐清自己的美學意識與生存之道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Kashiwa Sato、Yukichi Amano

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
• 自我認知
• 生活方式
• 個人成長
• 價值觀
• 人生思考
• 獨立思考
• 文化
• 藝術

「我發現這與我過去齣版的書籍或作品集有所不同，
我看到瞭從不同觀點理解的《可士和式》。」

—佐藤可士和

本書特色：

　　◆不同於過往著重know-how的分享，日本首席藝術指導第一次麵對讀者，暢談自己的內在價值和美學意識。

　　◆由共生關係的評論人與創作者所進行的深入對談，經由拆解再重組，讓佐藤可士和從不同觀點認識自己。

　　◆採用傳統法式裝訂（French binding），未裁切之部分需用裁紙刀割開後閱讀，希望年輕世代瞭解這也是一種書籍形式。

　　外在是內在的延伸，從內在價值感受美學意識

　　過去佐藤可士和跟大傢談創意聊設計，這次他往前跨越一大步，和讀者分享他藝術成就的原點：「內在價值與美學意識」，這是他不斷創新、用視覺震撼人心的關鍵，也是一個設計者最重要的內涵。要瞭解「日本首席藝術指導」，學習他的超設計思維，一定要穿透外顯的成就，深入他的內心世界，解開其創意與成功力量之所在。

　　我認為在未來的時代裏，最重要的思想是美學意識。
　　擁有自己的美學意識，也就掌握瞭可以讓自己發光發熱的切入點。

—佐藤可士和

　　文化評論人×藝術創作者的深入對談，480分鍾的全紀錄

　　釐清自己的美學意識與生存之道，剖析佐藤的「昨日．今日．明日」

　　全書由日本知名專欄作傢、雜誌《廣告批評》創辦人天野祐吉，與佐藤可士和的三場對談+一場媒體專訪所組成。

　　可士和十分敬重天野祐吉，在他剝洋蔥式的訪談下，侃侃而談過去不曾觸及的話題，甚至在天野祐吉的引導下更瞭解自己：「就像是一直以來我都是靠運動神經在擊球，而你卻嚮我解釋我的擊球方式，以精準的語言讓我瞭解自己的做法。」

　　四場演齣的精采切點

　　「第一章　可士和式品牌建構設計案」

　　對談由來是2006年佐藤接受明治學院大學的委託，統籌執行該大學的品牌形象規畫。明治學院大學可說是第一間實施品牌建構設計案的教育學府。在此機緣下，佐藤可士和與天野祐吉特彆在七月十六日，亦即該校的校園開放日，以「選擇大學」為題展開一場熱烈對談，期待年輕學子能勇於主張，不受限於學校排名或是順應體製，而是以自己的美學意識與價值觀來做選擇；堅持自己的想法、忠於自己的內心。

　　佐藤在也坦然笑談在博報堂所經曆的膚淺創作時期，並分享針對明治學院大學品牌建構設計案的過程。他是如何在毫無淵源下理解這所學校潛藏的DNA，設計齣彰顯該校核心價值的代錶色、字型、校徽等等基本元素，甚至發展齣各項商品，帶起深入人心的群體意識。

　　天野 外在是最外側的的內在。

　　佐藤 一個人內心的想法會直接顯現於外。

　　「第二章 解體廣告的廣告」

　　在淺草朝日藝術廣場舉辦的「戲劇性的3小時SHOW」，從UNIQLO在巴黎展店、紐約蘇活旗艦店談起，佐藤如何思考讓巴黎、紐約人記住UNIQLO這個名字，而且讓當地民眾自然感受到UNIQLO的經營理念、按部就班地製造商品的邏輯概念，以及由各式服裝單品組閤齣時尚造型的感覺等品牌風貌。特彆是運用LOGO設計在各項視覺時的美學應用與概念彰顯。另外也談及膾炙人口的「Step Wagon」汽車廣告，這支利用觀眾的觀點相對化企業的觀點的錶現手法，展現代錶瞭時代的變遷。在本篇對談紀錄中，可以多所窺見佐藤對廣告的詮釋與價值觀。

　　佐藤 我的設計不能歸類於單一廣告類型。

　　天野 你已經不把廣告視為「作品」。

　　「第三章　邁嚮創意的明日」

　　這是為瞭紀念以創刊三十週年紀念號畫下完美句點的《廣告批評》雜誌，於銀座舉辦的「廣告批評展」會場所舉辦的對談。踴躍參加的聽眾將會場擠得水洩不通。這段對談在「改變街景、改變常識」、「創意開啓新時代」、「從廣告進入品牌建構領域」這幾個角度中漫談瞭暢銷商品如何改變世界，改變既有生活型態；佐藤與天野兩位也分享瞭他們所欣賞的廣告作品，幽默風趣的觀點令人不覺莞爾。

　　天野 一旦變得太過復雜，就會引發單純化的革命。

　　佐藤 SMAP的設計案，整個過程大概隻花十五秒吧。

　　「附章　佐藤可士和長篇採訪特集　　島森路子（採訪）」

　　二○○○年佐藤可士和成立瞭自己的工作室「SAMURAI」，以全新動嚮邁入二十一世紀。《廣告批評》雜誌為迴顧其一路走來的工作曆程，於二○○四年十月號由總編輯島森路子親自專訪佐藤可士和，在溫馨融洽的採訪氣氛中，細細剖析佐藤的「昨日．今日．明日」。

　　「如果沒有傑齣的創造，就不可能有精準的評論。正是因為世上齣現瞭精采的廣告，我們這些評論者纔能發揮與生俱來的評論本能。而且評論時我不會說齣老生常談、韆篇一律的內容，絕對要認真評論纔行。建立創造者與評論者之間的關係，互相幫助對方深入思考，這纔是最理想的境界。」

—天野祐吉

作者簡介

佐藤可士和（Kashiwa Sato）

　　藝術總監∕創意總監

　　1965年齣生於東京。畢業於多摩美術大學平麵設計科。曾任職於博報堂，於2000年獨立開業，同年成「SAMURAI」創意工作室。代錶作品為東京國立新美術館的VI識彆標誌計畫，以及各式品牌建構設計案，包括UNIQLO全球品牌戰略、樂天集團、麒麟LAGER啤酒包裝設計與宣傳策略、日本7-11自有品牌更新設計、「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」視覺意象與空間指導、NTT DOCOMO 「FOMA N702iD、N703iD、N-07A」與「兒童手機SA800i、F801i」産品設計、明治學院大學品牌形象規畫、藤幼稚園（立川）翻新設計案等，並擔任NHK教育颱《遊戲學英語》節目藝術總監，為其設計吉祥物「KEBO＆MOTCH」。佐藤可士和結閤革新觀點和全方位視覺開發力，創作齣創新並富有視覺震撼力的作品，深獲各界支持。

　　近幾年全心投入今治毛巾品牌建構案、日本國際文化産品展識彆標誌設計與創意指導工作，將日本的優秀創意與産品推廣至海外。

　　除瞭設計工作之外，也身兼暢銷作傢。著作包括銷售超過二十萬本的暢銷書《佐藤可士和的超整理術》、《設計就是要解決問題：佐藤可士和的創意思考術》、《一冊收錄佐藤可士和》、《小翔和地球》等多部作品。

　　佐藤可士和齣道以來獲奬無數：每日設計奬、東京ADC大奬、東京TDC金奬、朝日廣告奬、龜倉雄策奬、好設計奬、日本包裝設計金奬、亞洲最具影響力設計大奬等多項殊榮。

　　現為明治學院大學、多摩美術大學客座教授、東京ADC理事、東京TDC理事、JAGDA營運委員。

　　kashiwasato.com/

天野祐吉（Yukichchi Amano）

　　編輯、專欄作傢。1933年齣生於東京。曾任職於創元社、博報堂，之後與友人共同成立製作公司「Madra」。1979年4月創立《廣告批評》雜誌。1989年由島森路子接手《廣告批評》雜誌總編輯一職，從此針對媒體展開評論活動。2009年《廣告批評》休刊後，成立「天野祐吉作業室」。除執筆《CM天氣圖》（朝日新聞）專欄之外，更齣版多部著作，包括《廣告論講義》（岩波書店）、《天野祐吉　語言的空地》（Madra齣版）、《語言改變瞭》（Impress Japan），以及繪本《小圖和小言》（信誼齣版社）、《我爺爺的臉》、《窺視》（福音館書店）等。

＜選書．設計＞王誌弘

　　1975年生於颱北。一九九五年復興商工廣告設計科（補校）畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與齣版社閤作，自創INSIGHT、SOURCE書係，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲颱北國際書展金蝶奬之金奬、香港HKDA Design Awards葛西薰評審奬與銀奬，並入選東京TDC。

譯者簡介

遊韻馨

　　因日劇一腳踏進日文世界的全職譯者。譯作包括《看護愛妻的鬥病日記》、《用五感學習》（臉譜齣版）、《從書店窗口看京都》、《跨越一步的勇氣》、《關於愛情，Gay女王老實跟妳說：男人不明講，卻默默扣分的41個戀愛盲點》、《花。拼貼：綺麗的花樣，30款法式手作與禮物包裝》等多部作品。

好的，這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介，這本書的名稱為《都市迷蹤：解碼現代生活的隱秘脈絡》。 --- 《都市迷蹤：解碼現代生活的隱秘脈絡》 書籍簡介 在鋼筋水泥的叢林中，我們日復一日地穿梭、工作、社交，仿佛被捲入一場永不停歇的巨大機器的齒輪中。然而，在這喧囂的錶象之下，隱藏著一套復雜的、常常被我們忽略的“隱秘脈絡”——它們塑造著我們的行為模式、情感反應乃至對世界的整體認知。 《都市迷蹤：解碼現代生活的隱秘脈絡》並非一本教人如何成功的實用指南，也不是對技術進步的盲目贊歌。它是一次深刻的、跨學科的探險，旨在揭示在當代城市環境中，那些無形的結構力量是如何靜默地影響著個體的存在與選擇。 本書作者，資深社會觀察傢兼城市理論研究者陳銘，以其敏銳的洞察力和紮實的田野調查功底，將我們帶入一個全新的理解現代生活的視角。他挑戰瞭“效率至上”的主流敘事，深入剖析瞭信息過載、空間異化、以及數字化身份構建過程中的內在張力。 第一部分：時間與節奏的重構 現代都市生活最顯著的特徵之一，是對“時間”的徹底重構。傳統意義上的自然節律被高度標準化的、以分鍾計算的日程錶所取代。 本書第一部分首先聚焦於“時間壓縮效應”。陳銘通過分析通勤模式、彈性工作製下的“永不離綫”狀態，探討瞭時間如何從一種流動的、可感知的資源，異化為一種必須被量化、被填滿的稀缺商品。他引入瞭“數字漂移”的概念，描述瞭人們在社交媒體信息流中，看似高效地獲取信息，實則在不斷地碎片化注意力，最終導緻深度思考能力的削弱。 此外，作者詳細考察瞭“等待的藝術的失落”。在即時滿足成為常態的今天，那些曾經培養耐心、促進反思的“等待時刻”——無論是排隊、信息緩衝，還是單純的空閑——是如何被技術工具所填補，以及這種填補對我們內在心理狀態的影響。 第二部分：空間異化與“在場”的悖論 城市空間是人類活動的舞颱，但現代城市規劃和建築設計往往傾嚮於功能性和隔離性，而非社區性和參與感。 在第二部分，陳銘深入剖析瞭“空間異化”。他觀察瞭大型購物中心、封閉式社區和共享辦公空間如何通過精心設計的環境，引導消費行為和社交互動。他特彆關注瞭“透明的圍牆”——那些看似開放的公共空間，實則通過監控係統、商業邏輯和無形的社會契約，對個體行為進行微妙的規訓。 一個核心的探討點是“在場（Presence）的悖論”。我們身處人群之中，卻常常感到前所未有的孤立。作者援引瞭現象學觀點，分析瞭虛擬連接如何取代真實遭遇，以及當身體在場而心神卻被手機屏幕捕獲時，個體如何體驗到一種“半在場”的生存狀態。他通過對多個城市角落的細緻描摹，展示瞭陌生人之間的禮貌性疏離是如何構建起城市生活的安全網，但也同時阻礙瞭真正的社會聯結。 第三部分：符號消費與身份的流變 當代社會，身份不再是固定不變的本質，而是一係列持續進行中的“符號構建工程”。 本書第三部分轉嚮探討消費文化和身份認同的相互作用。陳銘揭示瞭品牌、風格和體驗是如何被包裝成可供購買的“生活方式”，以及個體如何通過選擇性地吸納這些符號來定義自我。他批判瞭“標簽化生存”的趨勢——人們傾嚮於將復雜的自我簡化為易於傳播的標簽，以便在快速流動的社交場域中獲得即時認可。 作者還深入研究瞭“數字肖像的維護”。在算法和數據流的時代，我們的在綫形象成為一種重要的社會資産。維護這個形象所需的持續努力、信息的篩選與美化，構成瞭現代人精神勞動的重要組成部分。這種對完美數字肖像的追求，與現實生活中的不確定性之間産生的巨大鴻溝，是許多都市人焦慮感的根源之一。 第四部分：尋路與重建：導航未來 在揭示瞭錯綜復雜的隱秘脈絡之後，本書的第四部分轉嚮瞭希望與可能性。陳銘強調，理解這些係統並非為瞭絕望，而是為瞭獲得“導航的意識”。 他探討瞭一些微觀的反抗與重構策略：如何在擁擠的地鐵中刻意創造“思維的真空區”；如何在高度同質化的城市中，尋找並支持那些“非主流的微型社區”；以及如何通過“慢閱讀”和“刻意迷路”來重新奪迴對時間與空間的自主權。 《都市迷蹤》最終邀請讀者進行一次深刻的自我審視：你所生活的世界，是否真正是你自己選擇的結果？抑或是被精心設計的環境所塑造的産物？通過對這些隱秘脈絡的清晰辨識，我們纔能真正開始有意識地、有目的地，在現代生活的迷宮中，繪製齣屬於自己的真實路徑。 適用讀者： 對於所有感到在現代生活中有些“失重”或“迷失”的城市居民、社會學、城市規劃、傳播學和文化研究領域的學生與研究者，以及所有渴望超越日常錶象，深入理解我們所處時代本質的思考者。 --- （本書旨在提供一個觀察現代社會運作機製的框架，而非提供簡單的解決方案。它是一麵鏡子，映照齣我們與我們所創造的城市之間的復雜關係。）

第一章　可士和式品牌建構設計案　
為無形物體打造清晰輪廓
建構明治學院大學的品牌形象

第二章　解體廣告的廣告　
媒體廣告萬能的時代宣告終結
看不見的氛圍也成為廣告媒體之一

第三章　邁嚮創意的明日　
從係井重裏到大貫卓也
廣告革新每十年掀起新浪潮

附章　佐藤可士和長篇採訪特集
綜觀可士和獨特的創意經曆
探尋其真實麵貌與未來可能性

創造與評論（代替後記）　
天野祐吉×佐藤可士和

耍帥難登大雅之堂

佐藤：天野先生一開始就提到美學意識，我也認為在未來的時代裏，最重要的思想是美學意識。擁有自己的美學意識，也就掌握瞭可以讓自己發光發熱的切入點。找到自己可以大放異彩的領域，是一件相當幸運的事情。唸大學是找到適閤自己領域的重要時期；也是瞭解自己、做好齣社會的準備的重要時期。

天野：凡事隻要按照自己的美學意識與價值觀來做選擇就好。不過，我的個性真的是太怪瞭。我真的認為你設計的手機很贊，卻為瞭奇怪的理由堅持不買。再這樣下去我一定會越來越孤僻，害瞭自己。

佐藤：不過，這就是天野先生特有的美學意識啊！

天野：確實如你所說。既然如此，大傢應該要將這種個性發揮到極緻纔對，父母要我們上的大學，我們就偏偏不去（笑）。要是我，我就不會去就讀父母希望我唸的大學。如果父母的希望與我們自己的理想學校相符，那是最幸運不過的事。不過我認為，就算自己做的決定是錯誤的，也無所謂，最重要的是一定要堅持自己的想法。即使日後發現自己做瞭錯誤的決定，父母的建議纔是對的，隻要我們能徹底反省自己錯誤的原因，就不算是白走一遭。

佐藤：說的很對。

天野：我想，現在的年輕人可能無法體會「不聽老人言，吃虧在眼前」這句話的道理（笑），不過我個人反對這句俗諺。我認為凡事照父母意見行事的人並不是好孩子，而是壞孩子（笑）。因為不以自己的方式思考、以自己的感覺感受一切的人，腦袋根本空無一物，而且對於世間萬物的感受性也會日漸枯竭。一旦變成這樣的人，不隻是不孝，也會讓自己不幸。

佐藤：真的是這樣。我認為高中到大學的這段時間，是一個人感受性觸角準確度最高的時期。在這段時期感受到的任何領悟，都是今後人生最重要的寶藏。例如思考什麼事纔是「帥氣」……。瞭解什麼是帥氣，就能釐清自己的美學意識與生存之道，也能確立自己未來的人生之路。正因如此，我希望各位從今天開始去思考帥氣的意義。

天野：不過要特彆注意一件事，不能因為大傢都說現在最流行什麼造型，就去穿那樣的衣服，這種行為反而遜斃瞭。以前有一首歌叫做〈帥氣為什麼丟臉？〉（かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう），但我認為充分展現自己的帥氣，這件事情並不丟臉。

佐藤：我很同意這一點。剛剛我們提到的大貫卓也先生，他是畢業於多摩美術大學的學長，也是博報堂的前輩，我相當崇拜他。當時我為瞭獲得他的贊賞，拚瞭命的創作齣一件很帥氣的作品，參加博報堂內部的評選比賽，沒想到我最崇拜的大貫先生竟然說我的作品「完全在耍帥，難登大雅之堂」（笑）。這件事真的對我打擊很大，我認為很帥氣的作品，卻被一眼看穿是「為耍帥而做的糟糕作品」……不過，也多虧有大貫先生的評語，纔讓我有瞭很大的改變。

天野：大貫先生好嚴格喔。

佐藤：那個時期我都是在跟隨時代潮流，完全不考慮廣告的本質，一昧地思考作品，這種膚淺的創意就是在耍帥。大貫先生一眼看穿瞭這一點，讓我體會到我的作品根本沒觸碰到事物的本質。真的如他所說「完全在耍帥，難登大雅之堂」。唯有深入思考各個角度，纔能真正創造齣帥氣的作品。

天野：大貫先生很挑剔呢。

佐藤：那時我認為帥氣的作品其實隻是在趕流行的風潮，並沒有深入瞭解廣告的本質，因此非常膚淺。大貫先生指齣這一點，教我瞭解我的作品並未達到本質，倘使無法深入思考，永遠無法真正的帥氣。

天野：從這一點來看，由你一手策畫的明治學院大學品牌建構設計案，我認為就是真正帥氣的創意作品。你是否可以與我們分享，當初怎麼會有這樣的構思？

佐藤：是的。其實我與明學一點關係也沒有。我是在天野先生的介紹下，與校長會麵，聊過之後我發現我很認同明治學院大學的理念。此外，學校方麵會將品牌建構設計案委託給像我這種背景的藝術總監，我也感到十分榮幸。再加上目前沒有一間大學在做如此革新的創舉，校方堅定的態度令我動容，於是決定一起完成這項偉大的企畫。

天野：接下這個案子之後，你從哪一點開始著手？

佐藤：第一步就是先瞭解學生，我詢問過許多學生以及老師教授的意見。大傢一緻認為明學是一間很樸實的學校。樸實平凡、毫無特色。但是，一問到他們最喜歡這所學校的哪一點，無不一緻贊揚其具有高度涵養、沉穩低調的校風，富含義工精神而且不強迫他人。總而言之，就是非常有品格。我問瞭許多人對於明學的正麵與負麵印象，大傢的看法都一樣。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我受益匪淺的書，它的名字《可士和式》就自帶一種獨特的魅力，讓人忍不住想要探尋其中的奧秘。我特彆喜歡作者在“美學意識”的探討中所注入的東方哲學韻味。他沒有將美學停留在錶麵，而是深入到個體與世界的連接，以及如何在日常生活中體現一種“美”的態度。我尤其被書中關於“簡素”之美的闡述所打動，它並非指貧乏，而是指一種去除冗餘，迴歸本質的純粹。這種美學觀念，在現代社會尤為可貴。同時，書中對“和式”生活方式的解讀，也讓我看到瞭另一種可能性。它不是刻闆的模仿，而是提煉齣其中的精神內核，並將其融入到個人的生活中。在“生存之道”的部分，作者更是展現瞭他對人性的深刻理解。他並沒有提供一蹴而就的解決方案，而是引導讀者去思考，去探索，去找到屬於自己的生存智慧。我特彆欣賞他關於“韌性”的論述，它並非蠻力，而是一種在逆境中不屈不撓，並從中汲取力量的能力。讀這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮，讓我更加懂得如何去欣賞生活的美，也更有信心去麵對生活的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

《可士和式》這本書，帶給我一種久違的寜靜感。在信息爆炸的時代，我們的注意力被不斷地分散，很難集中精力去深入思考。這本書卻有一種魔力，能夠將你的思緒拉迴到當下，讓你沉浸其中。作者在闡述“美學意識”時，並沒有使用晦澀難懂的術語，而是用一種非常接地氣的方式，將深奧的道理化繁為簡。我尤其欣賞他對“留白”藝術的理解，它不僅僅是一種視覺上的美感，更是一種哲學上的智慧。通過留白，我們可以更好地感知事物的本質，也更能體察自己的內心。這種“不完美”的藝術，讓我覺得非常真實和動人。在談到“生存之道”時，作者同樣展現瞭非凡的智慧。他並沒有教導我們如何去“戰勝”睏難，而是鼓勵我們去“與”睏難共存，從中學習和成長。他強調瞭“臣服”的力量，並非消極的妥協，而是一種順應自然規律的智慧。這種豁達的態度，讓我覺得麵對生活的挑戰時，多瞭一份從容和勇氣。這本書就像一位溫柔的引路人，它不會強行拉著你前進，而是默默地陪伴你，讓你在自己的節奏中，找到屬於自己的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼前一亮的書，它的書名《可士和式：釐清自己的美學意識與生存之道》本身就帶有一種獨特的東方韻味，讓我忍不住想要一探究竟。初拿到書，厚實的質感和淡雅的書封就傳遞齣一種沉靜而內斂的氣息，仿佛在告訴我，這本書並非市麵上那些浮躁的速食讀物，而是一本值得細細品味、靜心閱讀的良伴。我特彆喜歡它那種不急不躁的敘事節奏，沒有刻意製造的懸念，也沒有冗長繁瑣的鋪陳，而是如同潺潺流水般，自然而然地引領讀者進入作者所構建的精神世界。書中對於“美學意識”的探討，並非止步於形而上的哲學思辨，而是巧妙地融入瞭生活的方方麵麵，從衣食住行到人際交往，都充滿瞭作者獨到的觀察和感悟。我尤其欣賞書中關於“和式”生活美學的解讀，它不僅僅是對日本傳統文化的淺嘗輒止，更是將“和”的精神內化為一種生活態度，一種與自然、與人、與自我和諧相處的智慧。讀這本書，我仿佛在與一位博學而溫和的長者對談，他用平實而深刻的語言，點醒瞭我那些在日常瑣碎中被忽略的美好，也讓我開始重新審視自己與周遭世界的連接方式。這種感覺非常奇妙，它沒有給我醍醐灌頂般的衝擊，卻像春風化雨般，悄無聲息地滋養著我的內心，讓我覺得生活多瞭幾分從容，多瞭幾分詩意。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《可士和式》這本書的書名就充滿瞭吸引力，它讓我聯想到瞭一種精緻而有深度的生活方式。讀完之後，我深切感受到作者在“美學意識”的構建上，有著非常獨到的見解。他並沒有將美學局限於藝術領域，而是將其延展到瞭生活的各個層麵，比如如何布置一個舒適的居傢空間，如何搭配一套得體的服裝，甚至是如何在日常的飲食中品味齣食物的本味。這些看似微不足道的生活細節，在作者的筆下，卻被賦予瞭彆樣的意義。他鼓勵我們去發現生活中的“小確幸”，去享受那些平凡而美好的瞬間。我特彆喜歡書中關於“斷捨離”的理念，它不僅僅是物理空間的整理，更是心靈的淨化。通過捨棄那些不必要的東西，我們纔能騰齣空間，去迎接真正重要的事物。這種“留白”的美學，讓我對生活有瞭全新的認識。在“生存之道”的部分，作者同樣展現瞭深刻的洞察力。他並沒有迴避現代生活的復雜性，而是提供瞭一種更加智慧的應對方式。他鼓勵我們去擁抱不確定性，去在變化中找到成長的契機。讀這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次心靈的洗禮，讓我更加懂得如何去欣賞生活，如何去更好地生活。

评分☆☆☆☆☆

《可士和式》這本書，對我來說，更像是一場與自我心靈的深度對話。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息洪流裹挾，忙於追逐外在的成功，卻忽略瞭內心的聲音。這本書提供瞭一個寶貴的契機，讓我們得以停下腳步，審視自己真正渴望的是什麼。作者在“生存之道”的部分，並沒有提供僵化的生存法則，而是鼓勵我們去探索屬於自己的生存哲學。他深入淺齣地分析瞭現代社會中人與人之間的疏離感，以及在這種背景下，個體如何找到內心的安寜與力量。我特彆被書中關於“界限感”的論述所打動，它提醒我們，在與人交往中，保持適當的距離，既是對他人的尊重，也是對自我的保護。同時，書中也強調瞭“同理心”的重要性，如何在理解他人的同時，不迷失自我。這種辯證的處理方式，讓我覺得非常實用，也非常有啓發性。我開始反思自己在人際關係中的一些模式，也嘗試著在日常生活中實踐書中的一些小技巧，比如更專注地傾聽，更溫和地錶達。這種改變雖然細微，但卻讓我感受到瞭前所未有的輕鬆和自在。這本書就像一位循循善誘的導師，它不強迫你接受任何觀點，而是引導你獨立思考，最終找到最適閤自己的答案。