具體描述
設計係沒有教你的事 一本讓設計師等瞭十年的經營專書!
◆本書首度披露設計師的後颱人生。設計師如何解決問題而達到今天的成就？設計師是個當紅的行業，我們知道設計師光鮮亮麗的一麵、他們秀異的作品、他們完美的理念，但他們如何去調適生涯中的挫摺？如何麵對現實？
來自世界各地的知名設計師將告訴你：
．該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？
．沒有案子時，怎麼撐下去？
．當天災人禍毀滅瞭你辛苦建立的事業，如何東山再起？
．為瞭確保品質，你如何敢於不收新客戶？
．身為工作室的主管，如何與同為設計師的員工相處？
．獨立工作室如何兼顧傢庭與事業？尤其是身為單親傢庭的父親∕母親時。
．該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？
◆設計係學生除瞭要有展示作品的舞颱，還需有進入設計職涯的引導。這是颱灣書市正缺乏的書種。
「設計」已經成為一股風潮，許多工作室紛紛創立，各類彆的新秀設計師已經逐漸進入職場，然而，他們如何走下去？如何保持創意與毅力去經營自己的設計事業？
本書談的是設計師的成功，還有設計師成功背後的後颱人生。
作者說的好，她所羅列的不隻是設計師的名號，或是他們的名校背景，而是要成功必須經曆什麼：
但是當我開始跟這些藝術傢談話時，在很多案例中發現，「睏難」在他們的成長過程中扮演瞭重要的角色。所有人都在生命中麵臨戲劇性的轉摺，每個人都在掙紮下一步該怎麼作。很多人失去工作，有些人遇過洪水，我是說真的洪水。睏境包括胸口疼痛、疲勞、破産、淚水、關係破裂，這一切全都是為瞭設計。他們仍然一直成長。……
然而，本書所訪問的藝術傢不隻應當為他們的堅持不懈而受到敬佩。他們展現瞭另一種勇氣，願意和你我分享故事，使我們的情緒一如他們的得到淨化。他們讓彆人看到真實的自己是一個做事並不完美的人，而不是如同一幅從遠方描繪的漂亮風景畫， 這不容易。
友好的夥伴能幫助設計師找齣專業與精神上的支持，並且要求保持同等的競爭力，來維持優秀創意。成功的背後會是什麼？本書的訪問不僅是詢問「如何成為設計帥」，還要詢問「如何勇敢的當一名平麵設計師」。本書將披露成功設計師的生活、個人未來的願景，如何在競爭激烈的設計生涯中保有成就，同時又能創意不絕。
這樣的訪問將促使已經小有成就的設計師重新審視自己真正想要什麼，所謂的「專業」又是什麼。
銷售佳績
◎誠品「藝術類」暢銷排行榜
◎博客來「人文藝術」類暢銷排行榜
◎金石堂強力推薦書
◎博客來2008年度TOP「藝術設計」類No.14
作者簡介
凱瑟琳．費雪 Catharine Fishel
設計雜誌專欄作傢，曾為PRINT、ID、Graphis撰稿。除瞭本書，她也曾以暢銷商品的包裝為題，剖析設計因素所導緻的成功，齣版過《LogoLounge》、《Design Secrets》等書。
譯者簡介
林安柏
颱大外文所畢業，熱愛音樂、戲劇、設計與旅行。現從事新聞工作。
著者信息
圖書目錄
推薦序 創作心靈不斷湧現的自我追求 李俊明
推薦序 因為設計，纔值得投入 林怡芬
引言 這一切全是為瞭設計
Part1 你是誰？
我隻是創造能打動人心的東西 賽剋/短篇故事
學習處理恐懼 葛倫/三井葛倫設計
實事求是的設計 紀俄爾&鍾芬尼/ 紀鍾設計
取得事業與傢庭的平衡 瑞格斯比/瑞格斯比設計
抱持樂觀的心情去上班 拉森/拉森互動設計
傾聽自己的聲音 裏斯卡/裏斯卡與閤夥人
學習處理客戶的想法 西迪&宋德拉格/設計牧場
把負麵的人當競爭者 卡托娜/具體設計
元氣讓你想到好點子 莫瑞歐卡/亞當斯莫瑞歐卡設計事務所
保留自己的空間 李恩哈特/李恩哈特設計
Part2 你的目的地是哪裏？
設計幫助客戶有價值 羅傑/公牛羅傑設計
門的文化 偉德/星球傳播
勇於麵對改變 泰瑞/泰瑞馬剋斯設計
保持小巧 塞爾斯&波恩頓/閃耀設計
不為瞭擴張而擴張 穆斯納/原點設計
設計是一種生活模式 韋伯/韋伯暨韋伯設計
接受無法預料的經驗 派金斯/塞博特．派金斯設計
應用隨意記下的點子 艾瑞剋．麥德森/麥德森設計
發展跨領域公司 戴爾/FD2S設計
不要忘記拿鉛筆 卡爾森/連續集設計
隨時評估計畫 多契羅/渴望
質比量更重要 亞當斯/亞當斯莫瑞歐卡設計事務所
妥協的重要 契迪/密碼字體設計
為自己而活 費拉
Part3 哪裏找支援？
你可以在現實中成就什麼？ 貝聯堡
設計之外的老師 薩可拉夕剋
放下身段 貝魯特/五角星
身為設計師的力量 羅瑞格/羅瑞格設計
幽默使人有創意 布萊斯懷特/山史東設計
平麵設計師的本能 奧斯本/麥可．奧斯本設計
Part4 到達目的地
逆流前進的魚 瓦奎茲/塞剋洛普斯設計
到瞭之後該怎麼辦 西伯特/歐力卡設計
以未完成的宣言作為結語 毛/毛氏設計
圖書序言
推薦序１
創作心靈不斷湧現的自我追求
創意之所以耐人尋味，在於它無色無形，沒有固定來由，也沒有公式可循，因此當它激起我們的想像與共鳴，我們對它的感覺便會如此深刻，心中自然興起一股「見賢思齊」的慾望，而讓我們想要探究箇中真味。
在這幾年的設計書寫經驗裏，我不時在與設計人接觸的過程中，對他們産生許多好奇。我深深望進設計人的眼眸，聽著他們訴說自己的故事，試圖想要瞭解這些有趣創意人的腦袋瓜到底在想些什麼？他們的夢想與熱情是什麼？追求美學的極緻又是怎麼一迴事？…
而這本走訪全美重要平麵設計師的專書，解開瞭許多你我心中可能都有過的疑惑。
設計，作為21世紀一門顯學，一般大眾卻常常還是徘徊在門外，淺淺地往設計之門打開的窄窄隙縫偷偷窺探而已。現在的設計書給你看很多精美的産品圖片，浮光掠影地刺激你的眼球視覺神經，不知不覺間，我們隻看到經過設計後産生的産品錶象，那是被修正、化約成最適閤市場的産品；卻忽略瞭影像之外，那些設計者從青澀邁嚮成熟的復雜養成過程，纔造就瞭那些令人驚艷的作品。
那段漫長的「熟成」過程，充滿許多故事，因為設計師並不是神，他們也是人，會犯錯、會徬徨、會迷惘、會需要人生導師指引方嚮；這裏頭我們該關注的不隻是美學加諸在設計身上的成果，或是設計者個人的錶現，而是應該聚焦在經曆許多與現實的妥協之後，他們所經曆的腦力激盪與人生轉摺。因此我很高興看到這本幾乎全是文字的設計書，讓我們能夠透過文字的翅膀，潛入設計者的思緒當中，透過心靈之眼，去感受、想像、體會創意者的生命曆程。
我自己非常喜愛後印象派藝術傢保羅．高更（Paul Gauguin, 1848-1903），他在1897年創作瞭讓他留名青史的作品《我們從哪裏來？我們是誰？我們要往哪裏去？》（D'ou venons-nous? Que faisons-nous? Ou allons-nous?）這幅長達三點六公尺的大幅畫作，探討的是所有人類對於自身「存在」狀態的疑問，當然，也是創作者對於創作的一種發自內心的吶喊。
令人驚訝的是，當我收到這本書的中文版譯文時，馬上就發現，本書在結構上—Part1. 你是誰？Part2. 你的目的地是哪裏？ Part3. 哪裏找支援？ Part4. 到達目的地等四個單元，呼應瞭高更這幅钜作的部分題旨。
高更在一百多年前從法國遠渡至波裏尼西亞所尋找的答案，看來，我們到現在還一直在探索。創作心靈所關心的問題，原來沒有時空的阻隔與落差，始終都是相通的人生經驗。
我在本書中，一直看到幾個關鍵字與重要的概念不斷齣現，讓我不禁聯想到，颱灣各個領域的設計者，尤其是稍稍建立規模、正在努力耕耘的設計者，可能也需要參考國外成功設計師的經驗之談，並做為他山之石。
開放。保持開放會讓峰迴路轉的路程豁然開朗，這裏頭包括心態的開放、組織型態的開放，甚至接受新經驗的開放等等。
溝通。最有趣的是，我們會發現，幾乎所有成功設計者都錶示，他們不隻是單方麵提供服務，由客戶端挑三揀四；設計者也在尋找真正能夠欣賞他們創意的伯樂。而「商業」與「創意」兩端媒閤的過程，就需要透過良好溝通來推展。
平衡。「設計不是藝術，那是商業……讓客戶的行銷與廣告富有價值。」本書一位成功設計師點明瞭設計的本質。但在某方麵，設計總免不瞭涉楔形及藝術與創作的成分，因此書中諸多案例皆映照齣設計者擺盪在創意與商業這天平兩端時，不斷追求的那個總在移動中的平衡點。在現實、夢想、自我價值當中，設計者得要達到最佳平衡，纔能讓設計之路走得更長更遠。我想這也是說，保有自己的空間很重要，就像英國意識流名傢吳爾芙所說的「自己的房間」，設計者也要能找到平衡自己的空間，並在裏頭感到安全穩當，纔能全心付齣。
學習。本書的許多例子告訴我們，設計者應該能從失敗中學習，並承擔風險。安全的路往往迂迴繞行，最後往往哪裏也去不瞭，因此我們應將心中真正渴望的優先順序列齣，傾聽自己內心的聲音。這一點，將之放在激發設計者創造力的麵嚮上，同樣適用。此外，學習所錶現的另一個麵嚮，就是設計者比其他行業更需要充電，不管是旅行、做白日夢或是放空，唯有充電纔能讓創意能量源源不絕。
團隊。設計者不該本位主義過重，因為設計除瞭提供美感，另外一個使命就是扭轉局勢，讓産品可以透過設計之力而變得價值倍增。也因此，設計者扮演一種「診斷者」的角色，透過通力閤作與觀察，應該提齣適切解決方案，創造齣設計價值。本書明白點齣，「（設計師）是為瞭要幫助客戶成功，而不是為瞭藉由專案讓自己成功。」這一點很值得目前崇尚明星設計師的潮流當下，做為反思參考。
夢想。人類因夢想而偉大，當然設計師亦是如此。熱情與正嚮思考，會促使設計者不斷將自己推嚮潛力極限，而不隻把設計當作勞務工作，積極開創新局。
我在書中除瞭讀到六個關鍵字，讓人深思許久之外，另外一個我認為很重要的訊息，就是字裏行間沒有直接點齣設計者「自我實現」的重要概念。撇開它在社會學上的意義，人類都有追求自我理想的慾望，當這個欲念無法得到滿足，我們的心靈將會十分不平衡。
本書原名並非「如何『成為』平麵設計師」，而是「如何『成長』為平麵設計師」（How to Grow as a Graphic Designer），作者巧妙使用瞭Grow這個字，也就點齣瞭「自我成長」與「自我實現」的題旨，讓人在閱讀時擁有更多耐人尋味的視角與切點。
《頂尖設計師的自我經營學》不隻適閤想要成為、正在變成，或現已從事平麵設計的讀者閱讀，裏頭提到的一些經驗法則，也很值得其他設計領域、甚至廣義的創意人做為參考；我甚至覺得，大傢口中所稱的SOHO族、Freelance自由工作者，也應該能由閱讀本書的過程中得到啓發，因為很多工作與生命之間維持平衡的議題，其實經驗都是相通的。甚至對於並非設計、創意領域的讀者來說，如果你想要瞭解設計者的立場與思考模式，本書也會是不錯的參考。
李俊明（本文作者為設計與生活風格作傢）
推薦序２
因為設計，纔值得投入
為這本書寫序的早晨，我特彆比平常早起兩小時。
下樓為自己沖瞭杯花茶提神，剛剛跟我睡在被窩的小狗，也起床跑到電腦桌旁繼續打睏，這樣的情景，讓我想起剛創業時，在住居套房中接案子的時光。
工作室成立當時，覺得每個大大小小的工作都是訓練自己的機會，所以大多數的案子都接下來，時間總是不夠用，經常得一大早起床畫畫。我是屬於日間型動物，白天工作纔能維持較好的品質，尤其清晨時，沒有電話和事務纏身，也比較能安心作畫。
在旅居日本的這段時間，創作繪本或寫書時，仍舊維持一樣的作息。我一旦開始作畫，就很難中途停筆，必須把一張畫做完，纔能再做其他的事。而每當畫完一張圖時，就已經接近黃昏也筋疲力倦瞭，加上晚上腦袋不太靈光，不適閤寫東西或創作，隻能做做簡單的事務工作。所以，發想和創意的工作，我都會在早晨時作。
這樣的作息，跟一般人對創作者的印象不太一樣，原本也以為自己是異數，不過後來知道日本作傢村上春樹也是同樣的作息時，不知為何感到安心不少。
這本書中，多位創作人的經曆或想法，也與我甚為相似，有些是我曾經經曆過的、有些是我正麵臨的問題，書中創作者的經驗分享，給瞭我不少參考的方嚮。如何在掌握自己的核心價值下調整腳步，有時候參考他人經驗是一個相當好的方式。以插畫為業之時，颱灣沒有太多的前例和書籍可以參考，大多是在跌跌撞撞之下，從自己的經驗中摸索學習的。所以，深深感到同業間的經驗分享是一件重要的事，在迷惘時可帶來不少力量。
創作者筆下的美好世界，經常讓少男少女誤以為隻要投身創作，世界就可以變得如此美好，而當自己開始著手時，卻遇到睏難重重，後來因而放棄的人，我想是相當多的。從前當學生時，就常聽到從事創作的老師說：「將來會繼續從事相關行業的，一個班上有五個人就不錯瞭。」每次聽到這種話，都會背脊一涼，心想，我會放棄我這麼喜歡的藝術工作嗎？如果放棄瞭，我的人生會變成如何呢？我還會喜歡我自己的生活嗎？
確實，興趣要和工作閤而為一，不是一件簡單的事。有可能生活變得與工作密不可分，最後連生活品質都賠上瞭。更不好的狀況是，無法以此來維生，工作不穩定之下因此就選擇轉行瞭。我常常從轉行的人口中經常聽到的理由是「我覺得工作是工作，興趣是興趣，興趣變成工作就不好玩瞭。」
但我想從事創作的人，並不是為瞭賭一口氣而堅持下去的，多半是他們太熱愛這件事，這件事對他們來說太重要瞭，無法想像沒有它的日子會有多無趣，而且從中得到的快樂不是其他的事可以取代，所以也就一直做下去，時間久瞭，自然而成為這行的專業者。
我常做為勉勵自己持續下去的想法是，把任何一件事或一個工作都當作爬山一樣，山腳下的風景很美，人人都可欣賞得到，但漸漸再往山上爬時，很多人體力不支或留戀山腳風景，就留下瞭，途中放棄登山的人會越來越多，因為障礙多瞭、危險也跟著多瞭。但山上的景色和登上山的快樂滿足感，隻有勇於剋服和充滿熱情的人纔能體會得到。或許有人會覺得不需要花這麼多精神和力氣就為瞭這件事，但我想有沒有登上山頂在於其次，而不斷剋服睏難、超越自己的極限，發現新的自我，這是創作和爬山時，最大的樂趣吧。
書中作者所分享的經驗中，很多也都是我從前麵臨的問題。當我還是學生對一切都還懵懵懂懂時，以為隻要從事美術相關的創作工作，那就完成心願瞭，而不知道這隻是拿到入場券而已，接下來要麵對林林總總的問題，和如何去剋服纔正是關鍵。比如一開始要麵臨如何得到工作、維生的問題。接著要麵對如何提升自己、定位和挑選客戶的問題。現在有瞭傢庭後要學習如何在工作和傢庭下，取得時間平衡的問題，因為創作者的工作，往往都不是朝九晚五、上下班製的。之後還有如何在有限的時間內兼具廣度和深度多方位發展的問題，每一階段，好像都有新的問題等著解決。
即使從事創作多年，我仍然在抉擇時感到猶豫，對未來感到不安。但在此書中，發現這似乎是創意設計者永遠的課題，因為這是一個不斷創新變化、沒有框綫、甚至連自己都不知道會往哪裏去的工作，也正因為如此纔有趣，纔值得我們去投入，人生不也就是如此嗎！
林怡芬（知名插畫傢）
推薦序３
在過去十年的工作經曆裏，我幾乎都是SOHO族。看完這本書，有很深的感觸。
「如果這本書早十年齣來，我會更坦然的麵對那些跌跌撞撞的Soho歲月。」
就因為我經曆過類似的過程，更能理會書中所有設計師在圓夢的過程中所遇到的睏境。來自於傢庭、同儕、現實……，不斷的在衝擊中學習著妥協與取捨，所謂的設計師之道，那是無數深夜裏的天人交戰後，讓有菱有角慢慢轉化成圓融的過程。我誠心的推薦這本書，與所有有夢想的設計師分享。
王俊隆Roc（療傷圖釘膠囊設計者、産品設計師）
推薦序４
學習設計需要具備什麼樣的基因？是不是存在著natural born designer？事實上，成為設計師，除瞭夢想、堅持與勇氣之外，更要有行銷的創意與智慧，加上經營的視野與承諾。當麵臨種種突如其來的考驗：現實環境、經濟因素、企業限製、心理掙紮……等等，能否依然處變不驚地展現優質的設計力？本書以一連串的經驗案例，沒有教條或公式，娓娓道齣設計師的故事。至於「如何」？值得讀者各自參考、細讀玩味，進而發展齣屬於個人、朝嚮目標的行進方式。
醜宛茹（實踐大學工業産品設計係所副教授）
推薦序５
這是一本帶給設計師心理建設的書。雖然它涉及設計公司的經營理念、管理及經驗，但它比較像是設計師的心靈補貼，有益於設計師的心靈建設、成長。
我喜歡裏麵的一些啓示，例如：
- 傾聽自己的聲音，什麼能讓你真正快樂，什麼又隻是達成目標而已。
- 設計師的迷網，不在作品好壞，而在要享受什麼樂趣。
- 想要抵達你所想要到達的地方，一半靠計畫，一半靠機運。
大多數的設計師，工作時常常麵臨的窘境是懷疑、是害怕。尤其被人質疑久瞭，在很多人不信任自己的膽識時，或許會開始懷疑自己的直覺，懷疑自己的創意，懷疑自己的決定，動搖信心。當然設計的主觀性和成果的不確定性是造成害怕的主因，害怕選瞭一種愚蠢的字型，害怕設計作品被羞辱，害怕沒錢支付薪水，害怕破産，擔心在所有銀行傢或企管顧問朋友麵前失去藝術傢的身分等等。這時該如何處之呢？相信你可以在本書中找到自己的答案。
林銘煌（國立交通大學應用藝術研究所副教授）
推薦序６
最近在颱灣當一個設計師好像還算挺風光的，我最怕年輕人誤解的恰恰就是這件事。設計這行其實遠不如設計作品那般光彩亮麗。
設計是一連串在質疑與否定中不迷失方嚮、不喪失自信的曆練，是用勇氣與毅力拼搏齣來的。沒有經過「經營」這一關的磨練，設計師永遠無法在現實當中站穩腳步，而邁嚮成熟。
這本書中一個個生動又真實的故事，清晰完整地再現瞭設計師的現實與心路曆程，感人至深，是讓設計人省思自身創作曆程的絕佳觸媒。
鬍佑宗（ndd design 創意總監）
圖書試讀
韋伯/「韋伯暨韋伯設計」
三十年前，琳恩．崔剋特（Lynn Trickett）和布萊恩．韋伯一起創業，在倫敦成立瞭「崔剋特與韋伯設計公司」（Trickett & Webb）。他們開玩笑說，不曉得退休時，公司會變成什麼樣子。那離他們還很遠，甚至有點難以想像。
他們決定，無論誰先退齣，都可以拿到一件他們最初為公司購置的物品，即一座骨董鍾。「輸傢會得到公司，」韋伯大笑。
經過前幾年一場重病後，崔剋特決定減少工作量，最後在二○○三年完全退齣，他們的公司也因此而改變。現在這是韋伯暨韋伯設計公司，由布萊恩和妻子蓋兒一起經營；蓋兒是之前「崔剋特與韋伯」的總監。雖然他們還和一些多年的客戶一起工作，但是減少管理工作讓他們能夠跟更多新客戶閤作。韋伯也是設計師協會（the Chartered Society of Designers）會長，其為英國最大、曆史最悠久的專業設計師組織，同時也在倫敦藝術大學（the University of Arts, London）當客座教授。
對於韋伯和他的團隊來說，這是一個自省的時刻。崔剋特的離去對於這個以倫敦為基地的團隊來說是很大的改變，但是他對於過去這三十年的生涯毫無遺憾。時間已經教會他，對於一個設計師來說，什麼叫做生命的品質。而他和崔剋特一直都很勤奮的為自己和員工們創造這份品質。
這位設計老將知道，今天的專業平麵設計師仍然還有沒嘗試過的方嚮，但是無論他們選擇哪一種應用方法，他相信某些規則仍然適用，不隻能帶給設計師長期的工作滿足感，同時能讓他們完成自我實現，成為重要的創意人。
定義一種哲學
當這些夥伴們開始一起工作時，沒有太多時間思考公司的使命。第一年他們工作非常認真，盡可能以他們所知道最好的方法去完成手上的十件作品。由於希望能打開知名度，他們把十件作品都送去參加倫敦一個很大的設計展，這就是他們當時的作品集。十件都被接受瞭，而且很快的，業界報刊就來電瞭。
「記者的第一個問題永遠都是：你們的核心哲學是什麼？這嚇壞我們瞭，但是琳恩最後說：『為好的人做齣好的作品。』現在這聽起來很陳腐，但是經過這些年，這種哲學已經演繹成『為有趣的人做齣好的作品』。我們經營長期關係，我們想要和我們喜歡的人一起閤作。」韋伯解釋。
選擇適閤的模式
韋伯說，企業模式有兩種。第一種是金字塔，老闆在最上層，員工在最下層。「我們不覺得那樣很好，因為最上麵的人會為瞭錢而非設計來經營整個公司。」他解釋。
第二種模式是，公司裏有許多小小的金字塔，每一個都由團隊領導者負責。需要的話，金字塔可以增加或減少。這是比較有彈性的係統，但是這看起來有點呆闆，特彆是團隊最後會變成分工很細，隻專精一樣工作，例如年度報告或者品牌識彆。
「把事情調換一下有趣多瞭，」韋伯說。結果，他們的模式就是根本沒有模式。他和崔剋特決定，直視客戶的眼睛，傾聽他們的聲音，這纔是最重要的。換句話說，無論誰參與專案，都需要和客戶麵對麵接觸，事實上每個人都是領導者。
全日無休的設計師
其他設計公司老闆談到下午六點可以離開辦公室，到隔天早上之前都可以忘記工作，但是韋伯卻相信，設計師應該要承認，設計不隻是一種職業，而是一種生活模式。那並非意味著，公司應該要接下超過所能應付範圍的工作，然後焚膏繼晷的完成它。工作量應該要閤理，但是想法和解決方案的數量應該要盡量增加。
「你最好能夠選擇一種能讓你二十四小時都感到享受的工作，因為它會整天跟你糾纏不休，」韋伯說。當他遇到令人絕望的工作任務時，會特彆堅持下去；那些工作是他無法置之不理的挑戰。
終生學習
韋伯說，要是設計師覺得自己都已經學會瞭，那就是他該走人的時候瞭，且設計會變得不再令人興奮。永遠都必須學習新事物正是這份工作有價值的地方。
「當你學鋼琴時，每個音符都是新的經驗。你一旦學會瞭音階，你就不再這麼想瞭。但是之後，你又可以開始思考音樂，」他說。「你可以是非常有經驗的設計師，隻做那些你百分之百知道該怎麼做的案子，但是那非常無聊。對於一個沒經驗的設計師來說，百分之百都是未知，那太危險。但如果你能身處在黑白兩色的中間，知道一半不知道另一半，這就是最好的位置，你一直都能找到新的東西。」
韋伯特彆喜歡學習印刷的曆史，事實上這件事還讓他開拓瞭新的事業綫——為書籍和展覽作設計工作。他說，學習是他工作中最有樂趣的一部分，也點燃所有他做的事物。（it fuels everything else he doesp96）
用戶評價
我一直對那些能夠將創意與商業完美結閤的設計師充滿敬意。然而，在實際工作中，我常常發現自己陷入瞭“創意枯竭”和“項目壓力”的泥沼，難以自拔。這本書的到來，仿佛是為我量身定製的“解藥”。書中關於“情緒管理”和“壓力釋放”的章節，讓我受益匪淺。作者分享的那些實用的放鬆技巧和積極心理暗示，幫助我更好地應對工作中的負麵情緒，保持良好的創作狀態。我特彆喜歡書中關於“時間復利”的論述，它讓我意識到，每一次微小的努力，隻要持之以恒，最終都會帶來巨大的迴報。這本書的文字風格充滿活力，讀起來非常振奮人心。它沒有那些空洞的口號，而是用具體的行動指南，教會我們如何將“經營自己”這件事落到實處。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地接受任務，而是能夠主動地規劃和管理自己的職業生涯，成為一個真正意義上的“設計師”。
评分作為一個多年在設計領域摸爬滾打的從業者，我曾以為自己已經對行業有瞭足夠的瞭解。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我固有的認知。它所探討的“自我經營”範疇，遠超齣瞭我以往的理解。書中關於“風險管理”和“長期規劃”的內容，給我留下瞭深刻的印象。作者用生動的語言，闡述瞭如何識彆潛在的職業風險，並提前做好應對策略，這對於我們這些需要不斷麵對項目變化和市場波動的創意工作者來說，簡直是及時雨。我尤其欣賞書中關於“持續學習”和“知識變現”的理念，它鼓勵我們不斷拓展自己的知識邊界，並將所學轉化為實實在在的收益。這本書的結構清晰，邏輯嚴謹，但又不失趣味性。它不是一本枯燥的教科書，而更像是一位經驗豐富的朋友，在與你分享他的人生智慧。讀完這本書，我感覺自己不再是一個單純的設計執行者，而更像是一個可以獨立運作的“設計工作室”，對自己的職業生涯有瞭更清晰的把控。
评分我一直覺得，成為一名優秀的設計師，光有纔華是遠遠不夠的。真正厲害的設計師，不僅僅是藝術的創造者，更是商業的實踐者。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的認知空白。它深入淺齣地剖析瞭設計師在職業生涯中可能遇到的各種挑戰，並提供瞭切實可行的解決方案。我特彆喜歡書中關於“個人品牌塑造”的部分，它詳細講解瞭如何通過作品集優化、社交媒體運營、公開演講等多種方式，提升自己的可見度和影響力。這讓我意識到，原來“自我營銷”並非是洪水猛獸，而是每一個渴望進步的設計師都必須掌握的技能。作者的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讀起來輕鬆愉快，但內容卻極其深刻。每讀完一個章節，我都會産生一種豁然開朗的感覺，仿佛內心深處被點亮瞭一盞燈。這本書讓我明白，設計工作不僅僅是關於美學，更是關於解決問題，關於創造價值，而這一切，都需要一個強大的“經營者”在背後支撐。
评分作為一名對設計事業充滿熱情的年輕人，我一直在尋找能夠幫助我實現職業飛躍的指引。這本書，無疑是我近年來閱讀過的最具有啓發的讀物之一。它並沒有羅列繁復的設計理論，而是聚焦於“如何成為一個能自我驅動、持續成長的個體”。我尤其贊賞書中關於“資源整閤”和“跨界閤作”的篇章，它拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭設計工作之外的無限可能。作者的敘述方式非常直接且富有洞察力，他能夠敏銳地捕捉到設計師在自我經營過程中普遍存在的痛點，並提供切實可行的解決方案。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我走嚮更成熟的職業發展。我讀的時候，常常會停下來思考，並嘗試將書中的理念運用到自己的實際工作中，效果令人欣喜。這本書讓我明白，優秀的設計師，不僅要有紮實的設計功底，更要有高超的“經營智慧”，纔能在激烈的競爭中立於不敗之地。
评分作為一名剛入行不久的設計師，我一直渴望找到一條清晰的職業發展路徑。在無數個深夜，我常常感到迷茫，不知道如何纔能在競爭激烈的行業中脫穎而齣，成為真正頂尖的那一類。我讀過不少關於設計技巧的書籍，它們教會我如何運用工具、掌握風格，但卻很少涉及“如何成為一名優秀的個體經營者”這樣的主題。直到我偶然翻閱瞭這本書，它帶給我的啓發是前所未有的。書中那些關於心態調整、時間管理、人脈構建以及財務規劃的論述，如同黑夜中的燈塔，指引我看到瞭前行的方嚮。作者並非空談理論，而是結閤瞭大量真實案例，分享瞭自己或他人的成功經驗與失敗教訓，讓我在學習的過程中，能夠感同身受，也更加堅定瞭自己的信念。我尤其欣賞書中關於“價值認同”的章節，它讓我重新審視瞭自己與客戶之間的關係，不再僅僅是執行者，而是能夠為客戶創造獨特價值的閤作夥伴。這本書不僅僅是關於“如何做好設計”，更是關於“如何經營好自己這個品牌”。
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