具体描述
1.消失美容室
因为失去，让你更有勇气！
「消失」听起来，总是比较负面，但万一消失的是某种缺点，会是如何呢？
「消失美容室」事实上是一间技术高超的整形医院，你不喜欢你身上哪一处，告诉我们，我们就帮你改变。
小圣诞树疑惑着为何一到圣诞节，同伴一一被连根拔起组装成闪亮、华丽却不切实际的圣诞树，小圣诞树不觉得这件事情有趣，甚至在这个充满希望温暖的节庆里，对圣诞树来说，是绝望的。他不想当圣诞树了，他想改变……。
2.正义骑士团
消失不断，弱者需要坚强！
消失或许沈重，但也许可以是新的开始。
原子死亡的曙光是个特殊的人类故事，由爪子沾着铀和钸的老虎来诉说（原文取自《广岛末班列车》）：那是一条漫漫长路，正义骑士团驾骑着重型机车，身穿简单装束，一路风尘仆仆。行经的地表环境遭受了气温、核能等破坏，出现了一些非人的物种，怪象丛生；正义骑士团试图在魔怪摧毁中救出仅剩的生物，
即便战友牺牲，他们也将使命必达，将最后地球上的希望物种，护送到安全之地。
3.星空
并非真的不见，只是你没看见。
……譬如星空，你在城市、在乡下其他地方看到的，其实不一样的。
总是在生活的污浊洪流中忘记了很多事，妥协了更多，基本上一定会忘了如何感动，更进阶是忘了如何记忆感动，最终成了一个从心而盲的机器人。
海星（男主角）就是一个如此的上班族，每天浑噩、僵化到旁人都明白他的生活轨迹，直到某一日，轨迹竟被破坏了，不得不停下来的海星，意外地发现了另外一种生存方式，是他从来没有想过的……。
1.《闪亮的孩子》
曾经的梦想，依然在你的眼里闪闪发亮。
2.
《THE DUSMAN》
也许未来海上仅存下的鲸鱼身上都会住着一个清道夫……
2013年法国安古兰漫画节新秀奖，入围作品。
《THE GIFT》
是否连圣诞老人都会屈服在强权底下……
2013年瑞士琉森Fumetto国际漫画节新秀奖首奖作品。
本书特色
Graphic Fiction〈图文主张〉
每三个月出刊一期，每集结集2-3位漫画、插画艺术家，在固定主题下，各自进行长篇创作，不限创作风格、介面、素材。
●MIT（台湾制造）
强势美漫压境，欧漫多元深刻，长期受日本漫画影响的台湾，究竟能展现什么风貌。
台湾漫画艺术家虽低调潜行，在个人体悟和绘功，却不断琢磨力求精进，我们将努力汇集这极细致的出版手工，而他们全部是MIT。
●图像小说
漫画艺术家选择的笔触或尖锐或圆润，无论四格、单幅、短篇的呈现方式，总是为描绘一个心中的风景给阅听者，但我们期许漫画艺术家如文字小说家一般告诉我们的更为架构严密、概念深入的长篇故事，让读者透过画作走进漫画艺术家的心灵底层。
●多元创作绘风
图与文结合，之中必产生无限，在风格、媒介之上完全表露，无论是暗黑派、甜美风、传统纸笔创作、电脑彩色绘图、甚至涂鸦拼贴或摄影，都将会在Graphic Fiction〈图文主张〉中爆发华丽的创作能量。
●图文相间 兼容并蓄
Graphic Fiction〈图文主张〉除了大量的图像外，也具备了文字阅读的功能，除了各漫画艺术家的访谈外，单期也将寻找一些意见领袖、魅力人物，在主题之下，跟我们说更多的故事。
●「消失」是过程、是结果 但也可能是一个开端
近几年的台湾社会甚至是全球环境，多少都能感觉到或大或小的「消失」，是无以力抗的天灾也好，或非你情我愿的人为也罢，我们无法阻止，但我们始终在观看，在悲伤、在愤怒。透过漫画艺术家的公民意识，锁定「消失」，不管有感无感，你将会跟我们一同悼念逝去后，展开新的观感与态度。
作者简介
阿咧先生
本名叶信泓，双子座，具有双重风格，一怪异一浪漫堪称可爱怪兽和楚楚美少女的组合，特爱手绘，实际存在的作品，虽佔去生活不少空间但这是幸福的自我拥抱。喜欢使用中性笔在随身的本子上涂上各式各样数都数不尽的怪东西，时而粗旷时而傻气。手执廉价画笔拼命的样子，不分出胜负决不罢休，暴力型画法超过瘾！若有压克力颜料和画布必定安排一个诡异的气氛出来，好给怪物一个家。
兴致一来还会制作立体怪东西，目的佔空间和梦想的实体化，泛称：阿咧偶。
国立台湾艺术大学美术系国画组毕业。
曾任电影放映员，美术编辑，角色造型设计师。
现为自由创作者，插画作品散见于报章媒体书籍封面等。
林士强
台湾斗南人。擅长描绘裸体，肌肉，血腥，角色，风格拙劣。
吴凤科技大学毕业。
力本
1981生于高雄，年幼时从日本漫画得到启蒙并诱发绘图的乐趣，成长历程深受漫画影响。
华梵大学美术系毕业后，从事动画相关的工作，并开始创作漫画至今。创作迷人之处在于作者创造了自己的世界，并引领世人进入。
飞飞飞
目前以插画家飞飞飞身分从事相关插画产业， 顾名思义就是一直不断乐观的向前飞， 曾于日本、新加坡、台湾等地办理数场展览。异业合作案例有ＧＱ男性杂志、ＫＩＤＳ杂志、 ＬＩＰ杂志、Taipei Walker杂志、 雅男士、碧儿泉、蔡健雅ＭＶ-别找我麻烦、偶像剧 – 罪美丽、阿超ＭＶ-大人、谢英俊建筑展等合作案例。未来更希望持续注入温度于画中，带给这世界一点点温暖。
安哲
工作包含平面设计、插画、脚本设计，然而他真正感兴趣的是艺术及图文创作，工作之余，他投注了极大的心力在这部分，不断寻找新的观点投射在作品里，并希望借此表现一些在日常生活中被人们所忽略的讯息，唤醒人们对美好事物的感知能力……
著者信息
图书目录
图书序言
推荐文
图像小说 就是我们的主张－－旅法漫画家、《我的青春 我的Formosa》作者 林莉菁
图像小说採用了「小说」这个原本专属于文学的名词，表示它可以像小说书写一样有着种种可能。它可以不只是小说式的叙述方式，也可以是散文或诗歌般的书写，有着文学书写般的自由与无限的可能性。
图像小说之所以需要自成一格，并非故意轻贱传统定义中的「漫画」一词，而是「漫画」这个词汇通常因为延用已久，承载了一般大众与出版界的诸多偏见。早年可能认为漫画只是给小孩子看的消遣读物，就算是漫画业界，也可能只看到当前市场认定的热门题材，如超级英雄拚斗或幽默搞笑等，即便可能因此创造出知名漫画角色与经济效益，但也可能不知不觉地形成了某些故步自封的窠臼，原来的概念与标签已容不下新生代满溢的创意。
新一代的创作者们有其他的故事想说，有人想用当前主流市场看不上眼的风格表现，他们跟文学创作者一样探究人心，爬梳人性，书写出一部部作品。他们的创作可能超前当下业界的视野，只好借用现有语汇，为尚难归类的异类作品拼贴出一个新的身分证明，用来自我界定，并方便他人辨识。然而，这个分类标签并非铁板一块，还是有许多讨论与对话的空间。
其实图像小说并没有借文学来自抬身价的意思，只是方便气味相近的读者更容易找到它们。
图书试读
骆以军(作家)
有一天我们眼前这一切必然消失不在
这并不是末日说的世界想像
或”我终有 且必然一死”的个体想像
一个取消历历时间的否定论
我想
那或是小学生看显微镜下玻片上的微生物
在脑海留下的强烈印象
或我们这一代人因为电影(以及电影院)的投影 光与黑暗的
仰视的 如真似梦的两小时或九十分钟时间限制
由视觉至大脑
一种对眼前所发生事物
脑中进化出可将之调快 剪接
的调整机制
当然不是这样
譬如佛陀他看到了什么样的俯瞰视觉
里面 外面 上下四方 这一瞬 广阔无尽的未来
慢速腐败生蛆的尸体
很多年后变成老妇的美人儿
狼借散场的节庆
塌毁的古代寺庙或墙塔
花的盛放与凋零
日出日落 月盈月缺 光影移挪 四季幻变
死在窗前的雀鸟或蛾蝶
是谁先发明了这种拉长时间展幅以观看一种
从短暂的变化 生灭
推远镜头成漫长时光流里
数十年 一百年 数百年 千年 万以上之纪元
的想像力
”流浪”的概念
在旷野流浪
乃至在无垠星空流浪
用”变”或”无常”来解决对尽头完全超出想像力之外
的翻转跳脱
什么是”度脱生死”? 什么是”不堕轮回”?
这种想像发明是在怎样的层层累聚苦脑推演下蹦出的?
如何制克 驾驭
你的自由意志无法协商的必然死灭
但我们眼瞳里的播放机器
是塌毁爆破的大楼
爆炸碎裂的太空战舰
浓烟烈燄中的一列火车
玻璃屑片纷洒的巨大圆顶或整面摩天帷幕窗
结构的溃毁
像蝼蚁般的小小人群在哀嚎中被射杀
枪战 或用格斗技痛击威胁者的身体
纠缠在一起的关系网络
谍中谍 背叛后面的背叛 阴谋背后更大的阴谋
街道飞车追击产生的肾上腺素
我们眼球快速闪跳记下的坏毁 恐惧 同时包裹着狂欢
”时间”在这其中变成只能是倒数的炸弹引信
时间只为了一种”拆解掉毁灭的任务”
像在考场内拼命解那些数学难题
一双繁华的眼
和空洞洞 无法想像更大时间感的所谓”消失”
的灵魂
一个深爱之人死去 离开你二十年后
终于忘了他的容貌声音
或等待一莫名失踪半世纪的丈夫
而终于死心
从小就到那个海边观看的女王头礁岩
终于从颈部折断
一个你早就忘了她存在这世上的
当年倾国倾城的红星
有一天你在报上看到她过世的新闻
而她已是个八十老妇了
消失 是非常缓慢的
你通常听不到消失 灭绝正在发生的沙沙沙微弱声响
用户评价
当我收到《Graphic Fiction图文主张VOL.2》这份沉甸甸的包裹时，内心涌现出的是一种对未知艺术探索的敬畏。第一卷已经在我心中留下了深刻的印记，它打破了我对图文书籍的传统认知，以一种近乎哲学思辨的方式，展现了图像与文字之间更深层次的连接。因此，我带着一种“挑战”和“发现”的心态，翻开了这第二卷，渴望知道它将如何延续这份独特的“图文主张”，又会在哪些方面带来新的突破。 这本书并非旨在提供轻松的娱乐，它更像是一场精心策划的视觉与思想的盛宴，需要观者投入百分百的注意力，并愿意与作者一同踏上一次深度探索的旅程。它没有明确的故事情节，没有线性推进的叙事，取而代之的是一种碎片化的、意象化的表达方式。每一页，每一格，都如同一个独立的艺术装置，等待你去仔细审视，去捕捉其背后的情感暗流与思想火花。 我记得其中有一些作品，画面色彩浓烈而压抑，线条狂野而交错，仿佛直接将内心的某种原始冲动具象化。文字的出现，则往往极简，有时只是一个词语，有时则是一句似乎毫不相干的断言。然而，正是这种看似不协调的组合，却产生了极强的张力，迫使我去思考，去寻找它们之间隐秘的联系，去构建属于自己的理解。这种“解谜”式的阅读体验，既是挑战，也是乐趣。 当然，书中也并非全然是晦涩的实验。有一些篇章，展现出了令人惊叹的简洁之美。寥寥数笔勾勒出的人物，寥寥数语描绘的场景，却能瞬间击中人心中最柔软的部分，引发强烈的情感共鸣。又或者，那些充满奇幻色彩的画面，仿佛将你带入一个完全陌生的维度，让你暂时忘却现实的纷扰，沉浸在纯粹的想象之中。 这本书的“主张”体现在它不回避现实的复杂性，不回避人性的阴暗面，但同时，它也敏锐地捕捉那些转瞬即逝的美好与希望。它用一种非传统、非线性的叙事方式，挑战着我们对“故事”的理解，对“阅读”的期望。有时候，你会怀疑自己是否真正领会了作者的意图，但随后而来的，是那种探索未知、挖掘深意的兴奋感。 而且，这本书在排版和设计上也极其考究。它不仅仅是内容的堆砌，而是将图像、文字、留白、字体等所有元素，都视为一种整体性的艺术语言。每一页的布局，都经过了精心的计算，以期达到最佳的视觉效果和阅读引导。这种对细节的极致追求，使得这本书本身就成为一件值得收藏的艺术品。 我特别欣赏它敢于打破常规的勇气。在如今信息爆炸、内容趋同的时代，能有一本如此大胆、如此有个人风格的作品出现，实属不易。它不迎合潮流，不讨好大众，只专注于用自己的方式发出“图文主张”的声音。这对于那些渴望在阅读中寻找新鲜感和深层思考的读者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。 它就像一面哈哈镜，又像一面穿透人心的镜子。它能折射出我们内心深处的某种情绪，某些我们可能从未清晰表达过的想法。你会因为书中某个画面，某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是那个能读懂你内心秘密的人，然后用另一种方式将它呈现出来。这种“被看见”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人群。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑战了我的阅读习惯，拓展了我的艺术视野，更重要的是，它让我看到了图文结合所能达到的艺术高度和思想深度。它不是一次性的阅读体验，而是一本可以陪伴我、启发我的长久伙伴，仿佛一本不断展开的、关于视觉与思想的对话。
评分初次翻开《Graphic Fiction图文主张VOL.2》，一股浓厚的艺术气息便扑面而来，仿佛置身于一个由图像与文字共同搭建的抽象空间。第一卷留下的深刻印象，让我对这个系列的探索精神充满了期待，想要看看它在这一卷中，能否在保持独特风格的同时，带来更多新的艺术实验和思想碰撞。 这本书并非是那种轻松愉快的消遣读物，它更像是一场沉浸式的艺术展览，每一幅画面，每一个词语，都经过了作者的深思熟虑，旨在激发观者的思考和联想。它回避了传统的叙事模式，转而采用一种更加碎片化、意象化的表达方式。这种手法，需要观者放下固有的阅读习惯，以一种更开放、更具探索性的心态去“观看”和“理解”。 我记得其中有一个章节，画面构图极其复杂，色彩运用大胆而富有张力，仿佛直接将某种压抑的情绪具象化。文字的出现，却异常克制，有时只是几个断裂的词语，有时则是一句看似无关的哲学箴言。这种看似不协调的组合，却产生了奇妙的化学反应，促使我不断地在图像与文字之间寻找关联，构建属于自己的解读。这种“解谜”式的体验，充满了智识上的挑战与乐趣。 当然，书中也并非全然是抽象的表达。也有一些作品，以其惊人的简洁之美，直击人心。极简的线条，勾勒出极具辨识度的形象；寥寥数语，道出了人生的况味。又或者，那些充满想象力的奇幻场景，仿佛将我带入了一个全新的维度，暂时忘却现实的烦恼，纯粹地享受视觉的盛宴。 这本书的“主张”体现在它不回避现实的复杂性，不回避人性的阴暗面，但同时也捕捉那些转瞬即逝的美好与希望。它用一种非传统、非线性的叙事方式，挑战着我们对“故事”的理解，对“阅读”的期望。有时候，你会怀疑自己是否真正领会了作者的意图，但随后而来的，是那种探索未知、挖掘深意的兴奋感。 而且，这本书在排版和设计上也极其考究。它不仅仅是内容的堆砌，而是将图像、文字、留白、字体等所有元素，都视为一种整体性的艺术语言。每一页的布局，都经过了精心的计算，以期达到最佳的视觉效果和阅读引导。这种对细节的极致追求，使得这本书本身就成为一件值得收藏的艺术品。 我尤其欣赏它敢于打破常规的勇气。在如今信息爆炸、内容趋同的时代，能有一本如此大胆、如此有个人风格的作品出现，实属不易。它不迎合潮流，不讨好大众，只专注于用自己的方式发出“图文主张”的声音。这对于那些渴望在阅读中寻找新鲜感和深层思考的读者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。 它就像一面哈哈镜，又像一面穿透人心的镜子。它能折射出我们内心深处的某种情绪，某些我们可能从未清晰表达过的想法。你会因为书中某个画面，某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是那个能读懂你内心秘密的人，然后用另一种方式将它呈现出来。这种“被看见”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人群。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑战了我的阅读习惯，拓展了我的艺术视野，更重要的是，它让我看到了图文结合所能达到的艺术高度和思想深度。它不是一次性的阅读体验，而是一本可以陪伴我、启发我的长久伙伴，仿佛一本不断展开的、关于视觉与思想的对话。
评分初次捧读《Graphic Fiction图文主张VOL.2》，便感受到一股强烈的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个由视觉与文字精心编织而成的抽象世界。第一卷留下的深刻印象，让我对这个系列的探索精神充满期待，想要看看它在这一卷中，能否在保持独特风格的同时，带来更多新的艺术实验和思想碰撞。 这本书并非是那种轻松愉快的消遣读物，它更像是一场沉浸式的艺术展览，每一幅画面，每一个词语，都经过了作者的深思熟虑，旨在激发观者的思考和联想。它回避了传统的叙事模式，转而采用一种更加碎片化、意象化的表达方式。这种手法，需要观者放下固有的阅读习惯，以一种更开放、更具探索性的心态去“观看”和“理解”。 我记得其中有一个章节，画面构图极其复杂，色彩运用大胆而富有张力，仿佛直接将某种压抑的情绪具象化。文字的出现，却异常克制，有时只是几个断裂的词语，有时则是一句看似无关的哲学箴言。这种看似不协调的组合，却产生了奇妙的化学反应，促使我不断地在图像与文字之间寻找关联，构建属于自己的解读。这种“解谜”式的体验，充满了智识上的挑战与乐趣。 当然，书中也并非全然是抽象的表达。也有一些作品，以其惊人的简洁之美，直击人心。极简的线条，勾勒出极具辨识度的形象；寥寥数语，道出了人生的况味。又或者，那些充满想象力的奇幻场景，仿佛将我带入了一个全新的维度，暂时忘却现实的烦恼，纯粹地享受视觉的盛宴。 这本书的“主张”体现在它不回避现实的复杂性，不回避人性的阴暗面，但同时也捕捉那些转瞬即逝的美好与希望。它用一种非传统、非线性的叙事方式，挑战着我们对“故事”的理解，对“阅读”的期望。有时候，你会怀疑自己是否真正领会了作者的意图，但随后而来的，是那种探索未知、挖掘深意的兴奋感。 而且，这本书在排版和设计上也极其考究。它不仅仅是内容的堆砌，而是将图像、文字、留白、字体等所有元素，都视为一种整体性的艺术语言。每一页的布局，都经过了精心的计算，以期达到最佳的视觉效果和阅读引导。这种对细节的极致追求，使得这本书本身就成为一件值得收藏的艺术品。 我尤其欣赏它敢于打破常规的勇气。在如今信息爆炸、内容趋同的时代，能有一本如此大胆、如此有个人风格的作品出现，实属不易。它不迎合潮流，不讨好大众，只专注于用自己的方式发出“图文主张”的声音。这对于那些渴望在阅读中寻找新鲜感和深层思考的读者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。 它就像一面哈哈镜，又像一面穿透人心的镜子。它能折射出我们内心深处的某种情绪，某些我们可能从未清晰表达过的想法。你会因为书中某个画面，某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是那个能读懂你内心秘密的人，然后用另一种方式将它呈现出来。这种“被看见”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人群。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑战了我的阅读习惯，拓展了我的艺术视野，更重要的是，它让我看到了图文结合所能达到的艺术高度和思想深度。它不是一次性的阅读体验，而是一本可以陪伴我、启发我的长久伙伴，仿佛一本不断展开的、关于视觉与思想的对话。
评分初次接触《Graphic Fiction图文主张VOL.2》时，脑海中闪过的是一种“解构”与“重构”的期待。第一卷留下的深刻印象，让我在翻开第二卷时，不自觉地将其与前者进行比对，想要探寻它在艺术语言和表达方式上的演进。我尤其关注的是，它如何在既有的“图文主张”框架下，进行更深层次的创新，是否会在叙事结构、视觉风格或是主题探讨上，带来更具颠覆性的变革。 当我真正沉浸其中，便发现它并非简单地重复前作的成功模式，而是在更广阔的领域进行探索。一些篇章的画面语言，明显比之前更加大胆和抽象，甚至可以说是一种视觉上的“蒙太奇”，将不同的意象、情绪和概念，以一种非逻辑性的方式并置，从而产生出乎意料的化学反应。这种手法，迫使读者放弃传统的线性阅读习惯，转而采取一种更具发散性和联想性的方式去“观看”和“理解”。 我记得有几个场景，画面构图就如同一个精密的迷宫，引导着我的目光在复杂的线条和色彩中穿梭。文字的出现，则常常是点睛之笔，或者是一个象征性的符号，又或者是一句极简但意义深远的话语。它不是为了解释画面，而是与画面形成一种对话，一种张力，让二维的平面充满了动态的生命力。这种“留白”和“暗示”的处理，反而比直白的叙述更能引发观者的思考。 并且，这本书在主题的深度上也进行了拓展。它不再仅仅停留在对社会现象的观察和评论，而是开始触及更具哲学性的议题，比如存在的意义、时间的流逝、个体与集体的关系，甚至是人类意识的边界。这些宏大而抽象的主题，通过其独特的图文语言，被具象化、情感化，变得可感知、可触碰。 我尤其欣赏它在“节奏”的把握上。有些作品，画面如同潮水般汹涌而来，信息量巨大，冲击力十足；而有些作品，则显得异常沉静，画面元素极简，留白处处，仿佛将时间拉长，让读者有充足的空间去呼吸，去沉淀。这种节奏的转换，使得整本书的阅读体验更加富有层次感和戏剧性。 它展现出一种超越“漫画”范畴的艺术野心。它模糊了漫画、插画、甚至实验电影的界限，将多种艺术形式的精髓融为一体。它的“主张”并非通过直接的口号式表达，而是通过一种潜移默化的方式，渗透在每一幅图像、每一个字句之中，最终在读者的心中激起涟漪。 这本书并非一次性的阅读体验，它更像是一本需要“反复叩问”的书。每一次重新翻阅，都会在不同的心境下，对同一幅画面、同一段文字产生新的解读。它就像一本活的书，随着读者的成长和阅历的增加，它自身的内容也在不断地被“激活”和“丰富”。 而且，它对“叙事”的理解也十分独特。它不拘泥于传统的起因-发展-结局的模式，而是将叙事碎片化，将其融入到情绪、氛围和象征之中。这使得它的故事往往是开放式的，没有明确的答案，而是鼓励读者去寻找属于自己的答案。 这本书的挑战性在于，它需要读者主动地去参与，去建构。它不会将一切都摆在你面前，而是提供一些线索，一些火花，然后等待你去将它们点燃。这种参与感，使得阅读的过程本身，也成为一种创作。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部极具探索精神和艺术价值的作品。它以其独特的图文语言，挑战着我们对视觉叙事的固有认知，同时也为我们提供了一个思考现实、反思自身的绝佳平台。它不仅仅是一本书，更是一次关于视觉与思想碰撞的深刻体验。
评分在收到《Graphic Fiction图文主张VOL.2》的那一刻，我脑海中浮现的是一种对艺术边界不断探索的兴奋。第一卷所带来的独特图文碰撞，已经在我心中留下了深刻的烙印，它让我意识到，图文小说可以承载的远不止是故事，更是思想、情感与观念的复杂交织。因此，我满怀期待地翻开了这第二卷，想要看看它将如何继续它的“图文主张”，又会在哪些方面带来新的惊喜。 这本书并非以传统的叙事逻辑为驱动，它更像是一个精巧设计的“情境盒子”，将一个个极具冲击力的视觉片段与精炼的文字提示并置。它舍弃了明确的人物塑造和情节推进，转而通过一种碎片化的、意象化的语言，去触碰观者内心深处的情感共鸣与哲学思考。这种阅读方式，要求我放下对“故事性”的执念，以一种更开放、更自由的姿态去感受和解读。 我清晰地记得其中几个作品，画面构图异常大胆，色彩运用极具表现力，仿佛直接将一种原始的、难以言喻的情绪具象化。文字的出现，则显得尤为克制，有时只是一个词语，有时则是一句充满哲学意味的断言。然而，正是这种看似疏离的组合，却产生了奇妙的化学反应，促使我在图像与文字之间进行不断的联想与探寻，试图拼凑出属于自己的理解。 当然，书中也并非全然是晦涩的实验。也有一些篇章，以其惊人的简洁之美，直击人心。极简的线条，勾勒出极具辨识度的形象；寥寥数语，道出了人生的况味。又或者，那些充满想象力的奇幻场景，仿佛将我带入了一个全新的维度，暂时忘却现实的烦恼，纯粹地享受视觉的盛宴。 这本书的“主张”体现在它对现实的深刻洞察，以及对个体经验的细腻描绘。它不回避人性的复杂，不回避社会的矛盾，但同时也善于在看似混沌的世界中，捕捉那些微小的、闪耀着人性光辉的瞬间。它用一种独特的方式，挑战着我们对“真相”和“意义”的定义。 而且，这本书在装帧设计上也极尽心思。它不仅仅是将内容简单地呈现，而是将每一页的版式、字体、色彩、留白，都视为一种整体性的艺术表达。这种对细节的极致追求，使得这本书在视觉上具有极强的冲击力，同时也在潜移默化中引导着读者的阅读节奏和情感体验。 我特别欣赏它敢于挑战传统艺术边界的勇气。在如今内容同质化的时代，它以其鲜明的个性和前卫的艺术语言，为我们提供了一次与众不同的阅读体验。它不迎合，不妥协，只忠于自己的艺术表达，这本身就是一种强大的“主张”。 它就像一面多棱镜，折射出我们内心深处那些难以言喻的情感和思考。你会因为书中某个画面，某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是那个能读懂你内心秘密的人，然后用另一种方式将它呈现出来。这种“被看见”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人群。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部极具艺术价值和思想深度的作品。它以其独特的图文语言，挑战着我们对视觉叙事的固有认知，同时也为我们提供了一个思考现实、反思自身的绝佳平台。它不仅仅是一本书，更是一次关于视觉与思想碰撞的深刻体验，一本值得反复品读的艺术品。
评分当拿到这本《Graphic Fiction图文主张VOL.2》的时候，我内心是既期待又有些忐忑的。期待是因为第一卷的惊艳，让我对这个系列充满了好奇，想知道它这次会带来怎样的新视觉冲击和思想碰撞。忐忑则是因为，作为一本“图文主张”系列，它总是在不断地探索和挑战新的边界，每一次都能给你意想不到的惊喜，但也意味着它可能不会走寻常路，需要我放下固有的思维模式，去迎接那些可能颠覆我既有认知的表达方式。 然而，当我翻开书页，那种熟悉又陌生的感觉瞬间扑面而来。这不是那种轻松愉快的读物，也不是那种能让你快速沉浸于情节的叙事性作品。它更像是一个精心布置的展览，每一页、每一格、每一个线条，都在诉说着一个故事，或者更准确地说，在抛出一个问题，邀请你去思考。它不像传统的漫画那样有清晰的起承转合，而是通过一种碎片化的、意象化的方式，将情感、概念甚至是抽象的哲学思考，凝结在图像和文字的交错之中。 我记得其中有一个篇章，画面充满了压抑的色彩，线条粗犷而凌乱，仿佛在描绘一种内心深处的挣扎。文字的出现也显得格外克制，有时只是几个词语，有时则是一句饱含深意的话。我花了很长时间去解读，去揣摩作者想要传达的情绪。它没有明确告诉读者“这是什么”，而是让你自己去感受，去代入，去构建属于自己的理解。这种互动性是它最迷人的地方，也是最考验读者耐心的地方。 当然，并非所有的篇章都如此晦涩。有一些作品则展现出了截然不同的风格，比如那种极简的线条，寥寥几笔却勾勒出极具辨识度的人物形象，配合着简洁却又直击人心的文字，瞬间就能触动你内心最柔软的部分。又或者，那些色彩斑斓、充满想象力的场景，仿佛将你带入一个全新的异世界，让你暂时忘却现实的烦恼，沉浸在纯粹的视觉享受之中。 这本书的“主张”体现在方方面面。它不回避现实的复杂性，不回避人性的阴暗面，但同时，它也捕捉那些微小而珍贵的希望和美好。它用一种非线性、非传统的叙事手法，挑战着我们对“故事”的定义，对“阅读”的期待。有时候，我甚至会怀疑自己是否真的理解了作者的意图，但随之而来的，是那种探索未知的兴奋感，是那种在迷雾中寻找方向的乐趣。 而且，这本书的排版设计也是独具匠心。它不仅仅是文字和图片的堆砌，而是将两者有机地结合在一起，形成一种视觉上的整体感。字体的大小、颜色、留白，甚至是每一格的尺寸和形状，都经过了精心的考量，它们共同营造出一种独特的阅读氛围，引导着读者的视线，激发读者的联想。 我特别欣赏它敢于打破常规的勇气。在如今同质化严重的出版市场，能有一本如此大胆、如此有实验精神的作品出现，实属不易。它不迎合，不妥协，只专注于用自己的语言去表达，去发出“图文主张”的声音。这对于那些渴望在阅读中寻找新鲜感和深层思考的读者来说，无疑是一份宝贵的礼物。 它就像一面镜子，照映出我们内心深处的一些想法，一些我们可能从未清晰表达过的情感。有时候，你会因为书中某个画面、某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是读懂了你内心深处的秘密，然后将它们用另一种方式呈现出来。这种“被理解”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部值得反复品味的作品。它挑战了我的阅读习惯，拓展了我的想象空间，更重要的是，它让我看到了图文结合所能达到的艺术高度和思想深度。它不是一次性的消费品，而是一本可以陪伴我、启发我的长久伙伴。
评分当我怀揣着对“图文主张”系列探求未知艺术边界的期待，翻开《Graphic Fiction图文主张VOL.2》时，我深知这将是一场超越传统阅读体验的旅程。第一卷所带来的视觉震撼与思想启发，已经在我心中播下了好奇的种子，让我渴望知晓它这次将如何在图像与文字的交融中，展现出更深层次的“主张”。 这本书并非用直白的叙事来讲述故事，它更像是一次精心编排的“视觉诗歌”，将抽象的情感、深邃的思考，以一种非线性的、意象化的方式呈现。每一页，每一格，都仿佛一个独立的艺术片段，等待着观者的主动解读和情感连接。这种表达方式，要求我放下对情节逻辑的依赖，转而以一种更具开放性和联想性的心态去“阅读”和“体验”。 我清楚地记得书中有些作品，画面色彩浓烈，线条狂放，仿佛是对某种内在情绪的直接释放，充满了原始的张力。文字的出现，则显得格外精炼，有时仅是一个词语，有时则是一句看似无关却引人深思的话。正是这种“断裂”与“融合”之间的张力，让我沉浸其中，不断地在图像与文字的交汇点上，寻找作者想要传递的深层含义。 当然，书中也存在着一些风格迥异的作品。有些篇章，以其极致的简洁和留白，营造出一种宁静而悠远的意境。寥寥数笔，勾勒出无限的想象空间；简短的词句，道出了人生的哲理。又或者，那些充满超现实主义色彩的画面，将现实与梦境融为一体，构建出一个令人惊叹的视觉奇观。 这本书的“主张”体现在它对现实的深刻洞察，以及对个体经验的细腻描绘。它不回避人性的复杂，不回避社会的矛盾，但同时也善于在看似混沌的世界中，捕捉那些微小的、闪耀着人性光辉的瞬间。它用一种独特的方式，挑战着我们对“真相”和“意义”的定义。 而且，这本书在装帧设计上也极尽心思。它不仅仅是将内容简单地呈现，而是将每一页的版式、字体、色彩、留白，都视为一种整体性的艺术表达。这种对细节的极致追求，使得这本书在视觉上具有极强的冲击力，同时也在潜移默化中引导着读者的阅读节奏和情感体验。 我特别欣赏它敢于挑战传统艺术边界的勇气。在如今内容同质化的时代，它以其鲜明的个性和前卫的艺术语言，为我们提供了一次与众不同的阅读体验。它不迎合，不妥协，只忠于自己的艺术表达，这本身就是一种强大的“主张”。 它就像一面多棱镜，折射出我们内心深处那些难以言喻的情感和思考。你会因为书中某个画面，某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是那个能读懂你内心秘密的人，然后用另一种方式将它呈现出来。这种“被看见”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人群。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部极具艺术价值和思想深度的作品。它以其独特的图文语言，挑战着我们对视觉叙事的固有认知，同时也为我们提供了一个思考现实、反思自身的绝佳平台。它不仅仅是一本书，更是一次关于视觉与思想碰撞的深刻体验，一本值得反复品读的艺术品。
评分当《Graphic Fiction图文主张VOL.2》落入手中，一种强烈的视觉冲击感伴随着对未知艺术探索的期待瞬间涌上心头。第一卷所带来的震撼，已经让我意识到这不仅仅是一本漫画，而是一个关于图像与文字如何碰撞、如何对话的实验场。因此，我带着一种“准备好被挑战”的心情，翻开了这第二卷，渴望见证它如何继续拓展“图文主张”的边界。 这本书并非以传统叙事为骨架，而更像是将一系列精心设计的视觉片段与情感节点并置。它没有清晰的开端和结尾，没有明确的角色发展，而是通过一种碎片化的、非线性的方式，将抽象的概念、复杂的情绪以及对现实的观察，浓缩在每一格画面和每一句文字之中。这种表达，需要观者放下对“故事”的固有期待，转而以一种更感性、更具联想性的方式去“观看”和“感受”。 我清晰地记得其中一些作品，画面色彩饱和度极高，对比强烈，线条粗犷而充满力量，仿佛是对某种内心冲突的直接抒发。文字的出现，则显得更加隐喻和象征化，有时只是一个词语，有时则是一句意味深长的话。正是这种“断裂”与“连接”之间的张力，让我沉浸其中，试图在图像与文字的缝隙中，捕捉作者想要传递的深层含义。 当然，书中也存在着一些截然不同的风格。有些篇章，以其极致的简洁和留白，营造出一种宁静而悠远的意境。寥寥数笔，勾勒出无限的想象空间；简短的词句，道出了人生的哲理。又或者，那些充满超现实主义色彩的画面，将现实与梦境融为一体，构建出一个令人惊叹的视觉奇观。 这本书的“主张”体现在它对现实的深刻洞察，以及对个体经验的细腻描绘。它不回避人性的复杂，不回避社会的矛盾，但同时也善于在看似混沌的世界中，捕捉那些微小的、闪耀着人性光辉的瞬间。它用一种独特的方式，挑战着我们对“真相”和“意义”的定义。 而且，这本书在装帧设计上也极尽心思。它不仅仅是将内容简单地呈现，而是将每一页的版式、字体、色彩、留白，都视为一种整体性的艺术表达。这种对细节的极致追求，使得这本书在视觉上具有极强的冲击力，同时也在潜移默化中引导着读者的阅读节奏和情感体验。 我特别欣赏它敢于挑战传统艺术边界的勇气。在如今内容同质化的时代，它以其鲜明的个性和前卫的艺术语言，为我们提供了一次与众不同的阅读体验。它不迎合，不妥协，只忠于自己的艺术表达，这本身就是一种强大的“主张”。 它就像一面多棱镜，折射出我们内心深处那些难以言喻的情感和思考。你会因为书中某个画面，某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是那个能读懂你内心秘密的人，然后用另一种方式将它呈现出来。这种“被看见”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人群。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部极具艺术价值和思想深度的作品。它以其独特的图文语言，挑战着我们对视觉叙事的固有认知，同时也为我们提供了一个思考现实、反思自身的绝佳平台。它不仅仅是一本书，更是一次关于视觉与思想碰撞的深刻体验，一本值得反复品读的艺术品。
评分初次捧读《Graphic Fiction图文主张VOL.2》，便感受到一股强烈的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个由视觉与文字精心编织而成的抽象世界。第一卷留下的深刻印象，让我对这个系列的探索精神充满期待，想要看看它在这一卷中，能否在保持独特风格的同时，带来更多新的艺术实验和思想碰撞。 这本书并非是那种轻松愉快的消遣读物，它更像是一场沉浸式的艺术展览，每一幅画面，每一个词语，都经过了作者的深思熟虑，旨在激发观者的思考和联想。它回避了传统的叙事模式，转而采用一种更加碎片化、意象化的表达方式。这种手法，需要观者放下固有的阅读习惯，以一种更开放、更具探索性的心态去“观看”和“理解”。 我记得其中有一个章节，画面构图极其复杂，色彩运用大胆而富有张力，仿佛直接将某种压抑的情绪具象化。文字的出现，却异常克制，有时只是几个断裂的词语，有时则是一句看似无关的哲学箴言。这种看似不协调的组合，却产生了奇妙的化学反应，促使我不断地在图像与文字之间寻找关联，构建属于自己的解读。这种“解谜”式的体验，充满了智识上的挑战与乐趣。 当然，书中也并非全然是抽象的表达。也有一些作品，以其惊人的简洁之美，直击人心。极简的线条，勾勒出极具辨识度的形象；寥寥数语，道出了人生的况味。又或者，那些充满想象力的奇幻场景，仿佛将我带入了一个全新的维度，暂时忘却现实的烦恼，纯粹地享受视觉的盛宴。 这本书的“主张”体现在它不回避现实的复杂性，不回避人性的阴暗面，但同时也捕捉那些转瞬即逝的美好与希望。它用一种非传统、非线性的叙事方式，挑战着我们对“故事”的理解，对“阅读”的期望。有时候，你会怀疑自己是否真正领会了作者的意图，但随后而来的，是那种探索未知、挖掘深意的兴奋感。 而且，这本书在排版和设计上也极其考究。它不仅仅是内容的堆砌，而是将图像、文字、留白、字体等所有元素，都视为一种整体性的艺术语言。每一页的布局，都经过了精心的计算，以期达到最佳的视觉效果和阅读引导。这种对细节的极致追求，使得这本书本身就成为一件值得收藏的艺术品。 我尤其欣赏它敢于打破常规的勇气。在如今信息爆炸、内容趋同的时代，能有一本如此大胆、如此有个人风格的作品出现，实属不易。它不迎合潮流，不讨好大众，只专注于用自己的方式发出“图文主张”的声音。这对于那些渴望在阅读中寻找新鲜感和深层思考的读者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。 它就像一面哈哈镜，又像一面穿透人心的镜子。它能折射出我们内心深处的某种情绪，某些我们可能从未清晰表达过的想法。你会因为书中某个画面，某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是那个能读懂你内心秘密的人，然后用另一种方式将它呈现出来。这种“被看见”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人群。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑战了我的阅读习惯，拓展了我的艺术视野，更重要的是，它让我看到了图文结合所能达到的艺术高度和思想深度。它不是一次性的阅读体验，而是一本可以陪伴我、启发我的长久伙伴，仿佛一本不断展开的、关于视觉与思想的对话。
评分初次拿到《Graphic Fiction图文主张VOL.2》，便感受到一股强烈的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个由视觉与文字精心编织而成的抽象世界。第一卷留下的深刻印象，让我对这个系列的探索精神充满期待，想要看看它在这一卷中，能否在保持独特风格的同时，带来更多新的艺术实验和思想碰撞。 这本书并非是那种轻松愉快的消遣读物，它更像是一场沉浸式的艺术展览，每一幅画面，每一个词语，都经过了作者的深思熟虑，旨在激发观者的思考和联想。它回避了传统的叙事模式，转而采用一种更加碎片化、意象化的表达方式。这种手法，需要观者放下固有的阅读习惯，以一种更开放、更具探索性的心态去“观看”和“理解”。 我记得其中有一个章节，画面构图极其复杂，色彩运用大胆而富有张力，仿佛直接将某种压抑的情绪具象化。文字的出现，却异常克制，有时只是几个断裂的词语，有时则是一句看似无关的哲学箴言。这种看似不协调的组合，却产生了奇妙的化学反应，促使我不断地在图像与文字之间寻找关联，构建属于自己的解读。这种“解谜”式的体验，充满了智识上的挑战与乐趣。 当然，书中也并非全然是抽象的表达。也有一些作品，以其惊人的简洁之美，直击人心。极简的线条，勾勒出极具辨识度的形象；寥寥数语，道出了人生的况味。又或者，那些充满想象力的奇幻场景，仿佛将我带入了一个全新的维度，暂时忘却现实的烦恼，纯粹地享受视觉的盛宴。 这本书的“主张”体现在它不回避现实的复杂性，不回避人性的阴暗面，但同时也捕捉那些转瞬即逝的美好与希望。它用一种非传统、非线性的叙事方式，挑战着我们对“故事”的理解，对“阅读”的期望。有时候，你会怀疑自己是否真正领会了作者的意图，但随后而来的，是那种探索未知、挖掘深意的兴奋感。 而且，这本书在排版和设计上也极其考究。它不仅仅是内容的堆砌，而是将图像、文字、留白、字体等所有元素，都视为一种整体性的艺术语言。每一页的布局，都经过了精心的计算，以期达到最佳的视觉效果和阅读引导。这种对细节的极致追求，使得这本书本身就成为一件值得收藏的艺术品。 我尤其欣赏它敢于打破常规的勇气。在如今信息爆炸、内容趋同的时代，能有一本如此大胆、如此有个人风格的作品出现，实属不易。它不迎合潮流，不讨好大众，只专注于用自己的方式发出“图文主张”的声音。这对于那些渴望在阅读中寻找新鲜感和深层思考的读者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。 它就像一面哈哈镜，又像一面穿透人心的镜子。它能折射出我们内心深处的某种情绪，某些我们可能从未清晰表达过的想法。你会因为书中某个画面，某个词句而产生强烈的共鸣，仿佛作者就是那个能读懂你内心秘密的人，然后用另一种方式将它呈现出来。这种“被看见”的感觉，是阅读中最令人欣慰的体验之一。 或许，这本书并不适合所有人群。那些习惯于清晰情节、明确寓意的读者，可能会觉得它过于抽象，难以进入。但对于那些愿意投入时间去感受、去思考、去解读的读者来说，它将是一场充满惊喜的智识之旅。每一次重读，都会有新的发现，都会有新的感悟。 总而言之，《Graphic Fiction图文主张VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑战了我的阅读习惯，拓展了我的艺术视野，更重要的是，它让我看到了图文结合所能达到的艺术高度和思想深度。它不是一次性的阅读体验，而是一本可以陪伴我、启发我的长久伙伴，仿佛一本不断展开的、关于视觉与思想的对话。
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