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　　日本人像写真大师-宫泽正明Ｘ国内九位知名摄影师
　　十位摄影师，十个不同观点
　　看女摄影师与男摄影师不同的诠释手法
　　看日本与台湾摄影师在影像创作上的文化差异

　　在数位影像创作愈见普及的今天，风景与人像摄影无疑是最大的二个区块；而人像拍摄题材又以最能表现女性美的性感风格摄影最能吸引观者目光了！

　　如何拍出一张既能吸引人，却又不流于低俗色情感的照片呢？

　　本书集结了目前拍摄性感风格人像的摄影达人们的作品，以「何谓性感」、「题材发想」、「Model的沟通与引导」，「画面氛围的铺陈」、「风格的养成」、「实例解说」等六大主题来引导读者，不管是欣赏作品，或是想动手拍摄，本书绝对是带领读者探索与解构性感人像摄影的最佳Super Guide Book！

　　「何谓性感」- 看达人们如何定义性感？也许大家的着眼点不一样，但美感的表现是一致的。

　　「题材发想」- 如何选取拍摄的题材？生活中的观察与体验绝对是刺激想像的最佳来源。

　　「Model的沟通与引导」- 如何与Model沟通自己心中想要拍摄的画面？事前的准备与拍摄现场的引导，绝对是拍摄作品不可缺少的环节之一。

　　「画面氛围的铺陈」- 作品的表现力来自于画面的元素，如何妥善安排来创造氛围呢？

　　「风格的养成」- 怎样让大家一眼看出是你的作品？且看达人们怎么说。

　　「实例解说」- 达人拍摄手法大公开！

　　尖端出版 | DCplayer数位玩家摄影网
　　疯狂米格鲁 CrazyBeagle

沉醉与回响：二十世纪中叶的欧洲艺术图景 作者： [此处可替换为虚构的作者名，例如：伊娃·施密特] 出版社： [此处可替换为虚构的出版社名，例如：星辰之光文化] 出版日期： [此处可替换为虚构的年份，例如：二零二四年秋季] --- 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪中叶（约1945年至1970年间）欧洲大陆上涌现出的一系列关键性的艺术运动、核心思潮及其代表人物。它并非一部枯燥的艺术史编年录，而是一次穿梭于战后创伤与文化复苏之间的智识漫游。我们聚焦于那些在传统美学体系崩溃后，试图用全新的视觉语言、材料和哲学视角来重塑世界观的艺术家群体。从巴黎的“新实在论”到意大利的“贫穷艺术”，再到德意志的“资本主义现实主义”，本书细致考察了这些流派在战后欧洲社会剧变、冷战格局以及消费主义兴起的大背景下，如何进行批判性表达与形式实验。 核心章节概述： 第一部：废墟上的新生与重构 (1945–1955) 二战的结束为欧洲艺术界带来了一次彻底的清洗。抽象表现主义的巨大回响尚未平息，但欧洲艺术家们亟需找到一条摆脱美国中心主义影响的本土路径。本部分将重点探讨“艺术Informel”（非形式艺术）的兴起。我们不仅仅关注法国的如让·杜布菲（Jean Dubuffet）对“粗粝美学”的追求，以及其“材料的解放”理论，更深入分析了意大利的“空间主义”（Spazialismo），特别是卢奇欧·封塔纳（Lucio Fontana）如何通过在画布上切割和刺穿的行为，宣告了绘画作为平面媒介的终结，并试图将艺术带入真实的三维空间。这种对物质本体的关注，是对战前形而上学思维的一种强力反动。 第二部：物体的回归与日常的颠覆 (1955–1965) 随着经济的复苏和大众传媒的崛起，艺术与日常生活的边界开始模糊。本部分聚焦于一场围绕“物体”的全球性对话。在巴黎，“新实在论”（Nouveau Réalisme）的艺术家们，如伊夫·克莱因（Yves Klein）和阿尔芒（Arman），不再是描绘物体，而是直接将日常的废弃物、收集品乃至行为本身纳入作品。克莱因的“可知而不可见的蓝色”（IKB）不仅仅是色彩的试验，更是一种对艺术价值的哲学质疑。 与此同时，我们将对比分析彼时的美国波普艺术，但重点着墨于欧洲自身的反应：德国的“资本主义现实主义”如何以一种更为讽刺和政治化的方式，解构大众消费符号。这时期艺术的关键词是：挪用、累积与瞬间的定格。我们考察了这些艺术家如何通过对现成物的操作，来挑战艺术品的独特性和神圣性。 第三部：极端简化与理念的胜利 (1960s中期) 随着艺术对形体和媒介的不断解构，极简主义（Minimalism）的思潮在欧洲也产生了深刻的回响，尽管其根源主要在美国。本章探讨了欧洲艺术家们如何采纳极简的几何形态，但将其置于更具现象学的语境中。我们关注那些专注于光线、反射和感知体验的艺术家。例如，对特定材料（如镜面、工业材料）的偏好，使得作品不再是关于表达情感，而是关于观众在特定空间中与物体的存在关系。这种强调“作品即现场”的理念，预示着后续观念艺术的到来。 第四部：贫瘠的土壤与批判的土壤：意大利的探索 本书将单独开辟章节，深入研究意大利的“贫穷艺术”（Arte Povera）。这一运动是欧洲战后艺术中最具本土特色和批判力量的代表之一。艺术家们拒绝使用昂贵的、传统的艺术材料，转而拥抱泥土、木头、玻璃、蔬菜和动物皮毛等“贫穷”或原始的材料。这不是一种美学上的倒退，而是一种激进的姿态——通过使用自然且易逝的材料，来反抗工业化、技术崇拜以及资本主义对艺术生产的控制。我们分析了马里奥·梅尔茨（Mario Merz）的“伊格鲁”结构，以及作为一种对生命和熵的隐喻，如何挑战艺术品的永恒性。 第五部：行为的边界与语言的革命 在运动的后期，艺术不再满足于静态的物质呈现。本部分审视了“激浪派”（Fluxus）在欧洲的传播及其本土化的特点，特别是那些强调“事件”和“日常仪式”的作品。艺术家们开始将自身身体作为媒介，探讨艺术的社会功能。这种对行为的重视，以及对语言和文本的深入探索，标志着艺术开始从“看”转向“做”和“思”。我们探讨了如何从这些早期的行为艺术中，看到观念艺术的萌芽，即艺术的价值最终回归到其背后的理念本身。 结语：回响的价值 本书最后总结了二十世纪中叶欧洲艺术的整体贡献：它完成了一次从“再现”到“在场”，从“描绘”到“存在”的根本性转变。这些艺术家通过对材料的极端试验、对社会现实的尖锐批判以及对艺术定义的不断拓展，为后来的概念艺术、装置艺术乃至当代艺术的多元面貌奠定了不可磨灭的基础。他们探索的关于物质与精神、个体与社会、历史与当下的深刻张力，至今仍是理解当代文化景观的关键钥匙。 --- 本书特点： 跨学科视角： 整合了哲学（现象学、存在主义）、社会学（消费文化研究）和艺术史的分析框架。 深度聚焦欧洲本土： 侧重于欧洲内部的对话与发展，避免过度依赖对美国艺术的参照。 材料与语境并重： 详细分析了艺术家对特定材料的选择如何直接反映了其政治与美学立场。 本书适合艺术史研究者、当代艺术爱好者以及对战后欧洲文化思潮感兴趣的读者。

作者简介

宫泽正明 MIYAZAWA MASAAKI

　　1960年出生于东京，以第一名毕业于日本大学艺术学系。以处女作『梦十夜』在被人们称之为「美国摄影界的奥斯卡金像奖」的第一届ICP当中获颁新人奖。从女演员、音乐家、伊势神宫的写真集，到广告、杂志和网路等，于各式各样的媒体上都可以看到他的作品。

　　个人网站：mmmp.net/
　　推特帐号：@MiyazawaMasaaki

李莎拉

　　从事婚纱及人像摄影近10年经历。
　　莎拉的影像，有着复古的华丽，耐人寻味的色调呈现方式
　　将每张照片注入生命与感情，期间并同时研究人像拍摄，结合时尚彩妆与摄影
　　拍摄过上百对新人，艺人形象广告拍摄，杂志合作拍摄，日本摄影迷指定摄影师
　　6月成立『米拉艺视。李莎拉视觉摄影工作室』，目前致力于，摄影教学及海内外讲座，各项摄影接案工作。

　　作品网站-- 米拉艺视 www.wretch.cc/blog/saphoto1104
　　Facebook www.facebook.com/khakimami
　　Facebook米拉艺视studio粉丝团www.facebook.com/saphoto1104

黑面

　 　专业摄影师与摄影讲师，是台湾将网路分享特性与摄影职人专业融合发挥至极致的代表人物。因拍过无数美少女，在facebook及无名部落格中你会惊讶于 无数的美少女美图与其独到的拍摄技巧解析，更有最夯的摄影器材败家战果！着作有多本畅锁书，成为多数网友及模特儿眼中的美少女摄影教主。

　　网志：www.wretch.cc/blog/wingmanzero
　　facebook：www.facebook.com/wingmanchen
　　facebook粉丝团：www.facebook.com/wingman.chen.zero

Mark Jan

　 　自由摄影人，擅长人物写真、婚纱、服饰摄影等。现任Camera 摄影志特约编辑。曾任NSP/LDS/DG Photo 摄影网站人像版版主、PFC / NSP 人像闪灯讲座讲师。个人着作有 城邦集团 这样旅拍超有Fu – 怦然心动的美少女摄影视角， 共同着作有 Camera 摄影志 人像闪灯密技大公开、人像摄影技法攻略、Nikon D600实战解析等。

　　无名 Blog: www.wretch.cc/blog/markjan
　　Facebook: www.facebook.com/MarkJan2011

Kram Mcarky

　　「画面的美感就是一切。」

　　摄影资历13年，一直在专业摄影与媒体界汲取时尚与影像的菁华。曾拍过许多模特儿、艺人、杂志、型录、写真、海内外广告，教学经验也很丰富。浓郁的氛围、细致的光质、绚烂的色彩，带出独特个人风格与特色。

　　现任MCARKY时尚造型摄影工作室视觉总监暨首席摄影师、AceMoMo卡珈创意形象设计执行总监。

　　个人着作有<<从A到A+！Mcarky的更完美人像摄影术>>
　　MCARKY 麦凯奇时尚造型摄影工作室
　　网站｜www.mcarky.com
　　FaceBook粉丝团｜www.facebook.com/McarkyFashion
　　Email｜mcarky@mcarky.com

Neoplayer

　　自由摄影人，专长于性感人像摄影和派对纪录。
　　现任FHM特约摄影採访
　　曾任台北多兼夜店摄影及爱派网摄影
　　Facebook： www.facebook.com/nepplayer
　　无名相簿： www.wretch.cc/album/neoplayer

野人大师

　　初期是接触商业摄影，且目前的职业就是商业摄影师，严谨而又需要全面考量的工作环境，造就了野人对于摄影技巧的全面学习跟要求，也因为这样的缘故奠定了野人创作所需的摄影技巧。

　　曾经在事业低潮时，野人开始疯狂的创作来填满时间跟自己内心的缺口，但也因为这样的创作，让野人看见更多的摄影人生体会。

　　希望能在我剩余的生命价值中，能创作出我脑中想呈现的各种画面。

　　作品网站—野人的无名相簿www.wretch.cc/album/power168
　　Facebook www.facebook.com/yala168
　　法雅丽致婚礼 Fayan Ritz Wedding粉丝团www.facebook.com/fayanritz

周琨瑾

　 　婚纱摄影师，专职摄影师执业18年以上经历，长年赴中国北京，进行婚纱摄影技术传承与指导。2006创立火野摄影工作室，拍摄企业或个人形象/工商摄影 /婚纱摄影..等；近年不定期受邀于台湾各地、马来西亚、香港、等地举办摄影讲座分享会，致力于影像创作与摄影概念之推广与分享。

　　◎摄影个展:台中放送局(白夜) / 肥猫故事馆(见微知美)
　　◎共同着作:
　　Canon EOS 5D MARK III完全解析(青朝国际) 对焦系统操作实测
　　我的婚摄不一样(繁星多媒体)
　　◎无名 Blog:
　　www.facebook.com/huoye2006
　　Facebook:
　　www.wretch.cc/blog/huoye

琴佳诺

　　毕业于辅仁大学法律系司法组

　　从一开始我对摄影的目标就是设定在能拍出具有商业价值的照片，并让委託人感到满意；或许这跟绝大多数摄影师想拍出能感人肺腑的照片有着动机上的不同，但我依旧坚信:商业性质的照片并非不等于创作，也未必无法震撼人心。

　　直到目前为止，我深信摄影是一种可以传达内心意念的方式，也是一种无声的语言、无形的文字。
　　2009年在板桥成立琴佳诺风格摄影工作室，并以商品拍摄与人像摄影为主。
　　2012年在永和成立百坪琴二棚。

　　作品集: www.flickr.com/photos/chingarno/collections/
　　Facebook: www.facebook.com/chingarno

陈纪东

　　自由摄影人，因为想自己完成与她的婚纱，而接触摄影，擅长的拍摄风格有人像写真，婚纱等等。现任潮流艺术负责人，大侠摄影教室、布列松摄影学苑、义守大学、正修科技大学等特约讲师。共同着作有<人像摄影技法攻略><走光外拍13秘>

　　脸书
　　www.facebook.com/kyoza30
　　部落格
　　sexytrend.blogspot.tw/

目录 04
Chapter 1.拍摄女性的原点，就是随时专注于『美』- 宫泽正明 06
Chapter 2.人终究是视觉性的动物，但是性感是一种会让你怦然心跳的直觉 - Kram Mcarky 18
Chapter 3.[性感] 是透过摄影者重新诠释的形容词 - Mark Jan 32
Chapter 4.顺从最原始的悸动 - Neoplayer 46
Chapter 5.性感就是清新的花漾年华媚态！ - 黑面 58
Chapter 6.从女摄的镜头里 看透女性之美 - 李莎拉 70
Chapter 7.性感是作品蕴涵力最大的艺术创作 - 野人大师 84
Chapter 8.作自己最性感 - 琴佳诺 96
Chapter 9.性感藏匿在皮肤与摄影者目光的夹缝之中 - 陈纪东 110
Chapter 10.每个细节都是性感的来源 - 周琨瑾 124

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才明白原来摄影可以如此性感、如此富有艺术感。在此之前，我总觉得摄影就是记录，是捕捉瞬间，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过他非凡的视角和精湛的技艺，展现了如何将人体之美发挥到极致，同时又不失艺术的品味。他不是那种单纯追求视觉刺激的摄影师，而是懂得如何用光影、构图、色彩来营造出一种深邃而迷人的氛围。我特别喜欢书中关于“眼神”和“姿态”的解读，作者深入剖析了它们在传达情感和性感方面的作用，让我看到了这些细微之处所蕴含的巨大能量。而且，这本书的排版和设计也十分考究，每一页都像一件艺术品，与书中的内容相得益彰。翻阅这本书，我不仅学到了摄影的技巧，更重要的是，我感受到了摄影的魅力，感受到了艺术的感染力。它让我对美有了更深的理解，也让我对摄影这门艺术有了更崇高的敬意。我相信，这本书会成为我摄影道路上不可或缺的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我惊艳到了！我一直对摄影艺术有着浓厚的兴趣，但这本书带给我的感受完全超越了以往的任何一本摄影教材或作品集。它不是那种单纯堆砌技巧的书，而是从更深层次探讨了如何捕捉人体的魅力，以及如何用镜头语言去诉说性感。书中对光影的运用简直是炉火纯青，每一个角度、每一个阴影都恰到好处地勾勒出模特的身体线条，营造出一种欲说还休、引人遐想的氛围。更让我印象深刻的是，作者对于人物情绪的捕捉能力。他不是简单地拍摄一张张姿势优美的照片，而是能够通过眼神、微表情，甚至是肢体的细微变化，传递出丰富的内心世界。这种深度的挖掘，让照片不再是冰冷的影像，而是充满了生命力和故事感。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个由光影、色彩和情感构筑的奇妙世界，每一次翻页都是一次视觉和心灵的盛宴。它让我重新认识了摄影的可能性，也让我对人体的美有了更深刻的理解。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本摄影指导，更像是一本关于如何去观察、去感受、去表达美的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种对美的全新认知。我一直对如何拍出有“灵魂”的照片感到困惑，市面上很多教程都停留在表面，无法触及到核心。然而，这本书却以一种极为细腻和深刻的方式，为我揭示了性感摄影的奥秘。作者并非直接教授“如何摆姿势”或者“如何打光”，而是从更宏观的层面，引导读者去理解人体本身的韵律感和力量感，以及如何通过镜头去放大这种特质。他强调的是“意境”的营造，是如何让画面充满故事性和想象空间，让观者在观看时产生共鸣。我尤其被书中关于“动态美”和“静态美”的探讨所吸引，作者用极具说服力的案例，展示了如何在静止的画面中捕捉到流动的情感，如何在充满动感的姿态中找到宁静的美。读这本书，我感觉自己仿佛走进了一个摄影大师的内心世界，跟随他一起去探索、去创造，去感受艺术的魅力。它让我明白了，真正的性感摄影，是能够触及灵魂的，是能够引发思考的，是能够留下深刻印象的。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是摄影界的“秘密武器”！我是一名业余摄影爱好者，一直苦于找不到能够真正提升我作品“质感”的方法。市面上有很多摄影书，讲的都是些基础的曝光、景深什么的，学完之后感觉还是拍不出那种让人眼前一亮的感觉。但是这本书完全不一样，它直击问题的核心——如何让照片“说话”，如何用画面去撩拨观者的心弦。作者的很多观点都非常超前，比如他提倡的“情境构建”和“氛围渲染”，让我第一次意识到，原来一张照片的魅力并不仅仅在于被摄者本身，还在于周围的一切元素如何被巧妙地组合在一起。书中的案例分析也特别到位，他会细致地剖析每一张照片的创作思路，从前期策划到后期处理，每一个细节都充满了智慧。我尤其欣赏作者在处理模特与环境关系上的独到之处，他能够让两者完美融合，互相衬托，共同营造出一种独特的视觉冲击力。读完这本书，我感觉我的摄影思维发生了颠覆性的改变，不再是机械地按快门，而是开始思考如何用镜头去讲述一个故事，去传递一种情绪，去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这只是又一本关于人像摄影的书，没想到它竟然打开了我对摄影的全新视角。这本书的独特之处在于，它并没有局限于传统的摄影技巧讲解，而是着重于如何去“创造”性感，如何用意念去引导画面。作者在书中分享了许多关于构图、用光、色彩搭配的心灵引导方法，这些方法并非是死板的公式，而是需要读者自己去体会、去实践，去发掘自己内心的敏感点。我尝试着按照书中的一些理念去拍摄，发现以往那些让我觉得平淡无奇的照片，突然变得有了生命力。我开始学会捕捉那些转瞬即逝的瞬间，学会用最简洁的线条去表达最丰富的情感。而且，这本书的文字功底也非常出色，阅读起来完全没有枯燥乏味的感觉，反而像是在听一位经验丰富的艺术家在娓娓道来他的创作心得。我特别喜欢其中关于“留白”和“暗示”的章节，作者用生动的案例和独到的见解，教会了我如何在照片中制造张力，如何让观者自己去填补想象的空间。这本书真的像一位老师，引导我走上了一条更具创造性和艺术性的摄影之路。