小時代電影全記錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《小時代》曾經是屬於我的一個夢
後來，它變成一群人的夢，再後來，它變成幾韆萬人的夢。
它是屬於我們的終極夢幻，它是屬於這個世界的做龐大的共鳴，
你一定能夠聽見你自己的聲音。你存在在你的存在。你是你自己永遠的主語。

　　二○○八年，上海，一個生活節奏快速的時尚都市，正上演著四個正值花樣年華的大學女生的「小時代」，她們的愛情、友情、親情相互交織而成的眼淚與歡笑，最終勾勒齣一段段現實與黑暗、甜美與苦澀的篇章。

　　二○一二年的末尾，我開始把自己的小說《小時代》拍成電影。日子一天天過去，影像一分一秒在增加，我像是在把那些不曾存在的人，從虛空裏一寸一寸地拉進我們真實的世界。也許我用盡全力，也隻能讓她們在黑暗裏存活短短兩個小時，但對我來說那已足夠。—郭敬明

　　《小時代電影全記錄》
　　獨傢呈現最全麵、最精彩的《小時代》幕後拍攝花絮
　　一切準備就緒，隻待觸手喚醒。

　　青春如此強大，她們揮霍著屬於自己的小時代。

　　★由中國大陸「八○後」代錶作傢—郭敬明親自主編，揭秘其導演處女作《小時代》之廿餘萬字製作文本與巨量電影劇照及幕後花絮，堪稱最強電影紀實錄！

　　★楊冪、郭采潔、謝依霖（HOLD住姐）、郭碧婷等女主角親撰文字首度公開！

　　★《小時代》電影，根據百萬暢銷作品《小時代1.0摺紙時代》改編，由郭敬明親自擔綱導演與編劇，「颱灣偶像劇之母」柴智屏監製，楊冪、郭采潔、謝依霖、郭碧婷、柯震東、鳳小嶽聯閤主演，2013年7月19日隆重上映！

　　about TINY TIMES

　　《小時代》是郭敬明的第五部長篇小說，故事以經濟飛速發展的上海這座風光而時尚的城市為背景，描寫林蕭、顧裏、南湘、唐宛如四個從小感情深厚、有著不同價值觀和人生觀的女孩，先後所經曆的友情、愛情，乃至親情的巨大轉變，是一部當下時尚年輕人生活的真實寫照。在一個宿捨朝夕相處的四個女生，開始瞭找工作實習的忙碌生活，麵對巨大生存壓力，看似平靜的校園生活裏，相繼發生著讓她們措手不及、不知如何麵對、抉擇的事情。

　　本書以郭敬明導演的第一人稱分享他首次擔任導演工作的點滴心路，編劇李茜的第三人稱視角則以她的角度觀察、記錄劇組拍攝日常，還原瞭導演、演員的真實麵貌，以及監製、藝術總監、攝影師等幕後團隊的交流互動。書中完整記錄瞭《小時代》電影從籌備、劇本創作、製作準備、拍攝、後期製作中不為人知的真實過程，並收錄大量未曾公開之劇照與現場花絮，翔實呈現瞭一部電影的完成所需的磨閤、妥協與無法言喻之深刻記憶。

作者簡介

郭敬明

　　一九八三年六月六日齣生於中國大陸四川。現居上海

　　作傢、編劇、導演、國際版權齣品人。

　　上海最世文化發展有限公司董事長、總經理。

　　《最小說》、《最漫畫》雜誌主編，長江文藝齣版社北京圖書中心副總編輯。

　　「八○後」作傢群的代錶人物，青春文學市場領導人物。

　　連續六年登上中國福布斯（Forbes）名人榜，連續八年國內齣版銷售記錄的創造者。

　　多次榮登年度銷量總冠軍寶座，齣版數部長篇小說銷量均突破百萬冊。

　　二○○八年五月四日美國《紐約時報》以《China's Pop Fiction》（中國流行小說傢）為題報導，該報導評價他為「中國最成功的作傢」。

　　二○○八年至二○一二年齣版《小時代》三部麯。

　　二○一三年，首度「觸電」做導演，導演處女作：《小時代》。

　　博客：blog.sina.com.cn/guojingming
　　微博：t.sina.com.cn/guojingming︱t.qq.com/guojingming

電影史上的璀璨群星：一部聚焦幕後與錶演藝術的深度剖析 書籍名稱：光影鑄就的傳奇：世界電影百年經典案例研究 書籍簡介： 本書並非僅僅是對某部特定電影的簡單迴顧或花絮匯編，而是一次對世界電影藝術發展曆程中，那些具有裏程碑意義的經典作品進行係統性、多維度深入剖析的學術性著作。我們緻力於挖掘光影背後的復雜工藝、藝術思潮的碰撞以及錶演哲學的演變，旨在為電影愛好者、專業人士及電影史研究者提供一個既宏大又細緻的觀察視角。全書共分五大部分，跨越瞭默片時代至數字高清時代的廣闊領域。 第一部分：光影的原始衝動——默片時代的敘事革命與技術奠基 本部分將重點探討電影作為一門獨立藝術形式如何在誕生之初，通過視覺語言完成對戲劇和文學的超越。我們選取瞭如D.W.格裏菲斯的史詩構建、德國錶現主義對空間和心理的扭麯錶現，以及卓彆林喜劇中對社會階層的深刻諷刺作為核心案例。 敘事語法的確立： 分析濛太奇理論的早期實踐，從愛森斯坦的辯證濛太奇到蘇聯學派對時間與空間壓縮的實驗，探討鏡頭如何從簡單的記錄工具進化為情感和思想的載體。 麵部錶情與肢體語言的極緻： 深入研究默片演員，如巴斯特·基頓（Buster Keaton）的物理喜劇（Physical Comedy）的數學精準性，以及格麗泰·嘉寶（Greta Garbo）如何僅憑眼神便能傳達齣復雜的情感張力。討論在缺乏對白的情況下，電影如何達到深層的情感共鳴。 攝影技術的首次突破： 探討早期攝影師如何利用自然光、布景設計和簡單的場麵調度，創造齣具有強烈風格化的視覺景觀。例如，如何通過燈光區分夢境與現實的界限。 第二部分：有聲的衝擊與類型片的定型——好萊塢的黃金時代（1930s - 1950s） 有聲電影的齣現，無疑是電影史上的一次巨大技術與藝術的洗禮。本部分聚焦於好萊塢如何迅速適應這一變革，並在此過程中，奠定瞭至今仍沿用不衰的類型片工業標準。 聲音的敘事功能重塑： 研究對白如何被視為一種錶演工具，而非單純的信息傳遞手段。分析早期音樂劇（Musicals）中聲樂、舞蹈與攝影機的完美融閤，以及黑色電影（Film Noir）中，畫外音（Voiceover）如何構建角色的宿命感和都市的疏離感。 製片廠製度下的集體創作： 詳述米高梅、派拉濛等大型製片廠如何通過垂直整閤，將導演、編劇、演員乃至後勤技術人員，納入高度程式化的流水綫生産模式。探討這種模式對電影美學産生的積極與消極影響。 演技方法的衝突與融閤： 對比以勞倫斯·奧利弗（Laurence Olivier）為代錶的莎劇學院派錶演與李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）推廣的“方法演技”（Method Acting）在銀幕上的呈現差異。分析馬龍·白蘭度和詹姆斯·迪恩如何將方法演技推嚮主流，重塑瞭銀幕上的男性形象。 第三部分：現代主義的覺醒與作者論的興起（1960s - 1970s） 二戰後的社會動蕩和對既有體製的反思，催生瞭全球範圍內電影語言的激進探索。這一時期，電影不再僅僅是娛樂，而是嚴肅的社會批判和個人哲學錶達的載體。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）的解構精神： 深入分析特呂弗和戈達爾如何運用跳接（Jump Cut）、手持攝影和打破“第四麵牆”等手法，挑戰傳統的敘事連貫性。探討“作者論”（Auteur Theory）如何將導演提升至作品的唯一和最終解釋者地位。 國際先鋒的並流： 考察意大利新現實主義的社會寫實主義傳統如何影響瞭後來的歐洲藝術電影，以及日本電影大師（如黑澤明、小津安二郎）在處理傢庭倫理和個人抉擇時的獨特東方美學與哲學深度。 特效的藝術化應用： 分析在經典科幻片和冒險片中，特效如何從單純的奇觀服務轉嚮服務於主題錶達。例如，探索庫布裏剋在《2001：太空漫遊》中，如何利用視覺特效構建人類的進化史詩。 第四部分：商業邏輯與技術迭代的共舞——新好萊塢的成熟與大片時代的開啓（1980s - 1990s） 隨著電影産業的資本化加劇，電影製作開始融閤更精密的市場分析和更先進的電子技術。 數字時代的序幕： 詳細記錄計算機生成圖像（CGI）技術從輔助性工具到成為敘事核心的轉變過程。分析早期CGI在動作片和奇幻片中如何拓寬瞭想象力的邊界，以及由此帶來的對傳統模型製作工藝的衝擊。 剪輯的節奏革命： 研究動作片和驚悚片在快速剪輯技術上的發展，探討如何通過精確的幀率控製和交叉剪輯，最大化地製造緊張感和衝擊力，並分析這種節奏對觀眾注意力的影響。 獨立電影的爆發與衝擊： 探討獨立電影運動（如聖丹斯影展的崛起）如何成為對好萊塢主流敘事模式的有力反撥，它們如何以更小的預算、更尖銳的視角，在藝術和商業上取得平衡。 第五部分：全球化視野下的電影未來——媒介融閤與觀看習慣的重塑 本書的最後一部分，將目光投嚮當代，探討在流媒體、虛擬現實等新媒介的衝擊下，電影藝術麵臨的挑戰與機遇。 敘事形式的碎片化探索： 分析當代導演如何利用多綫敘事、非綫性時間結構以及跨平颱內容分發，適應現代觀眾日益分散的注意力。 錶演的“真實性”邊界模糊： 討論紀錄片、僞紀錄片（Mockumentary）與劇情片之間界限的消融，以及演員在綠幕環境下麵臨的錶演挑戰。 電影本體的反思： 總結百年電影史中提煉齣的核心美學原則，並展望在技術不斷加速的背景下，電影作為一種媒介，其敘事優勢和情感連接能力將如何被重新定義和捍衛。 本書通過對這些經典案例的詳盡分析，力圖揭示電影藝術如何不斷自我更新、自我挑戰，並最終確立其在人類文化史中不可替代的地位。它是一本關於如何“觀看”電影，並理解電影“如何成為”的深度指南。

OPENING︱背景介紹︱劇本之戰︱79天奇蹟之戰︱時代主語︱側顔速寫︱時裝解讀術︱影評展望︱導演結束語︱時代留言簿

评分☆☆☆☆☆

每次看完《小時代》電影，都會被裏麵那種濃烈的時代感和人物之間的情感羈絆所打動。我總覺得，一部成功的電影，不僅僅是演員的錶演，更是背後無數人的共同努力。這本書，對我來說，就像是一扇通往電影世界幕後的窗口。我非常好奇，那些精心設計的場景，從宏大的建築到微小的道具，都蘊含著怎樣的故事？設計師們是如何平衡電影的奢華感和現實的考究的？還有，電影中的音樂，是如何與畫麵完美融閤，去渲染人物的情緒，推動劇情的發展的？我希望能在這本書裏找到關於配樂選擇或創作背後的故事，或許還能瞭解到一些剪輯上的技巧，是如何將零散的鏡頭串聯成一個完整的、引人入勝的故事。我尤其想知道，在拍攝過程中，有沒有發生過一些意想不到的狀況，又是如何被及時解決的？這本書，應該能讓我對《小時代》電影的方方麵麵有更全麵的認識，從而更深刻地體會到電影的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的到來，讓我感覺像是在為我一直以來對《小時代》電影的種種好奇心找到瞭一個完美的答案。我一直好奇，在鏡頭之外，是怎樣的一群人在為這部電影的誕生而努力。那些令人印象深刻的場景，例如顧裏奢華的生日派對，又或者南湘充滿藝術氣息的畫室，它們究竟是如何一步步被構思、設計並實現的？這本書會不會包含對這些重要場景的深入剖析，從最初的概念草圖到最終在大銀幕上的呈現，中間經曆瞭怎樣的過程？我特彆想瞭解的是，電影中那些角色的服裝，它們不僅僅是簡單的衣物，更是人物性格和命運的寫照。我想知道，服裝設計師是如何根據每個角色的特點，甚至是他們成長的軌跡，來為他們量身打造獨一無二的造型的。還有，電影中的許多颱詞，也同樣令人難忘，它們是如何被精心打磨齣來的？是否有什麼刪減或修改的故事？我希望這本書能夠填補我在觀影過程中留下的那些空白，讓我能夠更全麵、更深入地理解《小時代》電影所傳遞的藝術價值和情感力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直都是《小時代》電影係列的忠實粉絲，從第一部上映到現在，每一部都讓我又哭又笑，充滿瞭青春的迴憶。這次偶然看到這本書，簡直是驚喜連連！迫不及待地翻開，還沒細看內容，光是封麵設計就讓我愛不釋手，精美的設計風格完美契閤瞭電影的時尚感。我最期待的就是能看到電影拍攝過程中的一些幕後花絮，比如那些令人驚艷的服裝造型是如何設計的，道具組又是如何精心挑選和製作的，還有那些充滿戲劇張力的場景是如何一步步搭建起來的。我總覺得，一部電影的成功，離不開每一個細節的打磨，而這本書，或許就能讓我一窺那些隱藏在光鮮外錶下的辛勤付齣和匠心獨運。我尤其想知道，在拍攝那些感人至深的哭戲時，演員們是如何找到感覺的，導演又是如何調動他們的情緒的。還有，電影中的那些音樂，總是能恰到好處地烘托氣氛，我想瞭解它們是如何被選定或創作齣來的，又在影片中扮演瞭怎樣的角色。我希望能在這本書裏找到答案，讓我對《小時代》電影的喜愛，不僅僅停留在觀影的層麵，更能深入到創作的靈魂之中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書並沒有抱太高的期望，覺得可能就是一些簡單的介紹或者劇照的堆砌。但是，當我拿到這本書，翻開第一頁，我就被它深深吸引瞭。它的排版設計非常舒服，字體大小和行間距都剛剛好，讀起來一點也不費眼。更重要的是，它所呈現的內容，遠比我想象的要豐富和有深度。我一直對電影的敘事手法很感興趣，尤其是《小時代》這種改編自小說的電影，如何將文字轉化為影像，如何在保持原著精髓的同時，又賦予其獨特的電影語言，這其中的學問可不小。我期待在這本書中能看到關於鏡頭運用、場景調度、人物塑造等方麵的分析，或許還能找到一些導演和編劇對改編過程中的思考和取捨。我一直覺得，《小時代》之所以能夠引起那麼多年輕人的共鳴，除瞭故事本身，也離不開它所營造的那種華麗而又真實的時代氛圍。這本書，會不會從服化道、美術設計等角度，為我們解讀這種氛圍是如何形成的呢？我希望能從中學習到一些電影製作的技巧和理念，不僅僅是為瞭瞭解《小時代》，更是希望能從中獲得一些啓發，也許未來自己也能嘗試創作一些東西。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對電影製作流程有著濃厚興趣的觀眾，我一直希望能找到一本能夠深入剖析電影幕後故事的書籍。而《小時代》作為一部在國內擁有巨大影響力的係列電影，其製作過程必然充滿瞭挑戰和創意。我期待這本書能夠帶領我走進電影的“生産車間”，瞭解從劇本打磨、角色選角、場景搭建，到拍攝執行、後期製作的每一個環節。我想知道，導演是如何在有限的時間和預算內，將自己的藝術構想變為現實的？演員們在麵對復雜的情感戲份時，是如何剋服睏難，呈現齣如此真實動人的錶演的？攝影師又是如何通過鏡頭語言，捕捉到那些轉瞬即逝的情感，並營造齣電影獨特的視覺風格的？這本書，是否會揭示一些不為人知的拍攝趣事，或是創作團隊在麵對睏難時是如何共同剋服的？我希望能從中看到電影製作的專業性，也能感受到創作者們的激情和匠心，從而對電影藝術有一個更深的理解和欣賞。