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《小时代》曾经是属于我的一个梦
后来，它变成一群人的梦，再后来，它变成几千万人的梦。
它是属于我们的终极梦幻，它是属于这个世界的做庞大的共鸣，
你一定能够听见你自己的声音。你存在在你的存在。你是你自己永远的主语。

　　二○○八年，上海，一个生活节奏快速的时尚都市，正上演着四个正值花样年华的大学女生的「小时代」，她们的爱情、友情、亲情相互交织而成的眼泪与欢笑，最终勾勒出一段段现实与黑暗、甜美与苦涩的篇章。

　　二○一二年的末尾，我开始把自己的小说《小时代》拍成电影。日子一天天过去，影像一分一秒在增加，我像是在把那些不曾存在的人，从虚空里一寸一寸地拉进我们真实的世界。也许我用尽全力，也只能让她们在黑暗里存活短短两个小时，但对我来说那已足够。—郭敬明

　　《小时代电影全记录》
　　独家呈现最全面、最精彩的《小时代》幕后拍摄花絮
　　一切准备就绪，只待触手唤醒。

　　青春如此强大，她们挥霍着属于自己的小时代。

　　★由中国大陆「八○后」代表作家—郭敬明亲自主编，揭秘其导演处女作《小时代》之廿余万字制作文本与巨量电影剧照及幕后花絮，堪称最强电影纪实录！

　　★杨幂、郭采洁、谢依霖（HOLD住姐）、郭碧婷等女主角亲撰文字首度公开！

　　★《小时代》电影，根据百万畅销作品《小时代1.0折纸时代》改编，由郭敬明亲自担纲导演与编剧，「台湾偶像剧之母」柴智屏监制，杨幂、郭采洁、谢依霖、郭碧婷、柯震东、凤小岳联合主演，2013年7月19日隆重上映！

　　about TINY TIMES

　　《小时代》是郭敬明的第五部长篇小说，故事以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，描写林萧、顾里、南湘、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女孩，先后所经历的友情、爱情，乃至亲情的巨大转变，是一部当下时尚年轻人生活的真实写照。在一个宿舍朝夕相处的四个女生，开始了找工作实习的忙碌生活，面对巨大生存压力，看似平静的校园生活里，相继发生着让她们措手不及、不知如何面对、抉择的事情。

　　本书以郭敬明导演的第一人称分享他首次担任导演工作的点滴心路，编剧李茜的第三人称视角则以她的角度观察、记录剧组拍摄日常，还原了导演、演员的真实面貌，以及监制、艺术总监、摄影师等幕后团队的交流互动。书中完整记录了《小时代》电影从筹备、剧本创作、制作准备、拍摄、后期制作中不为人知的真实过程，并收录大量未曾公开之剧照与现场花絮，翔实呈现了一部电影的完成所需的磨合、妥协与无法言喻之深刻记忆。

作者简介

郭敬明

　　一九八三年六月六日出生于中国大陆四川。现居上海

　　作家、编剧、导演、国际版权出品人。

　　上海最世文化发展有限公司董事长、总经理。

　　《最小说》、《最漫画》杂志主编，长江文艺出版社北京图书中心副总编辑。

　　「八○后」作家群的代表人物，青春文学市场领导人物。

　　连续六年登上中国福布斯（Forbes）名人榜，连续八年国内出版销售记录的创造者。

　　多次荣登年度销量总冠军宝座，出版数部长篇小说销量均突破百万册。

　　二○○八年五月四日美国《纽约时报》以《China's Pop Fiction》（中国流行小说家）为题报导，该报导评价他为「中国最成功的作家」。

　　二○○八年至二○一二年出版《小时代》三部曲。

　　二○一三年，首度「触电」做导演，导演处女作：《小时代》。

　　博客：blog.sina.com.cn/guojingming
　　微博：t.sina.com.cn/guojingming︱t.qq.com/guojingming

电影史上的璀璨群星：一部聚焦幕后与表演艺术的深度剖析 书籍名称：光影铸就的传奇：世界电影百年经典案例研究 书籍简介： 本书并非仅仅是对某部特定电影的简单回顾或花絮汇编，而是一次对世界电影艺术发展历程中，那些具有里程碑意义的经典作品进行系统性、多维度深入剖析的学术性著作。我们致力于挖掘光影背后的复杂工艺、艺术思潮的碰撞以及表演哲学的演变，旨在为电影爱好者、专业人士及电影史研究者提供一个既宏大又细致的观察视角。全书共分五大部分，跨越了默片时代至数字高清时代的广阔领域。 第一部分：光影的原始冲动——默片时代的叙事革命与技术奠基 本部分将重点探讨电影作为一门独立艺术形式如何在诞生之初，通过视觉语言完成对戏剧和文学的超越。我们选取了如D.W.格里菲斯的史诗构建、德国表现主义对空间和心理的扭曲表现，以及卓别林喜剧中对社会阶层的深刻讽刺作为核心案例。 叙事语法的确立： 分析蒙太奇理论的早期实践，从爱森斯坦的辩证蒙太奇到苏联学派对时间与空间压缩的实验，探讨镜头如何从简单的记录工具进化为情感和思想的载体。 面部表情与肢体语言的极致： 深入研究默片演员，如巴斯特·基顿（Buster Keaton）的物理喜剧（Physical Comedy）的数学精准性，以及格丽泰·嘉宝（Greta Garbo）如何仅凭眼神便能传达出复杂的情感张力。讨论在缺乏对白的情况下，电影如何达到深层的情感共鸣。 摄影技术的首次突破： 探讨早期摄影师如何利用自然光、布景设计和简单的场面调度，创造出具有强烈风格化的视觉景观。例如，如何通过灯光区分梦境与现实的界限。 第二部分：有声的冲击与类型片的定型——好莱坞的黄金时代（1930s - 1950s） 有声电影的出现，无疑是电影史上的一次巨大技术与艺术的洗礼。本部分聚焦于好莱坞如何迅速适应这一变革，并在此过程中，奠定了至今仍沿用不衰的类型片工业标准。 声音的叙事功能重塑： 研究对白如何被视为一种表演工具，而非单纯的信息传递手段。分析早期音乐剧（Musicals）中声乐、舞蹈与摄影机的完美融合，以及黑色电影（Film Noir）中，画外音（Voiceover）如何构建角色的宿命感和都市的疏离感。 制片厂制度下的集体创作： 详述米高梅、派拉蒙等大型制片厂如何通过垂直整合，将导演、编剧、演员乃至后勤技术人员，纳入高度程式化的流水线生产模式。探讨这种模式对电影美学产生的积极与消极影响。 演技方法的冲突与融合： 对比以劳伦斯·奥利弗（Laurence Olivier）为代表的莎剧学院派表演与李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）推广的“方法演技”（Method Acting）在银幕上的呈现差异。分析马龙·白兰度和詹姆斯·迪恩如何将方法演技推向主流，重塑了银幕上的男性形象。 第三部分：现代主义的觉醒与作者论的兴起（1960s - 1970s） 二战后的社会动荡和对既有体制的反思，催生了全球范围内电影语言的激进探索。这一时期，电影不再仅仅是娱乐，而是严肃的社会批判和个人哲学表达的载体。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）的解构精神： 深入分析特吕弗和戈达尔如何运用跳接（Jump Cut）、手持摄影和打破“第四面墙”等手法，挑战传统的叙事连贯性。探讨“作者论”（Auteur Theory）如何将导演提升至作品的唯一和最终解释者地位。 国际先锋的并流： 考察意大利新现实主义的社会写实主义传统如何影响了后来的欧洲艺术电影，以及日本电影大师（如黑泽明、小津安二郎）在处理家庭伦理和个人抉择时的独特东方美学与哲学深度。 特效的艺术化应用： 分析在经典科幻片和冒险片中，特效如何从单纯的奇观服务转向服务于主题表达。例如，探索库布里克在《2001：太空漫游》中，如何利用视觉特效构建人类的进化史诗。 第四部分：商业逻辑与技术迭代的共舞——新好莱坞的成熟与大片时代的开启（1980s - 1990s） 随着电影产业的资本化加剧，电影制作开始融合更精密的市场分析和更先进的电子技术。 数字时代的序幕： 详细记录计算机生成图像（CGI）技术从辅助性工具到成为叙事核心的转变过程。分析早期CGI在动作片和奇幻片中如何拓宽了想象力的边界，以及由此带来的对传统模型制作工艺的冲击。 剪辑的节奏革命： 研究动作片和惊悚片在快速剪辑技术上的发展，探讨如何通过精确的帧率控制和交叉剪辑，最大化地制造紧张感和冲击力，并分析这种节奏对观众注意力的影响。 独立电影的爆发与冲击： 探讨独立电影运动（如圣丹斯影展的崛起）如何成为对好莱坞主流叙事模式的有力反拨，它们如何以更小的预算、更尖锐的视角，在艺术和商业上取得平衡。 第五部分：全球化视野下的电影未来——媒介融合与观看习惯的重塑 本书的最后一部分，将目光投向当代，探讨在流媒体、虚拟现实等新媒介的冲击下，电影艺术面临的挑战与机遇。 叙事形式的碎片化探索： 分析当代导演如何利用多线叙事、非线性时间结构以及跨平台内容分发，适应现代观众日益分散的注意力。 表演的“真实性”边界模糊： 讨论纪录片、伪纪录片（Mockumentary）与剧情片之间界限的消融，以及演员在绿幕环境下面临的表演挑战。 电影本体的反思： 总结百年电影史中提炼出的核心美学原则，并展望在技术不断加速的背景下，电影作为一种媒介，其叙事优势和情感连接能力将如何被重新定义和捍卫。 本书通过对这些经典案例的详尽分析，力图揭示电影艺术如何不断自我更新、自我挑战，并最终确立其在人类文化史中不可替代的地位。它是一本关于如何“观看”电影，并理解电影“如何成为”的深度指南。

OPENING︱背景介绍︱剧本之战︱79天奇蹟之战︱时代主语︱侧颜速写︱时装解读术︱影评展望︱导演结束语︱时代留言簿

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我感觉像是在为我一直以来对《小时代》电影的种种好奇心找到了一个完美的答案。我一直好奇，在镜头之外，是怎样的一群人在为这部电影的诞生而努力。那些令人印象深刻的场景，例如顾里奢华的生日派对，又或者南湘充满艺术气息的画室，它们究竟是如何一步步被构思、设计并实现的？这本书会不会包含对这些重要场景的深入剖析，从最初的概念草图到最终在大银幕上的呈现，中间经历了怎样的过程？我特别想了解的是，电影中那些角色的服装，它们不仅仅是简单的衣物，更是人物性格和命运的写照。我想知道，服装设计师是如何根据每个角色的特点，甚至是他们成长的轨迹，来为他们量身打造独一无二的造型的。还有，电影中的许多台词，也同样令人难忘，它们是如何被精心打磨出来的？是否有什么删减或修改的故事？我希望这本书能够填补我在观影过程中留下的那些空白，让我能够更全面、更深入地理解《小时代》电影所传递的艺术价值和情感力量。

评分☆☆☆☆☆

每次看完《小时代》电影，都会被里面那种浓烈的时代感和人物之间的情感羁绊所打动。我总觉得，一部成功的电影，不仅仅是演员的表演，更是背后无数人的共同努力。这本书，对我来说，就像是一扇通往电影世界幕后的窗口。我非常好奇，那些精心设计的场景，从宏大的建筑到微小的道具，都蕴含着怎样的故事？设计师们是如何平衡电影的奢华感和现实的考究的？还有，电影中的音乐，是如何与画面完美融合，去渲染人物的情绪，推动剧情的发展的？我希望能在这本书里找到关于配乐选择或创作背后的故事，或许还能了解到一些剪辑上的技巧，是如何将零散的镜头串联成一个完整的、引人入胜的故事。我尤其想知道，在拍摄过程中，有没有发生过一些意想不到的状况，又是如何被及时解决的？这本书，应该能让我对《小时代》电影的方方面面有更全面的认识，从而更深刻地体会到电影的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影制作流程有着浓厚兴趣的观众，我一直希望能找到一本能够深入剖析电影幕后故事的书籍。而《小时代》作为一部在国内拥有巨大影响力的系列电影，其制作过程必然充满了挑战和创意。我期待这本书能够带领我走进电影的“生产车间”，了解从剧本打磨、角色选角、场景搭建，到拍摄执行、后期制作的每一个环节。我想知道，导演是如何在有限的时间和预算内，将自己的艺术构想变为现实的？演员们在面对复杂的情感戏份时，是如何克服困难，呈现出如此真实动人的表演的？摄影师又是如何通过镜头语言，捕捉到那些转瞬即逝的情感，并营造出电影独特的视觉风格的？这本书，是否会揭示一些不为人知的拍摄趣事，或是创作团队在面对困难时是如何共同克服的？我希望能从中看到电影制作的专业性，也能感受到创作者们的激情和匠心，从而对电影艺术有一个更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书并没有抱太高的期望，觉得可能就是一些简单的介绍或者剧照的堆砌。但是，当我拿到这本书，翻开第一页，我就被它深深吸引了。它的排版设计非常舒服，字体大小和行间距都刚刚好，读起来一点也不费眼。更重要的是，它所呈现的内容，远比我想象的要丰富和有深度。我一直对电影的叙事手法很感兴趣，尤其是《小时代》这种改编自小说的电影，如何将文字转化为影像，如何在保持原著精髓的同时，又赋予其独特的电影语言，这其中的学问可不小。我期待在这本书中能看到关于镜头运用、场景调度、人物塑造等方面的分析，或许还能找到一些导演和编剧对改编过程中的思考和取舍。我一直觉得，《小时代》之所以能够引起那么多年轻人的共鸣，除了故事本身，也离不开它所营造的那种华丽而又真实的时代氛围。这本书，会不会从服化道、美术设计等角度，为我们解读这种氛围是如何形成的呢？我希望能从中学习到一些电影制作的技巧和理念，不仅仅是为了了解《小时代》，更是希望能从中获得一些启发，也许未来自己也能尝试创作一些东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直都是《小时代》电影系列的忠实粉丝，从第一部上映到现在，每一部都让我又哭又笑，充满了青春的回忆。这次偶然看到这本书，简直是惊喜连连！迫不及待地翻开，还没细看内容，光是封面设计就让我爱不释手，精美的设计风格完美契合了电影的时尚感。我最期待的就是能看到电影拍摄过程中的一些幕后花絮，比如那些令人惊艳的服装造型是如何设计的，道具组又是如何精心挑选和制作的，还有那些充满戏剧张力的场景是如何一步步搭建起来的。我总觉得，一部电影的成功，离不开每一个细节的打磨，而这本书，或许就能让我一窥那些隐藏在光鲜外表下的辛勤付出和匠心独运。我尤其想知道，在拍摄那些感人至深的哭戏时，演员们是如何找到感觉的，导演又是如何调动他们的情绪的。还有，电影中的那些音乐，总是能恰到好处地烘托气氛，我想了解它们是如何被选定或创作出来的，又在影片中扮演了怎样的角色。我希望能在这本书里找到答案，让我对《小时代》电影的喜爱，不仅仅停留在观影的层面，更能深入到创作的灵魂之中。