放手画吧!Just Draw It!:65堂激发手绘力的创意练习课,唤起你与生俱来的绘画天赋

放手画吧!Just Draw It!:65堂激发手绘力的创意练习课,唤起你与生俱来的绘画天赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

原文作者: Sam Piyasena, Beverly Philp
图书标签:
  • 绘画
  • 手绘
  • 创意
  • 艺术
  • 绘画教程
  • 零基础
  • 绘画练习
  • 兴趣爱好
  • 生活美学
  • 技能提升
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

释放你的创造力
只要拿起纸和笔,让灵感动起来,人人都能画出杰作!

适合各种程度的创意技法,
重温如孩童般的率性挥洒,
让你在一堂接一堂、趣味盎然的自我练习中,
突破创意障碍,建立手绘信心,
画画不是艺术家才会做的事,它是你我儿时最爱玩的游戏!
喜欢,就拿起笔,放手画吧!

●适合各种年龄、程度:不论是完全没有基础、自认缺乏艺术天赋,或是努力突破、寻找创新技法的绘画爱好者、艺术家;
●看到就能画出来:从速写运动中的物体、观察光影色调的细节、理解透视法……等练习,锻练脑眼手的协作能力;
●抛开媒材框架,完全自由发挥:铅笔、色铅笔、墨水笔、奇异笔、炭笔,甚至树枝、绳子、大头针、橡皮擦、手指头……什么都能画、保证学得会;
●突破传统教法,激发无限可能:将毕卡索、安迪沃荷、塞尚、米罗、柯比意、草间弥生、凯斯哈林……等跨领域艺术家技法,融入65种生活化的好玩游戏,帮助读者克服恐惧、自在运用,体验可以画上一辈子的手绘乐趣。



  相信你一定看过这样的画面:小小孩的手部小肌肉还不够灵活时,就迫不及待学起大人握笔,有模有样地写字、涂鸭,乐此不疲。又或者,你回想起自己小时候多么喜欢绘画……

  没错!多数人好像与生俱来都喜欢画画。透过画画,既能够发挥创造力、找寻灵感,甚至能够远离现实世界,进入一座桃花源。

  然而,随着年龄逐渐增长、进入学校接受制式教育以后,绘画所强调的重点和关注的焦点,慢慢地转移,转向力求逼真表现。于是,每个人在儿时从绘画中获得的自由和快乐,就此消失。后来,还能够动手画画的,往往只剩下少数被认为具有特殊天分的人了。

  从此之后,我们已经没有信心再拿起笔在纸上画画,就连从事创意产业的人,都对于徒手画画也产生恐惧。近年来,这个现象愈加明显,许多艺术院校的学子更倾向于使用数位技术来制图。

  为什么我们对绘画的热情会随着成长而压抑呢?这是多么遗憾的事!因此,本书希望带你重返童年时代,单纯享受在纸上留下痕迹的过程。

首先,在本书中我们要探讨线条和记号的绘制, 这在绘画艺术中是非常核心的部分。接着是了解如何使用明暗,塑造出形状。到第三章,我们要探索一项看起来相当棘手的任务──如何在平面的画纸上表现出三度的(three-dimensional)物体。然后,我们将了解如何替绘画注入动态感。再来,我们会打开思路,运用肌理和图案,尝试各种可能性。最后,鼓励你消除对于绘画的成见,激发出探索创造的精神。

传统的绘画教学总是令人眼花缭乱,好像高不可攀,然而,本书突破教条,以65招简单的练习,帮你克服面对绘画时的恐惧,建立信心,从此爱上绘画,不再因创意受阻而烦恼。

唤醒内心的艺术家:一本关于自我发现与创意实践的手绘指南 这是一本引导你探索内心深处、重拾与生俱来创造力的实践手册。它不教授既定的公式,而是提供一片广阔的试验田,鼓励你打破束缚,用线条和色彩与世界对话。 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎越来越少有机会真正静下心来,用自己的双手去创造、去表达。许多人心中都珍藏着一个被时间蒙尘的梦想:拿起画笔,自由地描绘心中所见、所感。然而,现实常常是,我们被“画得不像”、“不够专业”的自我设限所困住,最终让那份对艺术的渴望沉寂下去。 本书的目的,正是要提供一把钥匙,打开那扇通往内在创造力的门。它不是一本传统意义上的“美术教程”,不会强迫你学习复杂的透视法则或标准的素描技巧。相反,它是一系列精心设计的邀请函,邀请你参与一场与自我、与材料的深度对话。 第一部分:打破僵局,重塑观念 (The Unlearning Phase) 我们首先要做的,是清除头脑中那些关于“完美”和“正确”的教条。许多人在接触绘画之初,就陷入了对结果的过度焦虑。本书从心态的调整入手,引导读者认识到创作过程本身的价值远大于最终作品的“成品”意义。 “线条的自由宣言”: 这一部分鼓励你进行“无目的涂鸦”。我们通过一系列限定条件下的练习,例如“只用一条线完成一个复杂的形状”、“在三分钟内画出你面前物体的动态本质”,来迫使大脑放弃细节的考量,转而关注捕捉瞬间的能量和运动感。这种练习的重点在于“流动性”而非“精确性”。我们会探讨如何让手部的动作与呼吸、心跳同步,将身体变成记录感受的工具。 “色彩的情绪地图”: 颜色不仅仅是物理现象,更是情感的载体。我们不讨论色轮的原理,而是专注于色彩与情绪的内在联系。通过对比练习,例如“用冷色调描绘‘兴奋’,用暖色调描绘‘平静’”,读者将被引导去建立属于自己的色彩-情感对应系统。这部分更像是一种感官训练,训练你如何“听见”颜色,“看见”情绪。 “失败的美学”: 在这里,我们将“错误”重新定义为“意外的发现”。通过故意尝试破坏性的技法,比如用刮擦、滴洒颜料的方式,我们探索材料在不受控制下的可能性。这种对失控的接纳,是释放创意潜能的关键一步,它教会我们如何从“意外”中提取价值。 第二部分:材料的对话与探索 (Material Alchemy) 绘画的魅力在于材料的物理特性。本书将带领读者跳出传统画笔和画布的局限,深入挖掘日常物品的潜力。这不是关于购买昂贵工具,而是关于如何与你手边的一切建立联系。 “非常规作画媒介”: 我们会走出画室,探索使用咖啡渣、泥土、甚至食物残渣作为颜料的可能性。例如,如何通过控制水分和颗粒度,让咖啡渍成为富有层次感的风景背景。这种跨界实践,极大地拓宽了我们对“绘画材料”的认知边界。 “工具的解放”: 除了画笔,我们将探索使用信用卡边缘、梳子、树叶的脉络,甚至指尖作为工具。每一个工具都有其独特的纹理和表现力。通过对比使用硬边工具和柔软工具在同一主题上的效果,读者将学会如何根据想要表达的质感来选择或创造工具。 “负空间的哲学”: 很多创作者将注意力集中在物体本身(正空间),却忽略了物体周围的“留白”(负空间)。这部分着重于“留白即构成”。通过反转观察,练习只描绘物体之间的空白区域,你会惊讶地发现,最终物体的形态自然而然地浮现出来,这是一种更深层次的观察与构图训练。 第三部分:从感知到表达的桥梁 (Bridging Senses to Creation) 真正的创作,是内在世界的投射。如何将抽象的感受转化为具象的图像?本部分着重于开发多重感官输入,并将其转化为视觉语言。 “听觉的视觉化”: 这是一个关于“声音绘画”的实验。播放不同类型的音乐(古典乐、爵士乐、噪音)时,你内心涌现的形状、速度和密度是什么?读者将被鼓励即时记录这些听觉感受,用线条和形状来“翻译”音乐的结构。例如,低沉的大提琴可能对应着厚重的、横向的笔触。 “触觉的叙事”: 我们的皮肤是感知世界的第一道防线。通过蒙上眼睛,仅凭触觉去感知一个物体(比如一块木头、一团布料),然后尝试在没有视觉参照的情况下,仅凭记忆和触觉印象去绘制它。这训练了对形态和纹理的深层记忆与理解。 “情感的速写本”: 情绪是转瞬即逝的。本书提供了一套快速捕捉日常情绪流动的练习方法。当你感到一丝不安、片刻的狂喜或深刻的沉思时,立即拿出速写本,用不超过一分钟的时间,记录下这种情绪在你的身体和思维中产生的“形状”。这些速写不是为了美观,而是为了捕捉真实、未经修饰的内心状态。 结语:创作即生活 本书最终的目标,是让绘画不再是一个需要特定时间、特定心情才能进行的“任务”,而是融入日常呼吸的自然表达方式。它不是关于成为一个画家,而是关于成为一个更敏锐、更自由地感知和记录自己生活的个体。拿起工具,不再犹豫,你的画布,就是你对这个世界的独特回应。 放手去画,因为你天生就会。

著者信息

作者简介

山姆‧皮亚塞纳Sam Piyasena
是插画家也是摄影师,客户多为知名企业与机构,如Nike、环球音乐和B.B.C.;曾任教于多所艺术学院,并担任国际性艺术工作坊指导教师。

相关着作:《放手画吧2:大胆上色!Just Paint It! ──65堂认识颜色与色调,看见光亮和阴影,掌握质感及激发想像力的创意练习课》

贝芙丽‧菲力浦Beverly Philp
自由插画家,工作领域含括杂志、出版社和设计公司,同时也以客座讲师身分,在许多大专院校教授绘画课程。


相关着作:《放手画吧2:大胆上色!Just Paint It! ──65堂认识颜色与色调,看见光亮和阴影,掌握质感及激发想像力的创意练习课》

译者简介

赵熙
赵熙

图书目录

目录

前言 8

1 线条和记号 10
声音和视觉 12
用线条去散步 14
在运动中绘画 16
到树林里走走 18
绘画唿哈 19
沙地上的线条 20
刺绣 22
在涂抹的线上印画 23
颠倒 24
一分钟搞定 26
一根绳子有多长? 28

2 色调和形态 30
负形与正形 32
环形与绕圈 34
玩转阴影 36
像素画 38
秀拉的风格 40
聚点成画 42
撕贴的色调 44
白色的白色阴影 46
一石一世界 48
浓情巧克力 50
被压扁的易开罐 52
静物画 54
感受黑暗 58

3 构图、透视和观点 60
拼贴画 62
裁切 64
带往荒岛的三样东西 66
三分定律 68
禅肖像 70
输电塔 72
窨井盖 75
虫视 76
鸟瞰 78
轴测与等角 80
拓宽你的视野 82

4 动态和姿势 84
速写 86
时间和运动88
运动的人 90
冻结时间 92
梦乡 94

5 图案和肌理 98
字体 100
第一印象 102
点、斑点和墨点 104
咖啡杯涂鸦 106
打发电话时间 108

6 观察、探索和想像 110
从脚开始 112
镜像画 114
放大苍蝇 116
腐烂 118
假如你的记忆很清晰 120
杂物箱 122
视而不见 124
想想小东西 126
骰子人 128
毁容 130
看不见 132
我即素描簿 134
绘制你的世界地图 138
花的力量 140
昨夜我做了一个怪梦 142
保持定期作画 144
黑色小书 146
我买,故我画 148
煞风景 152
精美尸体 154

专业术语 156
参考资源 157

图书序言

前言

许多人小时候都喜欢画画,回想当时:俯身纸上,一手握着铅笔、一手捧着柠檬汽水,多么惬意美好啊! 画画是一种逃避世界的方式,也是一种寻找灵感的途径──许多年幼的孩子会在画画时感受到。然而,随着年龄逐渐增长、进入学校以后,绘画所强调的重点和关注的焦点会发生转移,转向力求逼真表现我们所看到的种种事物。令人难过的是,对于多数的孩子而言,过去从绘画中获得的自由和快乐,就此永远消失。最后能够动手画画的,只剩下少数被认为具有特殊天分的人了,实在是很遗憾的事情。

当孩子长大以后,在绘画方面受到让人难以置信的抑制,使他们已经没有信心再拿起铅笔在纸上画画了。甚至连从事创意产业的人,都对于徒手画画都产生恐惧。近年来,这个趋势愈来愈明显,许多艺术院校的学子更倾向于使用数位技术来制图。因此,本书将带你重返童年时代,单纯地享受在纸面上留下痕迹的过程。

首先,我们要探讨线条和记号的绘制,这在绘画艺术中是非常核心的部分。接着是了解如何使用明暗,塑造出形状。到第三章,我们要探索一项人们看起来相当棘手的任务──如何在平面的画纸上表现出三度的(three-dimensional)物体。然后,我们将了解如何替绘画注入动态感。再来,我们会打开思路,运用肌理和图案,尝试各种可能性。最后,会鼓励你消除对于绘画的成见,激发出探索创造的精神。最重要的是,本书将帮助你不断创新,并通过绘画,表达自己的感情与激情。

图书试读

用户评价

评分

天啊,我真的要为《放手画吧!Just Draw It!》这本书写一篇超级长的书评!自从拿到这本书,我的生活好像都被点亮了,感觉每天都在期待着下一次的绘画练习。我一直觉得自己是个“视觉白痴”,从小到大,画画对我来说就是一场灾难。考美术班?那是想都别想。给孩子画个小动物,都画得像外星生物。所以,当我在书店看到这本书的时候,我真的犹豫了很久,它看起来那么“专业”,又是“65堂课”,我怕自己又会中途放弃,徒留一地鸡毛。 但是,这本书的封面设计和内页的排版,真的太吸引人了!那种清新、活泼的感觉,让我觉得绘画不应该是那么严肃的事情。我被“唤起你与生俱来的绘画天赋”这句话深深打动了,谁不想拥有与生俱来的天赋呢?抱着“试一试也无妨”的心态,我把它带回了家。然后,我就被这本书深深地吸引住了!它绝对是我近期最满意的一次购书经历! 这本书最大的优点,就是它的“零门槛”和“趣味性”。它不会一开始就教你那些复杂的理论,而是从最最基础的“点”和“线”开始。我记得第一堂课是关于“点的力量”,老师引导我去观察生活中各种各样的点,然后用点来创造不同的纹理和层次。比如,用密集的点来表现阴影,用稀疏的点来表现光亮,或者用不同大小的点来组成有趣的图案。我从来没想过,一个小小的小圆点,竟然有这么大的能量! 接着是“线的变化”。粗犷的线条可以表现力量,细腻的线条可以表现柔美,波浪形的线条可以表现动态,锯齿形的线条可以表现粗糙。老师鼓励我大胆尝试,用各种各样的线条去勾勒物体,去表达情绪。我开始不再害怕落笔,因为我知道,无论我画成什么样,都是一次新的尝试,一次新的学习。这本书有一个练习是关于“速写”,它让我用最快的速度捕捉物体的轮廓和动态,我发现,这种随性的方式,反而更能画出物体最生动的一面。 而且,这本书的“创意练习”真的太棒了!它不是让你死记硬背,而是鼓励你去“玩”,去“想象”。有一次是关于“颜色与情绪的联想”,让我用不同的颜色来描绘“喜悦”、“悲伤”、“平静”。我发现,用温暖的橘色和黄色画出来的“喜悦”,和用深沉的蓝色和灰色画出来的“悲伤”,感觉真的完全不一样。这本书让我明白,绘画不仅仅是画出眼睛看到的东西,更是画出内心最真实的情感。 我特别喜欢书中那种“鼓励”的氛围,它始终在强调“放手画吧!”、“不要害怕犯错!”、“享受过程!”。这让我这个曾经的“手残党”,一点点地建立起了自信。我现在虽然画得依然不算完美,但至少我敢拿起笔,敢去尝试,敢去表达了。这本书让我找回了久违的童趣,也让我发现了一个全新的自我。我真的太感谢这本书了,它让我明白,绘画的天赋,真的不是遥不可及的,而是潜藏在我们每个人心中的,等待被唤醒。

评分

我得说,《放手画吧!Just Draw It!》这本书,简直是我近期的“灵感宝藏”!我一直对绘画充满向往,但每次拿起笔,都像是面对着一道高不可攀的山峰。那种“画不好”的恐惧,让我望而却步。直到我发现了这本书,它就像一位循循善诱的老师,用最温和、最有趣的方式,把我从绘画的“新手村”一步步带到了更广阔的天地。 这本书最让我赞赏的地方,就是它极其友好的入门设计。它完全不像我之前看过的那些绘画教程,上来就讲一大堆我听不懂的专业术语,什么透视、解剖、光影,听得我头晕眼花。这本书是从最最基础的“点”和“线”开始,但是讲解的方式非常生动有趣,一点都不枯燥。我记得有一个练习,是让我用不同的“点”来表现“纹理”,我尝试用圆点、短线点、甚至小方块点来组合,然后发现,原来几个小小的点,竟然能画出木头、石头、甚至绒毛的质感! 然后是关于“线条”的运用。这本书对线条的讲解非常透彻,它不只是教你如何勾勒物体的轮廓,更重要的是教你如何用线条来表达“情绪”和“动态”。比如,用粗犷、有力的线条来表现坚硬的岩石,用细腻、流畅的线条来表现丝绸的柔软。我开始不再害怕落笔,因为我知道,每一笔线条,都有它独特的语言。我记得书中有一个练习,让我用线条来表现“秋天的落叶”,我尝试了各种弯曲、飘落、卷曲的线条,最终画出了一幅我自认为很有“动态感”的画面,那种成就感,真的无法用言语形容。 更让我惊喜的是,这本书的“创意练习”环节。它不是让你死板地模仿,而是鼓励你大胆地去“想象”,去“组合”。它有很多“跨界”的练习,比如让你将两种不相关的物品结合起来,然后画出它们之间的联系,或者一个有趣的故事。我曾经画了一个“穿着宇航服的猫咪”和一个“漂浮在太空的鱼缸”,然后就脑补了一出关于“星际探险”的奇幻故事。这种练习,极大地激发了我脑海里那些隐藏的奇思妙想,让我觉得,绘画原来可以这么有趣,这么有创造力! 而且,这本书传递了一种非常积极的学习态度。它反复强调“放手去画,不要怕犯错”、“享受绘画的过程”、“画出你心中的样子”。这种鼓励性的语言,让我这个曾经因为害怕画不好而畏手畏脚的人,一点点地变得大胆起来。我开始不再纠结于画得像不像,而是更专注于表达我内心的感受,享受每一次落笔的乐趣。这本书让我找回了久违的童趣,也让我发现了一个全新的自我。我真心推荐给所有对绘画感兴趣,但又觉得自己“没天赋”的朋友们,相信我,这本书绝对会让你对绘画有全新的认识!

评分

终于读完了《放手画吧!Just Draw It!》这本书,感觉自己像是经历了一场奇妙的蜕变。我一直都觉得自己是个“对不起画笔”的人,从小到大,我的画技可谓是惨不忍睹。每次看到别人画得那么好,我都只能默默羡慕,从来没想过自己也能画出点什么东西来。但这本书,就像一位温暖的向导,把我带进了绘画的奇幻世界。 这本书最让我欣赏的地方,就是它极其友好的入门设计。它完全不像我之前接触过的那些绘画教程,上来就讲一大堆理论,让我直接劝退。这本书从最最基础的“点”和“线”开始,但是讲解的方式非常生动有趣,一点都不枯燥。我记得有一个练习,是让我用不同的“点”来表现“体积感”,通过调整点的疏密和大小,我竟然真的画出了一个像小球一样的立体感,当时我兴奋得不行! 然后是关于“线条”的运用。这本书对线条的讲解非常透彻,它不只是教你如何勾勒物体的轮廓,更重要的是教你如何用线条来表达“情感”和“质感”。比如,用粗犷、有力的线条来表现力量,用柔和、流畅的线条来表现柔美。我开始不再害怕落笔,因为我知道,每一笔线条,都有它独特的语言。我记得书中有一个练习,让我用线条来表现“空气的流动”,我尝试了各种飘忽、卷曲的线条,最终画出了一幅我自认为很有“流动感”的画面,那种成就感,真的无法用言语形容。 更让我惊喜的是,这本书的“创意练习”环节。它不是让你死板地模仿,而是鼓励你大胆地去“想象”,去“组合”。它有很多“跨界”的练习,比如让你将两种不相关的物品结合起来,然后画出它们之间的联系,或者一个有趣的故事。我曾经画了一个“长着翅膀的茶杯”和一个“装着星星的手机”,然后就脑补了一出关于“遥远旅行”的奇幻故事。这种练习,极大地激发了我脑海里那些隐藏的奇思妙想,让我觉得,绘画原来可以这么有趣,这么有创造力! 而且,这本书传递了一种非常积极的学习态度。它反复强调“放手去画,不要怕犯错”、“享受绘画的过程”、“画出你心中的样子”。这种鼓励性的语言,让我这个曾经因为害怕画不好而畏手畏脚的人,一点点地变得大胆起来。我开始不再纠结于画得像不像,而是更专注于表达我内心的感受,享受每一次落笔的乐趣。这本书让我找回了久违的童趣,也让我发现了一个全新的自我。我真心推荐给所有对绘画感兴趣,但又觉得自己“没天赋”的朋友们,相信我,这本书绝对会让你对绘画有全新的认识!

评分

这本《放手画吧!Just Draw It!》简直是我近期最爱的一本书了!我一直都觉得自己是那种“朽木不可雕”的手残党,从小到大,我的画画成绩永远都是班级里的垫底。每次看到别人随手画出的小插画,我都觉得羡慕得不行,感觉他们像是拥有某种神秘的“天赋”。但这本书,就像一个及时的雨露,滋润了我这颗干涸已久的心灵。它说的“唤起你与生俱来的绘画天赋”,这句话简直太有魔力了,让我觉得,或许我真的不是天生的“手残”。 这本书的整体风格非常亲切、有趣,完全没有那种让人望而生畏的专业感。它的内容安排循序渐进,从最基础的“点”和“线”开始,一步一步地引导读者进入绘画的世界。我特别喜欢它关于“点的运用”的练习,它让我去观察生活中各种各样的“点”,比如雨滴、沙子、星辰,然后用不同的点来组合,创造出不同的效果。我记得有一个练习让我用点来画一幅夜空,通过调整点的疏密和大小,我竟然真的画出了那种深邃、闪烁的夜空感,当时我兴奋得差点跳起来! 接着是“线条”的练习。这本书里对线条的讲解非常丰富,它不仅仅是告诉我要画出物体的轮廓,更重要的是教我如何用线条来表达“情绪”和“动态”。比如,用粗犷、凌乱的线条来表现愤怒,用流畅、柔和的线条来表现宁静。我开始尝试用不同的线条去描绘我周围的世界,突然发现,原来生活中所有的事物,都可以用线条来赋予生命。有一个练习是让我用线条来表现“音乐”,我尝试用各种起伏、转折、连绵的线条去描绘我脑海中的旋律,虽然画出来的东西可能别人看不懂,但我自己却能感受到其中流动的韵律。 更让我赞赏的是,这本书的“创意练习”部分。它不是让你死板地模仿,而是鼓励你大胆地去“想象”,去“组合”。有一次的练习是让我把两种完全不相关的物品放在一起,然后画出它们之间的联系,或者一个有趣的故事。我记得我画了一个“穿着西装的番茄”和一个“戴着领结的茄子”,然后我就开始编造它们在餐厅里约会的故事。这种练习让我觉得,绘画不再是技术活,更是思维的拓展,是想象力的飞跃。 最重要的是,这本书传递了一种“无压力”的绘画理念。它反复强调“放手画吧!”、“不要追求完美”、“享受过程”。这种鼓励让我这个曾经因为害怕画不好而畏手畏脚的人,一点点地变得大胆起来。我开始不再纠结于画得像不像,而是更专注于表达我内心的感受,享受每一次落笔的乐趣。这本书让我找回了久违的童趣,也让我发现了一个全新的自己。我真心推荐给所有对绘画感兴趣,但又觉得自己“没天赋”的朋友们,相信我,这本书绝对会让你对绘画有全新的认识!

评分

我得说,《放手画吧!Just Draw It!》这本书,完全颠覆了我对绘画的认知!我一直觉得自己是个“无可救药”的画画小白,从小到大,我的画本上充斥着各种歪歪扭扭的火柴人,还有永远画不圆的太阳。所以我一直对绘画这件事,保持着一种“可远观而不可亵玩焉”的态度,总觉得那是属于“有天赋”的人的游戏。直到我遇到了这本书,它就像一位耐心的老师,用最温柔的方式,一点点地把我拉进了绘画的世界。 这本书的优点实在太多了,让我有点不知道从何说起。首先,它的内容安排非常合理,完全是为新手量身定做的。它从最最基础的“点”和“线”开始,但又把这些基础知识讲得生动有趣,一点都不枯燥。我记得书中有一个关于“线的质感”的练习,它让我们用不同的线条来表现不同的材质,比如用粗糙的、断断续续的线条来表现毛衣的纹理,用光滑、流畅的线条来表现水杯的质感。我当时就惊叹于,原来线条不仅仅是用来勾勒形状,它本身就蕴含着丰富的表现力。 然后是“形状的构成”。这本书不仅仅告诉你怎么画出各种形状,更重要的是教你如何将这些形状组合起来,创造出各种各样的物体。它有很多关于“组合与变形”的练习,比如让我把两个简单的几何图形组合起来,然后想象它们变成什么东西。我当时画了一个圆形和一个三角形,然后就变成了一个带着帽子的“小怪兽”,非常有意思!这种练习,让我学会了从最基础的元素出发,去构建复杂的画面,大大地提升了我的观察力和想象力。 更让我惊喜的是,这本书非常强调“创意”和“情感表达”。它鼓励读者大胆地去“玩”,去“感受”。书中有很多关于“色彩与情绪”的练习,让我用不同的颜色来表达“快乐”、“忧伤”、“平静”。我发现,用明亮的黄色和橙色画出来的“快乐”,和用深沉的蓝色和灰色画出来的“忧伤”,感觉完全不一样。这本书让我意识到,绘画不仅仅是技巧,更是一种情感的释放,一种内心世界的表达。 而且,这本书最让我喜欢的地方,就是它那种“放手去画”的理念。它反复强调“不要害怕犯错”、“享受过程”、“画出你心中的样子”。这种鼓励性的语言,让我这个曾经因为害怕画不好而畏手畏脚的人,一点点地变得大胆起来。我开始不再纠结于画得像不像,而是更专注于表达我内心的感受,享受每一次落笔的乐趣。这本书让我找回了久违的童趣,也让我发现了一个全新的自我。我真心推荐给所有对绘画感兴趣,但又觉得自己“没天赋”的朋友们,相信我,这本书绝对会让你对绘画有全新的认识!

评分

我必须承认,我当初买《放手画吧!Just Draw It!》这本书,很大一部分原因是被它的名字和设计吸引的。那种“放手”的感觉,以及“唤起天赋”的承诺,听起来非常诱人,尤其是对于我这种对绘画一直有渴望,但又常常因为“画不好”而自我放弃的人来说。我一直觉得自己是那种“怎么画都不像”的体质,看见别人画得那么好,心里羡慕嫉妒恨,但自己动手却总是画得不忍直视。所以,这本书对我来说,更像是一个“救赎”的希望。 拿到书后,我迫不及待地翻开。书的整体风格非常轻松、活泼,完全没有那种传统绘画教程的严肃感。内页的设计也很人性化,图文并茂,一点都不枯燥。我最喜欢的是它那种循序渐进的教学方式,绝对不会让你一下子就被复杂的概念吓到。从最基础的“点”的运用开始,它就引导你去观察生活中各种各样的“点”,然后用这些点去组合出图案,去表现纹理,去模拟光影。我记得有一个练习是让我用不同大小和疏密度的点来画一朵云,我当时就惊叹于,原来几个小点点,竟然能画出云的蓬松感和层次感! 接着是“线条”的练习。这本书里对线条的讲解非常细致,它教我如何运用不同的线条来表现物体的质感、动态和情绪。比如,用粗犷、有力的线条来表现岩石的坚硬,用流畅、飘逸的线条来表现丝绸的柔软,用断断续续的线条来表现内心的不安。我开始意识到,原来线条不仅仅是用来勾勒轮廓,它本身就蕴含着丰富的信息和情感。我记得有一个练习让我用线条来表现“风”,我尝试了各种扭曲、缠绕、飘忽的线条,最终画出了一幅我自认为很有“风”感觉的画面,那种成就感真是难以言喻。 这本书最让我惊喜的是,它非常注重“创意”和“想象”。它有很多“跨界”的练习,比如让你将两种不相关的元素结合起来,然后画出它们的故事。我记得我画了一个“长着翅膀的书本”和“装着星星的鱼缸”,脑海里立马就蹦出了一堆奇妙的故事。这本书就像一个神奇的魔法箱,不断地激发我脑海里那些隐藏的奇思妙想。它让我明白,绘画不只是模仿,更是创造,是表达。 而且,这本书非常强调“过程”的重要性,而不是结果。它反复告诫读者“放手去画,不要怕画错”、“享受每一次的创作”。这种鼓励性的语言,让我这个曾经因为害怕画不好而畏手畏脚的人,一点点地变得大胆起来。我不再纠结于画得像不像,而是更专注于表达我内心的感受,享受每一次落笔的乐趣。这本书让我找回了久违的童真,也让我发现了自己潜在的创造力。我真心推荐给所有对绘画感兴趣,但又觉得自己“没天赋”的朋友们,相信我,这本书绝对会让你对绘画有全新的认识!

评分

最近刚好在整理书架,翻到这本《放手画吧!Just Draw It!》,忍不住又拿起来翻了翻。说实话,当初买这本书的时候,我还在犹豫,毕竟我本身完全没有美术基础,看那些所谓的“大师作品”总是觉得遥不可及,感觉绘画离我实在是太远了。但这本书的名字“激发手绘力”,还有“唤起你与生俱来的绘画天赋”,这两个点真的戳到了我。我就想,万一呢?万一我真的有那么一点点天赋,只是被埋没了呢?买来试试看,大不了就是多一张书,对吧? 结果,这本书真的给了我大大的惊喜!它不像市面上很多绘画教程那样,上来就让你学透视、学光影,那些对我来说太专业了,也太枯燥了。这本书的切入点非常不一样,它从最最基本的东西开始,比如“形状的构成”、“线条的运用”。我记得有一章是关于“圆形的变形记”,让我们用圆来画出各种各样的东西,从一个简单的太阳,到复杂的脸部表情,再到抽象的图案。我当时觉得,哇,原来一个最简单的圆形,竟然可以变化出这么多可能性!然后是关于“线条的情绪”,粗线条的有力,细线条的细腻,断断续续的焦虑,流畅的舒缓,我开始用不同的线条去表达我脑海中的画面,感觉像是给我的绘画注入了灵魂。 这本书最厉害的地方在于,它真的让你“放手”去画。它不会告诉你“你应该这样画”,而是引导你去“尝试这样画”,然后让你去“发现”不同的效果。举个例子,有一课是关于“速度感的表现”,它给了几种不同的线条组合方式,让我去尝试,然后告诉我“你觉得哪一种最能体现速度?为什么?”这个过程让我开始主动思考,而不是被动接受。我发现,有时候,随性的涂鸦,反而能捕捉到更真实的动态。 而且,这本书的练习真的非常有趣!它有很多关于“组合与想象”的练习,比如把两种不相关的物品组合在一起,然后画出它们之间的故事。我记得我画了一个“会飞的茶壶”和“长翅膀的钥匙”,然后我突然脑海里就蹦出了一个奇幻故事。这本书让我觉得,绘画不只是画出眼睛看到的东西,更是画出我们内心想象的世界。它就像一个神奇的魔法棒,把我脑海里那些零散的念头,变成了一幅幅有趣的图画。 我最喜欢的是,这本书真的让我感受到了“天赋”这件事,不是神秘不可测的,而是可以通过练习和引导被唤醒的。我现在虽然离“大师”还差十万八千里,但至少我敢拿起笔画画了,而且画出来的东西,我自己也觉得挺有意思的。我真的很高兴当初买下了这本书,它让我发现了一个全新的自己,一个可以创造,可以表达的自己。强烈推荐给所有想要开始画画,但又不知道从何下手的朋友们,这本书绝对是你的绝佳选择!

评分

我必须为《放手画吧!Just Draw It!》这本书疯狂打call!我一直以来都觉得自己是个“天生就画不好画”的人,从小到大,我的画作都停留在“火柴人”和“简笔画”的阶段。看到别人画得多好看,我都只能默默羡慕,从来没敢真的拿起画笔去尝试。但是,这本书的名字“放手画吧!Just Draw It!”以及副标题“唤起你与生俱来的绘画天赋”,简直像一颗救命稻草,把我从“自我否定”的泥沼中拉了出来。 这本书的魅力,在于它真正做到了“零门槛”教学。它不像市面上很多教程那样,上来就让你学各种复杂的技法,这本书是从最最基础的“点”和“线”开始,但是讲解的方式一点都不枯燥,反而充满了趣味性。我记得有一个练习,是让我用不同的“点”来表现“光影”,通过调整点的疏密和大小,我竟然真的画出了那种微妙的光影变化,当时我简直惊呆了! 然后是关于“线条”的运用。这本书对线条的讲解非常深入浅出,它不只是教你如何勾勒物体的轮廓,更重要的是教你如何用线条来表达“情绪”和“质感”。比如,用粗犷、有力的线条来表现坚硬的岩石,用细腻、流畅的线条来表现丝绸的柔软。我开始不再害怕落笔,因为我知道,每一笔线条,都有它独特的语言。我记得书中有一个练习,让我用线条来表现“风的声音”,我尝试了各种扭曲、飘忽、缠绕的线条,最终画出了一幅我自认为很有“声音感”的画面,那种成就感,真的无法用言语形容。 更让我惊喜的是,这本书的“创意练习”环节。它不是让你死板地模仿,而是鼓励你大胆地去“想象”,去“组合”。它有很多“跨界”的练习,比如让你将两种不相关的物品结合起来,然后画出它们之间的联系,或者一个有趣的故事。我曾经画了一个“戴着礼帽的香蕉”和一个“穿着裙子的葡萄”,然后就脑补了一出它们在水果派对上的有趣故事。这种练习,极大地激发了我脑海里那些隐藏的奇思妙想,让我觉得,绘画原来可以这么有趣,这么有创造力! 而且,这本书传递了一种非常积极的学习态度。它反复强调“放手去画,不要怕犯错”、“享受绘画的过程”、“画出你心中的样子”。这种鼓励性的语言,让我这个曾经因为害怕画不好而畏手畏脚的人,一点点地变得大胆起来。我开始不再纠结于画得像不像,而是更专注于表达我内心的感受,享受每一次落笔的乐趣。这本书让我找回了久违的童趣,也让我发现了一个全新的自我。我真心推荐给所有对绘画感兴趣,但又觉得自己“没天赋”的朋友们,相信我,这本书绝对会让你对绘画有全新的认识!

评分

拿到《放手画吧!Just Draw It!》这本书的时候,我其实是抱着一种“试试看,不行再放一边”的心态。我一直对绘画挺感兴趣的,但每次尝试,结果都令人沮丧,画出来的东西,自己都看不下去。那种挫败感,让我几乎要放弃了。但是,这本书的名字和副标题,就像一盏指路明灯,让我觉得“或许,真的有不一样的方法”。我一直相信,每个人都有自己与生俱来的天赋,只是很多时候,我们不知道如何去发现和唤醒它。 这本书最让我印象深刻的就是它的“零基础友好度”。它不像我之前看过的那些绘画教程,上来就讲一大堆我听不懂的专业术语,什么透视、解剖、光影,听得我头晕眼花。这本书是从最最基础的“点”和“线”开始,但又不是那种枯燥的讲解,而是通过大量的实例和有趣的比喻,让你在轻松愉快的氛围中掌握这些基础。我记得有一个练习,是让我用不同的“点”来表现“温暖”,我尝试用橙色、黄色、红色的小点点来组合,然后发现,原来几个小点,真的能画出阳光般的温暖感。 然后是“线条”的部分。这本书对线条的讲解非常到位,它不只教你如何画出物体的轮廓,更重要的是教你如何运用线条来表达“情绪”和“质感”。比如,用粗犷、有力的线条来表现坚硬的岩石,用细腻、流畅的线条来表现丝绸的柔软。我开始不再害怕落笔,因为我知道,每一笔线条,都有它独特的语言。我记得书中有一个练习让我用线条来表现“速度”,我尝试了各种扭曲、拉伸、飞驰的线条,最终画出了一幅我自认为很有动态感的画面,那种兴奋感,真的无法用言语形容。 这本书还有一个非常大的亮点,就是它的“创意练习”。它不是让你死板地模仿,而是鼓励你去“玩”,去“想象”。它有很多“混搭”的练习,比如让你把两种完全不搭界的物品结合在一起,然后画出它们之间的故事。我曾经画了一个“戴着博士帽的猫咪”和一个“穿着芭蕾舞裙的狗狗”,然后就脑补了一出它们参加才艺表演的有趣故事。这种练习,极大地激发了我脑海里那些隐藏的奇思妙想,让我觉得,绘画原来可以这么有趣,这么有创造力! 而且,这本书传递了一种非常积极的学习态度。它反复强调“放手画吧!”、“不要怕犯错!”、“享受绘画的过程!”。这种鼓励性的语言,让我这个曾经因为害怕画不好而畏手畏脚的人,一点点地变得大胆起来。我开始不再纠结于画得像不像,而是更专注于表达我内心的感受,享受每一次落笔的乐趣。这本书让我找回了久违的童趣,也让我发现了一个全新的自我。我真心推荐给所有对绘画感兴趣,但又觉得自己“没天赋”的朋友们,相信我,这本书绝对会让你对绘画有全新的认识!

评分

天哪,我真的太爱这本《放手画吧!Just Draw It!》了!收到书的时候,我抱着一种既期待又有点小忐忑的心情,毕竟我一直觉得自己是个“手残党”,从小到大画过的东西,大概率只能出现在自己家里当“艺术品”,从来没敢拿出去示人。但这本书的副标题“65堂激发手绘力的创意练习课,唤起你与生俱来的绘画天赋”,简直是为我这种人量身定做的救星!我特别喜欢它那种循序渐进的方式,不是一开始就让你画什么复杂的写实素描,而是从最基础的线条、形状入手,就像小朋友学说话一样,先从呀呀学语开始。 第一课就是画“点”,听起来很无聊对不对?我一开始也是这么想的,但当老师引导我去观察点的大小、疏密、排列方式,然后用点来组合出不同的图形时,我突然发现,原来一个小小的点,竟然有这么大的能量!它甚至可以模拟出光影的效果,或者表现出材质的纹理。然后是“线”,各种粗细、长短、曲直的线,我开始练习用不同的线条去勾勒物体的轮廓,尝试用凌乱的线条表现出动态,用流畅的线条描绘出柔和的感觉。每一次练习,都像是在解锁一种新的绘画语言,让我觉得我不再是那个只会画火柴人的自己了。 而且,这本书的“创意练习”真的名副其实!它不像我以前在学校上过的美术课,只是机械地模仿,而是鼓励你去“玩”颜料,去“感受”色彩,去“想象”形状。有一次的练习是关于“情绪的颜色”,让我用不同的颜色来表达“快乐”、“悲伤”、“愤怒”等等,我发现用亮黄色和橙色画出来的“快乐”,和用深蓝色和灰色画出来的“悲伤”,感觉完全不一样!这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧,更是一种情感的表达,一种与自己内心对话的方式。我从来没想过,原来我也可以通过绘画来宣泄情绪,或者记录下我此刻的心情。 更让我惊喜的是,它并没有设置太高的门槛,很多练习只需要一支笔、一张纸就能完成。我常常在午休时间,或者晚上看电视的时候,随手拿起笔就开始画。完全没有压力,没有任何“必须画好”的执念。这本书真的做到了“放手画吧!Just Draw It!”,它让我不再害怕画不好,而是享受画的过程。当我看到自己画出来的东西,虽然依旧不够完美,但相比于以前,已经有了天壤之别。我会把它们贴在我的书桌上,每次看到都觉得充满了成就感。这本书真的让我重新认识了绘画,也重新认识了自己。我真的非常非常推荐给所有和我一样,曾经觉得自己没有绘画天赋的人,相信我,你也可以!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有