漫画版 20个台湾艺术家的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾有许多伟大的艺术家，却不被国人熟知，大家比较耳熟能详的还是达文西、毕卡索、米罗、拉斐尔等这些国外的艺术家。因此，从事绘画与美术教育多年的刘宗铭，遂以老少咸宜、轻松易懂的漫画形式，带领读者进入二十个具代表性的台湾艺术家的生命故事中，认识自己的艺术家，进而提升美学素养。

　　二十个台湾艺术家有：倪蒋怀、陈澄波、黄土水、廖继春、李梅树、颜水龙、陈进、林玉山、陈慧坤、杨三郎、李松林、郭雪湖、李石樵、洪瑞麟、刘其伟、林葆家、陈庭诗、陈夏雨、洪通、杨英风。

本书特色

　　1.    具有五十年绘画经历的作者刘宗铭，精选台湾二十个具代表性的艺术家，以漫画形式诉说他们的故事，具有启发与励志作用，提升美学素养。

　　2.    每一位艺术家只用二十多格漫画，以图文并茂的方法，呈现了艺术家的生平、创作历程及代表作。

　　3.    在书中用比较大的漫画版面，绘出各个艺术家所表现的台湾山水之美、鸟兽之美、人像之美、生活之美、原始之美，也有外地风光之美。

名人推荐

　　要用一本书来介绍二十个台湾艺术家的故事，可不是一件简单的事！
　　但是擅长漫画、绘本创作，又是多年来亲身专注于指导儿童美术的刘宗铭老师，运用很巧妙又独具的漫画表现法，实现了这项挑战性工作，完成了这本以台湾艺术家为主题的珍贵人文绘本。——台湾儿童图画书启蒙者 郑明进
 

现代台湾电影的演进与思潮：从本土关怀到全球视野 一、 序章：台湾电影的黄金时代与转型契机 台湾电影史是一部充满激情、挣扎与创新的编年史。本著作将聚焦于自1980年代“新浪潮”兴起以来，直至当代，台湾电影如何在全球化浪潮中不断自我革新、探索身份认同，并成功地在国际影坛占据一席之地的历程。我们将深入剖析，支撑起这一百年发展轨迹的核心驱动力，并非仅仅是技术层面的进步，更是台湾社会结构、政治环境变迁与艺术家个体思考深度锐变的必然结果。 本书并非聚焦于个别艺术家的生平事迹或创作技法，而是以宏观的视角，系统梳理台湾电影在不同历史阶段所展现出的美学风格、主题母题的演变、以及其背后的文化思潮。我们旨在提供一个结构化的框架，用以理解台湾电影从初期对本土乡土的深情描摹，逐步转向对现代性困境、城市疏离感乃至后殖民议题的深刻反思。 二、 新浪潮的勃兴与文化自觉（1980s - 1990s初期） 台湾电影的转折点，无疑是1980年代初涌现的“新浪潮”运动。这一代导演，多数接受过西方电影学院的系统教育，他们拒绝了此前国联影业时代过度商业化或刻板的“健康写实”叙事模式。 1. 叙事手法的革新：去情节化与日常性 新浪潮的标志性特征在于对传统情节剧模式的解构。电影不再追求大开大合的戏剧冲突，而是转向对“日常片段”的细致捕捉与时间流逝感的营造。以杨德昌的作品为例，其对家庭空间、都市规划的冷峻观察，揭示了经济起飞背后，传统价值体系的瓦解与现代生活的疏离感。这种冷静的、近乎纪录片的观察视角，是对时代情绪的精准捕捉。 2. 母题的转向：乡愁、记忆与身份的迷惘 这一时期的核心母题集中在“记忆的重构”与“身份的探问”。在经历了数十年威权统治后，社会对于“我是谁？”、“我们从哪里来？”产生了强烈的集体焦虑。侯孝贤的镜头语言，通过极度克制的运镜和长镜头，营造出一种历史的厚重感，将个体的命运置于宏大的历史背景之下，展现了台湾人民在历史夹缝中的无根状态。我们分析了如何通过对传统台湾元素（如闽南语、地方景观）的重新审视，来实现一种文化上的“本土自觉”。 三、 台湾电影的多元探索与类型片的复苏（1990s中后期） 进入90年代中后期，随着政治环境的进一步开放和商业资本的介入，台湾电影开始尝试在艺术探索与市场接受度之间寻找平衡。 1. 城市情感与“小确幸”的萌芽： 在这一阶段，电影开始将目光从乡村移向快速扩张的都市空间。蔡明亮等导演，尽管保持了其强烈的个人风格（如对“水”和“身体”的符号化运用），但其作品中对现代都市人情感贫瘠、性压抑的描绘，成为新的时代注脚。同时，也出现了探索青春、友谊和城市生活乐趣的影片，预示着后来“小清新”风格的潜力。 2. 类型片的重塑与跨界合作： 商业元素开始回流，但与以往不同的是，许多商业片开始融入本土化的叙事肌理和深刻的社会观察。黑帮片不再是单纯的暴力展示，而是探讨权力结构与道德困境；爱情片则开始摆脱纯粹的浪漫主义，探讨现代两性关系中的复杂性与不确定性。这种对成熟商业类型片的本土化改造，是台湾电影走向成熟的重要标志。 四、 国际化的冲击与全球叙事（21世纪至今） 进入新世纪，台湾电影获得了前所未有的国际关注，这得益于导演们在坚持艺术性的同时，成功地将本土经验提升至普世价值层面。 1. 历史的重新书写与创伤的疗愈： 当代台湾电影的一个重要趋势是“直面历史阴影”。无论是对二二八事件的间接触碰，还是对白色恐怖时期个人命运的挖掘，都显示出社会对集体创伤进行消化与和解的迫切需求。这些作品往往采用非线性叙事结构，通过多重主观视角的交织，力求还原历史的复杂性，而非简单的道德审判。 2. 亚洲脉络下的身份定位： 随着全球影视产业的互动加深，台湾电影也开始主动将自身置于更广阔的亚洲文化地理中进行思考。这种思考不仅体现在与香港、日本的合拍尝试中，更体现在对“华语世界”共同面临的现代化困境的探讨上。台湾电影不再固守“岛屿性”，而是展现出对区域政治经济格局变化的敏感度。 3. 媒介融合与新媒介的探索： 近期的发展趋势还包括电影制作团队对新媒介和流媒体平台的积极应对。导演们开始尝试在长片叙事之外，利用剧集、短片等形式，探索更具互动性或更碎片化的叙事方式，以适应新一代观众的观影习惯。这种对媒介边界的模糊和拓展，标志着台湾电影产业正处于一个充满活力的过渡期。 结论：超越地域限制的电影语言 本书的最终目的在于证明，台湾电影的成功并非偶然的“艺术爆发”，而是社会深层矛盾与文化张力在影像媒介中的一次集中释放。它通过对个体命运的细腻刻画，成功地将台湾的社会现实提炼为具有世界性意义的电影语言，实现了从“地方叙事”到“全球对话”的华丽转身。我们总结了这些历程，旨在为读者提供一把理解当代台湾文化脉动的钥匙，其价值已远超其地域范畴。

作者简介

刘宗铭

　　生于南投县埔里镇。国立台湾艺专毕业，有五十年的漫画、绘本、插画经历。作品曾获教育部社教司、洪建全基金会、国立编译馆（国家教育研究院）等单位的漫画、绘本首奖及荣誉奖。主要作品有《哈乐》、《顽皮猫大牙》、《稻草人卡卡》、《妹妹在哪里》、《千心鸟》等近百册作品。

　　现为国立台湾艺大多媒体动画艺术学系兼任助理教授、专业画家。
 

推荐序
      
欣喜！以台湾艺术家为主题的人文绘本问世

　　宝岛台湾在世界上拥有Formosa的美名。台湾拥有充满绿意的山峦、森林、田园、河川和海边等等的自然美景，有珍贵的昆虫、野鸟和动物，又有朴实勤劳的人民，是个兼具自然与人文美的宝岛。在这样的美丽宝岛环境里，长长久久培育了不少优秀的艺术家。

　　其中最值得尊敬的，是许多前辈艺术家以宝岛的自然与人文之美为主题，各自透过绘画、雕塑和工艺的手法，创作了不少令人欣赏又怀念的优秀艺术作品。

　　这本《漫画版 20个台湾艺术家的故事》，就是作者刘宗铭老师在前面所提的许多艺术家当中，精选了其中二十位代表性的台湾艺术家，以漫画手法来介绍他们的生平与创作的故事。

　　要用一本书来介绍二十个台湾艺术家的故事，可不是一件简单的事！

　　但是擅长漫画、绘本创作，又是多年来亲身专注于指导儿童美术的刘宗铭老师，运用很巧妙又独具的漫画表现法，实现了这项挑战性工作，完成了这本以台湾艺术家为主题的珍贵人文绘本。

　　刘老师这本书的创作，有几个特点：

　　一、每一位艺术家只用二十多格漫画，以图文并茂的方法，呈现了艺术家的生平、创作历程及代表作。

　　二、在书中用比较大的漫画版面，绘出各个艺术家所表现的台湾山水之美、鸟兽之美、人像之美、生活之美、原始之美，也有外地风光之美。例如：

　　˙倪蒋怀用水彩画出十分寮之美；陈澄波以西湖为背景画了「清流」之美；廖继春画了淡水及威尼斯港风光之美；陈慧坤以野柳的奇特景观画出景象之美；郭雪湖活用细致笔触的胶彩画，画了杰出的「圆山附近」名作。

　　˙颜水龙发挥了他擅长的马赛克壁画，在台北市圆山剑潭公园留下最杰出的公共艺术。

　　˙黄土水用浮雕的手法，留下了不朽名作「水牛群像」。   

　　我很感佩刘老师，在迎接新的一年来临时，创作这本独具风格的、极珍贵的、以台湾艺术家为主题的人文绘本问世！

台湾儿童图画书启蒙者   郑明进
 

作者序        

漫画台湾艺术家之美

　　台湾埔里镇是我从小成长的地方，常见稻田和蔗田；蝴蝶飞舞与虫鸣鸟叫是山城的特色；每年7月前后，凤凰木盛开时，特别感觉到红绿对比的美感；溪流、瀑布，一年四季不曾停歇——冬季时，从雾社方向远眺合欢山的积雪，在亮丽的蓝天映照之下，更觉得深邃美丽。

　　由于天性喜爱涂鸦，初中时期，在漫画创作上，受到陈金灿老师的启蒙；高中时代，在美术绘画上，有梁坤明老师的指导，及漫画家刘兴钦老师的鼓励。很幸运，第一届省立埔里高中毕业，即如愿考进国立台湾艺专雕塑科就学。

　　在校期间也持续漫画与童话的创作；毕业之后，在皮影戏、出版、编辑、儿童美术、戏剧、陶艺及图画书的创作方面，都曾参与。

　　在日本东京儿童教育专门学校绘本科研修期间，于图书馆阅读不少和台湾相关的各种图书、资料，深刻省悟台湾曾经历过的殖民统治及悲惨历史，包括228事件与白色恐怖。当绘作到受日本文化洗礼，也钟情中国文化的画家陈澄波，竟然无辜死于非命，台湾损失一位国宝级人物时，实在感慨万分。

　　当我绘作台湾美术史中的前辈艺术家们的漫画小传时，分别阅读二十位艺术家厚厚的生平传记。感受到：无论他们是土生土长的台湾人，或是来自台湾区域之外的人，只要真心认同这片土地，内心关爱、尊重生活在这块土地上的各种不同族群，毕生追寻真、善、美，都是我们的典范，值得后人敬重。

　　李梅树曾经是我就读艺专时的科主任；陈慧坤担任过我素描课的教授；陈庭诗和我笔谈过；没忘过曾经和杨英风握手时，所感受到的那因做雕塑而显粗糙的手掌；我太太于实践家专就读时，曾受教于颜水龙教授……；能为曾经见过面，与未曾见过面的前辈艺术家们绘作漫画小传，实在深觉荣幸！还有不少值得尊敬的前辈，包括音乐、舞蹈、文学、绘画的大师们，无法一一绘作介绍，就有待读者们去探寻了。

　　特别要感谢郑明进老师持续四十年的鼓励，让我在美育及艺术创作上获益匪浅。

　　相信国内外的大小读者们，在阅读本书之后，也会因为我们拥有无数值得赞叹的文化、艺术工作者，进而肯定自己是优质的台湾人，感到无比的自信与骄傲！

　　感谢玉山社，为本书编印出版所付出的努力。
 

评分☆☆☆☆☆

我平时不太接触艺术类的书籍，觉得可能有些门槛，但《漫画版 20个台湾艺术家的故事》彻底打破了我的这种观念。这本书用漫画的形式，把原本可能枯燥的艺术史和艺术家传记变得生动有趣，我这种“小白”也能看得津津有味。重点是，它并不是简单地把艺术家的作品堆砌起来，而是通过漫画这种形式，深入浅出地讲述了他们创作背后的故事、他们的成长经历以及他们所处的时代背景。我记得其中一位艺术家，他的作品充满了童趣和想象力，读他的故事的时候，我完全能想象到他小时候是个多么调皮捣蛋又充满好奇心的孩子。他的艺术风格，其实就是他内心世界的直接体现。而另一位艺术家，他的作品则显得非常沉静和内敛，读他的故事，我才明白，那是因为他经历了人生的起伏，沉淀出了深刻的思考。这本书让我意识到，艺术家的创作，其实就是他们与世界对话的一种方式，而这种对话，有时是热烈的，有时是沉默的，但都充满了力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个地方的历史文化，最好的方式之一就是通过它孕育出的艺术家。这本《漫画版 20个台湾艺术家的故事》恰恰给了我这样一个绝佳的机会。书里的每个故事都像是一扇窗，让我得以窥见台湾社会的变迁和发展。我尤其对那位用漫画记录城市变迁的艺术家印象深刻。他画下的老街、戏院、甚至是一些不起眼的小巷，都承载着浓厚的时代记忆。读着他的画，我仿佛能听到旧时街头的叫卖声，闻到老房子的味道，感受到那种属于过去的温情。书里还介绍了许多在不同领域探索的艺术家，有擅长水墨的，有钻研装置艺术的，还有一些跨界融合的创新者。他们的故事，让我看到了台湾艺术界旺盛的生命力以及不断突破的勇气。我特别欣赏书中对于艺术家创作过程的描绘，那些灵感的闪现，那些反复的修改，那些在孤独中坚持的时刻，都让我觉得特别真实和触动。看完这本书，我对台湾的艺术有了全新的认识，它不再是遥远的概念，而是鲜活的、有温度的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画版 20个台湾艺术家的故事》真的带给我太多惊喜了！原本以为漫画只是给小孩子看的，没想到它也能承载如此深刻的内容。书里的艺术家们，他们的经历之丰富，思想之深刻，让我由衷地钦佩。我被那位用漫画记录社会现实的艺术家深深打动，他的画作犀利而深刻，直击人心，让我看到了社会问题的另一面。他的作品不仅仅是艺术，更是一种批判和反思。而另一位艺术家，他则致力于将台湾的民俗文化用漫画的形式传承下去，那些熟悉的庙宇、祭典、神话故事，在他的笔下再次焕发光彩。这本书让我意识到，艺术不仅仅是为了美观，更是为了记录、为了传承、为了唤醒。它是一种力量，一种沟通的方式。而且，漫画的叙事方式让这些故事更加直观和易于理解，即使是对艺术不太了解的读者，也能从中获得深刻的启迪。这本书，绝对是我近期读过最有价值的一本书了。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚看完这本《漫画版 20个台湾艺术家的故事》，说实话，第一眼看到书名的时候，我还有点犹豫，毕竟我对台湾的艺术了解不算特别深入。但当翻开第一页，就被里面的画风吸引住了。不是那种刻意追求华丽的风格，而是很朴实，带着点生活气息，就像邻居家的大叔大婶在跟你娓娓道来他们年轻时的故事一样。我特别喜欢其中一位艺术家，他的作品总是充满了对土地的眷恋，那些山水、田野、渔港，在他的笔下仿佛有了生命。我能感受到他对于家乡那种无法割舍的情感，这种情感通过漫画的形式传递过来，非常动人。而且，这本书不仅仅是关于艺术家的作品，更是关于他们的人生经历。我看到了他们的坚持、挫折、还有对艺术纯粹的热爱。有的艺术家少年成名，有的则大器晚成，但他们都在各自的领域留下了独特的印记。读完之后，我感觉自己好像也跟着他们经历了一段跌宕起伏的人生，对艺术的理解也变得更加立体和深刻了。这本书让我认识到，艺术不仅仅是摆在美术馆里的展品，更是融入生活、反映时代、承载情感的生命体。

评分☆☆☆☆☆

读完《漫画版 20个台湾艺术家的故事》，我有一种被深深触动的感觉，仿佛经历了一场跨越时空的艺术之旅。书中的每一位艺术家，都有他们独特的视角和表达方式，而这些都被漫画这种载体巧妙地呈现出来。我特别喜欢那位以台湾特有的植物为创作灵感的艺术家，他的画作充满了生命力，每一笔都仿佛蕴含着大自然的呼吸。通过他的故事，我了解了许多我从未关注过的台湾原生植物，也感受到了他对这片土地深厚的热爱。还有那位将传统戏曲元素融入现代漫画的艺术家，他的作品既有古典韵味，又不失现代的活力，让人耳目一新。这本书让我看到了台湾艺术的多样性和包容性，不同风格、不同主题的艺术家在这里都能找到自己的天地。最重要的是，书里的故事都非常接地气，没有那种高高在上的感觉，让我觉得艺术其实离我们并不遥远，它就存在于生活的点滴之中，存在于每一个热爱生活、热爱创作的灵魂里。