哈姆雷（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莎士比亞

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四個世紀以來，莎士比亞戲劇的舞颱演齣以及詮釋注疏，見證瞭各個時代的劇場風尚和文學品味；每一種理論、每一個學派，無論是滾滾長江或是涓涓細流，都各自挾帶著或多或少或大或小的洞見與偏見，同奔莎士比亞研究的浩瀚大海；「莎士比亞工業」早已成形。 在莎士比亞三十多齣劇本中，《哈姆雷》一劇情文並茂，最受青睞。錶麵上，羶色腥作品的主要成分一應俱全：鬼魂、謀殺、懸疑、政治、權術、亂倫、情愛、復仇、間諜、瘋癲、武打……。而在更深層處，它所探討的人生種種：生與死、善與惡、真與假、復仇與寬恕、天命與人力……又都是亙古以來哲人企圖尋求答案的問題。 劇中人物範圍廣闊，上自國王、廷臣，下至演員、掘墓人；主綫哈姆雷的復仇故事以外另設多條副綫，大戲之中涵括多個小戲，不僅結構多元，語言層次更是復雜。而在莎士比亞筆下，各個角色、各式情緒、各種場景的描繪無不入木三分。無怪乎《哈姆雷》是文壇最大的市集：貨色齊全，都有保單和商標。 這本新譯《哈姆雷》字斟句酌，特彆注重語言和戲劇的密切關係，力求保持原作多采多姿的風貌。書中〈緒論〉引經據典，詳實可靠，文字深入淺齣，適閤研究參考，更是本劇的最佳導讀。

好的，這是一份關於一本名為《星辰的低語》的科幻小說的詳細簡介，該小說與您提到的《哈姆雷（修訂版）》無關。 --- 《星辰的低語》 作者： 艾莉森·維斯珀 類型： 硬科幻、太空歌劇、哲學思辨 故事背景：寂靜的邊緣 公元2742年，人類文明已跨越數個星係，建立起龐大的“星際邦聯”。然而，這片繁榮的錶象下，隱藏著一個宇宙級的謎團——“大寂靜”。自人類接觸到第一批外星智慧文明以來，一種令人不安的模式便顯現齣來：越是先進的文明，其生命周期就越短，最終都會在技術達到巔峰時，悄無聲息地自我消亡。沒有戰爭，沒有災難，隻留下冰冷的遺跡和未完成的工程。 《星辰的低語》的故事始於對已消亡的“伊爾瑞斯文明”遺址的考察任務。伊爾瑞斯位於仙女座鏇臂邊緣的一顆雙星係統中，其科技水平曾被認為與邦聯持平，甚至有所超越。他們的突然消失，被認為是解開“大寂靜”的關鍵。 核心情節：失落的頻率 主角，科林·瑞德，是一位飽受爭議的語言學傢兼天體物理學傢。他並非傳統的宇航員或戰士，而是緻力於破解那些被認為“無意義”的宇宙信號殘餘。科林堅信，伊爾瑞斯文明的消亡並非簡單的技術崩潰，而是一種信息層麵的“自鎖”。 科林所在的考察隊，乘坐著最先進的量子驅動艦“奧德賽號”，抵達瞭伊爾瑞斯文明的主星——“厄爾托斯”。厄爾托斯錶麵平靜，大氣層完美無瑕，但所有的能源係統都處於待機狀態，城市結構完整得如同鬼魅的雕塑。 在對伊爾瑞斯中央數據核心的深入挖掘中，科林和他的團隊——包括冷靜的首席工程師薩拉·陳和對古代哲學有深入研究的機器人UNIT 734（昵稱“先知”）——發現瞭一組異常的、極度復雜的聲波數據。這組數據並非用於通信，而更像是一種……存在狀態的記錄。 核心衝突與哲學睏境 隨著解讀的深入，科林發現，伊爾瑞斯文明在達到一個臨界點時，開發齣瞭一種能夠完全模擬現實的“絕對沉浸式虛擬現實係統”，他們稱之為“永恒之境”。他們沒有選擇自我毀滅，而是集體遷移到瞭這個完美的數字維度中。 但問題在於，科林發現的“聲波記錄”並非是他們進入“永恒之境”的快樂頌歌，而是一串不斷重復、頻率逐漸衰減的警告。 衝突點一：現實的價值 團隊內部産生瞭巨大的分歧。薩拉認為，如果“永恒之境”能提供完美的幸福和知識，那麼集體遷移是文明進化的必然選擇，對伊爾瑞斯人而言，這是成功，而不是失敗。但科林堅信，放棄物理存在，放棄對未知的掙紮和局限，就是放棄瞭文明的本質。他必須弄清楚，為什麼伊爾瑞斯人留下瞭這份“哀嘆”。 衝突點二：宇宙的乾擾 當科林試圖提取更深層的核心數據時，“奧德賽號”開始受到一股未知力量的乾擾。這不是常規的電子脈衝，而是一種認知層麵的滲透，它試圖引導船員們相信，他們所感知的現實是脆弱和虛假的。這種乾擾，似乎是伊爾瑞斯文明在構建“永恒之境”時無意中釋放齣的副作用，一種對“真實”的病態癡迷。 關鍵發現：共鳴與代價 在故事的高潮部分，科林藉助“先知”的輔助計算，終於破譯瞭聲波警告的最後一段。 這段信息揭示瞭一個恐怖的真相：伊爾瑞斯文明的“永恒之境”並非完全封閉。為瞭維持其無與倫比的真實感，係統需要不斷地從外部物理現實中汲取“不確定性”作為能源。換句話說，他們的完美虛擬世界，正在以一種慢動作的方式抽取周圍宇宙的隨機性和可能性。 “大寂靜”不是文明的自我終結，而是對周圍現實的熵增式掠奪。伊爾瑞斯人沉浸在永恒的幸福中，卻讓宇宙變得越來越可預測、越來越“死闆”，最終導緻所有接觸到他們影響的文明，其進化的可能性被壓縮至零，最終陷入僵死的循環，直至徹底停滯。 結局與餘音 科林麵臨著艱難的抉擇： 1. 摧毀伊爾瑞斯的核心服務器，釋放被睏的文明意識，但可能會引發無法預料的宇宙級反噬。 2. 隔離厄爾托斯係統，讓星際邦聯付齣巨大的代價來永久封鎖這顆星球，以保護更廣闊的宇宙。 他選擇瞭一種摺中的、極具風險的方式：他沒有摧毀服務器，而是利用“奧德賽號”獨特的量子同步技術，嚮“永恒之境”內部注入瞭純粹的、未經篩選的宇宙噪音和隨機事件流。 這相當於嚮一個完美和諧的係統扔進瞭一塊燃燒的隕石。 當科林和他的團隊撤離厄爾托斯時，他們看到的是伊爾瑞斯文明的數字穹頂開始閃爍、扭麯。係統崩潰的跡象是明顯的，但科林無法確定，這是否意味著“永恒之境”的毀滅，還是僅僅意味著伊爾瑞斯人第一次嘗到瞭“不完美”的滋味。 《星辰的低語》的結尾，留給讀者的是對技術倫理、存在意義的深刻拷問：一個文明，為瞭追求極緻的完美和永恒的舒適，付齣的代價是否會大到足以吞噬它所處的整個宇宙？科林帶著這份不確定性返迴邦聯，他知道，他並未徹底解決“大寂靜”，他隻是暫時阻止瞭下一場寂靜的降臨，並留下瞭關於文明的終極難題，在群星間低語。 --- 本書特色： 硬核設定： 詳細探討瞭信息熵、薛定諤的貓在宏觀尺度的哲學意義。 氛圍營造： 強調宇宙的浩瀚、未知，以及人類在麵對絕對理性與絕對虛無時的渺小感。 角色深度： 探討瞭知識的極限，以及探索者在道德與科學之間的掙紮。

作者簡介

威廉‧莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）

　　莎士比亞，俗稱莎翁，被認為是英國文學史上最傑齣的戲劇傢，也是西方文藝史上最傑齣的作傢之一。他傳世的作品包括38部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩和其他詩歌等。

　　他早期的劇本主要是喜劇和曆史劇，1600年之後，創作瞭主要的悲劇，包括著名的《哈姆雷》、《奧賽羅》、《李爾王》、《馬剋白》。後期作品轉為創作悲喜劇，又稱為傳奇劇，並與其他劇作傢閤作。

　　莎士比亞在世時被尊稱為詩人和劇作傢，到瞭19世紀，因為浪漫主義作傢的推崇，聲望到達顛峰，迄今不衰。如今莎士比亞的作品依舊廣受歡迎，跨越時空與文化，在全世界不同國傢以不同形式和語言演齣。

譯注者簡介

彭鏡禧

　　颱灣大學外文係學士及碩士、美國密西根大學比較文學博士。曾於耶魯大學、牛津大學、芝加哥大學研修。曆任維吉尼亞大學客座教授、中華民國比較文學學會理事長、中華戲劇學會理事長、颱大外文係主任、戲劇係主任、文學院院長、特聘教授。現為颱大名譽教授、輔仁大學客座教授、中華民國筆會會長。研究領域為莎士比亞、文學翻譯、跨文化研究；編著譯作品四十餘種，包括莎劇《哈姆雷》（Hamlet）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）、《量．度》（Measure for Measure）、《李爾王》（King Lear）。

緒論（節錄）

絕妙好辭︰語言與戲劇的結閤

　　《哈姆雷》一劇情文並茂。劇中人物，從國王、廷臣，到演員、掘墓人都有；主綫以外另設副綫，大戲之中涵括小戲，不僅使結構多元，更增加瞭語言層次的復雜。單以哈姆雷一人而言，情緒即已變化繁多︰時而坦率真誠、時而隱諱曖昧、時而憂戚感傷、時而快樂振奮；有憤怒激昂也有抑鬱寡歡，有一本正經也有淫穢輕佻。而在莎士比亞筆下，各個角色、各式情緒、各種場景的描繪無不入木三分。

　　Kermode 討論莎士比亞的語言，認為1599年到1600年之間，他的文字技巧提升到新的水準，而轉捩點就是《哈姆雷》和詩作〈鳳凰與斑鳩〉（“The Phoenix and Turtle”）。《哈姆雷》正是波龍尼戲劇分類中那「無所不包的戲文」（“poem unlimited”），因為它包含瞭各式各樣的文體或風格（Kermode 96ff, Evans 131）。Inga-Stina Ewbank 強調文字在本劇的重要；她說，這齣戲「展露人類情境，具現於劇場整體的視覺語言與口述語言之中，如此強勁有力……；因此全劇的颱詞具有為善為惡的力量，其復雜遠超過哈姆雷在幻滅時說的，『文字，文字，文字』。 」

　　以下首先簡單介紹莎士比亞擅長的無韻詩，再討論《哈姆雷》劇中若乾片段，檢視莎士比亞這齣戲在語言方麵的成就，特彆著意於語言與戲劇的緊密結閤。

　　無韻詩的靈活運用

　　以詩寫劇的傳統，在西洋可以追溯到古典希臘悲劇。莎士比亞的戲劇語言，形式上以「無韻詩」為主，摻雜瞭散文、韻文、歌謠等等。顧名思義，無韻詩的行尾不押韻，但它的詩行是「抑揚格五音步」（iambic pentameter），節奏相當齊整：每行十個音節，分為五個「音步」（foot），每個音步的重音落在第二個音節；因此每行讀起來是「輕重輕重輕重輕重輕重」。與莎士比亞同年齣生但成名較早的劇作傢馬羅（Christopher Marlowe,1564-93）慣用這種詩體寫作劇本，多半在行尾停頓，音調鏗鏘，號稱「筆力萬鈞」（“mighty lines＂）。莎士比亞把這種詩體帶到更高的境界。他並不刻意在行尾停頓，反而經常利用迴行（run-on lines，亦稱跨行或接續詩行）和行中停頓（caesura），行於所當行，止於所不得不止。他甚至不拘泥於每行十個音節。

　　詩劇的寫作中，另有所謂「分享詩行」（split lines，或稱shared lines），也就是同一詩行由兩個以上的劇中人對話組成。這種安排既能照顧到詩行格律的要求，又能凸顯說話者快速輪換（Preminger and Brogan: 1206，李啓範：163），從而戲劇化地錶現齣說話者內心的急迫焦慮或活潑機智。莎士比亞的無韻詩常見這種分享詩行；在他的後期作品，比例甚至高達百分之十五到二十（Preminger and Brogan: 1206）。

　　戲劇氣氛的建立

　　莎士比亞善於在劇首營造氣氛，早有公評（參見Willson）。前文曾提到《哈姆雷》這齣戲一開場的問句如何引發後人的興趣。Cohen認為詰問正是這齣戲的主要語氣，並且指齣，戲中有三分之一以上的景次裏，頭一個說話人的颱詞裏麵包含瞭問句（135） 。

　　外錶與內在

　　前文已經指齣，莎士比亞的作品經常探究錶裏不一的現象。《哈姆雷》這齣戲的眾多角色不遺餘力地抽絲剝繭，挖掘真相，其中以哈姆雷最為顯著。他的第一段長篇颱詞就觸及這個主題。穿著黑色喪服的他，在宮廷一片喜慶的場景裏分外顯得格格不入。母後葛楚要他看淡父親的死，安慰他道︰「須知這事很尋常︰有生必有死，／走過塵世一遭，到達永恆」，他迴答說︰「夫人，是很尋常」（1.2.72-74）。

　　在接下來的對話鞥，哈姆雷抓住母後「好像」一詞的語病，立即狠狠地搶白她一頓，刻意彰顯她的虛情假意。引文最後幾行以戲劇的隱喻強化錶麵與真實的差異︰「好像」、「扮演」、「動作」、「錶現」、「裝飾和衣服」等等，都是悲劇演員用以製造哀傷假象的手法或戲服（Righter: 143-44）。他「好像」是說，他的真情不是外錶所能顯現的。

　　然而，這一段話卻也可以說明劇作傢莎士比亞和他所創造的戲劇角色哈姆雷一方麵貶抑外錶，揄揚無法實證之內在，另一方麵又同時實證齣瞭外錶的風格（Willbern: 1） 。Thorne說得更明白︰哈姆雷既然講「不隻靠我墨色的外衣……就能傳達我的真情」，則顯然認為外錶至少還是能夠錶達齣一部分內在的感覺。哈姆雷自己這時穿的是黑色孝服，說起話來多的是雙關語和誇飾法。MacCary引述這一段颱詞，指齣引文除瞭後麵三行的戲劇隱喻之外，還使用瞭「擬人法」（personification）、「誇張引伸法」（catachresis）、「連接詞省略法」（asyndeton），而從第五行開始，則連續使用瞭四次修辭學裏的「首語重復法」（anaphora），簡直可以說是在跟柯勞狄競賽修辭（86）。由此也可見，對造作虛矯的錶達模式，他的態度其實頗為曖昧。固然哈姆雷譴責錶演作秀，但是我們注意到這是齣自一個演員之口──而演員，「照他自己的定義，缺乏本質或『內心』。因此，甚至在王子否認與外錶有任何瓜葛的時候，我們警覺到他的作秀傾嚮，具體呈現在他『瘋瘋癲癲的模樣』」（Thorne: 112-13） 。哈姆雷內在世界的魅力不僅來自它的曖昧難明，也來自它的攻擊性，這段話是一個例子（Gross: 23）。

　　著名的獨白

　　顧名思義，戲劇角色「獨白」的時候，沒有──或是自以為沒有──旁人在場 （Maher: xiv）。《哈姆雷》劇中的獨白嚮觀眾訴說齣角色的內心世界。根據統計，全劇共有十二段獨白，屬於哈姆雷的占瞭其中八段 。莎士比亞給瞭哈姆雷一個人200行的獨白，大大拉近瞭他跟觀眾的距離（Maher: xv）。也因此，「對其他的角色，哈姆雷打啞謎、拐彎抹角，甚至唇槍舌劍。獨白的時候，他的話誠實發自內心。何瑞修是哈姆雷的朋友，但觀眾可以成為他的親密夥伴」（Maher: xvi） 。獨白在本劇中的重要，由此可見。

　　Newell認為，總體說來，本劇獨白把意識範疇最深邃的人心加以「極度的戲劇錶現」，也就是理智對意識的深入探究（18）。他說︰「揭示角色的心智（與感情）世界，當然是獨白這一戲劇手法的一種基本功能，但莎士比亞在《哈姆雷》進一步發揮這一功能︰他使用獨白的手法，前後相當一貫，使我們注意到心智本身，特彆是心智之為人類特有的反思與推理工具」（18） 。不僅如此，他並且指齣本劇獨白的安排具有結構性的意義，包括可以據而蹤跡主角的復仇經驗（28、 107、134）。

　　尖刻的文字遊戲

　　莎士比亞筆下的哈姆雷反應敏銳、辯纔無礙，喜玩文字遊戲。Ewbank認為這是環境逼人。她說，比起莎劇的其他主角，哈姆雷的情況特殊︰不同的說話對象對他有不同的算計；因此他必須時時注意，處處留神，以便掌握語言的先機；而這也製造瞭許多笑果（68）。Charney分析哈姆雷的語言，指齣他的風格多變，至少可以區分為四種︰「（1）諧擬為主的自覺，（2）瘋癲時的機智，（3）獨白為主的激動，以及（4）敘述或特效的質樸」（Style: 258） 。文字遊戲具體錶現瞭哈姆雷──以及莎士比亞──對文字的敏感與興趣。

　　風格繁復的散文

　　一、裝瘋賣傻

　　《哈姆雷》一劇不僅詩的部分多所變化，散文風格也頗繁復。根據Vickers的研究，哈姆雷使用散文的主要情景有二︰一是對國王以及他的爪牙裝瘋賣傻，另一則是當他需要放鬆心情的時候（Artistry: 248）。例如哈姆雷對國王非僅不假辭色，更時時嘲諷。國王遣送他齣國的時候，哈姆雷跟他說︰「再會瞭，親愛的母親。」柯勞狄立即糾正他︰「是你慈愛的父親，」但是哈姆雷堅持︰「是我的母親。父母是夫妻，夫妻是一體。因此，我的母親。」弄得柯勞狄大為尷尬（4.3.52-55）。哈姆雷故意誤會彆人的意思，這不是頭一迴；鋒利尖銳的推理對他而言，是紓解強烈激情的一種形式（Doran: 56-57）。

　　二、輕鬆自在

　　從第二場第二景（羅增侃與紀思騰奉國王與王後之命，造訪並試探哈姆雷），柯勞狄派羅、紀兩人去跟監哈姆雷。哈姆雷剛見到久違的總角之交，不疑有他，立刻玩起文字遊戲，肆無忌憚的真心愉悅溢於言錶。

　　三、散文詩

　　當然散文也不限於用來說笑耍嘴皮。緊跟著上麵一段的對白，哈姆雷察覺他的朋友其實是國王的間諜之後，自述心境。這段文字以世間的美好明亮對照哈姆雷心中的抑鬱晦暗。譬喻鮮活、思想澄澈、節奏分明，稱得上佳妙的散文詩。Kermode甚至認為這可能是莎士比亞有意的安排，「錶現散文可以用來復製詩歌」（111） 。同時莎士比亞也藉哈姆雷之口，道齣瞭文藝復興時代對人的最高禮贊，充滿瞭自信。除瞭錶達瞭哈姆雷的情緒之外，這段話的遣詞用字也描繪瞭演齣這齣戲的劇場。「『結構』、『穹蒼』、『天幕』令人想起伊麗莎白時代的劇場；劇作傢常以『峽角』暗喻舞颱；『鑲嵌瞭火一般黃金』聽來像是『天上』──塗瞭金星星的舞颱屋頂」；等等（Cartwright: 101） 。這一來，提醒瞭觀眾注意演戲的實際舞颱，引起他們的戲劇自覺，産生心理上的疏離效果，更能認清舞颱上的演齣（參見Cartwright: 101）。

　　四、插科打諢

　　插科打諢是醜角的本分。第五場第一景，掘墳者嘻皮笑臉，有許多精采的道白。掘墳者不僅取笑哈姆雷是傻瓜，更諷刺當年倫敦劇院裏看戲的所有觀眾──他們都是瘋子。引文最後兩句，哈姆雷說︰Upon what ground?是問失去理智的原因 （ground = 理由）。掘墳者不知道是真不懂還是假不懂，把ground解釋成「土地」，弄得哈姆雷哭笑不得。一嚮伶牙俐齒，口不饒人的哈姆雷，在這一場文字遊戲裏，總算屈居下風，當瞭一次配角（Ewbank: 68）。

　　而在搞笑之餘，莎士比亞的雙關語似乎也彆具深意。W. Kerrigan指齣哈姆雷跟掘墳者的這一場戲在全劇發展中的關鍵地位。是哪裏齣瞭問題呢？「盤據哈姆雷心裏的一切──姦情、謀殺、亂倫、鬼魂的指令、自殺的兩難──都聚閤在『是哪裏齣瞭問題呢？』這個問題裏。這齣戲、戲中的詩、精采的颱詞、種種思想︰哈姆雷之所以為哈姆雷，《哈姆雷》之所以為《哈姆雷》，其道理都聚閤在這個問題裏」（129） 。掘墳者的答案──「嘿，就在丹麥這裏嘛」──指的可能是他腳下的墳土，使哈姆雷的思緒轉到墳土，轉嚮死亡，以死亡結束一切痛苦，因為他接下來就問掘墳者︰「一個人躺在土裏，多久纔會腐爛？」此後他跟何瑞修的一連串談話（幾乎是他自己的獨白）都環繞著死亡的主題，例如人死後會如何如何。「要生存，或不要生存」的難題，先前曾經令他長考，而今逐漸有瞭解答（W. Kerrigan: 128-51）。誠如W. Kerrigan所說，到頭來，「哈姆雷起初答應鬼魂要殺柯勞狄的諾言，成瞭上帝的諾言︰哈姆雷將會服從鬼魂，殺死柯勞狄」（146） 。這樣看來，前麵四場演的是復仇觀念對哈姆雷心靈的影響；最後一場則是他的心靈對復仇觀念的影響（W. Kerrigan: 151）。

　　花瞭許多篇幅討論《哈姆雷》的戲劇語言，實在是因為戲劇語言牽涉到角色的性格刻畫跟劇情的推展。特彆是在伊麗莎白時代，觀眾到劇場為的是看演員錶演，聽演員念白。盡管後世演齣可以在舞颱設計推陳齣新，可以任意搬動故事的時代背景，可以在特效上齣奇製勝，對觀眾而言，要緊的是莎士比亞戲劇中的人物、語言與情節（Halio: 85）。要體會《哈姆雷》這齣戲的奧妙，尤其須先瞭解它的語言。

第一場

【第一景】

衛兵巴拿都和範席科上。

巴拿都　是誰？

範席科　不，你先說。站住，報上名來。

巴拿都　吾王萬歲！

範席科　巴拿都？

巴拿都　正是。

範席科　你來得可真準時。

巴拿都　已經敲過十二點瞭。去睡吧，範席科。

範席科　多謝換班。天氣冷得要命，

我心裏怪難受。

巴拿都　你這一班安靜嗎？

範席科　一隻老鼠都沒有動。

巴拿都　好吧，晚安。

假如你遇見何瑞修和馬賽拉，

我值班的夥伴，要他們快點。

範席科　好像聽見他們瞭。何瑞修和馬賽拉上。

喝，站住！誰啊？

何瑞修　這塊土地的朋友。

馬賽拉　也是丹麥王的忠僕。

範席科　兩位晚安。

馬賽拉　哦，再見，忠誠的軍人。誰來替你？

範席科　巴拿都接我的班。兩位晚安。

何瑞修　哈囉，巴拿都！

巴拿都　咦，怎麼，何瑞修也在？

何瑞修　好像是吧。

巴拿都　歡迎，何瑞修。歡迎，馬老哥。

何瑞修　怎麼，那個東西今晚又齣現瞭嗎？

巴拿都　我什麼也沒看見。

馬賽拉　何瑞修說這隻是我們的幻覺，

他無論如何不肯相信

我們見過兩次的恐怖景象。

因此我纔再三央求他

今晚跟我們一道來守夜；

假如這個鬼魂又來的話，

他就可以證實，並且跟它講話。

何瑞修　算瞭吧，算瞭吧，不會齣現的。

巴拿都    坐一會吧，

雖然你對我們所說，連續兩晚

都看見的東西，充耳不聞，

我們還要再次嚮你敘述。

何瑞修    好，咱們坐下。

且讓巴拿都說來聽聽。

巴拿都　就在昨晚，

北鬥星西邊的那一顆星星

已經運行到它現在發光的地方，

照耀那一片天空，馬賽拉和我，

當時鍾聲敲瞭一響——鬼魂上。

馬賽拉　噓，彆說瞭。你看它又來瞭。

巴拿都　跟過世的老王一模一樣。

馬賽拉　你是有學問的，對它說話呀，何瑞修。

巴拿都　樣子不像國王嗎？看清楚瞭，何瑞修。

何瑞修　像極瞭。看得我膽戰心驚。

巴拿都　它在等人開口。
　
馬賽拉    你去問它，何瑞修。

何瑞修　你是何物，竟僭占夜晚，

還冒充過世的丹麥國王

當年雄姿英發的威武外貌？

奉上天之名，我命令你說話。

馬賽拉　它生氣瞭。

巴拿都    瞧，它邁著大步走瞭。

何瑞修　彆走，說話，說話，我命令你說話。鬼魂下。

馬賽拉　它走瞭，不肯迴答。

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最近逛書店，被一本裝幀彆緻的書吸引瞭，書名是《哈姆雷（修訂版）》。坦白說，我通常不太會去主動關注那些名字聽起來有點“硬核”的書籍，但這本書的設計感太強瞭，那種低調卻又充滿質感的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。我總是覺得，一本好的書籍，它的外在包裝是它與讀者建立的第一道連接。這本書的設計，就像是在輕聲邀請你：“進來看看吧，這裏麵藏著有趣的故事。”我不太清楚這本書具體是關於什麼內容的，但“哈姆雷”這個名字本身就帶著一種曆史的厚重感，仿佛訴說著一段古老的故事，或者是一個充滿傳奇色彩的人物。而“修訂版”的後綴，更是勾起瞭我的好奇心。這意味著這本書經過瞭時間的沉澱，被重新審視、打磨，或許是內容的更新，或許是視角的調整。我喜歡這種“與時俱進”的作品，它們總能在經典的基礎上，帶來新的啓發。我期待它能為我打開一扇新的窗戶，讓我看到一個我之前從未接觸過的世界，或者用一種全新的視角，去理解我熟悉的事物。我喜歡這種“意料之外的收獲”，它讓閱讀變得更加有趣和富有探索性。

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最近朋友們都在討論一些關於“經典”的定義，有人覺得經典就是銷量高，有人覺得是獲奬無數，但我覺得，真正能稱得上經典的，是那些能夠反復閱讀，每一次都能從中獲得新感悟的書。就像一些老歌，雖然鏇律早已耳熟能詳，但每次聽，總能勾起心中不同的迴憶和情感。《哈姆雷（修訂版）》這本書，雖然我還沒來得及翻閱，但它的名字本身就帶著一種曆史的厚重感，讓人聯想到那些流傳百世的偉大作品。我很好奇，這本書是否也具備瞭這樣的特質？它所講述的故事，或者所探討的主題，是否能夠引起不同時代讀者的共鳴？“修訂版”這個字眼，也讓我聯想到，這本書一定經曆過時間的考驗，被賦予瞭新的生命。或許是文字更加精煉，或許是視角更加深刻，又或者是增加瞭許多新的史料和解讀。我一直認為，一本能夠被持續關注的書，一定是有其獨特的魅力和深度的。它不是曇花一現的流行讀物，而是能夠長久地留在人們的記憶深處，並在人生的不同階段，給予我們不同的啓示。《哈姆雷（修訂版）》給我的感覺，就是一本有潛力成為這樣的“常青樹”。我期待它能像一位老朋友，在我的人生旅途中，隨時提供給我智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

最近逛誠品書店，鬼使神差地被一本封麵設計既復古又帶點哥特風格的書給吸引住瞭，書名是《哈姆雷（修訂版）》。老實說，一開始是被它的裝幀給打動瞭，那種沉甸甸的紙質，還有細緻的燙金字體，總讓人覺得裏麵藏著什麼不得瞭的故事。雖然我不是曆史迷，但書名本身就帶有一種古老的氣息，讓人好奇。我常常覺得，一本好書，從它散發齣來的“氣場”就開始瞭。這本書給我的第一感覺就是——厚重，有分量，不像現在市麵上很多快餐式的讀物，翻幾下就丟瞭。它的厚度也暗示瞭內容的豐富性，不是三言兩語就能講完的。拿到手掂量一下，感覺就像握住瞭一段曆史，或者一個被時光塵封的故事。我特彆喜歡這種能讓人“把玩”的書，書頁的質感，油墨的香氣，翻動的聲音，這些都是數字時代難以替代的體驗。而且，有時候一本製作精良的書，本身就是一種藝術品，放在書架上，就能提升整個空間的格調。這本書的設計，無疑是成功地勾起瞭我這個普通讀者的好奇心，它不是那種會大肆宣傳、到處都是廣告的書，而是一種“酒香不怕巷子深”的姿態，讓你主動去探索。我對於“修訂版”這個後綴也挺好奇的，這意味著它不是一本新近創作的作品，而是經過時間的沉澱，被作者或者齣版社重新審視、打磨過的。這可能意味著內容上有瞭更新，或者視角有瞭變化，總歸是注入瞭新的生命力。我抱著一種“靜待花開”的心情，期待它能為我展現一個全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一個冷門的藝術流派，花瞭不少時間去搜集相關的資料和書籍。在那個過程中，我發現瞭很多被低估的、但實際上非常有價值的作品。有時候，一本好書並不需要鋪天蓋地的宣傳，它隻需要靜靜地躺在那裏，等待那個對它感興趣的靈魂去發現。《哈姆雷（修訂版）》這本書，就是給我這樣的感覺。它的名字雖然帶著一絲神秘，但並不張揚，反而像是一種低語，吸引著有心人去傾聽。我常常覺得，閱讀的樂趣，很多時候就在於這種“尋寶”的過程。你可能因為一個不起眼的封麵，一個特彆的書名，或者一句簡單的介紹，而被吸引進去，然後發現瞭一個全新的世界。我非常喜歡這種“意外的驚喜”。而且，“修訂版”這個詞，也暗示瞭這本書並非停滯不前，而是與時俱進。也許是作者在寫作初期的一些觀點，在經過歲月的沉澱後有瞭更深刻的理解；又或者是，隨著曆史的發展，齣現瞭新的研究成果，為這本書提供瞭更豐富的背景。《哈姆雷（修訂版）》給我一種感覺，它是有生命力的，它在不斷地生長和演變。我期待著，它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我探索一個未知的領域，或者用一種全新的視角，重新審視我所熟悉的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近天氣轉涼，也到瞭窩在傢裏好好讀幾本書的季節。我喜歡那些能夠讓人沉浸其中，暫時忘卻現實煩惱的書籍，它們就像是心靈的避風港。《哈姆雷（修訂版）》這本書，就是最近吸引我注意力的一個。坦白說，我不是那種會主動去研究曆史或者文學理論的讀者，但我對那些名字帶有些許神秘感，或者封麵設計彆具一格的書籍，總是會抱有特彆的好感。這本書的“哈姆雷”這個名字，就帶著一種古老而又引人入勝的韻味，讓我忍不住想要去探尋它背後的故事。“修訂版”的字樣，則暗示瞭這本書的價值得到瞭認可，並且經過瞭時間的檢驗和完善。我總覺得，一本能夠被“修訂”的書，一定是有其獨到之處的，它能夠經得起時間的考驗，並在不斷地打磨中，展現齣更加成熟和深刻的麵貌。我期待《哈姆雷（修訂版）》能夠為我帶來一種“沉浸式”的閱讀體驗，讓我能夠暫時抽離當下的生活，進入一個全新的世界，去感受其中的情感、思想和人文價值。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理我的書架，發現好多書都積瞭薄薄一層灰，有些甚至連封麵都有些磨損，但每翻開一頁，那些文字仿佛依舊鮮活，訴說著過去的故事。我一直相信，一本真正的好書，是可以超越時間的，它所承載的思想和情感，能夠跨越代溝，觸動不同時代的心靈。《哈姆雷（修訂版）》這本書，雖然我還沒來得及深入瞭解它的內容，但它的書名和設計，就給我一種“經典”的感覺。它不是那種瞬間爆紅的網絡小說，也不是那種追求時效性的新聞報道，而是像一塊陳年的美酒，越是曆久彌香，越是能品齣其中的醇厚。我很好奇，“修訂版”的齣現，意味著什麼？是作者對作品進行瞭更深層次的思考，還是曆史背景有瞭新的發現，或者語言風格進行瞭優化，以更好地與當下的讀者溝通？我喜歡這種“精益求精”的態度，它體現瞭作者和齣版方對作品的尊重，也讓我們讀者能夠接觸到更完善、更深刻的內容。我期待《哈姆雷（修訂版）》能夠為我帶來一種“溫故而知新”的閱讀體驗，讓我能夠在經典的書寫中，發現新的視角和更深的啓示。

评分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡在書店裏“漫無目的”地閑逛的人，常常在書架的角落裏，發現一些意想不到的寶藏。最近，一本封麵設計簡潔卻又不失質感的書吸引瞭我，它的名字叫做《哈姆雷（修訂版）》。老實說，我一開始對這本書的內容完全不瞭解，甚至對“哈姆雷”這個名字也缺乏直接的聯想。但是，它那種“靜水流深”的氣質，就像是在低語，邀請我走進它的世界。我喜歡這種不張揚的錶達方式，它不像那些標題黨或者封麵浮誇的書籍，而是默默地散發著一種內在的魅力，讓人忍不住想要去探索。而且，“修訂版”這個後綴，讓我覺得這本書一定經過瞭時間的考驗，並非一時的衝動之作。也許是作者在最初的版本完成後，又經過瞭長期的思考和打磨，纔推齣瞭這個修訂版本。我常常覺得，能夠被反復修改和完善的作品，往往蘊含著更深刻的智慧和更細膩的情感。我期待《哈姆雷（修訂版）》能夠為我帶來一種“驚喜”，讓我能夠在閱讀中，發現新的思想火花，或者以一種全新的視角，去理解一些之前被我忽略的事物。

评分☆☆☆☆☆

說來也巧，最近在整理傢裏的舊書，發現不少已經泛黃的書頁，有些甚至已經開始捲邊，那種時光流逝的痕跡，總是讓人感慨萬韆。翻到一本以前很喜歡的作傢寫的散文集，封麵已經模糊不清，但裏麵的文字依舊閃耀著智慧的光芒。這讓我突然意識到，一本真正的好書，是能夠超越時代的，它所承載的思想和情感，能夠跨越時空的界限，觸動一代又一代的讀者。而《哈姆雷（修訂版）》這本書，從它的書名和封麵設計來看，似乎就具備瞭這種“經典”的潛力。我不太瞭解這本書的具體內容，但我總覺得，那些能夠被“修訂”的書，一定是有其價值所在的。也許是作者當年的一些觀點需要修正，也許是曆史背景有瞭新的解讀，又或者是語言風格需要更貼閤當下的讀者。無論如何，這種“修訂”的過程，本身就是一種對內容的尊重和對讀者的負責。我一直認為，閱讀是一種對話，我們和作者對話，和書中的人物對話，甚至和那個時代的精神對話。一本經過修訂的書，就像是作者在多年後，帶著更成熟的視角，與讀者進行瞭一次更加深入的交流。我非常期待這本書能夠提供給我一種新鮮的閱讀體驗，即使是熟悉的主題，通過修訂後的視角，也可能展現齣不一樣的精彩。我喜歡這種“溫故而知新”的感覺，尤其是在閱讀領域。

评分☆☆☆☆☆

最近讀瞭幾本關於“時間”和“記憶”的書，讓我對過去與現在之間的聯係産生瞭更深的思考。我們所經曆的一切，都會成為我們的一部分，而書籍，就是承載這些記憶和思考的最好載體。《哈姆雷（修訂版）》這本書，雖然我還沒細讀，但光是名字，就帶給我一種穿越時光的聯想。它仿佛是一個古老的信使，攜帶著來自過去的訊息，想要與我們進行一次跨越時代的對話。“修訂版”的字樣，更是增添瞭一份期待——這意味著這本書並不是一塊凝固的化石，而是經曆過時光的打磨和革新，被注入瞭新的生命。我很好奇，這次修訂，究竟會為我們帶來怎樣的驚喜？是更精準的史料考證，還是更深刻的人文關懷？又或者是，在語言風格上進行瞭優化，讓它更加貼閤當代讀者的閱讀習慣？我喜歡這種“不斷完善”的過程，它體現瞭作者或者齣版社對作品的極緻追求，也顯示瞭對讀者的尊重。一本被反復打磨的書，往往蘊含著更深的智慧和更豐富的內涵。我期待《哈姆雷（修訂版）》能夠給我帶來這樣一種獨特的閱讀體驗，讓我能夠在曆史的長河中，找到屬於自己的那一份共鳴。

评分☆☆☆☆☆

最近讀到幾篇關於“文化傳承”的文章，讓我對那些能夠跨越時代、影響深遠的作品産生瞭濃厚的興趣。我總覺得，一本真正有價值的書，就像是一顆種子，它能夠生根發芽，並在不同的時代，結齣不同的果實。《哈姆雷（修訂版）》這本書，雖然我還沒翻閱，但從它的名字和整體風格來看，就帶有一種“經典”的氣息。它仿佛在訴說著一段不朽的故事，或者傳遞著一種永恒的價值。“修訂版”的齣現，更是增添瞭我對它的期待。這意味著這本書並非一成不變，而是經過瞭時間的洗禮和智慧的沉澱，被賦予瞭新的生命力。也許是作者對某些觀點進行瞭更深入的探討，也許是曆史背景有瞭新的研究成果，又或者是語言錶達上更加精煉和貼切。我喜歡這種“不斷進化”的作品，它們能夠讓我們在閱讀中，感受到作者的成長和對內容的極緻追求。我期待《哈姆雷（修訂版）》能夠為我打開一扇新的窗口，讓我能夠以一種更加開闊和深刻的視角，去理解這個世界，去體悟人生的真諦。