彩墨画入门-花果篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书以日常生活随手可得的花果为题材，将每幅画作从第一笔到完成图所经历的过程加以分解，辅以简要文字，陈述调色运笔的方法与要诀，希冀作为初学者入门的工具书。通过临摹、逐步实践的自学过程，就算是新手也可以很快上路。学习者如能领略书中各项调色与笔法，深切体验、融会贯通，灵活应用，必能得心应手，创造出不凡的作品。笔者期望本书之出版，可以让彩墨成为提升全民美学素养风潮中，最受欢迎的题材。

　　2012年退休前夕，将多年来的教材与教学心得出版「彩墨书法入门书」一书，受到广大读者的好评与支持，数月之内，旋即售馨。为回报得者的厚爱，特别利用再次付梓的机会，增加十个单元，以嘉惠彩墨爱好者。

好的，以下是一份关于《彩墨画入门-花果篇》的图书简介，内容详尽且不包含该书的实际内容： --- 《水墨丹青：山水意境的探索与实践》 一部引领您步入中国传统山水画艺术殿堂的深度指南 导言：观照自然，融汇心性 中国山水画，作为东方艺术的瑰宝，不仅是描摹自然风光的技艺，更是画家心性、哲学思考与审美情趣的载体。它讲求“外师造化，中得心源”，追求的并非对物象的机械模仿，而是“气韵生动”的意境营造。本书《水墨丹青：山水意境的探索与实践》，正是为那些渴望深入理解并实践中国山水画精髓的艺术爱好者、初学者以及进阶者量身打造的一部系统性教材与鉴赏手册。 本书旨在打破传统山水画学习中常有的壁垒感，以清晰、循序渐进的方式，引导读者从基础笔墨训练出发，逐步领悟山水画的独特审美范式，最终能够独立构建属于自己的山水意境。我们相信，真正的山水画，是人与自然的对话，是生命力的流动。 第一篇：墨韵之基——工具与笔法的基础构建 (约300字) 山水画的灵魂在于“墨”，墨分五色，变化万千。本篇首先聚焦于基础技法的夯实。 笔墨的哲学基础： 探讨不同类型画笔（狼毫、兼毫、羊毫）的特性及其在山水画中的功能侧重。重点阐述“干、湿、浓、淡”四种墨色的调配原理及其在营造画面层次感中的作用。 基础点线训练： 细致讲解中国画中点法与线法的基本功训练。包括“皴法”的源流与实践。如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等经典皴法的结构解析、运笔力度控制、以及如何根据山石的形态选择合适的皴法。强调通过大量的米字格、方格练习，使腕力、臂力、指力达到统一协调，确保笔触的力度与节奏感。 墨的晕染与层次： 深入剖析“积墨法”和“破墨法”在表现山体厚重感和水气氤氲效果中的应用，教授如何利用宣纸的洇化特性，创造出自然界中不可复制的光影与湿度。 第二篇：造境之源——山石树木的结构与程式 (约450字) 山水画的物象（山、石、树、水、云）是构成意境的基本元素。本篇侧重于对这些核心元素的观察、提炼与程式化表现。 山石的骨架与肌理： 探讨“以形写神”的理念。分析不同地域山脉（如北方雄伟之山与南方秀丽之山）的形态特征，并将其归纳为可供借鉴的结构范式。详细讲解如何运用点苔和皴擦相结合的方式，表现岩石的嶙峋、风化的痕迹及内在的生命力。 树木的“生”态表达： 中国画的树木并非植物学的精确复制，而是生命力的象征。本章将区分“松、柏、柳、竹”等主流树种的画法口诀与精髓。重点讲解“画树之法，先画枝干，后画叶子”的顺序逻辑，以及如何通过“蟹爪枝”、“鹿角枝”等形态变化，展现树木在不同环境下的生存姿态。 水的灵动与云的变幻： 阐述水体（瀑布、江河、湖泊）的动静处理技巧，包括留白技巧在表现水汽和反光中的作用。解析云雾的画法，如何利用“擦”与“染”的结合，表现山间缭绕的烟霭，营造深远迷蒙的空间感。 第三篇：章法布局——气韵生动的空间构建 (约400字) 一幅优秀的山水画，其成功与否很大程度上取决于章法布局的巧妙安排，这关乎画面的节奏、主次和气势的连贯性。 “三远”的透视原理： 全面解析中国画特有的“高远、平远、深远”三种空间处理方式。通过实例对比，指导读者理解如何运用这三种透视法来引导观者的视线，实现有限画幅内的无限空间感。 虚实相生的构图哲学： 探讨留白在山水画中的核心地位，即“计白当黑”。分析如何利用大面积的空白来烘托主体，制造气势的蓄势待发感，以及如何处理前景、中景与远景之间的层次过渡，避免画面“平塌”。 题款与印章的完整性： 讲解中国画作品中文字与图形的辩证统一关系。如何根据画面的内容、氛围选择合适的诗句或书法字体，以及印章的选择与位置安排，使之成为画面结构中的稳定点，而非单纯的装饰。 第四篇：风格传承与自我风格的探索 (约350字) 山水画的学习，必然要回溯到历史的长河中去汲取营养，最终回归到个体的独特表达。 历代大家风格简析： 选取元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）及明清石涛、龚贤等重要画家的代表作进行解构。分析他们如何继承前人笔法，又如何在题材选择、笔墨运用上形成鲜明的个人面貌。着重指出不同流派在“写意”与“写实”之间的平衡点。 主题意境的深化： 引导读者思考，自己想通过山水画表达什么？是隐逸之思，是家国情怀，还是对自然力量的敬畏？探讨如何将个人生活体验融入到山石的走势、树木的姿态中去，实现“胸有成竹”的创作状态。 实践案例与修改建议： 提供一系列从构思草图到完成的全过程示范画作，并附带详细的创作笔记，针对初学者常见的“形似而神不似”、“笔墨滞涩”等问题，提供具体可操作的修改思路和提升路径，鼓励读者在实践中不断修正和超越既有的藩篱。 结语：行万里路，读万卷画 《水墨丹青：山水意境的探索与实践》不仅仅是一本技法书，它更是一把开启中国传统审美世界的钥匙。通过对笔墨的精研与对自然的深刻体悟，愿每一位读者都能在水墨之间，找到属于自己的那片山水，绘出属于自己的丹青世界。 ---

作者简介

姚悳潆

　　经历
　　国立台东大学人文学院美术产学中心主任
　　国立台东大学人文学院美术产业学系副教授
　　国立台东大学师范学院美劳教育学系系主任
　　国立台东大学人文学院美术产业学系系主任
　　台北县永和市秀朗国小美术科美术专任教师

　　学历
　　国立台湾师范大学艺术学硕士
　　国立台湾师范大学美术系学士
　　台东师专美劳组毕业

02序
03自序
04工具颜料
06调色
07饱和度
08基本运法
09运笔
10兰
12绿竹
14菊花
16木棉花
18山茶
20牵牛花
22郁金香
24荷
26睡莲
28木兰
30菖蒲
32洋兰
34剑兰
36萱草
38圣诞红
40杜鹃花
42玫瑰
44朱槿
46羊蹄甲
48凤凰花
50紫藤
52牡丹
54木芙蓉
56向日葵
58梅
60海棠
62绣球花
64水仙
66百合
68野姜花
70枇杷
72柿子
74绿葡萄
76状元红
78桃子
80丝瓜
82芭蕉
84荔枝
86草莓
88蔬果(一)
90蔬果(二)
92红蓼
94鸡冠花
96版权页

序

　　本书为姚教授在台东大学十八寒暑，默默耕耘、教学相长的心血结晶，呈现出一套超越传统，现代彩墨基本画法的学系方式。姚教授以本书做为教材，让学生后也可以按部就班、反覆练习；修课学生绘画技巧功力大增，受益匪浅，获台东大学杰出教学奖。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《彩墨画入门-花果篇》这本书，我当初买的时候，并没有抱太大的期望，以为就是一本普通的入门教程。但当我翻开它的时候，我被深深地吸引住了。这本书的作者，不愧是位艺术家。她不仅仅在教你画技，更在传递一种艺术的理念，一种对生活的热爱。她讲到如何画一枝梅花，不是从花瓣的形态开始，而是先让你去感受梅花的“傲骨”，去体会它在严寒中绽放的坚韧。这种从“意”到“形”的引导方式，让我茅塞顿开。很多教程都只会告诉你怎么画，而这本书则会告诉你“为什么”要这么画。它让你在绘画的过程中，思考更多，感受更多。我尤其喜欢书中关于“墨色运用”的讲解。彩墨画虽然有色彩，但墨色的运用仍然至关重要。作者巧妙地将水墨画的浓淡干湿、虚实变化融入彩墨的创作中，让画面既有色彩的明亮，又不失墨韵的含蓄。她会教你如何利用墨色来区分层次，如何通过墨色的变化来表现物体的质感。这让我画出来的花果，不再是单调的颜色堆砌，而是充满了层次感和生命力。这本书就像一位博学的老师，又像一位知心的朋友，它循循善诱，让你在不知不觉中，领略到彩墨画的魅力。我还会继续在这本书的指引下，不断探索，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《彩墨画入门-花果篇》这本书简直就是一本画坛的“武功秘籍”，只不过它教的是“以柔克刚”的彩墨之道。我平时喜欢写点小东西，也算是个“动手党”，但画画这块，一直是个短板。总是觉得画出来的东西，要么像小孩涂鸦，要么就是死气沉沉的。拿到这本书，我最先是被它的装帧吸引了，很有质感，翻开来看，内容更是让人惊喜。作者在讲解技法的时候，非常注重“意”的传达。她会告诉你，画一朵花，不是单纯地描摹它的形状，而是要去捕捉它的“魂”。比如，画牡丹，重点不在于画出每一片花瓣的细节，而在于表现它那“雍容华贵，国色天香”的气质。这一点，很多入门教程都会忽略，它们只会告诉你怎么画出逼真的样子。这本书却不一样，它让你在下笔之前，先在脑海里构建出这朵花的“性格”。我尤其喜欢书中关于“笔墨韵味”的讨论。彩墨画虽然有色彩，但依然讲究笔墨的功底。作者巧妙地将水墨的写意手法融入彩墨的创作中，让画面既有色彩的绚丽，又不失水墨的灵动。她会教你如何运用飞白、积墨、破墨等技法，让你的画面更有层次感和生命力。而且，这本书里的例子都非常生动，作者的示范图更是让人赏心悦目。她不是那种摆拍的、完美的图片，而是带着现场感的创作过程，你能看到她笔下的痕迹，能感受到她当时的状态。这对我来说，是莫大的鼓舞。它让我明白，绘画不是一件遥不可及的事情，而是可以通过不断的练习和感悟，逐渐掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太意外了！我本来以为《彩墨画入门-花果篇》这本书会是那种循规蹈矩的教学书，把各种花卉水果的画法按部就班地拆解，然后告诉你怎么调色、怎么下笔。结果打开之后，才发现它藏着一股子灵魂，一股子艺术的野性！作者不是在教你“画”，而是在教你“感受”。它不是告诉你“梅花要这样画”，而是让你去体会梅花在严寒中绽放的傲骨，去捕捉它那股子不屈的气息。我记得里面有一段讲到画石榴，作者没有细致地描绘每一粒籽，而是用寥寥几笔勾勒出石榴裂开的动态，那种饱满、那种生机，仿佛隔着纸都能闻到果肉的甜香。而且，这本书的语言非常有画面感，读起来就像在看一场静止的画展，但又充满了生命力。它让我重新思考了“入门”这两个字。以前我觉得入门就是掌握技巧，但这本书告诉我，入门更是打开一扇门，门后是无限的创作可能。我尤其喜欢作者在一些小地方留下的“留白”，有时候是画面上的留白，有时候是文字的留白，让你自己去想象、去填充，这比直接告诉你答案更有意思，也更能激发我自己的创作灵感。它不像很多教程那样，把所有东西都喂给你，而是给你一些种子，让你去灌溉，去看着它发芽、生长。我平时工作很忙，很少有时间静下心来做点什么，但每次翻开这本书，我都能沉浸其中，忘记时间的流逝。它不仅仅是一本绘画入门书，更像是一个心灵的栖息地，让我暂时逃离现实的喧嚣，找到内心的平静和喜悦。我还会继续探索这本书的奥秘，期待着自己能画出属于自己的、充满灵魂的花果世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《彩墨画入门-花果篇》简直是为我量身打造的！我一直是个对画画充满热情，但苦于没有门路的人。市面上的教程，要么就是太复杂，要么就是太肤浅，始终找不到一本能真正让我入门又深入的书。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。作者的讲解方式非常独特，她不是一味地灌输理论，而是通过大量的实例，让你在实践中学习。她会一步一步地拆解每一朵花、每一个果的画法，并且讲解得非常细致。我特别喜欢她讲解如何运用“水分”的部分。彩墨画对水分的控制要求很高，掌握不好就容易画“花”。而作者在这个方面，给了我很多非常实用的技巧，比如如何控制笔上的水分，如何利用水分来晕染色彩，如何通过水分的变化来表现物体的质感。这让我画出来的花果，不再是干巴巴的，而是有了灵动感和生命力。而且，书中的构图建议也非常有启发性。作者会教你如何根据花卉的特点，来设计不同的构图，如何利用留白来增强画面的意境。这让我画出来的作品，不仅仅是“画”出来，更是“创作”出来的。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它给了我自信。它让我相信，即使是零基础的初学者，也能通过这本书，画出属于自己的美丽作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《彩墨画入门-花果篇》这本书的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟我以前对彩墨画了解不多，总觉得它会比水墨画更复杂，更难上手。但这本书的出现，彻底打破了我的固有印象。它就像一位温柔的引路人，用最浅显易懂的语言，最直观的图示，一步步地把我带入了彩墨的奇妙世界。我特别欣赏作者的讲解方式，一点也不枯燥。她不是那种只会讲理论的大师，而是像一位和你一起在画室里创作的朋友。她会分享自己创作过程中的心得体会，甚至是一些小小的“犯错”经验，这让我觉得非常真实，也非常有亲切感。比如，在讲到如何表现花瓣的通透感时，作者没有直接给出“秘籍”，而是通过对比不同笔触和色彩叠加的效果，让你自己去观察、去体会。她会告诉你，有时候，不小心晕开的颜色，反而能带来意想不到的惊喜。这种“在错误中学习”的理念，真的让我释怀了很多，让我不再害怕下笔，不再纠结于所谓的“完美”。我尤其喜欢书里关于色彩搭配的部分，作者不是简单地给你一个色卡，而是会讲解不同颜色组合在一起会产生什么样的情绪和氛围。比如，暖色调的花朵能带来热情和活力，而冷色调的花朵则能营造出宁静和忧郁的感觉。这种对色彩心理的洞察，让我画出来的花果不仅仅是形似，更能传达出一种内在的情感。这本书真的太有价值了，它不仅仅教会了我绘画技巧，更教会了我如何用色彩去表达内心。

评分☆☆☆☆☆

这本书《彩墨画入门-花果篇》，简直就是我绘画之路上的“启明星”！我一直梦想着能画出充满生命力的花果，但总是不得其法。市面上的教程大多千篇一律，要么就是讲一些我根本听不懂的术语。而这本书，真的让我眼前一亮。作者的讲解方式非常生动有趣，她会用很多比喻和故事，来解释一些绘画的原理。比如，她会把笔触的运用比作“写字”，不同的笔画组合在一起，就能构成不同的字。这让我一下子就理解了，原来笔触的变化，能带来如此丰富的表现力。而且，书里的示范图都非常精美，而且步骤清晰，让我可以轻松地跟着学。我尤其喜欢作者在讲解如何表现“质感”的部分。她会告诉你，不同的花果有不同的质感，比如，花瓣的柔软，果实的饱满，叶片的清脆。她会通过不同的笔触和色彩的运用，来营造出不同的质感。这让我画出来的花果，不再是“面条”，而是有了真实的触感。这本书不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我爱上了绘画。每次画完一幅画，我都会感到莫名的充实和快乐。它让我找到了一个可以抒发情感的出口，一个可以寄托梦想的港湾。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《彩墨画入门-花果篇》这本书，真的给我带来了很大的惊喜。我一直都对彩墨画很感兴趣，但总觉得它色彩丰富，很难把握。而且，市面上很多入门教程，要么太过于基础，要么就太过于专业，让我无从下手。这本书的出现，正好填补了我的需求。作者在讲解技法的时候，非常注重“取舍”的艺术。她不会让你把所有的细节都画出来，而是教你如何抓住物象的“神韵”，如何用最简洁的笔触，表现出最生动的形态。比如，画一串葡萄，作者不会让你一粒一粒地去描绘，而是会教你如何用虚实结合的手法，来表现出葡萄的饱满和晶莹。这种“少即是多”的绘画理念，让我受益匪浅。而且，书中的配色方案非常独到。作者不是简单地给你一些“安全色”，而是会鼓励你大胆地尝试，去探索色彩的无限可能性。她会告诉你，有时候，一些看似不协调的颜色组合，反而能带来意想不到的视觉冲击力。这种“勇于创新”的精神，也深深地影响了我。它让我不再害怕犯错，不再拘泥于传统，而是敢于去尝试，去创造。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何看待世界”的书。它让我用全新的视角去观察生活中的花果，去发现它们的美丽和独特。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彩墨画入门-花果篇》这本书，我感觉像是挖到了一座宝藏。我一直对花鸟画情有独钟，但苦于没有门路，尤其是彩墨画，总觉得它色彩丰富，难以驾驭。这本书就像为我量身打造的。作者在讲解过程中，非常注重“由简入繁”的逻辑。她不会一开始就让你画复杂的构图，而是从最基础的笔触、最简单的花朵开始。她会循序渐进地引导你，让你在掌握了基础技法之后，再去挑战更复杂的题材。我特别喜欢她讲解“形”与“神”的关系。她会告诉你，画画不仅仅是模仿，更是对物象内在精神的表达。比如，画一株含苞待放的花蕾，不只是画出它的轮廓，更要画出它那种积蓄力量、即将绽放的生命力。这种对“意境”的追求，让这本书的内容瞬间提升了一个档次。而且，书里的配色建议也非常实用。作者不是那种“一刀切”的配色方案，而是会根据不同的花卉品种，不同的季节，给出多种不同的配色思路。她还会强调，配色不仅仅是为了好看，更是为了烘托花卉的主题和情感。这让我明白了，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达。我还会定期拿出这本书，翻阅其中的示范图，从中汲取灵感。有时候，仅仅是看一看作者的笔触，就能让我产生新的想法。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一个可以随时随地汲取艺术养分的“灵感库”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彩墨画入门-花果篇》这本书，我最先感受到的是一股浓郁的艺术气息。书的装帧设计非常精美，用纸的质感也很好，让人爱不释手。翻开书页，更被作者的才华深深打动。她不仅仅是一个绘画技巧的传授者，更像是一个艺术的引导者。她会从花的“意境”入手，让你先去感受花的美，再去下笔描绘。这种“先入为主”的引导方式，让我觉得非常深刻。比如，她讲到画荷花，不是从花瓣的形状开始，而是先让你去体会荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格。这种从精神层面切入，再到技巧层面的讲解，让我觉得绘画不再是机械的模仿，而是情感的抒发。我特别欣赏作者在讲解色彩搭配时，那种对“和谐”的追求。她不是简单地告诉你哪些颜色可以搭配，而是会告诉你，不同的颜色组合会带来什么样的情感体验。比如，冷暖色的对比，能营造出画面的张力；同类色的搭配，则能带来宁静的和谐。这种对色彩的“感悟”，让我觉得绘画真的可以是一门“心灵的艺术”。这本书不仅仅是一本入门教程，更像是一本关于“如何用艺术来丰富人生”的指南。我还会继续在这本书的引领下，探索更多彩墨画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书《彩墨画入门-花果篇》简直是我的“救星”！我一直有个画画的梦想，但总是“纸上谈兵”，真正拿起笔来就不知道该怎么下手。尤其是彩墨画，总觉得颜色太多，容易画“花”，画出来会显得很脏。但这本书，彻底改变了我对彩墨画的看法。作者的讲解风格非常接地气，一点也不故弄玄虚。她会用很生活化的语言，来解释一些看似复杂的绘画概念。比如，她会把调色比作“做菜”，不同的颜色混合在一起，就像不同的食材搭配，要恰到好处才能做出美味。这让我一下子就懂了，原来调色并没有那么难。而且，书里的示范图都非常清晰，步骤也非常详细，让我可以一步一步地跟着学。我尤其喜欢作者在讲解如何表现“光影”的部分。她会告诉你，光影是让画面立体的关键。她会通过不同的笔触和色彩的明暗对比，来营造出光影的效果。这让我画出来的花果，不再是平面化的，而是有了立体感和空间感。这本书不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它给了我信心。它让我相信，即使是绘画初学者，也能通过努力，画出属于自己的美丽作品。我每次画完画，都会拿来对比书中的示范，虽然我画的还不够好，但每一次的进步，都让我充满了成就感。