戏在不言中：用欢笑点亮黑暗的卓别林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Isabella Labate

图书标签:

• 卓别林
• 喜剧
• 电影史
• 默片
• 经典
• 光影艺术
• 文化研究
• 幽默
• 时代精神
• 电影大师

　　★波隆那国际儿童书插画展入选
　　★新闻局中小学生优良课外读物推介

　　卓别林是当代戏剧史上难得的天才，
　　他能编能导，又会演，从戏剧跨足电影，
　　也走过无声和有声电影的关键时期。
　　在电影发展的卓越成就与深刻影响力，
　　使他获颁奥斯卡金像奖的首座终身成就奖，
　　更获得女王伊莉莎白二世册封爵士爵位。

　　本书以第一人称和第三人称交叉叙事，
　　带你看见卓别林最真实、最动人的生命故事，
　　学习卓别林不畏穷苦、勤奋努力的坚持。

　　在最深的夜里，才能看见最亮的星，在无声的宇宙，才能听见最铿锵的感动。
　　人称喜剧之王的卓别林，自小父母离异，母亲又深受精神疾病所苦，家境相当困难。
　　使得卓别林年纪轻轻，就已经做过许多工作，对他而言，街头就是学校，让他看尽世间百态；生活就是戏剧，让他尝遍人情冷暖。
　　看卓别林如何走过苦涩的童年岁月，在戏剧中找到生命，在好莱坞成就自我，最终得到奥斯卡终身成就奖的肯定，被公认为能演、能导、能编的戏剧天才。
　　对卓别林而言，生命的开始或许像是悲剧，但最后，他借着努力，将结局演成了喜剧。

　　※有注音

本书特色

　　★    详实记录喜剧泰斗卓别林的奋斗故事，阅读伟人传记的最佳选择！
　　★    来自波隆那插画展常胜军的精致炭笔画作，打开书等于欣赏动人的默剧演出！
　　★    加註注音大字版，好看、好读、不伤眼！
　　★    全书最后的阅读与讨论，加深阅读印象，凡读过必留下痕迹！

影踪流光：默片时代的群星与时代侧影 一 电影艺术的黎明，是一片寂静的画布，色彩由光影勾勒，故事由肢体与面部表情倾泻而出。当我们回溯那个用黑白胶片记录时代的开端，我们触及的不仅仅是一门新兴的娱乐形式，更是一面映照人类社会变迁的棱镜。本书试图将目光投向那段群星闪耀、却又饱含挣扎与探索的默片时代——那段电影工业从无序走向规范，从魔术般的新奇走向成熟叙事的关键时期。 我们关注的并非单一巨擘的独舞，而是围绕着那早期电影的生态系统，那些共同构筑起“黄金时代”的幕后推手、技术革新者以及那些最终被时间洪流冲刷或铭记的演员们。他们的故事，与银幕上定格的画面一样，充满了戏剧性与人性的光辉。 二 梅里爱与梦的机械：早期电影的魔术师群像 电影诞生的最初阶段，充斥着对“运动的幻象”的痴迷。乔治·梅里爱，这位魔术师出身的先行者，将镜头视为魔法棒，他不是在记录现实，而是在创造一个超越现实的、充满奇思妙想的梦境。本书将深入剖析梅里爱的剪辑技巧如何奠定了现代视觉特效的基础，并探讨其他早期欧洲电影人，如卢米埃尔兄弟在纪实美学上的坚持，与梅里爱幻想美学之间的张力，正是这种对电影本质的不同理解，推动了早期叙事电影的多元发展。 我们也将审视早期的制片体系。在那个没有固定“制片厂制度”的年代，电影制作更像是流动的手工作坊，资金短缺、设备简陋，但创造力却如同喷涌的火山。这些早期工作者如何克服技术障碍，将舞台剧的表演方式逐渐转化为更符合镜头语言的表演模式，是本书探究的核心之一。他们对光线的运用、对场景的搭建，都带有强烈的原始冲动与试验精神。 三 工业的胎动：好莱坞的地理迁移与制度化 随着故事复杂化和拍摄需求的增加，电影制作开始寻求更稳定的环境——加州，尤其是洛杉矶地区，因其稳定的光照和多样化的地理景观，成为了天然的沃土。本书将详细梳理二十世纪十年代初，美国电影业如何自东海岸向西海岸进行大规模的“迁徙”，以及这种迁移如何催生了早期的制片巨头。 这个阶段，制片人开始扮演核心角色，他们不再仅仅是资金的提供者，而是将分散的、依赖灵感的创作活动，转化为一种工业化的、可重复生产的流程。我们分析早期制片公司如何应对日益增长的审查制度和公众舆论，如何通过合同和垄断来控制演员和导演的“星途”。这一时期的制度化，虽然为电影的普及和商业化奠定了基础，但也带来了对个体创作者自由的潜在束缚。 四 面孔的语言：默片时代表演的精微与宏大 默片时代，演员的身体就是整个世界的情感容器。没有对白，每一个眼神的流转、手势的幅度、步态的轻重，都承载着巨大的信息量。本书特别辟出一章，专门剖析当时几位标志性演员的表演体系。 我们不再简单地将他们的表演视为“夸张”，而是将其置于当时舞台剧表演传统的语境下理解。探究他们如何在日益精密的镜头语言（如特写镜头）面前，学会收敛与精准，将舞台上的宏大叙事，转化为银幕上的内心独白。例如，一些欧洲流派的演员如何侧重于内在心理的刻画，而一些美国演员如何依赖于身体的喜剧节奏感，构筑起各自独特的表演符号。他们的面部表情，如同一本无字的教科书，记录着人类情感表达的极限与弹性。 五 节奏的张力：音乐、字幕与观众的参与 默片并非完全的“无声”。电影院内的现场音乐伴奏，是构建沉浸式体验的关键环节。本书将探究剧院经理和音乐家们如何合作，根据影片内容即兴创作或选用既定乐谱，以引导观众的情绪起伏。从简单的钢琴伴奏，到大型交响乐团的配置，音乐如何帮助填补了视觉叙事中的空白，并增强了情感的冲击力。 同时，字幕卡片（Intertitles）的使用，也反映了叙事技巧的成熟。如何用最简洁、最有力的文字，传达背景信息、推动情节发展，同时又不破坏视觉的流动性，是早期编剧们面临的巨大挑战。这些卡片的使用频率、措辞风格，都标志着电影叙事从初期的“展示”向成熟的“讲述”过渡的轨迹。 六 阴影下的开拓者：女性在早期电影业的隐形贡献 在主流叙事中，早期电影业常被描绘成男性主导的领域。然而，本书将挖掘那些在幕后或台前，对电影发展做出不可磨灭贡献的女性力量。从早期的女导演（她们在默片初期享有相对较高的地位），到化妆师、剪辑师，乃至那些最早期的电影明星。 我们分析，为何在有声电影兴起初期，许多女性导演和编剧的职业生涯遭受了巨大冲击。这种转变，不仅仅是技术革新带来的副作用，也与好莱坞工业化进程中，对“专业化”和传统性别角色的再确认有着深刻关联。这些被历史忽略的面孔，她们的坚持与才华，是理解默片时代复杂性的重要维度。 七 时代的剪影：贫富与变革的映像 默片，作为大众娱乐的先驱，其内容往往是对当时社会现实的一种反射或逃避。本书选取了数部具有代表性的默片作品进行结构分析，探讨它们如何间接地描绘了第一次世界大战后的社会焦虑、城市化的加速、以及工业时代对个体生活的挤压。 这些早期的电影，无论是喜剧还是悲剧，都以一种近乎纯粹的影像方式，记录了那个快速变化时代的脉搏。它们既是娱乐的载体，也是研究社会历史变迁的一份珍贵档案。通过对这些作品中场景设置、服装选择、以及人物冲突的细致考察，我们可以窥见一百年前普通民众的精神面貌与生活困境。 本书旨在提供一个多维度的视角，去重构那个由光影、节奏与表演共同编织而成的默片世界，理解他们是如何为后来的电影艺术奠定坚实的基础，以及那些流光溢彩背后的工业逻辑与人性挣扎。

作者、绘者简介

伊莎贝拉 (Isabella Labate)

　　毕业于热那亚工艺设计学院。她的画风细密简洁，轻快流畅，画风具有地中海晴空下特有的韵味。不仅人物造形刻画生动，她对于各种技法所能达到的效果，有着惊人的掌控力。对于插画创作，伊莎贝拉如此诠释自己的画风：「艺术是个人经验的表现，快乐的人画快乐的画。孩子尤其能直接感受到这种能量，因此当我为他们创作的时候，总是带着愉快的心情和一股感动去创作。」

　　得奖纪录：
　　★入选「义大利波隆那国际儿童书插画展」
　　★入选「布拉迪斯国际插画双年展」
　　★《宝贝罈子》获《联合报》读书人最佳童书

译者简介

刘嘉路

　　服膺「童话是世界上最快乐的语言」的刘嘉路，在编辑童书之余，也朝翻译文学一路前进。近年创作、译写的童书作品有《全垒打王──贝比鲁斯》、《嘻哈单字1000》、《123，游台湾》、《十二生肖谁第一？》、《斗年兽》、《勇者之光》和《橡树上的黄丝带》。翻译作品多以青少年文学为主，近期作品有《冏侦探提米费悟──落漆事件簿》、《脏宝贝》、《阿力的青春记事》和《大师密码》系列。

导读

黑白默剧后的彩色人生

　　说到「喜剧之王」卓别林，脑海里就出现那个头戴黑色绅士帽、嘴上留着小胡子，萤幕上做出各式逗趣动作的人物。其实，卓别林除了不只会演戏，在电影的不同领域，像是导演、配乐和制片，都有很好的成绩。

　　卓别林从剧团崛起，在电影发光发热，他的作品都具有重要的时代意义。例如流浪汉夏尔洛，是所有小人物的写照，虽然穷，但一定穷得有尊严。在《淘金热》、《摩登时代》、《大独裁者》等电影中，都能看出卓别林敏锐的社会观察。卓别林在电影史上的成就以及深远的影响力，不仅使他获得奥斯卡终身成就奖，更使他成为永恆的文化偶像。

　　本书採用第一人称和第三人称交叉叙事，除了呈现一般世人印象中的卓别林，更从卓别林的角度出发，带领我们见证他一生的奋斗历程。

　　画家伊莎贝拉运用简洁的黑白色调，也为卓别林的戏剧人生做了最强而有力的诠释。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，读起来有点像在听一位老电影评论家娓娓道来。作者的叙述方式很轻松，但信息量却很大，从卓别林的童年经历讲起，一路追溯到他晚年的生活，把这位喜剧大师的人生轨迹描绘得淋漓尽致。我特别感兴趣的是作者对于卓别林早期在英国音乐厅表演的描述，那时候的他还是个默默无闻的小演员，为了生存，不得不忍受各种委屈和嘲笑。正是这段经历，让他对底层人民的生活有了更深刻的理解，也为他日后的创作积累了丰富的素材。书里还提到，卓别林非常注重电影的配乐，他常常亲自参与配乐的创作，力求音乐能够与画面完美融合，从而更好地表达电影的主题。这一点在《城市之光》里体现得尤为明显，那首经典的配乐，至今仍然萦绕在我的耳边。这本书让我对卓别林的艺术生涯有了更全面的认识，也让我更加珍惜他留给我们的宝贵财富。我以前总觉得喜剧片没什么深度，看完这本书，我才发现，喜剧也可以是艺术，也可以是思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它不仅仅关注卓别林作为喜剧大师的一面，更深入地探讨了他作为“导演”的才华。作者详细分析了卓别林电影的拍摄手法、剪辑技巧、以及场景设计，让我对电影制作过程有了更直观的了解。我之前一直以为卓别林只是个演员，看完这本书，我才意识到，他是一位全才，他既是演员，又是导演，又是编剧，还是配乐师。他几乎参与了电影制作的每一个环节，力求每一个细节都完美无瑕。书里提到，卓别林非常注重电影的视觉效果，他常常利用光影、色彩、以及构图来营造特定的氛围，从而更好地表达电影的主题。比如，在《摩登时代》里，他运用了大量的黑白对比，来表现工业社会对人性的压抑。这本书让我对卓别林电影的艺术价值有了更深刻的认识，也让我对电影艺术产生了浓厚的兴趣。我打算以后多看一些卓别林的电影，并尝试学习一些电影制作的知识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿起这本书的时候，是抱着一种怀旧的心情。小时候，爷爷常常带我看卓别林的电影，那时候的我，对电影里的情节并不完全理解，只是觉得他很滑稽，很好笑。长大后，随着阅历的增加，我逐渐体会到卓别林电影里蕴含的深刻内涵。这本书就像一把钥匙，打开了我记忆的闸门，让我重新回到了童年的时光。作者并没有简单地罗列卓别林的生平事迹，而是从不同的角度，对他的作品进行了深入的解读。比如，他分析了卓别林电影里“小人物”形象的意义，指出这些小人物代表着被社会边缘化的人群，他们渴望被尊重，渴望被理解，渴望被爱。作者还探讨了卓别林电影里的“机器”意象，认为它象征着工业文明对人性的压抑和异化。这些分析，让我对卓别林电影有了更深刻的理解，也让我对社会现实有了更清醒的认识。这本书不仅仅是一本关于卓别林的传记，更是一本关于人性的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书读完之后，我总觉得心里空落落的，好像失去了一个老朋友。作者的文笔很温暖，就像一位长者在跟你讲故事，娓娓道来，引人入胜。他没有刻意地拔高卓别林，而是把他还原成一个普通人，一个有血有肉、有喜怒哀乐的人。书里提到，卓别林晚年生活比较孤独，他经历过多次婚姻失败，也遭受过各种非议和质疑。但他始终没有放弃自己的艺术追求，一直坚持创作，直到生命的最后一刻。这种对艺术的执着，让人感动不已。我特别喜欢作者对于卓别林个人情感生活的描写，他没有回避那些敏感的话题，而是坦诚地展现了卓别林内心的挣扎和痛苦。这本书让我对卓别林有了更全面的认识，也让我对人生有了更深刻的思考。我以前总觉得成功的人都很幸运，看完这本书，我才发现，成功背后往往隐藏着无数的艰辛和付出。这本书值得反复阅读，每次阅读都会有不同的感悟。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于卓别林的书，感觉就像在老电影院里坐了一场特别长的放映会，但不是看电影本身，而是看电影背后那些鲜为人知的故事。作者的笔触细腻，却不流于感伤，他没有一味地赞颂卓别林的天赋，而是深入挖掘他创作的时代背景和社会环境。我尤其喜欢作者对于一战后欧洲社会氛围的描绘，那种普遍的失落感、对未来的迷茫，以及在苦难中寻求慰藉的渴望，都深深地影响了卓别林的喜剧风格。他不是简单地逗人发笑，而是用滑稽的外表包裹着对人性的深刻洞察，用肢体语言表达着对社会不公的控诉。书里提到，卓别林常常在片场反复修改剧本，力求每一个动作、每一个表情都能传达出他想要表达的情感，这种对艺术的极致追求，让人肃然起敬。我之前对卓别林的了解仅限于《摩登时代》和《大独裁者》，看完这本书，我才意识到，他的作品远比我想象的更加复杂和深刻，每一部电影都是一个时代的缩影，每一个角色都承载着无数人的命运。这本书让我重新审视了喜剧的意义，它不仅仅是娱乐，更是一种对现实的批判和对未来的希望。