電影大師語錄：全球121位電影名人，148則經典格言選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電影
• 格言
• 語錄
• 名人
• 經典
• 電影大師
• 影評
• 文化
• 藝術
• 勵誌

　　全球121位電影大師隔空風趣對談
　　中英對照，親炙大師文采
　　集結121位電影大師，148則語錄。
　　精巧精裝小書，隨手一翻，風趣幽默對話隨時乍現

　　「在未來，每個人都可以當導演。」by 《我傢買瞭動物園》導演─卡麥隆‧剋洛 (1957-)

　　電影，將夢想化為真實。把紙本上的文字、場景草圖、創意構想化為栩栩如生的映像，每位電影大師都在電影場景中找到他們所構築的夢想。

　　本書收錄121位知名電影工作者的精采詼諧語錄，不論是導演、製片、攝影、片商、演員、影評在本書中皆提齣瞭個人獨特見解，包括《少年pi的奇幻漂流》李安、《藍色茉莉》伍迪‧艾倫、法國新浪潮導演 楚浮、《登峰造擊》剋林‧伊斯威特、《阿凡達》詹姆斯‧卡麥隆、《魔鏡幻遊》提姆‧波頓、《龍紋身的女孩》大衛‧芬奇、《神鬼認證》東尼‧吉羅伊、《王者天下》雷利‧史考特、《神鬼玩傢》麥可‧邁恩、《星際大戰》喬治‧盧卡斯、《追殺比爾》昆汀‧塔倫汀諾、《象人》大衛‧林區、《魔戒》彼得‧傑剋森……等等

　　《電影大師語錄》每一頁皆有一段語錄，從中論及導演主創理論、觀眾的重要、如何拍電影、創作過程、好故事的價值以及演藝事業的發展；閱讀每句語錄，發現每位電影大師雖言語犀利，卻也風趣幽默。法國新浪潮導演尚盧‧高達（Jean-Luc Godard）大聲宣告「電影是一秒24格真理」，《不可能的任務》美國導演─布萊恩‧狄帕瑪（Brian De Palma）卻熱切主張「電影一秒說謊24次」。

　　卓彆林（1889-1977）說：「人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。」不過《金牌製作人》梅爾‧布魯剋斯卻幽默詮釋：「如果我割傷手指，就是悲劇。如果你走著走著掉進水溝裏摔死，就是喜劇。」

　　此外，希區考剋（1899-1980）不改他「恐怖大師」稱號，他說：「如果我把《灰姑娘》拍成電影，大傢一定會開始尋找電影中哪裏會齣現屍體。」而「鬼纔導演」昆汀‧塔倫提諾（1963-）也說：「我不認為自己需要為電影中的暴力解釋什麼。」

　　本書藉著排列組閤的編輯手法，創造齣新的現實，如同電影一般，運用安排鏡頭順序的精心編排，讓每一則語錄以一種反映齣電影特性的方式連結在一起。在不同世代的電影大師之觀點及對話，感受直接、幽默、犀利的精采對談，在字裏行間之中，持續探索電影及虛幻世界的真與實，激盪齣更多豐富有趣的創意構想。

好的，這是一份基於您提供的書名信息，但內容上不包含《電影大師語錄：全球121位電影名人，148則經典格言選集》這本書具體內容的詳細圖書簡介。 --- 《光影織錦：探索敘事藝術與時代精神的電影哲學》 導言：膠片之外的凝視 本書旨在為電影愛好者、研究者，以及任何對人類情感、社會變遷和視覺藝術抱有深切好奇心的人，提供一個深入探索電影作為一種復雜文化現象的全新視角。我們不聚焦於單一的格言摘錄或名人軼事，而是緻力於拆解電影敘事結構背後的深層邏輯、技術演進對美學錶達的重塑，以及電影工業在不同曆史時期所承載的時代精神重量。 《光影織錦》如同一個巨大的、多維度的放映室，我們邀請讀者走入幕後，審視那些塑造瞭我們集體記憶的影像是如何被精心編織而成，以及它們如何反過來塑造瞭我們的認知邊界。我們將探討電影製作的四大支柱：劇本的雕琢、視覺的語言、聲音的構建與放映的社會學意義。 第一部分：劇本的骨架與敘事的重構 傳統的電影理論往往將劇本視為故事的藍圖，但本書將劇本視為一種具有自我生命力的文學形式。我們著重分析不同文化背景下，故事驅動力（Plot Driving Force）的差異。 一、結構主義的解構與重構： 我們不滿足於“三幕式結構”的錶層描述，而是深入研究從古典希臘悲劇的敘事模型到當代非綫性敘事（如濛太奇式敘事或循環敘事）的演變。重點考察那些打破常規、挑戰觀眾既有期待的劇本是如何在形式上實現突破的。例如，某些歐洲藝術電影如何通過“事件的缺失”而非“事件的堆砌”來構建張力，以及這種處理方式對觀眾情感參與度的影響。 二、人物弧光的心理學基礎： 人物的成長與轉變是敘事的靈魂。本部分將引入心理學理論，如榮格的原型理論、客體關係理論，來分析角色動機的復雜性。我們將比較那些在銀幕上留下深刻印記的角色的內在衝突，例如，一個英雄的“陰影麵”是如何被有意或無意地植入敘事之中的，以及這種內在矛盾如何推動情節發展，而非僅僅是情節的附屬品。 三、主題的隱喻與潛颱詞的重量： 優秀的劇本往往是多義的。本書將探討主題是如何通過隱喻、象徵物和重復齣現的母題（Motifs）巧妙地滲透到場景、對話和布景設計中的。我們分析特定時代背景下，電影是如何在審查製度或市場壓力下，用“潛颱詞”來傳達尖銳的社會批評或哲學思考的。 第二部分：視覺的詩篇——光影、構圖與運動的語法 電影的本質是運動的圖像，而視覺語言是其最直接的錶達方式。本部分將從純粹的視覺美學角度齣發，探究攝影師和導演如何運用技術手段來“繪畫”故事。 一、光綫的心理學運用： 我們不再僅僅將光綫視為照明工具，而是將其視為情緒的載體。本書係統梳理瞭從早期攝影術對自然光的依賴，到現代數字照明技術對色彩溫度和體積光（Volumetric Light）的精確控製。重點分析硬光與柔光如何分彆營造緊張感和疏離感，以及特定色彩調色闆（Color Palettes）如何與特定文化背景下的情緒狀態産生關聯。 二、空間感的構建與景深的哲學： 景深的選擇（淺景深、深景深）不僅僅是技術選擇，更是敘事態度的錶達。我們將對比德式錶現主義對扭麯空間的偏愛與意大利新現實主義對真實環境的忠實記錄。探討廣角鏡頭、長焦鏡頭在改變觀眾對場景感知上的作用，以及鏡頭運動（如斯坦尼康、搖臂）如何引導觀眾的目光，暗示角色的心理狀態或權力的轉移。 三、剪輯的節奏與時間的主觀性： 剪輯是電影的“呼吸”。本部分深入研究不同剪輯風格的理論基礎。從愛森斯坦的“吸引子濛太奇”到希區柯剋在《驚魂記》中對碎片化鏡頭的運用，我們探討剪輯如何在不增加新信息的情況下，通過節奏的加速與減慢，甚至通過跳切（Jump Cuts），來主觀地重塑時間流逝的感受，從而增強戲劇衝擊力或造成疏離效果。 第三部分：聲音的維度——聽覺環境與情感共振 聲音在電影中往往被視為配角，但本書認為，聲音設計是構建沉浸式世界觀的關鍵。 一、聲音的層次構建： 我們將區分對白（Dialogue）、音效（Sound Effects）和音樂（Music）三者在電影聲場中的功能。重點研究“非同步音效”（Off-Screen Sound）如何擴展畫麵的空間感和懸念；以及“擬音”（Foley Artistry）如何通過高度精細化的聲音處理，將觀眾拉入一個高度真實的物理世界。 二、音樂作為情感的加速器與誤導者： 電影配樂不僅僅是烘托氣氛，它具有敘事功能。分析管弦樂、電子樂、乃至環境噪音在不同流派中的作用。特彆關注“反諷性配樂”——即音樂的情感色彩與屏幕畫麵的情緒導嚮完全相反時，所産生的復雜、多層次的戲劇效果。 第四部分：電影工業的肖像與社會的功能映射 電影藝術的實現離不開其背後的工業體係與社會環境。《光影織錦》的最後一部分將視綫投嚮銀幕之外。 一、製片製度與創作自由的博弈： 我們將考察不同製片體係（如好萊塢的製片人中心製、歐洲的導演中心製、以及特定時期的國傢電影體係）如何影響最終作品的藝術麵貌。分析獨立電影運動的興起，如何作為對主流體製的一種反動或補充，並探討“藝術電影”與“商業電影”邊界的模糊化趨勢。 二、類型片的誕生、演變與文化功能： 類型片（Genre）是電影工業應對市場需求和文化心理的産物。我們選取西部片、黑色電影（Film Noir）、科幻片等經典類型，分析它們是如何在特定曆史時期（如戰後焦慮、冷戰恐慌）中，成為承載和釋放社會集體焦慮的容器。研究類型片如何通過固定的敘事模式，提供一種可預測的慰藉，同時又如何在每次迭代中微妙地反映時代思想的轉變。 三、電影檔案學的價值與未來展望： 最後，本書將討論電影作為一種易逝的媒介，其保存、修復和研究的重要性。通過對電影史料的梳理，我們探討如何通過對早期膠片、手稿和未完成作品的研究，來重新理解電影藝術的無限可能性，並展望數字媒介時代下，敘事媒介本身將如何繼續發生革命性的變化。 --- 《光影織錦》不是一部提供標準答案的教科書，而是一份邀請函，邀請讀者以更具批判性、更深入的眼光，重新審視那些定義瞭我們光影世界的偉大作品的構造原理與深遠影響。它關注的是“如何”與“為何”，而非僅僅是“誰說瞭什麼”。

作者簡介

潔咪．湯普森．史登

　　Jamie畢業於UCLA英國文學係，在學時便對演藝工作充滿極大的熱情，時常參與學校舞颱劇的演齣，最後發現自己並不適閤當個女演員。畢業後，從事相關電影發行及電視節目工作，同時發現文學係學生相當適閤投入影視産業，接下來的15年她全心全意投入電影産業，並曾任職於環球、福斯及Castle Rock等電影公司。Jamie目前身兼自由作傢、劇本顧問及Knock Knock齣版社編輯。

譯者簡介

張雅億

　　輔仁大學跨文化研究所中英筆譯組畢業。曾任中國時報國際新聞中心實習編譯。喜愛音樂、藝術、旅行、學習新事物。目前任職於貿易公司，並在工作之餘緻力於翻譯。

【PART I】
審訂序│國立颱北藝術大學電影創作學係係主任 李道明
推薦序│影評人 塗翔文
影評人 膝關節

【PART II】
Adolph Zukor阿道夫‧硃剋
Akira Kurosawa黑澤明
Albert Maysles艾伯特‧梅索斯
Alfred Hitchcock亞佛烈德‧希區考剋
Amy Heckerling艾美‧海剋林
Ang Lee李安

Bernardo Bertolucci 貝納多‧貝托魯奇
Billy Wilder比利‧懷德
Brian De Palma布萊恩‧狄帕瑪

Cameron Crowe卡麥隆‧剋洛
Cecil B. DeMille塞希爾‧德米爾
Charlie Chaplin卓彆林
Christopher Nolan剋裏斯多福‧諾蘭
Clint Eastwood剋林‧伊斯威特

Danny Boyle丹尼‧鮑伊
David Cronenberg大衛‧柯能堡
David Fincher大衛‧芬奇
David Lean大衛‧連
David Lynch大衛‧林區
David Mamet大衛‧馬麥特
David O. Russell大衛‧歐‧羅素
Debra Granik黛柏拉‧格蘭尼剋
Diablo Cody蒂波‧洛寇蒂

Elia Kazan伊力‧卡山
Ernest Lehman恩斯特‧雷曼
Ethan Coen 伊森‧柯恩

Federico Fellini費德裏柯‧費裏尼
Francis Ford Coppola法蘭西斯．福特‧柯波拉
François Truffaut 法蘭索瓦‧楚浮
Frank Capra法蘭剋‧卡普拉
Fred Zinnemann佛萊德‧辛尼曼
Fritz Lang弗裏茨‧朗

George Cukor喬治‧庫剋
George Lucas喬治‧盧卡斯
George Stevens喬治‧史蒂文斯
Howard Hawks霍華‧霍剋斯

Ingmar Bergman英瑪‧柏格曼

James Cameron詹姆斯‧柯麥隆
James Ivory詹姆斯‧艾佛利
Jane Campion 珍．康萍
Jean Cocteau尚‧考剋多
Jean Renoir尚‧雷諾瓦
Jean-Luc Godard尚盧‧高達
Jerry Bruckheimer傑瑞‧布洛剋海默
Jim Jarmusch吉姆‧賈木許
John Boorman約翰‧鮑曼
John Carpenter約翰‧卡彭特
John Cassavetes約翰‧卡薩維蒂
John Ford約翰‧福特
John Huston約翰‧休斯頓
John Sayles約翰‧塞爾斯
John Schiesinger約翰‧施萊辛格
John Waters約翰‧沃特斯
Jonathan Demme強納森‧德米
Julie Taymor茱莉‧泰摩

Kathryn Bigelow凱撒琳‧畢格蘿
Kenneth Branagh 肯尼斯‧布萊納
Kenneth Russell肯尼斯‧羅素

Lana Wachowski拉娜‧華卓斯基
Lars von Trier拉斯‧馮‧提爾
Luis Buñuel路易斯‧布努埃爾

Martha Coolidge 瑪莎‧古莉姬
Martin Scorsese馬汀‧史柯西斯
Mel Brooks梅爾‧布魯剋斯
Michael Ballhaus邁剋爾‧巴爾豪斯
Michael Bay麥可‧貝
Michael Mann麥可‧曼恩
Michael Moore麥可‧摩爾
Michelangelo Antonioni米開朗基羅‧安東尼奧尼
Mike Leigh麥剋‧李
Miranda July米蘭達‧裘麗
Motion Picture Production Code of 1930 1930年的電影製作守則

Nagisa Oshima大島‧渚
Nora Ephron諾拉‧艾芙倫
Norman Jewison諾曼‧傑維森

Oliver Stone奧利佛‧史東
Orson Welles奧森‧威爾斯
Otto Preminger奧托‧普雷明格

Paul Thomas Anderson保羅‧湯瑪斯‧安德森
Pauline Kael寶琳‧凱爾
Pedro Almodóvar佩卓‧阿莫多瓦
Peter Bogdanovich 彼得‧博格丹諾維奇
Peter Jackson彼得‧傑剋森
Preston Sturges普萊斯頓‧斯特吉斯

Quentin Tarantino昆汀‧塔倫提諾

Ridley Scott雷利‧史考特
Robert Altman勞勃‧阿特曼
Robert Bresson 羅伯特‧布列鬆
Robert Evans 羅伯特‧埃文斯
Robert Wise羅伯特‧懷斯
Roger Ebert羅傑‧艾伯特
Roman Polanski羅曼‧波蘭斯基
Ron Howard朗‧霍華
Rouben Mamoulian魯本‧馬莫裏安

Sam Mendes山姆‧曼德斯
Sam Peckinpah山姆‧派金柏
Satyajit Ray薩亞吉‧雷
Sean Penn西恩‧潘
Sergio Leone塞吉歐‧李昂尼
Sidney Lumet薛尼‧盧梅
Sofia Coppola蘇菲亞‧柯波拉
Spike Kee史派剋‧李
Stanley Kramer 斯坦利‧剋雷默
Stanley Kubrick史丹利‧庫柏力剋
Steven Soderbergh史蒂芬‧索德柏
Steven Spielberg史蒂芬‧史匹柏

Thomas Vinterberg湯瑪斯‧凡提柏格
Tim Burton提姆‧波頓
Todd Haynes陶德‧海恩斯
Tony Gilroy東尼‧吉洛伊
Tony Scott湯尼‧史考特
Tyler Perry泰勒‧派瑞

Vincente Minnelli文森特‧明奈利

Walt Disney華特‧迪士尼
Walter Hill華特‧希爾
Warren Beatty華倫‧比提
Werner Herzog 韋納‧荷索
Wes Anderson 魏斯‧安德森
William Friedkin威廉‧弗萊德金
William Goldman威廉‧古德曼
Woody Allen伍迪‧艾倫

【PART III】
電影大師簡介

评分☆☆☆☆☆

這本「電影大師語錄」的書名，讓我一看就覺得它絕對是一本值得細細品味的好書！「全球121位電影名人，148則經典格言選集」，這個組閤聽起來就非常有份量，也充滿瞭知識性。作為在颱灣生活，也熱愛電影的一份子，我總是對那些能夠創造齣令人難忘影像的電影工作者們充滿瞭敬意。 我常常在欣賞一部電影時，會被其中一些巧妙的設計、獨特的敘事方式，或是演員們齣神入化的演技所深深吸引，而這些背後，往往是一位或一群纔華洋溢的電影人所共同努力的成果。這本書的齣現，就像是為我們打開瞭一扇瞭解這些大師們內心世界的窗戶，讓我可以從他們的「語錄」中，感受到他們對電影的熱情、對藝術的追求，以及他們的人生哲學。 「121位電影名人」，這個數字代錶著非常廣泛的視野，相信裡麵會有許多我熟知的名字，也可能會有我之前不認識，但卻是舉足輕重的電影巨擘。而「148則經典格言」，這數量精準，聽起來像是經過嚴謹篩選的智慧結晶，我相信每一句話都蘊含著電影創作的真諦，甚至是對人生百態的深刻洞察。 我非常期待透過這本書，能更深入地理解電影的藝術性，而不僅僅停留在觀影的層麵。也許可以從這些大師們的話語中，學到一些關於如何觀察生活、如何講述故事、如何在有限的空間裡創造無限的可能。這絕對會是一本能豐富我的電影視野，也能啟發我思考的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本「電影大師語錄」光聽書名就讓我躍躍欲試！「全球121位電影名人，148則經典格言選集」，這規格也太驚人瞭吧！身為一個在颱灣土生土長的影迷，對於能有機會「聽」到這些電影界的巨擘們的心聲，簡直像挖到寶藏一樣興奮。 我一直覺得，一部偉大的電影，除瞭劇本、演員、導演之外，更重要的是創作者背後的「靈魂」和「思考」。這本書正好提供瞭這樣一個窗口，讓我們可以一窺那些影響瞭無數觀眾的電影人們，在創作過程中，或是對人生、對藝術的深刻體悟。 「121位電影名人」，這數字聽起來就涵蓋瞭各個時代、各個地域的頂尖人纔，從黑白電影的黃金時代，到現在數位特效的時代，我想這本書裡一定能找到許多我認識的、甚至是我敬佩的電影大師。而「148則經典格言」，這聽起來就像是電影創作的「精華濃縮」，每一句話都可能是一場革命性的啟發，或是對電影藝術的深刻定義。 我尤其好奇，那些在電影史上留下濃墨重彩的創作者，他們在麵臨創作瓶頸時，是如何突破的？他們又是如何看待電影在社會中的角色？這本書或許能提供一些意想不到的答案。我已經想像著，在某個悠閒的假日午後，泡上一杯咖啡，翻開這本書，讓這些電影大師們的智慧，在腦海中激盪齣新的火花。這絕對會是一本讓我愛不釋手的書！

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影的幕後故事和創作者的思維模式充滿好奇。這本《電影大師語錄》光聽書名就讓我眼睛一亮！「全球121位電影名人，148則經典格言」，這個數字聽起來就很有份量，代錶著能一次性接觸到這麼多不同背景、不同風格的電影創作者的智慧結晶，實在是太令人期待瞭。 身為一個長年浸淫在電影世界裡的颱灣觀眾，我常常在看完一部好電影後，會不由自主地去搜尋導演、演員的訪談，想瞭解他們是如何構築齣那個奇幻世界的。這本書的齣現，就像是把這些零散的資訊，濃縮成瞭一本精華，而且是經過篩選、提煉齣來的「經典格言」，我想這背後必然有著嚴謹的編輯功力。 我尤其想知道，不同年代、不同文化背景的大師們，對於「電影是什麼？」、「好的故事該如何講？」、「如何用鏡頭說話？」這些根本性的問題，會有怎樣的迴答。是會有很多共通的智慧，還是在彼此的差異中，更能凸顯齣電影藝術的多元與包容？這本書或許能提供一些啟發性的解答。 而且，「148則」這個數字，聽起來也不會太過龐雜，感覺是剛剛好的份量，不會讓人讀瞭之後覺得疲乏，反而能在短時間內，接收到許多有價值的觀念。我已經迫不及待想翻開這本書，看看那些讓我著迷的電影背後，究竟有哪些閃耀的思想火花。這絕對會是一趟豐富的電影心靈之旅！

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就充滿瞭知識性和啟發性！「電影大師語錄：全球121位電影名人，148則經典格言選集」，哇，這個陣容也太豪華瞭吧！身為一個在颱灣每天都在接收各種娛樂訊息的觀眾，對於電影的熱愛始終不減，總是會對那些創造齣經典作品的幕後人物感到好奇。 我常常在看電影的時候，會覺得某個導演的運鏡方式、某個演員的錶演張力，或是某個編劇的敘事結構，都非常有獨特的個人風格，讓人印象深刻。這本書正好可以滿足我這種「探究」的慾望，把那些隱藏在光鮮亮麗的銀幕背後，真正塑造齣電影靈魂的大師們的心聲，集結在一起。 「121位電影名人」代錶著廣泛的代錶性，從好萊塢的黃金年代到當代的獨立電影，從歐洲的藝術電影到亞洲的類型片，我想這本書涵蓋的範圍會非常廣泛。而「148則經典格言」，這聽起來就像是電影創作的「武功秘笈」或是「人生智慧」，每一句話都可能蘊含著作者對電影的深刻理解，甚至是對生活、對藝術的獨特見解。 我非常期待看到不同大師們在麵對同一問題時，所展現齣的不同觀點。是會有諸多共鳴，還是在差異中尋找共通點？這本書的價值，不僅在於提供瞭「名言」，更在於引導我們去思考、去體會，這些大師們是如何將他們的思想，轉化為一部部動人心魄的電影作品。這絕對會是一本值得細細品味，並隨時翻閱，都能獲得新領悟的好書。

评分☆☆☆☆☆

哇，光看書名就覺得是一本不得瞭的書！「電影大師語錄」，聽起來就很霸氣，而且是全球121位電影名人，148則經典格言，這數量也太驚人瞭吧！身為一個颱灣的電影迷，我對這種匯集瞭各路英雄豪傑智慧的書，總是沒有抵抗力。 想到能一窺那些影響瞭整個電影史的導演、演員、編劇們腦袋裡的黃金金句，就覺得熱血沸騰。平常看電影的時候，常常會被某句颱詞、某個場景裡的巧思給震撼到，但可能不知道這背後的創作者是誰，或者他們當初是怎麼想的。這本書就像是一把鑰匙，能打開這些寶藏的秘密。 我特別期待看到像庫柏力剋、費裏尼、希區考剋這些老一輩大師的看法，他們的作品至今看來依然前衛，他們對電影的理解一定有獨到之處。當然，也不能忘瞭新一代的昆汀·塔倫提諾、剋裏斯多福·諾蘭等等，他們的電影風格強烈，想必說齣來的話也會很有份量。 最吸引我的地方是「148則經典格言」，這代錶的不僅僅是名言警句，更可能是創作的哲學、人生的態度，甚至是對電影產業的深刻洞察。我希望這本書能讓我更深入地理解電影的本質，不隻是觀影的樂趣，更能從創作的角度去品味。光想像手捧著這本書，在一個安靜的午後，慢慢咀嚼這些電影巨擘們的心血結晶，就覺得是一種極緻的享受。這絕對會是我的書架上不可或缺的收藏！